Thursday, April 28, 2011

Próxima película, La sirena del Titicaca



Corría 2002 cuando un comunario de la bahía de Copacabana dio a conocer que se habían encontrado en la orilla del lago Titicaca los restos de una sirena. Este hecho curioso es recuperado por el cineasta Roberto Calasich para su próxima película, La sirena del Titicaca.

Según lo explicado por el capitán de corbeta Ernesto Adalid, “el propósito de la película es mostrar los principales atractivos turísticos de la zona altiplánica a orillas del lago”.

La finalidad del filme es promocionar el turismo en la región lacustre. La Armada Boliviana, junto con la Gobernación de La Paz y Producciones Calasich, pretende que la cinta, a ser realizada en formato digital, incluya varias localidades como Huatajata, Copacabana, las islas del Sol y de la Luna, e incluso Puno (Perú), como una forma de integración y unidad cultural.

Se tiene previsto iniciar el rodaje del largometraje en mayo y estrenarlo en septiembre. “Entre las peculiaridades de la película están varias de las secuencias que se grabarán dentro del lago, para lo cual está previsto (el alquiler de) equipo submarino”, indicó Adalid.

La producción de Calasich contará con un elenco de alto nivel. Luego del estreno en La Paz, se presentará en el interior.

Mosoj Huayna protagónico

En la realización de La sirena del Titicaca se espera asimismo que varias imágenes sean registradas a bordo del NAVTUR, buque multipropósito Mosoj Huayna.

Esta nave de la Armada Boliviana es uno de los atractivos turísticos en el lago Titicaca. Según refiere la información proporcionada por el capitán de corbeta Ernesto Adalid, se trata de un navío que reúne todas las comodidades de un crucero que realiza viajes en las zonas del Caribe.

El Mosoj Huayna será también el cuartel del equipo durante el rodaje de la película.

Fuente de la informacion : La Prensa,Bolivia

Thursday, April 21, 2011

Martín Boulocq estrena filme sobre las dictaduras en junio




Por: ANAHÍ CAZAS/PÁGINA SIETE

Uno de los cineastas bolivianos más jóvenes del país, Martín Boulocq, de 30 años, asegura que la dictadura es un tema todavía ausente en el cine boliviano. Además, estrenará su segundo filme: “Los Viejos”, el próximo 9 de junio, y dice que es un trabajo que refleja "madurez en su profesión". "Es importante que el cine hable de cosas (dictadura) que se han callado por mucho tiempo, eso falta en el cine nacional", dice. También explica que en la película se explora los mecanismos que dejó la dictadura, como el destierro, el exilio y el autoritarismo que todavía están insertos en las estructuras familiares. A pesar de que nació al finalizar la etapa de la dictadura en el país, el cineasta asegura que es un hecho que marcó su vida. "De alguna forma la dictadura ha dejado secuelas en mi vida personal, porque mis padres fueron perseguidos en ese tiempo", cuenta el joven director. "Esta película es muy profunda por su historia y porque estéticamente he explorado otros campos", dice Boulocq, quien cuenta que la idea del filme nació a partir de un cuento del escritor Rodrigo Hasbún.

Boulocq relata que a partir del cuento se construyeron y destruyeron varios guiones. "Se han realizado muchos cambios porque creo que un guión no es una maqueta definitiva", cuenta. Además, confiesa que el proceso de producción fue una búsqueda de respuestas personales. En este camino, decidió tratar la temática de la dictadura. Cada escena de “Los Viejos” tiene un significado, por eso el cineasta decidió viajar a Tarija y rodar la cinta en una hacienda con viñedos. "Quería descubrir un nuevo lugar, contar una historia y rodar en otoño", explica. En esa búsqueda el proceso de producción duró cuatro años.

El cineasta Juan Carlos Valdivia, productor de “Los Viejos”, dice que el trabajo de Martín Boulocq es una producción de “calidad”, tanto en el tratamiento de la historia como en el uso de los recursos técnicos. "Es una película que se ha hecho con mucha intimidad y con equipo técnico muy reducido, pero Martín manejó todo con disciplina y responsabilidad", dice Valdivia. Además, señala que su productora brindó todas las herramientas necesarias para realizar la película, porque cree que será un éxito, ya que el joven cineasta "es un artista". El director de “Zona Sur”, una de las cintas bolivianas más galardonas, señala que producir una película nacional era todo un acontecimiento, pero ahora se ha democratizado y es más accesible. Sin embargo, apunta que se ha perdido la rigurosidad y la magia de hacer cine. "Se presentan películas cada semana y muchas veces de dudosa calidad. Creo que el público se merece filmes de buena calidad", dice Valdivia, quien prepara nuevos proyectos pero prefiere no adelantar las características de sus producciones cinematográficas. Además, cree que una película boliviana debe aportar a la cultura del país y aprecia que la gente tenga acceso a producir cintas”.

Friday, April 15, 2011

Los gringos no comen Llajua se estrena hoy





El cineasta Adán Sarabia, uno de los directores de cine más joven del país, estrena su tercera película Los gringos no comen llajua, que se presenta hoy en las salas del Megacenter y Multicine.

“Es una comedia que rescata el humor humano y que cuenta una historia cotidiana de los bolivianos”, dice Sarabia, de 25 años, quien ya tiene en su haber Licorcito de coca y el año pasado presentó El juego de la araña y la mariposa con la participación del reconocido actor y guionista Jorge Ortiz.

Sarabia adelanta que su nueva película relata la aventura de un turista alemán en los Yungas de La Paz, quien es secuestrado por un grupo de narcotraficantes y en el proceso se conoce el lado humano de estos personajes antagonistas.

La película se comenzó a filmar en enero de 2009 y se terminó en 2011. Fueron 18 días de rodaje en los Yungas. Otra característica de la cinta es que tiene como banda sonora a un grupo de heavy metal y la agrupación de cumbia Sin Ley.

Sarabia puntualiza que su película “no cae en la comedia vulgar, que no sólo busca hacer reír y que la idea es que también transmita un mensaje a la gente”. Cree que en el cine boliviano se ha trabajado muy poco este género cinematográfico.

En la cinta participan 24 actores y ocho son los protagonistas. Además, el equipo técnico está integrado por 25 personas.

“Fue una experiencia única y divertida”, cuenta Gert Franke, el protagonista del filme, quien lo recomienda a los más jóvenes a disfrutar el filme. El actor, de 55 años, cuenta que en cada una de las escenas se divirtió y que descubrió la riqueza de Bolivia, a pesar de vivir en el país por más de 30 años. “Gracias al personaje que interpreté volví a conocer su país y me volví a enamorar de esta tierra”, confiesa Franke, de nacionalidad alemana.

Con respecto al título de la obra, Sarabia explica que tiene relación con una de las escenas del filme, donde el gringo decide quedarse en Bolivia, mientras observa cómo preparan la llajua.


Fuente : Pagina Siete;Bolivia

Wednesday, April 06, 2011

Director Jorge Sanjinés rueda filme histórico llamado “Bolivia insurgente”



“Bolivia insurgente” es el título de la película que el director boliviano Jorge Sanjines está filmando. Parte del rodaje se realiza actualmente en Cochabamba. El estreno está previsto para octubre próximo, informó la productora ejecutiva, Verónica Córdova.

Córdova dijo que se trata de la historia de Bolivia contada a partir de los caudillos indígenas. El rodaje tiene dos etapas, la primera fue realizada en octubre y es la parte documental. Actualmente se cumple la segunda fase de rodaje que concluirá a fin de mes.



Al ser una película histórica, está basada en hechos reales; pero también tiene escenas de ficción, señaló Córdova. El filme inicia con el cerco a La Paz, protagonizado por Tupac Katari en 1781, y recorre la historia patria hasta el año 2010.



“Bolivia Insurgente” es la undécima película de Sanjines, quien durante toda su carrera hizo cine identificado con los pueblos indígenas. “Lo que busca es contar la historia del país, pero dando preponderancia a héroes que no han sido reconocidos por la historia oficial, que siempre han sido soslayados”, explicó Córdova.



El filme incluye a personajes históricos como Tupac Katari, Zárate Villca, Santos Marca Tula, Bartolina Sisa, Nina Quispe, Juan Wallparrimachi, los soldados del Chaco o los caciques guaraníes Apiaoeki Tumpa y Cumbay, entre otros.



Gran despliegue



Verónica Córdova, dijo que la nueva película de Sanjinés es una de las “más grandes del cine boliviano” puesto que moviliza a un equipo técnico de más de 60 personas, tiene escenas con cientos de extras y para la recreación de lugares y hechos históricos fue necesario un trabajo exigente y “delicado” en cuanto a utilería y vestuario.



La ficción y la historia se funden en un guión escrito por el mismo Sanjines, en un proyecto que comenzó hace aproximadamente un año e incluye locaciones en Cochabamba, Tarija, Trinidad, Santa Cruz y Oruro.



En Cochabamba se realizaron escenas en Totora para recrear el cerco a La Paz. Córdova explicó que el lugar se eligió por su arquitectura colonial que se asemeja a la que tenía La Paz en 1781.



En cuanto a los actores, los protagonistas viajan por todas las locaciones, pero en cada escenario se contrata a gente del lugar como extras.



La última película de Sanjines fue “Los hijos del último jardín”, estrenada en 2004.



Fuente de la informacion:
"Bolivia, Cochabamba, 06 de abril", (elsistema.info)

Friday, April 01, 2011

Martyr



“Durante una de mis visitas regulares a una librería en La Habana, me topé con un libro sobre el arte medieval en España. En él vi un cuadro que mostraba los tormentos que sufre Santa Eulalia antes de ser crucificada. Estas imágenes me sorprendieron y conmovieron. Eran las imágenes equivalentes al Vía Crucis de Cristo”. Así explica el director y productor Jac Ávila la génesis de su film Martyr, que será estrenado este 7 de abril en la Cinemateca Boliviana. El film parte de este dato histórico, pero no se trata de una propuesta de época. Martyr cuenta la historia de Camille, una joven francesa que está de visita en Nueva York, junto con su novio Julien, un conocido DJ. Ella conoce a Tadeusz, un fotógrafo con el que terminará trabajando como modelo, a pesar de las objeciones de Julien. En una sesión, Camille le propone a Tadeusz hacer una serie de fotos inspiradas en la crucifixión de Santa Eulalia: ella recreará paso a paso el sufrimiento de la mártir, tratando de entender las motivaciones que la llevaron a confrontar el poder del imperio español. “¿Que pasa si una mujer desea representar a Santa Eulalia, por estar atraída a la similitud de como Cristo entrega su vida?”, se pregunta Ávila. Este será el cuestionamiento que guíe la propuesta estética de Martyr, un film que según su director ahonda en los límites de cómo concebimos el cuerpo de la mujer en la sociedad. “En el mundo católico en general y en el latinoamericano en particular, los mártires son grandes íconos, ¿pero que pasa si una mujer toma el lugar central y privilegiado en los dominios de los dioses martirizados? ¿Podemos ver mas allá de su cuerpo y reconocer su divinidad?”. La película rodada en Nueva York es una producción de Pachamama Films, que el año pasado estreno la cinta Sirwiñakuy, dirigida por Amy Hesketh y producida por Jac Ávila. Martyr cuenta con las actuaciones de Carmen Paintoux, Mickael Trodoux, Natacha Petrovich, Erik Antoine, Veronica Paintoux (Sirwiñakuy), Elizabeth Bress, Britta Jepsen, además del mismo Ávila. A pesar de haber sido realizado hace ya algunos años y haber participado en algunos festivales fuera de Bolivia, el film se estrena recién en el país.