Tuesday, April 18, 2017

Maria Mealla : cineasta boliviana radicada en San Francisco, California


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Maria Mealla es una cineasta boliviana radicada en San Francisco, California. Se aventuró en la realización de películas en 2010, contando historias con talentosos cineastas bajo el nombre de producción "Sad Clown Films". Desde entonces ha escrito, producido y dirigido el largometraje Women and Cigarettes, una colección de cortometrajes románticos titulada Business Affairs, y un puñado de cortometrajes que retratan a milenarios de clase media baja. Maria está trabajando actualmente en su próximo largometraje, Bring me an Avocado, un drama que sigue a una familia después de la violencia armada. Es miembro activo de Scary Cow, una cooperativa cinematográfica de Bay Area que permite a los cineastas compartir sus habilidades para completar proyectos de pasión a través del trabajo-comercio, y el jefe de capítulo del Colectivo del Director de SF Cinefemme. Sus comidas favoritas son perritos calientes y puré de patatas y ella es de altura promedio.

Monday, April 17, 2017

"Women & Cigarretes" : Primera pelìcula de María Mealla

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La comedia romántica relata la vida de David, el hijo del medio de una familia acaudalada y exitosa. Él trabaja como vendedor de maquillaje puerta a puerta cuando conoce a Sarah, una aspirante a fotógrafo, cuyo oficio es ser stripper.
“Ahora que pienso en mi primera película, siento que fue como mi escuela de cine. Me metí a escribir y filmar una comedia romántica sin tener idea cuán difícil iba a ser. He envejecido 10 años en tres con ese filme (risas)”....

Sunday, April 16, 2017

"Bring me an Avocado" : Segunda película de Maria Mealla

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Bring me an avocado (Tráeme una palta), en el que actuará como protagonista el actor boliviano radicado en EEUU Bernardo Peña, acompañado de Ashley Spillers, que ahora tiene un papel en la serie Vice principals, en HBO. El drama trata sobre la violencia de armas de fuego en las ciudades estadounidenses.“En este momento estamos finalizando el casting, los permisos y las locaciones específicas. Vamos a movernos para que se vea en Bolivia, pero un paso a la vez porque primero hay que terminarla”.........

Saturday, April 15, 2017

Footprints in the sand : Pelicula de Maria Mealla

























Equilibrado en el borde de una crisis de cuarto de vida, Chris celebra su cumpleaños bebiendo pellizcos de whisky en la playa en compañía de su auto-absorbe amigo David. Un pellizco a la vez, la contemplación de David del significado de la vida se convierte en una visualización predecible y angustiosa de la emoción. Chris se ve obligado a navegar por el estallido de David en un escenario dolorosamente rutinario para ellos.

Friday, April 14, 2017

El cineasta boliviano Alejandro Pereyra tiene lista su nueva película llamada "Fuego"




Por © Cristian Rodríguez-NOTICINE.com


El cineasta boliviano Alejandro Pereyra encontró en qué entretenerse mientras espera que se complete la financiación para rodar "Historia del partir" y rodó en Sucre su precuela, la película "Fuego", que entrañará un nuevo trabajo en su carrera cinematogáfica, y cuya nueva propuesta radica en el dilema de algunas de las decisiones que los adolescentes deben tomar durante esta complicada etapa de su vida.

Tras dirigir "Mirar" y "Luz en la copa", Pereyra vuelve a la gran pantalla con su nuevo trabajo, "Fuego", un proyecto nacido a partir de la interminable espera a la que tuvo que hacer frente con la producción de "Historia del partir", otro de sus proyectos de 2009 que tiene un importante apoyo internacional para su realización, como él mismo afirmó.

En una entrevista concedida a Correo del Sur, el director habló sobre el desarrollo de esta precuela, que relata el rodaje de la ya mencionada "Historia del partir": "La cinta toma como punto de partida el mismo personaje, Norah, y en lugar de narrar el viaje hacia la realización de sus sueños en La Paz, nos cuenta lo que le ocurre en Sucre, desde que sale del colegio hasta que elige una carrera".

Respecto a la temática del film, y sobre todo teniendo en cuenta que está pensado como una precuela, Pereyra aseguró que este largometraje es, hasta ahora, su trabajo con mayor preocupación social incluida en la trama: "Es la película con mayor preocupación social que he hecho, pues esta historia la hemos vivido todos: el momento en que nuestros padres nos preguntaron, "¿y ahora qué vas a estudiar?", o "¿por qué no piensas mejor y eliges una carrera que puedas estudiar aquí?". En todo caso, es una decisión muy conflictiva para la protagonista, y sobre este asunto se tejen los hilos de la película, que aborda el desarrollo de la vocación en una ciudad por demás pequeña, el estatismo de la sociedad que circunda a los jóvenes y la forma en que uno negocia con sus propias aspiraciones por miedo a lo desconocido".

Esta nueva película, rodada en Sucre -Bolivia- durante 20 días, cuenta en su reparto con Philip Broschers y Flavia Durán. Precisamente hacia Flavia fueron sus mayores halagos, ya que la propia actriz atravesó en su vida personal la misma situación que describe la película: "Flavia dio una interpretación sólida y llena de matices, de honda y delicada intimidad al personaje, ya que ella atravesó por la situación que describe la película, así que mucho de lo que se verá ha sido obtenido de forma semidocumental. Además, contiene parte de sus anhelos y obsesiones de su juventud, como irse de su pueblo natal, por lo que va dirigido a muchos jóvenes".

"Ser joven e intuir con fuerza o débilmente hacia dónde nos jala el imán de nuestra vida...; el tema se me presenta maravillosamente variado y pasaría feliz varios años haciendo películas sobre adolescentes. Va dirigida a ellos y espero la reciban, o como dice la famosa dedicatoria: a cuando éramos jóvenes", añadió.

A diferencia de "Luz en la copa", este nuevo proyecto será poco "efectivista" y estará centrado en el desarrollo sutil de los personajes. Además, aseguró que a través de las proyecciones anhela recuperar y profundizar en un futuro el maravilloso flujo continuo, que es como el cine debería ser: "Hasta el momento, he hecho lo que en el momento era posible hacer".

En relación a su visión del cine boliviano, su calificación es muy positiva, pues piensa que "hay herramientas necesarias para que las generaciones actuales logren nuevas propuestas con su talento y creatividad".

Por el momento se desconoce la fecha de estreno de "Fuego", pero este próximo 20 de abril -como parte del Ciclo de Cine Boliviano del Cine Club en Vida y Muerte- se proyectará "Luz en la copa" en el Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA).

Saturday, February 25, 2017

"LA REINA DE LOS HORNOS"-PEL'ICULA DE NATHALIE IRIARTE

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Documental sobre Reina Maraz, una indígena, quechua boliviana, que pasó años en la cárcel sin entender a cabalidad de qué se la acusaba.
En 2014 Reina fue sentenciada a cadena perpetua por el Tribunal Oral 1 de Quilmes, que la encontró culpable del asesinato de su marido Límber Santos, ocurrido cuatro años antes. La Comisión Provincial por la Memoria comenzó a intervenir en su caso cuando la conoció en 2011 estando detenida en la Unidad Penal 33 de Los Hornos junto a su pequeña hija. Supo que Reina es oriunda de Bolivia por lo que se comunica en su lengua materna, el quechua, y no puede expresarse cabalmente en español. Desde el momento en que la detuvieron nadie reparó o se detuvo en esta cuestión.
En 2012 el Juzgado de Garantías 6 de Quilmes dispuso la nulidad de la única audiencia que se había concretado con Reina y ordenó que se le tome una nueva declaración con la presencia de los intérpretes propuestos por la CPM. El organismo también realizó presentaciones ante la Suprema Corte de Justicia bonaerense solicitando la designación de intérpretes de lengua quechua, dado que hasta el momento no existían intérpretes de lenguas originarias a los que los actores judiciales pudieran recurrir en situaciones así. La Asesoría Pericial sólo contaba con traductores de inglés y de francés.
El juicio llegó en 2014. Allí Reina pudo declarar por primera vez en su lengua con la ayuda de Frida, su interpréte, y describir el contexto de múltiples violencias en el que vivía con su marido: de género, sexual, física. La CPM realizó una veeduría pormenorizada del desarrollo del proceso y el registro audiovisual. Cuando se creía que llegaría algo de justicia el TOC 1 de Quilmes, integrado por  tres juezas -Silvia Etchemendi, Marcela Vissio y Florencia Butierrez- condenó por unanimidad a Reina Maraz a prisión perpetua.
Llegó el tiempo de las apelaciones y también de una gran red de solidaridades y trabajo que se tejió en torno a Reina: al acompañamiento de la CPM que ya articulaba con el defensor de Reina, José María Mastronardi, y con la intérprete Frida  se sumó el de la campaña contra la violencia hacia las mujeres; la defensora general de Quilmes, María Noemí Pérez, quien llevó adelante y firmó el recurso que se presentó ante Casación y el defensor oficial adjunto de Casación, José María Hernández, que lo llevó adelante.
Después de 6 años de injusticias desde la CPM consideran que este es un fallo que debe quedar firme por su carácter reparatorio, porque asume una perspectiva de derechos, intercultural y de género y porque se dicta desde una posición de verdadera escucha de quienes se encuentran ante la justicia

Friday, February 17, 2017

"EN REALIDAD" : Película de Paul Gabriel-Hollweg







La trama gira alrededor de Beto, un músico brasileño que deja São Paulo para viajar a Santa Cruz de la Sierra, donde una serie de extrañas situaciones lo persiguen desde su llegada. Esto lo lleva a conocer los más raros y curiosos personajes, en una trama llena de misterio y azaroso devenir.
El elenco está conformado por Reinaldo Lobo, que interpreta el papel protagónico, Rubén Darío Ardaya, Janaina Prates, Fátima Peláez Hollweg, Fernando Peña y Gabriela Sandoval, entre otros. Se destaca la participación especial de José Mojica Marins, el maestro del cine de horror brasileño, creador del legendario personaje Zé do Caixão. El actor y director aparece en algunas cortas escenas realizadas en la capital paulista.
Aunque este es el primer largometraje de ficción de Gabriel-Hollweg, el director ya había exhibido anteriormente un documental, el 2011, en la Casa Municipal de Cultura y otras salas alternativas de la ciudad. Ahora, el realizador, que trabaja además como docente en la Universidad Nur, presenta En Realidad, cuya première se llevará a cabo esta noche, a las 19:30 en el Bella Vista, para posteriormente seguir en la cartelera local.

Paul Gabriel-Hollweg / Director de cine

“La película apareció de modo gradual y muy natural”

Paul Gabriel-Hollweg



ALDEA CULTURAL (AC). ¿Cómo surgió la idea de hacer la película y contar la historia que se muestra en el film? 
PAUL GABRIEL-HOLLWEG (PGH). En Realidad, en su mayor parte, fue apareciendo de manera gradual y muy naturalmente. De hecho, la temática sobre En Realidad tiene en parte sus comienzos, aunque de manera un tanto lejana, en el largometraje documental Canto del Hombre de la Selva, un trabajo de mi autoría que intenta adentrarse en las características complejas de la urbe cruceña, desde la visión y perspectiva de 16 personajes del ámbito local, nacional e internacional. Al final, esta situación de intentar comprender la realidad que nos circunscribe acaba siempre teniendo dos partes que constantemente pueden llegar a perder sus bordes definidos: lo objetivo y lo subjetivo. Después de su exhibición en 2011, simplemente quedé un tanto desestabilizado, no solo por la cuestión económica, pues al final había realizado un documental sin un objetivo comercial, pero sobre todo, por una falta de mecanismos de los más diversos que dificultan la realización y exhibición de este tipo de obras cinematográficas en un medio donde la cultura ha sido siempre relegada a últimos planos. Pasé un tiempo apartado del área artística y me aboqué a mis labores de enseñanza de idiomas, que por cierto son la fuente de mi sustento desde hace ya veinte años. Me mantuve así prácticamente dos años hasta que por casualidad acabé conociendo a Reinaldo Lobo, músico brasileño quien en la época había decidido aventurarse fuera de Brasil para tocar su música y vivenciar otros lugares y experiencias. Fue de ese intercambio y estímulo de ideas que tuvimos ambos en nuestras conversaciones ocasionales en el Café 24 que surgió la trama fílmica. Lo que comenzó como simples charlas alocadas al compás de un café, una cerveza o un vaso con agua fue tomando un tono serio en los últimos tres meses de 2013. El año nuevo de 2014 lo celebré sentándome directamente al frente de la computadora para comenzar a escribir el guión de En Realidad. Tres meses después ya lo tenía terminado.
AC. ¿Qué nos puedes contar acerca de la selección del elenco, sobre todo sobre la posibilidad de trabajar con una figura mítica del cine brasileño, como es José Mojica Marins?
PGH. El segundo paso fue encontrar a los actores y actrices acordes al ritmo de sus personajes y la historia misma, lo que fue sucediendo de un modo rápido y sin pensar, básicamente dejando que la intuición tome cuenta del proyecto, tanto así que los que fueron ingresando al contexto de la película se adaptaron con facilidad a sus personajes. A través de los lazos artísticos de Reinaldo en São Paulo, llegamos a José Mojica Marins, quien es un actor muy apreciado en el mundo cinematográfico y artístico brasileño en general; es una persona muy simple y abierta a encarar propuestas diferentes a través de su personaje Zé do Caixão, y realmente haber aceptado participar de este proyecto cinematográfico nos ha llenado de gran regocijo. De entrada, es una persona muy seria en lo que hace y exhibe un carisma y un respeto sobresalientes por donde va.

Thursday, February 16, 2017

"El cártel de la mentira" : Documental boliviano

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El híbrido audiovisual del periodista Andrés Salari llamado "El cartel de la mentira" fue una  producción encargada por el Ministerio de la Presidencia de Bolivia con el objetivo de desenmascarar, descalificar a un grupo de periodistas e invalidar la información generada por estos sobre el Caso Gabriela Zapata, asunto que puso y pone en tela de juicio al Gobierno del Presidente Evo Morales por una serie de supuestas irregularidades referidas a tráfico de influencias, corrupción, abuso de poder y cuestiones éticas.
La propuesta de Salari comienza justificando su existencia, su validez como documento importante y urgente, partiendo de un contexto histórico general donde a través de imágenes y sonidos de archivo intenta demostrarnos que nos encontramos ante poderes que sólo buscan dominar el mundo, derrocar gobiernos democráticamente elegidos y populares en pro de intereses corporativos e imperiales. Para eso se remite a las dos Guerras Mundiales, Vietman, Golfo Pérsico y al asesinato del Presidente sirio Muamar Muhamad Abu-minyar el Gadafi, además de lanzar algunas afirmaciones, aseveraciones y reflexiones conceptuales buscando explicar cómo funcionan los medios de comunicación cuando estos se prestan a estos intereses. Pasa de lo general a lo particular aterrizando en el contexto boliviano, concretamente a toda la información generada sobre el Caso Zapata, ejemplo para demostrar que el llamado Proceso de Cambio y el Presidente Morales se encuentra bajo fuego imperial y más, lanza una verdad incuestionable: el Referéndum del pasado 21 de febrero de 2016, que buscaba legitimar a través del voto popular la reelección de Morales en 2019 se lo perdió por la manipulación mediática y por periodistas vendidos a los intereses extranjeros y a la oposición política.
Antes de continuar debo decir que no nos encontramos ante un documental propiamente dicho, sino ante un trabajo que está más cerca del periodismo, podemos ser amables y denominarlo un docureportaje, estamos entonces ante un hibrido. Debemos considerar además que el autor lo presenta como documental y afirma que es una propuesta que parte de una posición política, ósea un trabajo de autor, lo que significa que plasma su visión del mundo.
Si bien los primeros minutos del docureportaje plantean un objetivo claro, que es desmontar el complot montando contra el Gobierno de Morales, a medida que avanza se va perdiendo, quedando simplemente en una buena intensión. No se logra cuajarla mirada de autor o para el caso la posición política con la objetividad que se busca, teniendo finalmente más peso lo ideológico.  Esto lleva inevitablemente a cometer los mismoscrímenes que critica a los medios y periodistas aludidos, pero desde el otro lado de la acera: manipular la información tratando que ésta pase por objetiva, veraz e imparcial. Salari si algo hace bien es demostrar en todo caso que la información es una construcción discursiva de significados e intereses. El director también olvida que su empresa estaba condenada al fracaso desde el momento que nace como un trabajo de encargo, por contrato. Ósea sin libertad para ir más allá de lo encomendando. Al menos se debe reconocer cierta ética intelectual cuando en la introducción el autor nos dice: “durante esta secuela el Gobierno incurrió en contradicciones que no son materia de análisis en este audiovisual. Tampoco se detallará las intimas relaciones entre el entorno de Gabriela Zapata, la madre del supuesto hijo del Presidente y el espacio político del líder opositor político Samuel Doria Medina”.Saquen sus conclusiones.
Un trabajo serio mostraría simplemente la información generada por ambas partes sin forzar respuestas, menos verdades, crear un espacio donde el espectador pueda pensar, reflexionar y sacar conclusiones, pero en esta propuesta no se da margen a esto, es un cumulo de aseveraciones incuestionables y dirigidas. El Cartel de la Mentira hace un flaco favor a sus objetivos porque no demuestra nada, ni en favor ni en contra de los medios aludidos, mucho menos saca algo a favor del gobierno que trata de defender. Es un producto que manipula, que trata de pasar por responsable y objetivo, en definitiva, es un mero panfleto. Hay que reconocer la excelente factura técnica que para el formato está muy bien realizado.
“(...) Los esfuerzos de todos los profesionales de la prensa van dirigidos a utilizar todos los medios técnicos y organizativos a su alcance para construir una reproducción que tome un cariz de verdad para el público, pero sin que por ello queden en entredicho los intereses de los clientes, de la industria o de los partidos políticos.” KURT TUCHOLSKY

Wednesday, February 08, 2017

'La imilla', del teatro al cine : David Santalla anuncia su película


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Al comediante paceño David Santalla le cuesta imaginar a "La imilla" en la pantalla grande. Sin embargo, ya tiene claro que su personaje será la "protagonista" principal de lo que vendría a ser su primera comedia teatral filmada en la que sería el encargado de la dirección artística. "Todavía tengo que trabajar para que mi actuación sea aceptable en la pantalla grande", señaló.
El guión está en proceso. El comediante, que se encuentra en plena gira teatral de la obra “El matriqui de la imilla” con su compañía Santallazos, adelantó que para empezar el proyecto lo primero en lo que trabajarán será los cortometrajes. La obra fue escrita, dirigida y protagonizada por Santalla, que ya tiene en proceso el guión del nuevo filme. "La imilla es un personaje ficticio que solo se la acepta en el teatro porque es fantasioso", enfatizó. El personaje ya tiene más de dos décadas y corresponde a uno de los clásicos del cómico boliviano. "Ojalá podamos encontrar financiamiento para concluir con éxito la cinta", manifestó. 
Mucho humor. La historia de la imilla se desenvuelve entre enredos y una historia de amor. La obra actualmente se está presentado en los tablones del país. Su siguiente función es en la población de Villa Montes. "Pronto estaremos en Santa Cruz y les garantizamos que se van a reír", adelantó el comediante que cuenta con más de 52 años de trayectoria y que ha creado más de 56 personajes.