Tiahuanacowood

2012-01-26T23:16:00.000-08:00

Alejandro Pereyra participará del Talent Campus en la Berlinale 2012 con el proyecto de largometraje titulado "Historia del partir"

La Paz, 26 de enero de 2012 (Cinemas Cine)

El realizador boliviano Alejandro Pereyra participará de la próxima versión del Talent Campus, programa de formación y plataforma de intercambio del prestigioso Festival de Cine de Berlin. Pereyra, director del largometraje Verse (2009), participa con el proyecto de largometraje titulado Historia del partir, en el que trabaja desde hace aproximadamente cuatro años.

La sinopsis del film es la siguiente: Norah, una chica tímida, poseedora de un delicado talento, sale de su pequeño pueblo a una gran ciudad para desarrollar su don y así iniciarse en el mundo. Amor, amargura, lucha, desesperanza y redención acompañarán su viaje, haciendo de este una completa experiencia de vida. Norah pagará el precio de sus sueños y descubrirá que tanto el cielo como el infierno caben en la tierra.

Durante los últimos meses, Pereyra estuvo trabajando en la película Luz en la copa (título provisional). Según el director, se trata de “un collage de todas las películas que quise hacer desde el 2006, cuando terminé Verse y Mirar”. Pereyra retomó el proyecto de Historia del partir debido a un hallazgo de casting: “por fin creo que he encontrado a la actriz y todo apunta que este año rodemos la película”, afirma.

Sobre Luz en la copa, Pereyra cuenta que fue filmada durante una semana y media en la ciudad de Sucre. “Todo estilo guerrilla y libre, esquema más que guión, muy divertido y refrescante, un ejercicio del verano”. En la producción participaron alumnos de la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales de La Paz. Pereyra espera tener un primer corte para este abril.

El director participará del Talent Campus entre el 11 y el 16 de febrero, compartiendo con 350 cineastas seleccionados, provenientes de todo el mundo

2012-01-25T23:10:00.000-08:00

Los zombies invaden La Paz en el corto Requiem (para una noche de farra)

El cine de zombies no es un registro explorado en la producción boliviana. Sin embargo, el joven realizador Mirko Álvarez apuesta por este cine y sus posibilidades, a través del cortometraje Requiem (para una noche de farra). En el corto, la ciudad de La Paz se ve amenazada por una naciente raza de zombies, en medio de una noche de antichuchos, amigos y borrachera.

Cinemas Cine conversó con el director Mirko Álvarez, quien tiene en mente organizar una proyección del corto junto con otros que se inserten en el género del terror.

El corto hace un cruce entre el registro del humor y del terror. ¿Por qué te interesa jugar con estos espacios?

Tengo una inclinación por el humor negro, por películas donde situaciones y temas “delicados” son tomados con cierta ironía y sarcasmo.

Lo que quería lograr con Requiem es que no se tome en serio todo lo que sucede y el espectador se asombre y divierta con todas las situaciones planteadas. Además no soy muy seguidor de películas violentas con toque realista y considero que es muy difícil asustar en estos tiempos al espectador, por lo que el toque de humor negro era necesario.

¿Crees que al cine boliviano le hace falta una película de zombies?

Pienso que, dejando a un lado mi gusto personal por el cine de zombies, en Bolivia se puede explotar mucho el género de terror ya que tenemos muchísimas leyendas y mitos sobre seres sobrenaturales, historias de aparecidos, condenados, seres como el Kari kari, la viuda negra, el Lari Lari entre muchos otros, que no han sido explotados cinematográficamente.

Espero que a corto y mediano plazo haya realizadores que comiencen a hacer cine de terror en nuestro país.

¿Qué importancia tiene para ti hablar del alcohol y la borrachera en el cine?

Bueno, en el caso de Requiem se tiene una crítica sutil al alcohol, es un subtexto de la trama. Se hace una analogía entre los zombis y los borrachos ya que estos también son lentos y caminan erráticamente.

¿Por qué contar una historia de zombies en La Paz?

La ciudad de La Paz, principalmente sus noches tienen un aire, un encanto especial; la vista de la ciudad encajonada, las luces en las laderas y barrios periféricos, las reuniones de amigos en plazas, las anticucheras, los vendedores de hamburguesas, grupos tomando en la calle son elementos y situaciones que con un enfoque adecuado dan para contar historias de terror en general, y en este caso para contar una historia con zombis.

¿Podrías mencionar algunas influencias del género de zombies y el cine en general que están presentes en el corto?

Las principales influencias que tengo son lógicamente las películas de George A. Romero: La noche de los muertos vivientes, El amanecer de los muertos y El día de los muertos.

En cuanto a la mezcla del terror y comedia tengo influencias de las primeras cintas de Peter Jackson y Sam Raimi: Bad Taste, Braindead y la trilogía de Evil Dead.

También me gustan mucho las primeras películas de Dario Argento: Suspiria, El ave de las plumas de cristal, Phenomena y Profondo Rosso son mis preferidas.

¿Cuándo se realizó el rodaje? ¿Cómo fue la etapa de postproducción?

El rodaje se realizó a finales de 2010 y a inicios de 2011, fueron 12 arduos días de trabajo con un gran equipo de personas quienes aportaron con su experiencia y gran dedicación en las diferentes áreas y también con un gran equipo de actores. Agradezco a todos por haber sido parte de este proyecto.

Presentaste el corto en el Cine-club El Espejo. ¿Cuál fue la respuesta de la gente?

Conversé con su organizador, Mauricio Ovando, quien fue muy amable permitiendo que el corto se proyecte durante el mes de noviembre aprovechando justamente que se estaba realizando un ciclo de cine de zombis. Requiem se proyectó antes de cada una de las cintas de este ciclo.

Pese a que el corto tiene muchas cosas que pudieron haber salido mejor, y en las que hay que trabajar a futuro en otros proyectos, como la fluidez en la narrativa y un mejor cuidado en algunos aspectos técnicos, creo que se ha logrado una buena película, y esto se refleja en el buen recibimiento. Requiem, en general, gustó y creo que se debe justamente por mostrar un escenario paceño, y nacional, típico pero al mismo tiempo extremo, al que un grupo de amigos debe enfrentarse. El toque de humor negro que tiene el corto también gustó a la gente.

¿Presentarás el corto nuevamente?

La presentación oficial aun no se realizó, la intención es contactarme con otros realizadores que hayan hecho cortometrajes de terror para hacer una presentación conjunta de unos 3 a 5 cortos. Tengo pendiente esta actividad.

Fuente de la noticia : La Paz, 25 de enero de 2012 (Cinemas Cine)

2012-01-21T01:06:00.000-08:00

Pacheco es una carta actoral para ‘Altiplano Express’

La Razón / Ricardo Aguilar / La Paz

01:38 / 21 de enero de 2012

El actor boliviano que trabaja en Hollywood confirmó que fue contactado para filmar la película basada en la novela de Juan de Recacoechea, Altiplano Express. El proyecto se halla en etapa de preproducción y se prevé que el rodaje comience a medio año.
“Según lo que hablé con el cineasta Paolo Agazzi, el film es un proyecto que comenzaría en junio. Si Dios quiere participaré en él”, dijo Pacheco, quien llegó el miércoles a Los Ángeles para terminar de filmar unas escenas en la película The man who shook the hand of Vicente Fernández (obra en que la boliviana Carla Ortiz tiene el rol protagónico), y luego continuará su programación de audiciones.

Paolo Agazzi confirmó que se trata de un proyecto de coproducción junto a Pampa Films de Argentina, empresa que adquirió en 2010 los derechos para filmar la novela del escritor boliviano, como informó La Razón ese año.

Pampa Films hizo la película Un cuento chino (con un presupuesto de 20 millones de dólares y fue nominada a los Premios Goya como mejor película extranjera). “Estamos con la idea de armar una coproducción, aunque nos encontramos en la etapa inicial”, dijo el cineasta Agazzi, quien es, además, el director de la productora boliviana Pegaso Films.

Añadió que no es gratuito que Recacoechea despierte el interés del séptimo arte, pues su escritura es particularmente cinematográfica. “Esto ya se confirmó con la adaptación de su texto novelesco American Visa en 2005”, manifestó.

Novela. Altiplano Express será el segundo libro del autor que se adapte al cine. Estructuralmente es un texto policial clásico que relata el triángulo amoroso entre un millonario de nombre Alderete; su esposa Gulietta, hija de un acaudalado empresario minero, y el joven estudiante Ricardo que se enamora de ella. La trama se desarrolla a lo largo de un viaje en el tren de La Paz-Arica.

“En sentido narrativo, su escritura es ordenada y delimita bien el aspecto temporal, además de ser descriptiva. Estos aspectos facilitan su adaptación al cine”, dice el literato Mauricio Souza. Según la crítica literaria Ana Rebeca Prada, el género negro (muy ligado al policial) es ‘gráfico’ en su lenguaje, tiene mucho diálogo y una descripción muy contundente de los escenarios; estas particularidades lo hacen potencialmente cinematográfico.

Recorrido del actor Reynaldo Pacheco

El boliviano Reynaldo Pacheco, radicado en Los Ángeles (EEUU), es un artista multidisciplinario que obtuvo la beca Julliard. Aún filma escenas de The man who shook the hand of Vicente Fernández. Participó en Without men, con Eva Longoria; Beginners con Ewan McGregor; Inetia dirigida por Mike Mills; y en la serie de televisión CSI NY.

2012-01-18T23:48:00.000-08:00

“La Huerta” es parte de una trilogía de comedias tarijeñas que inició con “Día de Boda” y prosiguió con “Historias de Vino, Singani y Alcoba”

“La Huerta” es parte de una trilogía de comedias tarijeñas que inició con “Día de Boda” y prosiguió con “Historias de Vino, Singani y Alcoba”. Ambos largometrajes tuvieron un importante impacto en el cine boliviano. “La Huerta” centra su argumento en una familia tarijeña tradicional (los Vásquez), que vive en una rústica casa con extenso patio al estilo de la Tarija antigua; la casa es heredada y se convierte en la manzana de la discordia. Hay un asesinato y el punto es descubrir ¿Quién lo hizo? Mirtita, (Luciana Acosta), es la principal acusada.
Pero más allá de la trama y los actores un gran equipo técnico se ha formado en los entretelones del cine tarijeño. Nos asomamos a la pequeña biblioteca (lugar de filmación) y los vemos muy afanados cada uno sumergido en su especialidad, cuidando cada detalle. En la puerta del reciento, tomando un breve descanso, está el director de fotografía, José Arce el único paceño.
“Ya no necesitamos extranjeros, el equipo técnico tarijeño es un gran aporte al cine boliviano”, manifiesta el artista, quien recientemente participó en los largometrajes “Cruces” y “Provocación”, rodados en las ciudades de La Paz y Santa Cruz respectivamente.
El rodaje de “La Huerta” implica entrar a la fase final de elaboración de la película. El proceso se inició hace dos años y en ese lapso se realizó la guionización y preproducción de la película. Los actores y el director auguran terminar la filmación en 30 días, hecho que permitiría el estreno de “La Huerta” a mediados de año.

Los protagonistas y el director de “la huerta”

“Yo soy Mirtita, una arrimada”
Luciana Acosta inició su carrera en los medios televisivos tarijeños hace ya más de cinco años. En la actualidad vive en La Paz y trabaja en la red PAT, tiene 25 años y ha participado en las tres películas dirigidas por Rodrigo Ayala. “Hacer lo que a uno le gusta es lindo, agradezco a Rodrigo pero como anécdota te cuento que en ‘Día de Boda’ me hizo hacer un papel que no quería pero ahora estoy agradecida”, dijo la joven actriz.

El personaje…
“Yo soy una arrimada, soy Mirtita, una persona que llega a la casa y alquila un cuarto pero que quiere sentirse como de la familia. Tengo una vestimenta sencilla. Hay por ahí un muchacho un poco raro que va teniendo ciertas historias con cada uno de los personajes y que al final muere. La mayoría de las acusaciones de la muerte vienen hacia mí”

“Yo soy Martín, un conquistador”
Virginio Lema ha participado también en las tres películas de Rodrigo Ayala y aunque dice no haber tenido experiencia en el cine, muestra un gran dominio de su personaje, el cual interpreta con picardía y naturalidad. “Es la tercera película que hago, estuve en ‘Día de boda’ e ‘Historia de vino, singani y alcoba’, no tengo experiencia ha sido una casualidad hacer cine”, manifiesta.

El personaje…
Soy Martín un enamorado de la vida, un conquistador que al final no termina conquistando a nadie y soy uno de los miembros de la familia que hereda la casa que los otros herederos tienen la intención de vender. Yo por cariño quiero mantenerla pero también porque quiero volverla un restaurant, un lugar de encuentro de amigos y en eso va transcurriendo el drama.

“Yo soy un detective despistado”
Beto Martínez Echazú es otro singular personaje, músico muy conocido en Tarija y que en los últimos tiempos se dedicó a participar en varias películas y cortometrajes. Ésta es también la tercera película de Rodrigo en la que participa y manifiesta sentirse muy a gusto con lo que hace.
“En la primera película de Rodrigo sólo hice la música y en la segunda también pero participé en un pequeño papel ahora me tocó ser investigador”.

El personaje…
Yo soy un detective tarijeño, algo despistado, deschavetado que acompaña a otro detective que es paceño mucho más serio hasta en el tipo de investigación que hace, en cambio yo tengo un proceder más divertido y firme.

Rodrigo Ayala / director
¿Cómo te inicias en el cine?
Viví los primeros años en Tarija, de ahí me fui a La Paz y una vacación cuando venía me quedé tres días bloqueado en Oruro, conocí a un muchacho que era parte de un cine club y fue así que me dediqué al cine.

¿Cómo defines la película?
Con “La Huerta” completo mi trilogía de comedias. Mis películas hablan de la Tarija tradicional. Es una descripción social y cultural.

¿Cuál es tu personaje favorito?
Es un tipo de tarijeño arrebatador, divertido que no se deja vencer por nada y ahora está en “La Huerta”

¿Qué proyecto iniciarás después?
Un documental sobre el primer grupo guerrillero que estuvo en Bolivia después de la revolución cubana y que estuvo en Tarija. Un drama.

Fuente de la noticia : (Periodico El País de Tarija/Bolivia)

2012-01-17T23:04:00.000-08:00

Caminos Celestiales

Caminos Celestiales es una película de Saulo Chinchero, que se basa, según el mismo director, en personajes de la vida real, que él conoció, pero que en la historia se inundan en una situación increíble, sublime e irreal.

Argumento

Raúl (Saulo Chinchero) es un muchacho de condición humilde, estudia gracias a una beca en la Universidad Católica (UCB) de la ciudad de La Paz, está perdidamente enamorado de Adriana (Amira Soruco), una chica de la clase alta, que por influencia de sus amigas, no hace caso a los acercamientos de Raúl, y cuyo novio Nicolás (Dave Bravo)es celoso. Un día, después de un difícil examen, Raúl conoce a Carla (Karen Miranda), una muchacha también humilde con quien el muchacho se identifica, ya que ambos padecen enfermedades, él sobre la vista, y ella sobre el corazón; este lazo hace que Raúl insista en una conexión, en un destino prescrito que él presiente en sueños. Esta determinación hace que también conozca las debilidades de su otro par, Nicolás: un insistente desvarío de identidad cuando siente que su abuelo fallecido (José Saavedra) ingresa en su cuerpo, y de Adriana: una dependencia a las drogas.

Al parecer, Adriana no es la única con problemas de adicción en la Universidad, y esto lo saben muy bien los vendedores de narcóticos, quienes comienzan a planear una fiesta organizada por ellos, para tener una venta exitosa de un producto recién llegado y millonario. Alrededor de estos sucesos, los corazones de Raúl y Adriana se unen, junto con los de Nicolás y Carla; y en el transcurso de su romance se dan cuenta de su destino: el de abrir el cielo con las enfermedades y dificultades que tienen, para encontrarse en el punto máximo de la existencia: el Nirvana, y entregar sus unigénitos al cielo. Pero para llegar al cielo, cada uno tiene su camino, su debilidad (herramienta), y su portal; Raúl, Vida; Adriana, Nacimiento; Nicolás, Reencarnación; Carla, Muerte. Todos serán guiados en su andar por el Ser Celestial de su camino.

2012-01-05T02:52:00.001-08:00

Juan Carlos Aduviri es premiado como “mejor actor” en Polonia

A pocas horas de cerrar 2011, año en el que despegó su carrera escénica, el actor alteño Juan Carlos Aduviri se enteró de que ganó el “premio al mejor actor” en el Festival Internacional Grand Off 2011, en Polonia, por su actuación en el filme “Salar”, que se filmó el 2010 en Bolivia.

“Me confirmaron que fui el ganador y estoy muy contento por seguir representando al país”, sostuvo Aduviri.

Pese a que la ceremonia del Grand Off se realizó el pasado 10 de diciembre en el Varsovia Teatre de la capital polaca, recién hace algunos días el galardonado en una de las principales categorías recibió la buena noticia.

“Salar” es un cortometraje filmado en el Salar de Uyuni en 2010. Es una coproducción británica-estadounidense dirigida por el cineasta inglés Nicholas Greene, quien da clases en la Escuela de Cine de Nueva York.

El filme, que dura unos 24 minutos, narra el encuentro entre Marc, un médico norteamericano, y Carlos, un minero boliviano, quien discrimina al extranjero, pero “por casualidades de la vida, poco después termina malherido de la mano y debe pedir la ayuda del gringo”, cuenta el actor que en 2011 fue nominado como actor revelación para los Premios Goya de España, gracias a su papel en la película “También la lluvia”.

Todas las escenas de “Salar” se grabaron en el Salar de Uyuni, poblaciones cercanas y la ciudad de Potosí, hasta donde llegaron Greene y un equipo de actores, técnicos y especialistas en diversas ramas cinematográficas.

Según recuerda el joven actor alteño, “una vez que me propusieron la filmación, nos fuimos de inmediato con un equipo bastante numeroso al Salar de Uyuni, donde grabamos de corrido durante 13 días”. Para el intérprete que también se dedica a la docencia actoral, interpretar a su personaje “fue un verdadero desafío, porque tuve que encarnar a una persona que tiene el prejuicio de que todos los extranjeros y todas las personas de piel blanca vienen a explotar a los campesinos y los indígenas”.

“Este papel muestra la discriminación en una situación inversa a la tradicional; una discriminación del indígena al blanco”, explica Aduviri.

BITÁCORA El director de “Salar”, Nicholas Greene, llevó una bitácora durante todo el proceso de planificación, filmación y post producción, a través de su blog en internet (http://greenenicholas.blogspot.com/), donde compartió sus preocupaciones, inquietudes y pensamientos.

Los textos en la página web están en inglés, a continuación OPINIÓN da traducción a algunos de los textos del realizador británico.

Green al momento de llegar a una de las locaciones de filmación escribió lo siguiente: “Llegamos a Potosí en la oscuridad y nos amontonamos en nuestro alojamiento (...) Es una ciudad impresionante de arquitectura colonial, sobre vista por una montaña plateada. Aunque filtrada a través de una historia sangrienta, se sentía como un retorno a la civilización”.

Así también Green sólo tuvo elogios para su equipo diciendo: “Me siento afortunado de haber trabajado con estos colaboradores talentosos”.

Apuntes.

Trama

El filme, que dura unos 24 minutos, narra el encuentro entre Marc, un médico norteamericano, y Carlos, un minero boliviano, quien discrimina al extranjero, hasta que por viscitudes del destino debe recurrir a éste.

Producción

Salar es un cortometraje filmado en el Salar de Uyuni en 2010. Es una coproducción británica-estadounidense dirigida por el cineasta inglés Nicholas Greene.

Galardonado

Aduviri ya obtuvo un galardón por su actuación en la película “También la lluvia”, logro obtenido en el festival “Les Arcs” de Francia.

El actor alteño también estuvo nominado en la categoría de “Mejor actor revelación” de los Premios Goya de España por el mismo filme mencionado.

2011-12-23T17:08:00.000-08:00

La montaña interior : La nueva película que está rodando Diego Torres Peñaloza

Es la nueva película que está rodando Diego Torres Peñaloza en formato Super 8 blanco y negro. Es una recuperación del estilo de hacer cine que caracterizó al autor en sus inicios. Las principales escenas se han filmado en el nevado Huayna Potosí, con la participación del actor Jorge Ortíz. Aparecen como invitados los cineastas Amy Hesketh y Jac Avila. Diego Torres, autor del guión hace también la cámara con el apoyo de Coca Guerrero en la producción de campo.

El argumento es sobre un hombre que ha llegado a los cincuenta años luego de una intensa vida como artista y activista de varias causas libertarias. Ha decidido apartarse de la vida en sociedad y pasar un tiempo indeterminado en una montaña nevada, una de las que rodean su ciudad natal La Paz. A lo largo de su ascenso por la montaña, tiene varios flash back de su vida.Ya se han filmado más de la mitad de las escenas.

2011-11-10T07:31:00.000-08:00

Anselmo Vargas, detective privado

Por Tatiana Sanabria / La Paz - 22/10/2011

Ser detective privado en Bolivia puede ser, entre otras cosas, una excusa para descubrir y entender algunos de los ejes políticos vigentes en la nueva Constitución Política del Estado. Anselmo Vargas, protagonista de una nueva serie televisiva, hará de cada capítulo un debate político abierto para todo el que quiera aprender.

El programa Anselmo Vargas, detective privado, se difundirá todos los domingos, desde hoy, por el canal ATB, a las 23:00.

La idea de realizar una producción audiovisual que combine historias de personajes con entrevistas a expertos nació por la necesidad de generar nuevos espacios para transmitir conocimientos sobre política, pero de manera sencilla y masiva.

Los temas -que se desarrollarán en seis capítulos- hablarán de autonomía, economía plural, los recursos naturales, el racismo, el socialismo comunitario y el Estado Plurinacional.

“Buscamos nuevas formas de socializar los contenidos de la Constitución. Estos debates nos parecen trascendentales y queremos que sean más amplios, no sólo de expertos”, afirma Guido Riveros, director ejecutivo de la Fundación Boliviana para la Democracia Multipartidaria (fBDM), institución que empezó con la idea general del proyecto.

Una característica distintiva de este producto audiovisual es la pluralidad de críticas, análisis y opiniones sobre cada tema.

“El programa cumple con el objetivo de acercar a públicos masivos a temas políticos muy áridos. Esta serie no está para contentar políticamente a nadie, sino que tiene una visión plural”, explica el comunicador social Ilya Fortún, uno de los consultores contratados por la Fundación.

Esta producción -además de ser difundida por televisión- pretende llegar a profesores y alumnos de colegios para que usen este material como método didáctico de enseñanza. “La idea es que el próximo año salga una segunda temporada de Anselmo Vargas con nuevos temas de interés social”, adelanta Jorge Dulón, responsable del proyecto.

Proceso de elaboración

La realización de esta docuficción empezó en 2009, cuando la fBDM formó un grupo de expertos en diferentes áreas para dar cuerpo a la idea inicial.

“Ha sido una obra colectiva, en la que hemos actuado e interactuado como grupo. Los ensayos políticos los convertíamos en guiones lúdicos, porque la idea era hacer algo mucho más popular sin que pierda seriedad argumentativa, reflexiva y teórica”, explica el cientista político Diego Ayo, coordinador general del proyecto.

Para poder llegar al público con esta temática, optaron por contar historias que interesen a la gente y que a la vez transmitan y profundicen los conceptos de política.

Estos relatos se realizaron principalmente en la ciudad de La Paz, con un capítulo en Santa Cruz y en la Chiquitania, en un lapso de 25 días.

Entrevistaron a un total de 53 expertos en el campo de la política, que además son considerados analistas de renombre en nuestro medio, entre ellos Andrés Gómez, director de la radio Erbol; Rafael Loayza, analista político; Paula Peña, historiadora, y Diego Cuadros, experto en autonomías y plurinacionalidad.

La elección del personaje principal fue un tema aparte. Marcelo Cossío, director de la productora audiovisual Kinesis, cuenta que al principio pensaron en un taxista, luego en un conductor de radio y finalmente se quedaron con la idea de un detective que resuelva problemas ajenos.

Anselmo Vargas, interpretado por el actor Rodrigo Ayo, “es un héroe local, un detective hecho a imagen y semejanza de los bolivianos. Este personaje va resolviendo casos y en el camino va tropezando con la compleja realidad política”, explica Fortún.

El proceso de guionización fue el más largo e importante, pues en cada historia se debía combinar la ficción con la parte teórica y documental. Crear situaciones, escenarios, personajes secundarios y diálogos fue un trabajo que demoró casi tres meses.

El primer capítulo fue sometido a la opinión de grupos focales que dieron un primer diagnóstico del producto. Esto les permitió hacer algunos ajustes en los siguientes. “Lo que más les gustó es que el programa los enganchaba en los temas y, además, nadie sabía quién lo hizo, si el Gobierno o la oposición”, agrega Fortún.

Después de un año de trabajo arduo y continuo, sale a la luz un programa con características diferentes y enriquecedoras en términos educativos y de discusión intelectual. “Queremos que esto signifique un avance en nuestra capacidad de comunicarnos con diferentes sectores de la sociedad boliviana, más allá de los círculos tradicionales de expertos, y que pueda mejorar la participación política de la gente”, concluye Riveros.

2011-10-11T07:49:00.001-07:00

San Antonio, la película : Los rostros de la cárcel

En la apertura del documental San Antonio del debutante Álvaro Olmos, se plantea una reflexión sobre el documental mismo, y es quién mira a quién. Desde el encuadre de Ramón, uno de los reos que guiará su estadía y posterior salida del penal de San Antonio se sitúa la mirada de quien se filma ante un espejo, dejando entrever que la mirada goza de cierta autonomía y distancia respecto del realizador.

En este gesto especular, al cual Olmos renunciará a medida que el filme se desarrolle, la mirada va mutando, desde quien se reconoce como sujeto enunciador, dueño de su historia y su voz, hasta su posibilidad de reconfigurar, desde su mirada, su condición de reo.

San Antonio, como lugar, según el epígrafe del filme, es la cárcel más pequeña de Bolivia, construida para albergar a 80 personas, aunque, a la fecha, habitan en ella más de 300 personas, entre reclusos, sus parejas e hijos. Es una pequeña ciudad, donde se reproducen las prácticas sociales de la exterioridad: bienes raíces, intercambio de bienes y servicios, jerarquías sociales establecidas a partir de la acumulación de poder entre otros elementos. En este panorama sobresalen, para Olmos, tres internos: Ramón, argentino, víctima de la pobreza, a quien el narco tentó por 500 dólares para llevar píldoras de cocaína en su cuerpo; Sergio Arce o “Lucifer”, miembro de la Mara Salva trucha, que, tras un sonado homicidio doble en Cochabamba, radica San Antonio apelando su veredicto; y Gery, víctima del sistema judicial boliviano, que se encuentra a la espera de una sentencia por el hurto de un celular.

Con estos tres personajes Olmos construirá San Antonio, desde la sensibilidad de sus habitantes: Ramón que espera salir para retornar a casa en Buenos Aires, Sergio Arce, vislumbrando su futuro como gangster y Gery, que busca cómo sobrevivir al interior de la cárcel. Este ejercicio compositivo permite al espectador esbozar diferentes facetas y rostros de la cárcel y del sistema jurídico que le sostiene.

Lo llamativo de San Antonio es la diferencia sobre el género, aquel que hizo de la cárcel y sus afectados el fundamento para pensar la libertad. En San Antonio parece no existir una nostalgia de libertad ni una intención didáctica de explicar el sistema jurídico ni mucho menos indagar sobre las causas estructurales de la estadía de los personajes en este lugar, sino el de ensayar, a modo de reportaje, una cartografía de tres reclusos. Uno encuentra la redención en el amor a la familia distante, el otro aspira a sobrevivir en la cárcel y el tercero espera acumular en la cárcel respeto. (SZ)

2011-09-24T07:15:00.000-07:00

Filme “Norte Estrecho”

“Norte Estrecho” es la nueva película de producción boliviana que está actualmente en rodaje en Cochabamba, dirigida por el debutante en la gran pantalla Omar Villarroel. La película trata acerca de la migración, una realidad común para muchos latinoamericanos.

El largometraje se ha estado filmando en su mayor parte en la ciudad de Cochabamba, pero también hay otras locaciones. Incluye la participación de actores y actrices de diferentes países como México, Argentina, Estados Unidos, Bolivia, Perú y Venezuela. Entre los más destacados está la mexicana Carmen Salinas, que tiene una trayectoria larga en cine y telenovelas y el mexicano Jorge A. Jiménez. Jiménez interpreta al personaje llamado Pedro, que es el hijo de Carmen Salinas, quien interpreta a una empleada doméstica en la historia.

Juan Cristóbal Ríos es el guionista del filme. Empezó a escribir el guión después de hablar con Villarroel para colaborar en “Norte Estrecho”. “Casi todas las historias de la película tienen un referente real como punto de partida”, dijo Ríos. La idea de hacer esto e incluir historias reales fue para que los actores se vinculen más emocionalmente con los personajes. El guionista también quería mostrar cómo los medios comunicacionales influyen en el tema de la migración, pues estos mismos son lo que conectan a las personas estando lejos.

La película cuenta también con el actor boliviano Pablo Fernández y la boliviana Gisely Hernández. Ambos actores nacieron en Santa Cruz y es la primera película en la que trabajan juntos. Fernández empezó su carrera con Chaplin Show a los 19 años, y después inició su carrera en el cine en 1999, con la película “Dependencia Sexual”. También actuó en “¿Quién mato a llamita blanca?”, “La Promo” y “El Ascensor”. “Con ‘El Ascensor’ demostré que era un actor y no sólo un cómico” agrego Fernández.

El cruceño interpreta en “Norte Estrecho” a Julio, un boliviano emigrante que reside en Estados Unidos. Hernández interpreta a Tania, puertorriqueña que también reside en el país del norte. Ella está enamorada de Julio, pero no es correspondida por él, ya que su único interés es poder ver a su hija que dejó atrás.

“Norte Estrecho” muestra la cotidianidad de los migrantes que van y residen en los Estados Unidos. “Me gusta mucho el personaje, no poder tener tus hijos a tu lado y estar lejos en los Estados Unidos debe ser muy fuerte, y es la situación de muchos latinoamericanos”, dijo Fernández. “Mi madre es una emigrante que emigro a los Estados Unidos, así que me relaciono con el personaje, entiendo muy bien esta situación”, agregó Hernández. La producción tiene previsto culminar el rodaje en Bolivia para este mes, y continuará grabaciones en otros países. La etapa final de la producción será entre mayo y junio del 2012, año en el que se pretende estrenar el filme.

2011-09-15T04:49:00.000-07:00

LAS BELLAS DURMIENTES : UNA COMEDIA POLICIAL DE LOAYZA

En un mundo sin ley, donde ya no importan las víctimas ni los culpables, el humilde cabo Quispe, lucha por descubrir la verdad sobre los crímenes cometidos a hermosas modelos.

En su aturdida e ingenuua investigación, Quispe arriesga su carrera enfrentándose con el sargento, su superior, que se apresura por cerrar el caso y que mantiene, como todos, un orden tan injusto como absurdo...

VISION CREATIVA DEL DIRECTOR

Con una estructura más o menos típica de filme policial, la película va a tener un tratamiento de comedia realista, expresada en la elección de actores y de las locaciones, muchas de ellas naturales.

Pero se pretende tener una puesta en escena llena de desafíos y guiños para el espectador, jugando con nuestra realidad, con nuestra manera de ser, con el humor, con el género y los clisés del cine.

Hay además una intención de ignorar, más que acentuar las sumas de todos los absurdos que presenta el guión.

2011-05-11T17:02:00.000-07:00

El resucitado llega al cine

Motivado por la necesidad de llevar un mensaje de amor y tolerancia para los jóvenes involucrados en las pandillas, Gonzalo Jiménez, produjo el largometraje El resucitado, que se estrenará el miércoles en el cine Bella Vista, a las 20:00.
Jiménez trabajó con jóvenes integrantes de la pandilla DCA2 en el audiovisual. Los seres humanos somos de alta estima delante de Dios, afirmó.
El productor ya presentó la película Hasta que la muerte nos separe (2007) y las teleseries: Camino a la libertad (2005), Un grito en el silencio (2006) y Refugio del fugitivo (1997), que se trasmitieron por Megavisión y Sitel.
Presentado como cine cristiano, Jiménez reconoce que se trata de una producción elaborada empíricamente y con esfuerzos propios.
El resucitado narra la historia de un joven que quiere alejarse de la pandilla que frecuenta, pero sus excompañeros quieren impedir el desaire y para darle una lección lo entierran vivo; sin embargo, Dios tiene otros planes.
Actúan Gabriel Jiménez, Julio César Mendoza, Juan Carlos Evara y Gonzalo J. Agreda

Fuente : El Deber,Santa Cruz de la sierra,Bolivia

2011-05-10T17:22:00.000-07:00

Pelicula de acción filmada en Cochabamba : Fuerza Mortal

FUERZA MORTAL es una pelicula de acción de género policial en etapa de pre-producción. Será filmada en la ciudad de Cochabamba, Quillacollo y Vinto.

2011-05-01T13:11:00.000-07:00

COMING SOON THE ROAD MOVIE "ERASE UNA VEZ EN BOLIVIA"

Estudio Cine Artesanal and Project 13
Información Nuevo Cine Boliviano. Películas independientes de la nueva nueva generación de cineastas.
Descripción El llamado "Nuevo Cine Boliviano" comienza con Erase Una Vez En Bolivia.

El Cine Independiente y el Cine Nacional de Bolivia atraviesa actualmente serias dificultades, dado que la situación económica en Bolivia complica en gran manera para la nueva generación de cineastas la obtención de apoyo financiero. Ante esta situación, a partir del año 2011, Patrick Cordova junto con jóvenes, cineastas y artistas relacionados con el cine, decidieron emprender el dificultoso camino de producir sus obras por cuenta propia, de manera cooperativa, con el aporte de recursos materiales y humanos de particulares o productoras independientes, pero con el objetivo de que este “Nuevo Cine Boliviano” tenga la posibilidad de ser difundido, no solo en festivales, sino al público masivo.

La idea de Patrick Cordova es iniciar una renovación del cine independiente Boliviano, no solo en cuanto a temáticas, si no a puntos de vista ideológicos y estéticos. La prioridad? El guión, el guión y el guión!

"El Nuevo Cine Boliviano se esta convertiendo a un género propio que se dedica exclusivamente a retratar muy cuestionablemente la realidad social de Bolivia pero siempre con miras a festivales de cine y a través de propuestas a veces muy discutibles de sus cineastas, haciendo así a un lado cualquier cine de género."

It's 2003, a country is in crisis. Two mismatched half brothers race to the border as the country plunges into revolution.

A much lauded low budget independent Spanish language feature film, "Once Upon A Time In Bolivia" is a classic road movie about two half brothers and their race to the Bolivian-Chilean border.

A small crew and non-professional cast made this picture in 18 days battling everything from local gangs, journeys from hell, serious illness and death threats to extremely hostile and treacherous conditions in order to tell this amazing true story. "Once Upon A Time In Bolivia" was the only Bolivian production in 2010.

El llamado "Nuevo Cine Boliviano" comienza con Erase Una Vez En Bolivia.

El Cine Independiente y el Cine Nacional de Bolivia atraviesa actualmente serias dificultades, dado que la situación económica en Bolivia complica en gran manera para la nueva generación de cineastas la obtención de apoyo financiero. Ante esta situación, a partir del año 2011, Patrick Cordova junto con jóvenes, cineastas y artistas relacionados con el cine, decidieron emprender el dificultoso camino de producir sus obras...

Protagonistas :
Luis Cabellero, Miguel Angel Mamani, Ivan Nogales, Raul Beltran, Reynaldo Yuhra, Rosa Paye, Miguel Estellano
Dirigido por Patrick Cordova
Guión de Patrick Cordova
Producido Por
Patrick Cordova and Paola Gosalvez

2011-04-28T13:04:00.000-07:00

Próxima película, La sirena del Titicaca

Corría 2002 cuando un comunario de la bahía de Copacabana dio a conocer que se habían encontrado en la orilla del lago Titicaca los restos de una sirena. Este hecho curioso es recuperado por el cineasta Roberto Calasich para su próxima película, La sirena del Titicaca.

Según lo explicado por el capitán de corbeta Ernesto Adalid, “el propósito de la película es mostrar los principales atractivos turísticos de la zona altiplánica a orillas del lago”.

La finalidad del filme es promocionar el turismo en la región lacustre. La Armada Boliviana, junto con la Gobernación de La Paz y Producciones Calasich, pretende que la cinta, a ser realizada en formato digital, incluya varias localidades como Huatajata, Copacabana, las islas del Sol y de la Luna, e incluso Puno (Perú), como una forma de integración y unidad cultural.

Se tiene previsto iniciar el rodaje del largometraje en mayo y estrenarlo en septiembre. “Entre las peculiaridades de la película están varias de las secuencias que se grabarán dentro del lago, para lo cual está previsto (el alquiler de) equipo submarino”, indicó Adalid.

La producción de Calasich contará con un elenco de alto nivel. Luego del estreno en La Paz, se presentará en el interior.

Mosoj Huayna protagónico

En la realización de La sirena del Titicaca se espera asimismo que varias imágenes sean registradas a bordo del NAVTUR, buque multipropósito Mosoj Huayna.

Esta nave de la Armada Boliviana es uno de los atractivos turísticos en el lago Titicaca. Según refiere la información proporcionada por el capitán de corbeta Ernesto Adalid, se trata de un navío que reúne todas las comodidades de un crucero que realiza viajes en las zonas del Caribe.

El Mosoj Huayna será también el cuartel del equipo durante el rodaje de la película.

Fuente de la informacion : La Prensa,Bolivia

2011-04-21T09:51:00.000-07:00

Martín Boulocq estrena filme sobre las dictaduras en junio

Por: ANAHÍ CAZAS/PÁGINA SIETE

Uno de los cineastas bolivianos más jóvenes del país, Martín Boulocq, de 30 años, asegura que la dictadura es un tema todavía ausente en el cine boliviano. Además, estrenará su segundo filme: “Los Viejos”, el próximo 9 de junio, y dice que es un trabajo que refleja "madurez en su profesión". "Es importante que el cine hable de cosas (dictadura) que se han callado por mucho tiempo, eso falta en el cine nacional", dice. También explica que en la película se explora los mecanismos que dejó la dictadura, como el destierro, el exilio y el autoritarismo que todavía están insertos en las estructuras familiares. A pesar de que nació al finalizar la etapa de la dictadura en el país, el cineasta asegura que es un hecho que marcó su vida. "De alguna forma la dictadura ha dejado secuelas en mi vida personal, porque mis padres fueron perseguidos en ese tiempo", cuenta el joven director. "Esta película es muy profunda por su historia y porque estéticamente he explorado otros campos", dice Boulocq, quien cuenta que la idea del filme nació a partir de un cuento del escritor Rodrigo Hasbún.

Boulocq relata que a partir del cuento se construyeron y destruyeron varios guiones. "Se han realizado muchos cambios porque creo que un guión no es una maqueta definitiva", cuenta. Además, confiesa que el proceso de producción fue una búsqueda de respuestas personales. En este camino, decidió tratar la temática de la dictadura. Cada escena de “Los Viejos” tiene un significado, por eso el cineasta decidió viajar a Tarija y rodar la cinta en una hacienda con viñedos. "Quería descubrir un nuevo lugar, contar una historia y rodar en otoño", explica. En esa búsqueda el proceso de producción duró cuatro años.

El cineasta Juan Carlos Valdivia, productor de “Los Viejos”, dice que el trabajo de Martín Boulocq es una producción de “calidad”, tanto en el tratamiento de la historia como en el uso de los recursos técnicos. "Es una película que se ha hecho con mucha intimidad y con equipo técnico muy reducido, pero Martín manejó todo con disciplina y responsabilidad", dice Valdivia. Además, señala que su productora brindó todas las herramientas necesarias para realizar la película, porque cree que será un éxito, ya que el joven cineasta "es un artista". El director de “Zona Sur”, una de las cintas bolivianas más galardonas, señala que producir una película nacional era todo un acontecimiento, pero ahora se ha democratizado y es más accesible. Sin embargo, apunta que se ha perdido la rigurosidad y la magia de hacer cine. "Se presentan películas cada semana y muchas veces de dudosa calidad. Creo que el público se merece filmes de buena calidad", dice Valdivia, quien prepara nuevos proyectos pero prefiere no adelantar las características de sus producciones cinematográficas. Además, cree que una película boliviana debe aportar a la cultura del país y aprecia que la gente tenga acceso a producir cintas”.

2011-04-15T07:30:00.001-07:00

Los gringos no comen Llajua se estrena hoy

El cineasta Adán Sarabia, uno de los directores de cine más joven del país, estrena su tercera película Los gringos no comen llajua, que se presenta hoy en las salas del Megacenter y Multicine.

“Es una comedia que rescata el humor humano y que cuenta una historia cotidiana de los bolivianos”, dice Sarabia, de 25 años, quien ya tiene en su haber Licorcito de coca y el año pasado presentó El juego de la araña y la mariposa con la participación del reconocido actor y guionista Jorge Ortiz.

Sarabia adelanta que su nueva película relata la aventura de un turista alemán en los Yungas de La Paz, quien es secuestrado por un grupo de narcotraficantes y en el proceso se conoce el lado humano de estos personajes antagonistas.

La película se comenzó a filmar en enero de 2009 y se terminó en 2011. Fueron 18 días de rodaje en los Yungas. Otra característica de la cinta es que tiene como banda sonora a un grupo de heavy metal y la agrupación de cumbia Sin Ley.

Sarabia puntualiza que su película “no cae en la comedia vulgar, que no sólo busca hacer reír y que la idea es que también transmita un mensaje a la gente”. Cree que en el cine boliviano se ha trabajado muy poco este género cinematográfico.

En la cinta participan 24 actores y ocho son los protagonistas. Además, el equipo técnico está integrado por 25 personas.

“Fue una experiencia única y divertida”, cuenta Gert Franke, el protagonista del filme, quien lo recomienda a los más jóvenes a disfrutar el filme. El actor, de 55 años, cuenta que en cada una de las escenas se divirtió y que descubrió la riqueza de Bolivia, a pesar de vivir en el país por más de 30 años. “Gracias al personaje que interpreté volví a conocer su país y me volví a enamorar de esta tierra”, confiesa Franke, de nacionalidad alemana.

Con respecto al título de la obra, Sarabia explica que tiene relación con una de las escenas del filme, donde el gringo decide quedarse en Bolivia, mientras observa cómo preparan la llajua.

Fuente : Pagina Siete;Bolivia

2011-04-06T04:18:00.000-07:00

Director Jorge Sanjinés rueda filme histórico llamado “Bolivia insurgente”

“Bolivia insurgente” es el título de la película que el director boliviano Jorge Sanjines está filmando. Parte del rodaje se realiza actualmente en Cochabamba. El estreno está previsto para octubre próximo, informó la productora ejecutiva, Verónica Córdova.

Córdova dijo que se trata de la historia de Bolivia contada a partir de los caudillos indígenas. El rodaje tiene dos etapas, la primera fue realizada en octubre y es la parte documental. Actualmente se cumple la segunda fase de rodaje que concluirá a fin de mes.

Al ser una película histórica, está basada en hechos reales; pero también tiene escenas de ficción, señaló Córdova. El filme inicia con el cerco a La Paz, protagonizado por Tupac Katari en 1781, y recorre la historia patria hasta el año 2010.

“Bolivia Insurgente” es la undécima película de Sanjines, quien durante toda su carrera hizo cine identificado con los pueblos indígenas. “Lo que busca es contar la historia del país, pero dando preponderancia a héroes que no han sido reconocidos por la historia oficial, que siempre han sido soslayados”, explicó Córdova.

El filme incluye a personajes históricos como Tupac Katari, Zárate Villca, Santos Marca Tula, Bartolina Sisa, Nina Quispe, Juan Wallparrimachi, los soldados del Chaco o los caciques guaraníes Apiaoeki Tumpa y Cumbay, entre otros.

Gran despliegue

Verónica Córdova, dijo que la nueva película de Sanjinés es una de las “más grandes del cine boliviano” puesto que moviliza a un equipo técnico de más de 60 personas, tiene escenas con cientos de extras y para la recreación de lugares y hechos históricos fue necesario un trabajo exigente y “delicado” en cuanto a utilería y vestuario.

La ficción y la historia se funden en un guión escrito por el mismo Sanjines, en un proyecto que comenzó hace aproximadamente un año e incluye locaciones en Cochabamba, Tarija, Trinidad, Santa Cruz y Oruro.

En Cochabamba se realizaron escenas en Totora para recrear el cerco a La Paz. Córdova explicó que el lugar se eligió por su arquitectura colonial que se asemeja a la que tenía La Paz en 1781.

En cuanto a los actores, los protagonistas viajan por todas las locaciones, pero en cada escenario se contrata a gente del lugar como extras.

La última película de Sanjines fue “Los hijos del último jardín”, estrenada en 2004.

Fuente de la informacion:
"Bolivia, Cochabamba, 06 de abril", (elsistema.info)

2011-04-01T07:36:00.000-07:00

Martyr

“Durante una de mis visitas regulares a una librería en La Habana, me topé con un libro sobre el arte medieval en España. En él vi un cuadro que mostraba los tormentos que sufre Santa Eulalia antes de ser crucificada. Estas imágenes me sorprendieron y conmovieron. Eran las imágenes equivalentes al Vía Crucis de Cristo”. Así explica el director y productor Jac Ávila la génesis de su film Martyr, que será estrenado este 7 de abril en la Cinemateca Boliviana. El film parte de este dato histórico, pero no se trata de una propuesta de época. Martyr cuenta la historia de Camille, una joven francesa que está de visita en Nueva York, junto con su novio Julien, un conocido DJ. Ella conoce a Tadeusz, un fotógrafo con el que terminará trabajando como modelo, a pesar de las objeciones de Julien. En una sesión, Camille le propone a Tadeusz hacer una serie de fotos inspiradas en la crucifixión de Santa Eulalia: ella recreará paso a paso el sufrimiento de la mártir, tratando de entender las motivaciones que la llevaron a confrontar el poder del imperio español. “¿Que pasa si una mujer desea representar a Santa Eulalia, por estar atraída a la similitud de como Cristo entrega su vida?”, se pregunta Ávila. Este será el cuestionamiento que guíe la propuesta estética de Martyr, un film que según su director ahonda en los límites de cómo concebimos el cuerpo de la mujer en la sociedad. “En el mundo católico en general y en el latinoamericano en particular, los mártires son grandes íconos, ¿pero que pasa si una mujer toma el lugar central y privilegiado en los dominios de los dioses martirizados? ¿Podemos ver mas allá de su cuerpo y reconocer su divinidad?”. La película rodada en Nueva York es una producción de Pachamama Films, que el año pasado estreno la cinta Sirwiñakuy, dirigida por Amy Hesketh y producida por Jac Ávila. Martyr cuenta con las actuaciones de Carmen Paintoux, Mickael Trodoux, Natacha Petrovich, Erik Antoine, Veronica Paintoux (Sirwiñakuy), Elizabeth Bress, Britta Jepsen, además del mismo Ávila. A pesar de haber sido realizado hace ya algunos años y haber participado en algunos festivales fuera de Bolivia, el film se estrena recién en el país.

2011-03-31T07:51:00.000-07:00

Bellott filmará una nueva película a finales de este año

Si hay un nombre boliviano que suena mucho en el ámbito de los festivales de cine internacionales, este es el de Rodrigo Bellott. El director, guionista y director de casting cruceño radica actualmente en Amsterdam, donde hizo una residencia en Binger Film Lab, para la escritura del guión de una de sus próximas producciones. Sobre esto, Contracorriente (Javier Fuentes-León, 2009) y También la lluvia (2010), habla Bellott desde Holanda.

Estarás en Cannes anunciando los detalles de tu próxima película, Nice People (Buena gente). ¿Puedes comentarnos más sobre la producción y la historia que cuenta la película?

Este mes comienzo con el desarrollo, pre-producción y ensayos de Nice People, un film que escribi ya a finales del 2009 y desde entonces estoy levantando el financiamiento internacionalmente. Es un proyecto muy ambicioso y particular, es la primera vez que se hace una co-producción entre Galicia, Cataluña, Brazil y Nueva York. El film es en tres idiomas y se rodará recién a finales de año en Miami, Galicia, Nueva York y Rio de Janeiro. Las co-producciones están levantadas, así que ahora me dedico a la parte artística del proyecto, cerrar el casting y empezar pruebas y ensayos, pues es muy complicado lo que tenemos previsto actoralmente y en términos de logística y retos cinematográficos.

Para esta locura hemos reunido un equipo internacional extraordinario fuera y frente a cámaras. Es por eso que en mayo, dentro del Mercado Internacional de Cine de Cannes presentamos el proyecto oficialmente. Nice People es una especie de Dependencia Sexual de terror psicologico (el protagonista es un modelo de ropa interior famosa), muchísimo más transgresora, diferente, muy provocadora, muy violenta y sin censura. A la vez es mi peli más madura, pues sólo la experiencia y los años te pueden dar las herramientas para tratar la violencia (y en mi caso no ha sido menor) con inteligencia y responsabilidad. Es la peli más grande he hecho hasta la fecha con grandes estrellas del mundo de la música, la moda y el cine, pero no puedo decir nada más hasta nuestro anuncio oficial.

Hasta hace poco estuviste haciendo una residencia en Amsterdam, donde escribiste el guión de Oxala, otro proyecto. ¿Cómo fue la experiencia?

En enero terminé mi residencia en Binger Film Lab, que es uno de los más prestigiosos laboratorios de guión en el mundo, junto con Cannes y Sundance. Llevo seis meses escribiendo mi nueva película Oxala, con la asesoría de algunos de los mejores de la industria. Somos 23 guionistas del mundo entero: Egipto, India, Australia, Bélgica, Francia, Inglaterra, China, Grecia, Holanda, México y conmigo, Bolivia.

Terminé el guión y presenté el proyecto en los festivales de Rotterdam y Berlin. Fue una experiencia increíble y estos últimos seis meses en Holanda han sido de lo mejor en mi carrera y también a nivel personal. He aprendido mucho como cineasta y guionista, sobre todo por que es la película más ambiciosa que he escrito hasta ahora. Es también un lujo poder aprender de las diversas y tan distintas experiencias y cinematográficas de los demás participantes y ver cómo se está haciendo cine en otras partes del mundo. Estoy considerando quedarme aquí definitivamente y convertir Amsterdam en mi base....ahora por lo menos me quedo un año más.

¿Por ahora no filmarás en Bolivia?

Creo que he hecho todo lo que pude en mi país y he aprendido mucho como profesional y como persona. Pero ahora me toca investigar en otros lugares del mundo. No creo en la nacionalidad del arte y creo que como boliviano seguiré aportando al desarrollo de nuestro cine desde donde esté. Contracorriente, También la Lluvia y Che son ejemplos de que no olvido a mi Bolivia incluso cuando hago películas en Perú, España o USA. Actualmente estoy trabajando en nuevas películas como director de casting, y seguré proponiendo a técnicos y actores bolivianos.

Hablando de Contracorriente, estuviste en el estreno de esta película protagonizada por el boliviano Cristian Mercado en Amsterdam ¿Cuál fue la respuesta del público? ¿Cómo ves a la película después de más de un año de su estreno?

He tenido el privilegio de estar en el estreno de Contracorriente en Sundance, Los Angeles y Amsterdam. En este festival, ganamos una vez más el premio de la audiencia, lo que me sorprendió muchísimo, pues hay una diferencia cultural grañidísima entre Holanda y Latinoamérica, pero la película logra trascender culturas y su mensaje de amor es tan fuerte y universal que toca a todos.

También la lluvia, película en la que hiciste dirección de casting, ya se estrenó en Bolivia y está levantando comentarios de todo tipo. Como cineasta, ¿qué opinión tienes acerca de la manera en la que esta película se acerca a la historia de la colonización en América y a un hecho de nuestra historia reciente, la guerra del agua?

También la lluvia es la película que más me enorgullece y me mueve de todas las películas internacionales en que he participado. Creo que es un film sincero, muy potente en su mensaje y además logra retratar a Bolivia desde su necesidad y su lucha con una dignidad, integridad y respeto que ni siquiera nosotros los bolivianos logramos en nuestros propios films, sin queja, sin victimización, sin sentimentalismo, de manera critica pero jamás olvidando la humanidad, el corazón de la gente y el ejemplo de trabajo, compromiso y lucha que pueden dar los bolivianos al mundo.

Estoy muy feliz además por lo que como profesionales del cine hemos demostrado al mundo, en nuestra capacidad de hacer grandes películas, nuestros técnicos, nuestras localizaciones, nuestros productores y evidentemente como actores. Encontrar a Juan Carlos Aduviri fue el reto más grande de mi carrera como director de casting pues el personaje es muy complejo y casi imposible, pero Juan Carlos tiene una presencia y un magnetismo que sólo es equivalente a su talento y su generosidad. Él actúa desde la verdad, y la experiencia de vida que vi en él le permite llegar a registros emocionales muy difíciles. Espero que esto que está pasando con el internacionalmente sea una oportunidad para todos los bolivianos de ver que realmente se puede llegar tan lejos como se quiera. Juan Carlos es un orgullo nacional, un actor como hay pocos en el mundo. Me llena de orgullo, satisfacción y gratitud el haber podido ser parte de este proyecto y de la carrera de Aduviri.

Fuente de la noticia:
La Paz, 31 de marzo del 2011 (Cinemas Cine)

2011-03-28T12:49:00.000-07:00

Paz Padilla propone La última jugada

Cristian Massud L.

El cáncer es uno de los mayores males que afecta al ser humano en la cotidianidad. Después de la pérdida de su madre, Carla Lorena Figueroa le planteó a Paz Padilla llevar este tema a la pantalla gigante. El escritor, nacido en Pampa Grande, aceptó el desafío y anoche, junto a su equipo de producción y el reparto de actores, presentó el proyecto cinematográfico denominado La última jugada, en el hotel Yotaú.
El autor de Las concubinas del diablo aseguró que seguirá apostando por el séptimo arte porque es una manera de llegar a la sociedad a través de una forma más ‘utilitaria’ y este elemento no lo puede hacer con la literatura. Otra vez Padilla se asoció con el productor Miguel Chávez y está en búsqueda de $us 100.000 para el financiamiento del filme.
La última jugada contará con la actuación de la modelo Verónica Larrieu, que a pesar de que había afirmado que no volvería a la pantalla gigante se enamoró del proyecto y decidió sumarse. También estarán el humorista Ernesto Ferrante, los conductores de televisión Sandra Parada, Ronico Cuéllar, Pedro García y ‘Pepe’ Cabrera, así como Fabiana Saavedra, Ronald Valverde, Reyes Seleme y Widen Sorich.
La trama gira en torno a Alberto (Ernesto Ferrante) y Miguel (papel por definirse). Los dos tienen cáncer y sus vidas se juntan en el hospital, pero al final alguien deberá dar la última jugada de ajedrez. El rodaje comenzará el 15 de agosto, pero antes, el 21, llegará a Santa Cruz la actriz española Assumpta Serna para conocer las locaciones en las que se rodará La patinadora de la luna, tercer proyecto de Padilla.

Para saber

Inicios. Paz Padilla debutó como director con su ópera prima En busca del paraíso, que reunió a gente relacionada con la televisión, el modelaje y el teatro, como Verónica Larrieu, Elina Laurinavicius, José ‘Pepe’ Cabrera, Vivian Colombo, Grissel Quiroga, Geraldine y Judith Domínguez y Sandra Elías.

Recepción. Según Padilla, el filme fue visto en ocho capitales de Bolivia (excepto Cobija) por más de 40.000 personas. En Santa Cruz de la Sierra asistieron al cine más de 20.000. También indicó que más de 180.000 pagaron un servicio por vía web (televeo.com) para ver la película en países como España, Japón, Australia y Argentina.

Reacciones. Según datos del director En busca del paraíso recibió buenas críticas de su largometraje en tierra española.

El reparto

Ernesto Ferrante. Es Alberto, un político con cáncer que deberá enfrentar su realidad.

Sandra Parada. Encarna a Adriana, esposa de Alberto. Es uno de los papeles complejos.

Verónica Larrieu. Interpreta a una voluntaria que presta su ayuda a la gente con cáncer.

José ‘Pepe’ Cabrera. Es Isidro, el papá de Miguel. Una de las piezas fundamentales de apoyo.

Ronico Cuéllar. Es un entrenador de fútbol que enseña a sus pupilos el valor de la vida

2011-03-27T08:41:00.000-07:00

Nuevo filme de Marcos Loayza,el director paceño se apresta a filmar una comedia “sin caídas de poto ni pastelazos”.

Entrevista en el peridico la razón

Por Javier Badani

Han pasado ocho años desde el estreno de su última ficción, El corazón de Jesús. Ahora el director paceño se apresta a filmar una comedia “sin caídas de poto ni pastelazos”. El argumento, sin embargo, lo mantiene en secreto. Entonces, la charla gira en torno a su paso por la Cinemateca Boliviana, la cual hoy preside, y su opinión sobre las nuevas películas bolivianas (de las cuales no destaca a ninguna).
— Las bellas durmientes marcará su retorno a la producción fílmica. ¿Qué puede adelantar sobre la película?
— Todavía no mucho. Esperamos estrenarla este año. Es una comedia, pero lo que yo entiendo por una comedia. Es decir que en la pantalla no se verá a nadie caer de poto, recibir un pastelazo ni se recurrirá a las malas palabras para lograr que el espectador se ría. Es una comedia que te permitirá verte a ti mismo, reírte de ti mismo; reírte de tu sociedad, de tus poderosos y de las taras personales.
— Ocho años han pasado desde su última producción, El corazón de Jesús. ¿Por qué tardó tanto en animarse a dirigir?
— Las condiciones de producción en Bolivia son difíciles. No ayuda el que no exista una política audiovisual en el país. Además, yo produzco lentamente. Prefiero escribir con más calma los guiones.
— ¿Pesa en usted el éxito que tuvo Cuestión de fe en su momento, a la hora de encarar una nueva producción?
— Yo soy bastante crítico con mis trabajos. Valoro los aciertos de Cuestión de fe, pero también reconozco sus errores y desaciertos. Creo que cada película tiene su tiempo, un momento histórico que la acompaña. Si Cuestión de fe se hubiera estrenado un año después, hubiera sido distinta la respuesta. Una producción como Los Andes no creen en Dios (Antonio Eguino, 2007), creo que hizo muy tarde. Si se la hubiera estrenado en la época de la relocalización minera, en los 80, hubiera tenido más impacto, porque fue entonces que nos dimos cuenta de que Bolivia dejaba de ser un país minero.
— ¿Y qué momento histórico refleja su nueva producción fílmica?
— Yo termino de entender la película cuando recibo el retorno de la crítica, de los especialistas y de los amigos. Porque uno cree que está haciendo una película de una manera y luego se da cuenta de que hay cosas que se mueven dentro de uno que son más importantes. En el fondo, en esta nueva producción estoy hablando de la Bolivia de ahora. Pero, a diferencia de otros directores, no pretendo explicar la sociedad actual ni ofrecer respuestas. Lo que quiero es plantear las preguntas. Creo que el arte debe cuestionar las cosas y no batir palmas ante los hechos.
— A la distancia, ¿cuál es la evaluación que hace de El corazón de Jesús?
— Es una película difícil. Tiene una puesta en escena bastante austera, pero cuenta con una propuesta muy audaz. Eso quizás alejó a cierto público, pero le dio un montón de reconocimientos. Se ha proyectado en el MoMa (Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York) y ha sido puesta entre lo mejor que se ha producido en Ibermedia. Reconocida a nivel continental y polémica, porque tiene un relato partido por un cantautor a manera de coro griego. Algunos la amaron, otros la odiaron. Y a pesar de todo ello, es fiel a mí mismo y de eso estoy orgulloso.
— ¿Vuelve a ver sus películas?
— Muy poco y generalmente cuando me veo obligado a mostrarlas en una exhibición, por ejemplo. Recién la vi en la casa de unos amigos. Estaba de viaje y me invitaron a cenar. El sentido de la cena era que como estaban pasando la película en la televisión, ellos querían cenar con el director que hizo el filme (ríe).
Y bueno, hay cosas que te sorprenden cuando retornas a tu obra, tanto por las buenas y por las que me decepcionan por lo malas. Pero, al final, me alegra constatar que mis películas no han envejecido tan rápido. El tiempo las golpea, como a todo; pero hay algún esqueleto, algún resorte que todavía las mantiene en pie.
— ¿Y cuál de todas sus obras está envejeciendo más rápidamente?
— Algunos documentales, pero no pasa lo mismo con mis películas. Y creo que eso se debe a que han tenido un tiempo más largo de reflexión debido a esa ambición de que mis producciones sean algo bien hecho para que perduren. Cuesta tanto hacer una película en Bolivia, que si la vas a hacer, por lo menos debes tener algo importante que decir. Claro que puedes hacer cosas experimentales que te pueden quedar bonitas e, incluso, ganar premios, pero en el fondo deben ser algo importante porque uno tiene que decir algo. Eso hace que una obra sea un grito y no termine en un simple ejercicio vocal.
— ¿Qué tipo de películas prefiere ver?
— Ahora estoy volviendo a las películas antiguas. Mi última sorpresa agradable fue Mi nombre es nadie (1973), producida por Sergio Leone. Han pasado tantos años desde su estreno, pero al verla uno se da cuenta de que sigue vigente.
— ¿Y producciones nacionales?
— He visto poco últimamente y de lo que he visto no tengo nada bueno que decir. De repente soy de otra época, quizás yo soy el caduco, pero he visto muchas películas que no me han gustado. Siento que ahora los guiones se escriben demasiado rápido, no se los corrige, no se busca lograr una unidad global. Es como si hicieran un filme sólo para que dure dos horas, cuando la idea es que dure 50 años o más. Somos un país que necesita aportes. Por eso pienso que es hasta irresponsable el hacer una película a la rápida.
— ¿Va muy seguido al cine?
— Generalmente voy a la Cinemateca, porque hay mejores películas. Es una costumbre personal. Y cuando quiero ver una película taquillera, prefiero esperar seis meses para verla en mi casa.
— ¿Ha visitado las multisalas?
— En La Paz, no.
— ¿Qué opina de estos espacios?
— Cuando las ciudades van creciendo, el consumo se va cerrando en guetos. Entonces, en ciudades como Caracas, por ejemplo, el mall te ofrece de todo: desde la comida rápida, pasando por la discoteca y terminando en el motel. Y todo con cierta seguridad. Y es así que la calle desaparece, se convierte en un lugar de nadie destinado a los pobres. Si tu vas a un mall en Tokio, en Nueva York o en La Paz, verás que todos se parecen; hay cosas comunes como la escalera eléctrica, Benetton, Nike y Burger King. Todas se uniforman, además, porque en todas se están proyectando la películas de moda.
— ¿Eso es bueno o malo para el cine?
— Beneficia en el sentido de que tienes 10 películas para ver. Ahora, que todas sean malas es otra discusión. Al haber más pantallas, hay mayor posibilidad de que una o dos estén dedicadas al cine nacional o al cine arte. Antes, en la Cinemateca había una sola pantalla y se proyectaban dos películas al día. En cambio ahora tiene cuatro pantallas y ocho películas diferentes que ofrecer al día. Eso es bueno.
— ¿Pero la Cinemateca está pasando por un mal momento actualmente?
— Hubo un error y hay que ser autocríticos en ello. En determinado momento, cuando la Cinemateca contaba con nuevo edificio, se decidió convertirla en un multicine chic. Yo creo que la Cinemateca nunca debió perder su carácter de centro cultural y como referente del cine de calidad. Ahora hay que cambiar la matriz económica. Antes se dependía completamente de la taquilla y cuando haces eso estás obligado a ofrecer el blockbuster de moda. Hay que apostar a las actividades culturales. Habilitar la sala de exposiciones y los espacios destinados a brindar, por ejemplo, talleres; cosa que no la pueden ofrecer los multicines. Acoger estrenos. Se ha visto que en otros cines esto no funciona, porque no puedes hacer tu premiere en medio de pipocas y panqueques.
— ¿Podrá recuperarse la Cinemateca?
— No necesita reposicionarse, sino cumplir la función con la que fue creada: resguardar el patrimonio audiovisual de Bolivia.
— Las series de Tv estadounidenses han resurgido de la mano de reconocidos directores de cine. Usted trabajó en este campo en Bolivia. ¿Volvería a hacerlo?
— Lo que pasa es que el audiovisual es muy dinámico y más con los cambios en la tecnología. El cine cada vez se parece más a una ópera. Y como sabemos hay muchas ciudades que no se pueden dar el lujo de ver una ópera. En cambio, la televisión es mucho más vital que el cine. Mucha gente está más influenciada socialmente por la televisión que por la cinematografía. Hubo una generación criada con los western, después con La guerra de las galaxias y ahora está la generación de Friends, nacida e influenciada en la televisión. Hace 10 años eso era impensable, era el cine el que marcaba las sociedades con sus historias y sus personajes.
Nuestra Tv es demasiado barata, no hay capacidad para hacer una ficción o un sitcom (comedia). Es tan barata que el personaje debe poner al lado suyo el producto para pagar su sueldo. Lamentablemente ésa es una limitación entendible por la estructura del mercado.
— ¿Hay mucha diferencia entre el Marcos Loayza de los años 90 con el de ahora?
— Los años pasan e inexorablemente la gente cambia. Uno se hace más zorro y más descreído. Creo que uno aprende a que el tiempo es mucho más fuerte que uno mismo. Los cambios suceden en 40 ó 50 años, pero cuando uno es joven piensa que son inmediatos. Otra cosa buena del paso del tiempo es que llegas a reconocer a los pícaros con mayor facilidad.

2011-03-23T08:26:00.000-07:00

Loayza trae su cámara a Santa Cruz para su nueva Película:
El director filmará por primera vez en suelo cruceño

Marcos Loayza es considerado uno de los directores más importantes de Latinoamérica, ha logrado colocarse en los rankings mundiales con su producción "Cuestión de Fe". Actualmente se encuentra preparando su nueva producción denominada "Bellas Durmientes".

ETAPA ACTUAL DEL FILM.
Están en la preproducción, invitando a inversores para tener el financiamiento necesario para la efectivización de esta película y realizando el casting. Buscan actores y actrices de país. Loayza asegura que la película contará con los mejores actores bolivianos. Los reconocidos Elías Serrano, Luigui Antezana y Fred Núñez serán parte de este filme.

'BELLAS DURMIENTES'.

Esta producción cinematográfica se filmará en su totalidad en Santa Cruz en el mes de abril, será la primera vez que Marcos lo hace en esta ciudad y planifican concluirla en septiembre. El director explica que va a ser una película diferente a las otras, pero va a mantener la calidad, una identidad, un cine honesto frente al público, aprovechando los nuevos formatos que permite la tecnología. Será grabada en formato digital. Es una película que habla sobre el país, sobre la sociedad, como funciona. "Es una mirada con mucho humor e ironía sobre nuestros asuntos", dice Loayza.
FILMES DE LOAYZA.
Es el creador de importantes producciones como Cuestión de Fe (1995),
Escrito en el Agua (1997),
El Corazón de Jesús (2004), y El Estado de las Cosas (2007).
INSCRITO EN LA HISTORIA DEL CINE

LA DIVINA COMEDIA.
Elías Serrano, actor y Director, considera que Loayza se ha inscrito en la historia del cine nacional e internacional como uno de los mejores. 'Cuestión de Fe' es una historia interesante, una película de carretera que sobresale por su riqueza narrativa, utiliza subtextos, humor, metafórica, simbolismos, que la hacen encantadora, muy querida por el público de todo el mundo.

Fuente de la informacion : "Periodico El Sol,Santa Cruz de la sierra"

2011-03-22T07:20:00.000-07:00

Más de media docena de producciones cinematográficas bolivianas están en pleno desarrollo

Actualmente más de media docena de producciones cinematográficas bolivianas están en pleno desarrollo. La mayoría de los directores tiene previsto terminar de rodar en los siguientes meses e incluso algunos no descartan estrenarlas este mismo año.

La película Las malcogidas, dirigida por Denisse Arancibia y producida por Victoria Guerrero, se encuentra en proceso de producción y su lanzamiento está previsto para octubre. Cuenta la vida de Carmen, quien pesa 102 kilos, vive con su delgada abuela narcoléptica y su delgado hermano travesti. El proyecto ya recibió algunos reconocimientos como el premio Bolivia Lab 2010 (Asesoría de guión).

Otro de los proyectos que se comenzó a rodar esta semana en Tarija es la película La vuelta, de Rodrigo Ayala. “Con esta cinta, que también se caracteriza por el humor, termina la trilogía que tenía planificada”, explica el cineasta.

Ayala dice que su nueva producción continúa, pero también puede ser vista independientemente a Día de boda e Historias de vino, singani y alcoba. “Estamos comenzando a rodar las primeras escenas y tenemos previsto estrenarla entre agosto o septiembre”.

El cineasta Marcos Loayza también empezará a rodar la película Las bellas durmientes. “Vamos a filmar este año”, señala el director, quien prefiere no comentar detalles de su nueva producción. Solamente adelantó que algunas de las grabaciones se realizarán en el departamento de Santa Cruz.

Nuevos emprendimientos

En Santa Cruz, también se prepara la película Diviértanse en mi funeral, según señala Viviana Saavedra, productora ejecutiva de Producen.

Saavedra también adelanta que su institución tiene tres proyectos previstos para este año.

El primero es el documental El baile del diablo, el segundo es el filme Cuando los hombres quedan solos y el otro es Copacabana. “Son varios proyectos que tenemos en carpeta, y todo dependerá de que se puedan concretar los planes de producción”.

El cineasta Juan Carlos Valdivia también prepara este año una nueva producción cinematográfica. “Todavía está en proceso y (Valdivia) prefiere no dar ningún tipo de adelanto”, comenta Luz Saravia, de la productora Cinenómada.

Además señala que Valdivia está concentrado en promocionar su película Zona Sur en varios países y festivales internacionales.

La directora Verónica Córdova, quien también trabaja en la producción de la película Insurgencia, de Jorge Sanjinés, cuenta que ese filme ya tiene un avance de 30% de rodaje. “Se ha realizado una pausa por las lluvias y después de febrero se volverá a trabajar”, comenta.

Córdova también informó que el cineasta Fernando Vargas, quien publicó un libro y participó en la reposición de la cinta Wara Wara, también está preparando el rodaje de un nuevo filme para este año.

Gerardo Guerra, productor y representante de distribuidora Londra Films, anuncia que existen varios proyectos de películas que se comenzarán a trabajar este año.

Adelanta que la película Cochabamba, dirigida por Eddy Vásquez, ya está en una etapa avanzada de filmación y que su estreno estaría previsto para fines de año.

Mela Márquez, directora de la Cinemateca Boliviana, también tiene previsto presentar su película Caída al cielo. “Falta trabajar algunos detalles, pero por falta de tiempo no se ha podido avanzar. Espero que para este año ya pueda presentarla en las pantallas”, explica .

También, el cineasta Jac Ávila, de Pachamama Films, adelanta que para 2011 tiene dos nuevos proyectos. El primero es el filme Barba azul, que se comenzará a rodar en los próximos meses. Otra de sus producciones que ya está en etapa de rodaje es Maleficarum.

“Esperamos estrenarlas este año y seguir realizando otros nuevos proyectos”, expresa.

Fuente de la informacion : (Periodico Pagina Siete,Bolivia)

2011-03-20T14:02:00.000-07:00

Paolo Agazzi: "La historia no se la puede reconstruir en el cine"

Por: Sergio Zapata

Fotografías: Gabriela Zapata

¿Cómo es que llegas al cine y a Bolivia?

Yo estudié primero ciencias políticas económicas y trabajaba en una multinacional norteamericana radicada en Italia. Mientras trabajaba decidí estudiar cine, hasta que llegó el momento en que tenía que decidir qué hacer con mi vida. Entonces me tomé un año sabático como se dice y la idea era viajar, conocer America Latina. Tenía un contacto y me dedicaba a hacer reportajes fotográficos. La idea era ir a México, pero mi intención era llegar primero a Lima y conocer la cultura precolombina del Perú y de ahí llegar por tierra hasta México y hacer el trabajo que tenía que hacer ahí.

Pero fue en Milán, donde vivía, que conocí a bolivianos, y ellos me hicieron conocer la cultura boliviana, ellos me dijeron que debía conocer Bolivia. La idea mía en ese entonces era venir a Bolivia y conocer el país en un mes. Mientras tanto me ocurrieron cosas interesantes aquí en Bolivia, por ejemplo, hubo una huelga minera en siglo XX muy importante donde hice la cobertura periodística, también hice otros reportajes. Tiempo después me contactaron Oscar Soria y Antonio Eguino del grupo Ukamau. Ellos recién había hecho Pueblo Chico (Dir. Eguino, 1974) y querían que vea si podía contactarla con un festival en Italia. Por ese entonces ellos ya estaban preparando Chuquiago (Dir. Eguino, 1977).

¿La decisión de quedarte en Bolivia pasa por el cine?

Para entonces yo ya había decidido quedarme un mes más, luego otro más y otro más, después aparecían trabajos y terminé quedándome. Y al poco tiempo participe del rodaje de Chuquiago.

Para aquel entonces ¿qué conocías del cine boliviano?

Conocía Yawar Mallku (Dir. Sanjines, 1969), una película importantísima. Pero también de otros realizadote latinoamericanos como Glauber Rocha o Miguel Litin. Además Bolivia era el lugar donde había muerto el Che, así que en el imaginario colectivo era algo así como un lugar mítico.

La primera película que realizas como director, es Mi Socio, el primer road movie hecho en Bolivia y a la vez un ejercicio periodístico.

Evidentemente es un road movie, género en el cual se ha incursionado mucho en el resto del mundo, pero en Bolivia no. En Bolivia lo político siempre predominó, gracias a Sanjinés especialmente; o en el caso del documental gracias a Jorge Ruiz. Entonces es lógico que no se indague en los géneros, no hay comedia, se había hecho cine político, folclórico y el que rompió un poco ese esquema fue Antonio Eguino, primero con Pueblo Chico y luego, con mayores y más importantes resultados, Chuquiago.

Mi socio

toma esos dos aspectos: la comedia costumbrista y algo de observación social. Siempre el cine boliviano se había caracterizado por ser un cine indigenista pero además un cine indigenista occidental, entonces me parece algo exagerado hablar de cine indigenista cuando se refiere al cine de Sanjinés.

Con Mi Socio, por primera vez se vio el país en términos geográficos y en términos sociales y digamos que de forma cultural, entre oriente y occidente. Además, con los dos protagonistas, que ambos son muy actuales. Evidentemente ese es el contexto original porque la historia es de Oscar Soria, el guionista.

Creo que esta película va más allá de lo cinematográfico, los personajes trascienden, son como íconos de la idiosincrasia boliviana, ese es el gran valor.

Pero en términos cinematográficos yo ya perdí la perspectiva para referirme a la película, es evidente que hay cierta frescura, hay algo novedoso en el cine boliviano y lo más importante es que hay dos personajes que repercuten a nivel cultural, geográfico, generacional. Y en ese momento fue justo. Si se hiciera la película ahora, no sé qué significaría.

Lo mismo se repetirá con Sena Quina, una comedia del 2006 que significa tu incursión en el cine digital.

Con Sena Quina yo quise cerrar ese concepto de oriente y occidente, de la polarización de este país. La idea era revisitar Mi socio en otra dimensión, más cómica obviamente. Sin embargo, a Mi Socio no la considero una película cómica. Algo que ocurre de manera sistemática es que cuando viajo en flota pasan Mi Socio, es una cosa casi obligada tener que ver la película, me llama mucho la atención que sin querer ser cómicos, la película a la gente le causa mucha reacción en ese sentido, es algo que no logro entenderlo muy bien.

¿Y por qué crees que ocurre esto con Mi socio?

Es una película con un lenguaje muy sencillo, por ello talvez gusta tanto, además gusta a sectores populares, de clase media y sectores de clase alto, un fenómeno único, pero lo que yo rescato de la película es lo que representa.

Se armó la producción sobre la situación, casi sobre la marcha. Lo interesante es que se filmó en orden cronológico, el equipo viajó con el camión toda la película.

Pero creo que el éxito radica en que no se pretendió hacer una comedia, incluso hay situaciones que en términos de comedia no están bien resueltas, es como cuando tu cuentas un buen chiste y te falta justo el final, de eso hay mucho en Mi Socio; por eso, desde mi punto de vista no es una película cómica. Sin embargo, la observación de la realidad le da la importancia social a esta película. Además creo que ayuda que yo tenía una visión diferente del país: aún con dictaduras, lo duro ya se estaba diluyendo. Hay dos visiones del país en la película: una muy profunda, que es la de Oscar Soria, que tenía una profunda sensibilidad social; y esa otra visión, la mía, que todavía conservaba el encanto o la inocencia de descubrir otras cosas.

Hablabamos de sensibilidad social, ¿ésta se explicita en Los Hermanos Cartagena?

Sí. Pero más que social es un discurso político. Después del éxito de Mi Socio yo quería hacer una película de mujeres, para hablar del país desde la revolución del 52 hasta después de la dictadura. En ese proyecto, la protagonista era una barsola y después había una segunda generación y una tercera; en ese entonces tenía muchas dificultades para escribir guiones y Oscar Soria estaba enfermo. Entonces pensé que era mejor tomar una fuente literaria, y como había leído Hijo de Opa (Gaby Vallejo) descubrí personajes femeninos que me gustaron mucho, y adapté el libro en parte.

La intención siempre fue hacer una película política donde quería hablar de mi experiencia, justamente de la dictadura de García Meza. La primera parte de la película es fiel al libro, mientras que la segunda parte es más actual, con el contexto de la dictadura: en el libro se habla de la dictadura de Banzer, en la película hablo de la dictadura de Meza. La primera parte que se aproxima a la reforma agraria y de ahí una elipsis de varios años hacia ésta época, la de la dictadura de Meza. Por supuesto que hay una distancia con la primera parte porque yo no he vivido esa situación, mientras que en la segunda parte - y no digo que sea autobiográfica- yo le puse muchas cosas que yo había visto, en especial la violencia, los paramilitares, las torturas, los secuestros. Quise reconstruir la muerte de Luis Espinal, a través de la muerte del personaje del dirigente.

Lamentablemente habían pasado muy pocos años, esta película es del 1985, recién 4 años después del fin de la dictadura de García Meza, además justo se estrenó en vísperas de elecciones. En ese entonces se me criticó, sobre todo por la segunda parte, decían que había excesos de violencia, además la gente quería olvidarse, y les molesto: es como que de golpe te recuerden algo que había sucedido. Con eso aprendí una gran lección, que la historia no se la puede reconstruir en el cine, sino que hay que reinterpretarla. Si tú haces un documental es lógico que tienes que reconstruir un periodo histórico y si haces una ficción debes reinterpretar.

Creo que había pasado muy poco tiempo de la dictadura, además me han criticado mi posición respecto a la Central Obrera Bolivia (COB) Clandestina, diciéndome que había caricaturizado a ciertos dirigentes. Los dirigentes políticos de aquella época se refugiaron como ratas en las embajadas y salieron y quienes quedaron en el país fueron muy pocos.

Tiempo de rabia….

También tenía bronca por la forma en que actuaron, fue de una forma casi pueril. Cuando volvió la democracia todos salieron al sol, por eso la bronca, además la rabia por la muerte de Luis Espinal. En ese momento teníamos el Taller de Cine en la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), y recuerdo que tres días antes de que secuestraran y asesinaran a Espinal, los alumnos del taller le preguntaron por qué no se dedicaba más al cine, al taller y no al periódico Aquí, del que era director. Él dijo que el periódico Aquí era algo prioritario y que sólo muerto lo iban a sacar de la redacción del periódico. Tres días después lo secuestraron.

¿Los hermanos Cartagena es tu película más personal?

En términos estrictamente cinematográficos es una película desequilibrada, pero es mi película más personal. El cine de ficción no es cine documental, si haces documentales debes reconstruir fielmente un periodo. Cuando tu haces una ficción debes tener una reinterpretación, un punto de vista, cuando pones diálogos en una película no puedes poner tal como lo escuchas en la calle, debes interpretar, una cosa es la vida, otra cosa es el cine, por eso tienes que reconstruir esos diálogos. Sin embargo, y ahí esta el reto, tienes que trabajar en lo natural. El cine es una cosa, la vida es otra. Hay que tener distanciamiento, no sentirse involucrado con la historia

Sin embargo, de Los Hermanos Cartagena se reprochó el final.

Lo han cuestionado mucho, eso de que "el pueblo unido jamás será vencido".

¿Una premonición de tiempos por venir?

Obviamente, eso es muy importante, cuando analizas una obra cinematográfica cuando tiene un contenido histórico político es evidente. Ver La Nación Clandestina (Dir. Sanjinés, 1988) ahora es diferente, el país a cambiando, tal vez ese es el valor de estas películas.

¿En esta línea reflexiva, y más aún sobre la formación política, también se inscribe Abriendo brecha?

Después de Chuquiago me fui al Perú a hacer una película indigenista. Al volver hice un cortometraje, Hilario Condori Campesino, que también ganó un premio importante en documentales allá en Europa. El discurso era sobre la migración, porque después del minifundio se creó el microfundio, consecuencia de la reforma agraria del 52, el campo ya no daba abastecimiento, te hablo del año 79, cuando hubo una migración importante del campo a la ciudad. En ese entonces, una Organización No Gubernamental (ONG) trabajaba en este terreno: cuando venían los campesinos a la ciudad se convertían en mano de obra muy barata, alcohólicos, explotados. Fue ahí que decidimos hablar sobre esto: la migración a partir de un personaje, Hilario Condori.

Años después, decidimos con otra ONG hacer un mediometraje de las migraciones temporales, consecuencia del minifundio obviamente, en la zafra de Santa Cruz y la Argentina. ¿Cuál era el discurso, la organización sindical, por qué les pagaban mal, por qué el maltrato, las condiciones infrahumanas, la explotación? Fue en esa película que mostramos por primera vez cómo los terratenientes usan a los soldados como capataces en la cosecha, fue todo un escándalo en Santa Cruz, me declararon persona non grata.

Después de estas películas dejas el cine por más de una década.

Después de Los Hermanos Cartagena se cierra un ciclo, y desde ahí empecé a trabajar en el guión de El atraco (2004). Recuerdo que estrenamos Los Hermanos Cartagena en medio de la hiperinflación, para recuperarme tuve que trabajar muchos años en televisión, además no tenía apuro de volver al cine porque fue una experiencia traumática en todo sentido.

Estaba investigando para el guión de El Atraco una historia políticamente muy complicada: no era un tema policial sino político. Sin embargo, lo que me gustaba del hecho era lo policial, quería hacer una película policial, y de hecho hay muchos códigos del género: la rubia fatal, el policía honesto, el policía corrupto.

Esta película es del 2004. Antes, en 1998, diriges El día que murió el silencio.

Sí. Un día me encontré en la calle con el guionista Guillermo Aguirre. El me dice que tenía un guión bonito, y quería saber si lo quería producir. Después de leerlo me gustó tanto que le dije que quería dirigirlo, lo adapte y así nació El día en que murió el silencio.

Fue la primera película que se terminó en buena medida acá, ya se estaba empezaba a trabajar en video y entonces hice una copia en video y la editamos en video, luego se corto la película en base a esto.

La película está protagonizada por el argentino Darío Grandinetti. ¿Desde esta película optas por trabajar con actores extranjeros?

El papel principal se lo ofrecí al ´Pato´ Hoffman, él vivía en EEUU en esa época, pero faltando tiempo me dijo que estaba ocupado. De igual manera Jorge Ortiz debía hacer el papel del padre de la chica, pero pocos días antes de empezar el rodaje me dijo que tenía otros compromisos, por ello Ortiz sólo toma el papel del cura. Al no encontrar el personaje, que debía ser un extranjero que responda al prototipo de "chanta", decidí buscar más allá de Bolivia. Entonces se me ocurrió un argentino, nuestro prototipo del "chanta". Había dos o tres opciones. Ahí aparece Grandinetti.

Y es con El día que murió el silencio que vuelvo a la comedia no cómica, a la italiana.

¿La comedia picaresca?

Sí. Mucho influyó en mí el cine italiano que ví desde niño, básicamente la comedia, la picaresca italiana. Pero siempre es difícil la línea entre la comedia picaresca de situaciones y el cine cómico.

Cuando hice Sena Quina, quise hacer algo parecido al cine de Roberto Calasich. La bicicleta de los Huanca es una joyita en ese sentido.

El Día que murió el silencio

es una película que gustó mucho. Además tuve la suerte de encontrar un buen distribuidor internacional ya que la película estuvo en varios festivales clase A y se vendió muchísimo, se logró estrenar comercialmente en EEUU, una cosa poco común para el cine latinoamericano.
Y, ahora sí, lo que vino después fue El atraco

Con El atraco realizamos una colaboración con un guionista mexicano que radica en España, fue muy interesante porque trabajamos vía Internet.

Sin ser una película personal yo decidí no ponerle mi tesis política personal, más bien opté por hacer un homenaje al cine negro, género que nunca se lo había explorado en Bolivia. Porque de eso se trata: hacer algo diferente.

Me divertí mucho y en esta película trabajamos en un set que es algo que me gusta mucho.

Después de esto quería volver a la comedia picaresca y cerrar el ciclo del road movie. Entonces se hace Sena Quina, donde quise introducir un personaje más que es el chapaco.

¿Fue una jodita de Paolo Agazzi, como señalaba la publicidad de la película?

Sí. Es una película con un presupuesto reducido, sin tener encima la presión de una producción cinematográfica. Me sentí libre, me gustó mucho trabajar con Juan Pablo Piñeiro en el guión. No tenía un presupuesto alto, esa es la verdad, quería experimentar, en 6 meses hicimos desde la pre-producción hasta la postproducción y de ahí me fui a Suiza para editarla. En esos días no había la Red con la que tanto se llenan la boca, además fue un placer trabajar con esos actores.

¿Sena Quina contempla una secuela?

Con Piñeiro trabajamos una segunda parte de Sena Quina, que se llama La venganza del chupa cabra. Es muy bonita, muy graciosa, mucho más mordaz que la primera. Además está ambientada aquí, en el occidente del país.

¿Y cómo ves el cine actual en el país?

Ahora el cine que esta dando Bolivia es lamentable en cuanto a su público. Pocas películas hay llegado a 100 mil espectadores.

¿Qué proyectos tienes en mente?

Ahora tengo un guión que parte de una premisa: las ultimas encuestas antes de las elecciones de 2005 daban a Evo Morales un 37%. Morales ganó con un 54%. Esto quiere decir que hay un promedio de 15% en la población que no dice, que no se expresa, yo le llamo la mayoría silenciosa, y esto me da rabia. Es gente que como ovejas siguen la corriente, no protesta, no se manifiesta, es una cosa hasta ideológica, y por eso quiero hablar de esos sectores sociales, que por lo general es la clase media, media baja, En esta premisa política–ideológica nace la historia, pero esto no necesariamente influye en la historia en sí. Esto es algo así como el marco, es el punto de partida. Este guión también lo escribí con Piñeiro.

¿Y en qué vas a filmar?

El soporte no determina el producto. Yo he sido de los pioneros en usar digital en Sena Quina, por eso me gustaría filmar en digital, pero hay que ser realistas, el digital aun no se ha igualado al 35mm. Lamentablemente esto ha creado desconfianza sobre el cine nacional, porque hay productos de calidad muy dudosa.

¿A pesar de eso, cómo ves la situación?

Estamos avanzando, hay películas que se van a rodar acá, hay proyectos españoles que van a rodar en semanas, al año aquí en La Paz, y esto es importante porque significa transferencia de saberes y transferencia de tecnología, y lo principal es que se generan empleos.

2011-03-17T05:11:00.000-07:00

POCHOLO Y SU MARIDA, AMOR A LO GORRIÓN

Pocholo Martirio tiene una vida organizada, es un amo de casa ejemplar, tiene a su marida Patibula muy bien atendida, y su hogar en orden; además el dirige un centro de terapia masculina para amos de casa llamado “Gorrioncillos Pecho amarillo”.

En el centro educativo tiene a sus miembros como sus mejores aliados, gente como el que sobrelleva la vida dura de ser sumiso ante su pareja y además cumplir con labores domesticas, área en la que reciben especial capacitación.

La vida de Pocholo y su marida pasa de manera rutinaria hasta que Patibula se cruza de manera casual con Memo y Papilo, dos delincuentes de bajo perfil con más fracasos que éxitos que trabajan para un mafioso conocido llamado "El Topo". Patibula sin pensarlo acaba secuestrada por esta banda de criminales que tienen planes macabros para ella que acaba de enterarse que va a ser mamá justo monmento antes del secuestro. Pocholo al verse sin “marida” emprende la busqueda acompañado de sus Gorrioncillos al ver que la Policia no lo colabora.

2011-03-16T07:56:00.000-07:00

“Tonchy” Antezana ha logrado que el mundo del cine pose su mirada en Bolivia

Cementerio de elefantes. Este filme tiene 12 premios y 15 selecciones oficiales en festivales del mundo. Compartir Acerca del autor:Gera-Dominguez-AñezSergio “Tonchy” Antezana ha logrado que el mundo del cine pose su mirada en Bolivia. Este guionista y director de Cine es el creador de Cementerio de Elefantes, una producción cinematográfica que ha logrado participar en 45 importantes festivales internacionales, siendo merecedores de 12 premios y más de 15 selecciones oficiales. Actualmente está de gira en Canadá para participar en el XV Festival de Cine Latino y a fines de mes se traslada a Holanda, Amsterdam.

SINOPSIS CEMENTERIO DE ELEFANTES. Juvenal tenía 14 años cuando empezó a beber. Ahora tiene 33 y vive en el "Cementerio de Elefantes", el último y sórdido refugio donde los borrachos de La Paz, en Bolivia, van a morir. Dentro del cementerio se encuentra la ''suite presidencial'', donde Juvenal recordará su infancia y oscura adolescencia, mientras bebe hasta morir. Refleja una leyenda urbana paceña.

PROYECTOS ACTUALES. “Boquerón” es un megaproyecto en donde participan más de 50 actores y actrices, 500 extras, seis locaciones del país, ambientada en los años '30. Este filme se rodará en noviembre del presente. Para el 2012 es “Operación Cóndor, código Atacama”, que se grabará en Chile y Bolivia. Muestra la época de los años '70 y el tercero es “La Santa de la Calle”, una adaptación de la novela de Homero Carvalho, el Santo Vituperio

Actividades que se estÁn desarrollando
En los tres proyectos, las productoras están haciendo casting.

'tonchy' antezana explica que actualmente estÁ
Buscando financiamiento para los filmes a realizar en tres años.

'es un logro para el cine boliviano que una pelÍcula tenga tantos logros en el exterior'.

Christian Castillo
ACTOR PRINCIPAL DE LA PELÍCULA

'TIENE UNA TEMÁTICA NOVEDOSA, QUE IMPACTA POR SU ARGUMENTO Y RAREZA'.

Elías Serrano
ACTOR Y DIRECTOR DE CINE

premios recibidos
en festivales del mundo

Festival Internacional de Cine Independiente de New York (EEUU): Mejor director internacional.
Festival Latino de Trieste (Italia): Mejor actor.
Festival Internacional de Cine Orlando Hispanic (EEUU): Mejor actor.
Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Sucre (Bolivia): Premio del público, Mejor película y Mención especial.
Festival Latino Brasilero Paraná (Brasil): Mejor película y Mejor actor.
Festival Internacional de Cine de El Pasto (Colombia): Mejor director, Mejor película y Mejor película de temática indígena.
Festival Internacional Fenavid de Santa Cruz (Bolivia): Mejor película boliviana

Fuente de la información : ( Periodico El Sol,Santa Cruz de la sierra)

2011-03-04T18:06:00.000-08:00

Durazno

Sinopsis

EZEQUIEL abandonado a los 4 meses por la esquizofrenia de su madre y criado por una familia disfuncional, emprende a sus 24 años un viaje a dedo desde Argentina hasta Bolivia para en el camino encontrar a su padre de quién no tiene ningún dato y finalmente llegar al nuevo lugar donde desea vivir.

En el camino se encuentra con los personajes que lo vieron crecer, entre ellos su TÍA ANHALIA la vidente del pueblo, a quíen pide que le lea las cartas del viaje. A su madre adoptiva RAQUEL una enfermera de jubilados que solo duerme 3 horas por día. A PATRICIA su madre biológica, una ex-milonguera excedida en vicios, con quien no se habla hace años, y finalmente a JORGE, quien lo recibirá en Bolivia, un jazzista ermitaño, que se dedica a la producción de productos orgánicos y a conversar todo el día con los 5 gatos con los que comparte su casa.

Mediante la ficción, el imaginario y los recuerdos reconstruirá historias crudas y sus sueños, visitando también a personajes de este mundo irreal, como ser a su padre adoptivo JOSÉ, el cual murió asesinado por conflictos políticos durante el gobierno argentino del 94 pero quien ahora lo visita en sus sueños montado encima de un avión de guerra.

EZEQUIEL documentará el proceso de revolver su pasado para descubrir nuevos lugares de la memoria y reconstruir así, con esta nueva imagen, su identidad.

2011-03-03T18:15:00.000-08:00

TRES DÍAS DESPUÉS DEL DOMINGO

SINOPSIS

Marco (28) es albañil y futbolista amateur, que vive tranquilamente junto a su esposa y su hija recién nacida. Un día recibe una mala noticia durante una jornada de trabajo en la construcción; su padre ha muerto tras un accidente laboral en España.

Para repatriar el cuerpo necesita dinero, por ello debe iniciar una arriesgada aventura; emprende un viaje repentino a espaldas de su esposa, Amparo (28), rumbo a la frontera argentina transportando cocaína impregnada en una chaqueta de cuero negra para entregarla a un grupo de mafiosos que controlan el hampa en el norte argentino. El trayecto desde Cochabamba hasta la frontera es un puente/limbo de complicaciones cada vez más complejas y enredadas que incluso ocasionan el robo de la prenda. Luego de recuperarla y cruzar la frontera clandestinamente, Marco es conducido a una población argentina, hasta un cabaret que sirve de refugio para la droga y sus administradores.

El lugar es una lujuriosa invitación al pecado en el que Marco no tarda en caer; mujeres, droga y alcohol son una pésima combinación cuando eres forastero, a tal punto que al final de la noche, entrando al nuevo día, Marco descubre que se ha gastado todo el dinero de su pago, el dinero destinado al padre ha sido consumido por completo en una noche de excesos, entonces comienza una nueva empresa, igual o peor de arriesgada que la del traslado de la droga: robar el cabaret lo antes posible y escapar, un lugar infestado de narcos armados hasta los dientes y mucho dinero de por medio. La aventura desencadena en la huida victoriosa de Marco, seguida de una persecución en masa.

Este es un divertido drama que nos muestra la picardía boliviana, algunas veces menospreciada, pero muy entretenida cuando los problemas aprietan y debes ser creativo para poder resolverlos.

2011-03-02T17:30:00.000-08:00

El otro lado de un sueño

Género: Drama
Director: Roberto Catacora
Reparto: Luis Lazo, María Mirta Vargas

Historia: La historia cuenta la vida de Pedro, que viaja a buscar a su hermana Mariana, quien vive en Estados Unidos y conoce de las peripecias de los primeros años de esta difícil experiencia de inmigrante. La trama se caracteriza por el encuentro de ambos hermanos.

2011-03-01T17:29:00.000-08:00

'El otro lado de un sueño' es la nueva producción de roberto catacora que fue presentada en el Cine Center

La nueva propuesta cinematográfica boliviana es "El otro lado de un sueño". En ella se cuenta la historia de dos hermanos que dejan su país en busca de alcanzar mejores oportunidades en tierras extranjeras. El director, Roberto Catacora, expresó que con la película se quiere enviar un mensaje de esperanza a todos los que tienen que enfrentar adversidades en otros países. Especialmente a aquellos que llegan sin pasaporte y con muchos sueños y deben encarar una lucha diaria para alcanzarlos. La presencia de Luis Lazo y Mirta Vargas, protagonistas del film, en la primera proyección, además del director y los productores marcó una noche de gala con invitados especiales.

El nuevo proyecto de catacora. El director de la película anunció que ya se está filmando una nueva película, que gira en torno a la vida del futbolista boliviano, Marco Antonio Etcheverry. Para esta nueva filmación la producción cuenta con la participación del elenco Ramafa. Este nuevo proyecto del cineasta apunta a convertirse en un éxito por su significado.

el próximo estreno de catacora La vida del ex futbolista Marco A. Etcheverry se verá en el cine.

La producción es 100% boliviana 'El otro lado de un sueño' es un film producido por un equipo de bolivianos.

2011-02-28T18:28:00.000-08:00

“Calle Miseria”

Por Alvaro Olmos

“Calle Miseria”, es un documental de seguimiento a un argentino preso en Bolivia por narcotráfico y a un pandillero miembro de la pandilla estadounidense Mara salvatrucha. Mi relación con estas personas y los relatos acerca de sus vidas han contribuido mucho para la elaboración de esta historia y su acercamiento con la realidad.
Esta película será filmada íntegramente con cámara al hombro, con movimientos sucios que incrementan la intensidad de cada una de las escenas. La película tiene un tono original aunque refleja mis influencias de directores como Kusturica, Kiarostami o Zang Yi Mou, a quienes revisé intensamente durante la redacción del guión.

¿Por qué quiero hacer esta historia?, ¿Por qué soy el indicado para contarla? Porque soy una persona de clase media que creció en un barrio peligroso de Cochabamba y pasaba el 80% de mi tiempo en la calle, compartiendo con chicos para quienes robar, matar o violar no era un asunto tan complicado. Aún recuerdo las veces cuando me pedían que robara para probar mi valentía; frutas a la frutera, una botella de ron en la licorería, pero ellos tenían mucho que contar sobre sus familias, y todas esas historias se quedaron enganchadas en mi memoria.

2011-02-25T18:21:00.000-08:00

Tres días después del domingo, una comedia de co-producción boliviano-argentina

El boliviano Álvaro Olmos es uno de los 57 participantes del Rotterdam Lab, un programa de formación para realizadores que se desarrollará entre el 29 de enero y el 2 de febrero en el marco del Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

Olmos participará de este espacio con su proyecto Tres días después del domingo, una comedia de co-producción boliviano-argentina que cuenta el viaje inesperado de un albañil, Marco, rumbo a la Argentina, portando un kilo de cocaína. “Durante el trayecto Marco es víctima de un robo y en lo posterior pierde la mercancía por lo que sus intentos de recuperarla hacen de este viaje una divertida historia de enredos”, cuenta el director a Cinemas Cine.

En diciembre del año pasado, el realizador obtuvo una beca de la Fundación Typa de Argentina para participar de un taller de análisis cinematográfico junto con otros 10 proyectos latinoamericanos. El taller desarrollado en la población de Colon en Entre Ríos, otorga tutorías y asesoramientos dictados por destacados productores de la región y representantes de organizaciones internacionales como World Cinema Fund y la Fundación Hubert Bals. Los cinco mejores proyectos trabajados durante los 7 días del taller son enviados al Rotterdam Lab. Tres días después del domingo es el primer proyecto boliviano que llega a esta instancia.

Según Olmos, ya se han cerrado los acuerdos para la co-producción con Argentina, que garantizaría el rodaje del proyecto en 35 mm. “En Rotterdam Lab estaré participando de talleres y encuentros con gente de la industria cinematográfica. Mi productor Juan Pablo Di Bitonto (Argentina) tiene reuniones pactadas con co-productores europeos y agentes de ventas internacionales para promover mis dos películas San Antonio, que ya está terminada, y Tres Días después del domingo que está en desarrollo”.

San Antonio es un documental que narra la historia de tres internos de la cárcel de Cochabamba. “A cada personaje se le hizo un seguimiento de cuatro años, desde 2007. Salen en libertad y vuelven a cometer un crimen, de modo que regresan a San Antonio una y otra vez. El narcotraficante es de nacionalidad argentina y, una vez que consigue su libertad condicional, lo acompañamos en su salida ilegal de Bolivia hasta su casa en el barrio Florencio Varela de la Provincia de Buenos Aires, para un reencuentro con su familia”, comenta Olmos a tiempo de aclarar que ésta también es una co-producción con Argentina y que fue finalizada gracias al fondo de apoyo al documental de INCAA.

Olmos ha manifestado que es muy posible que este documental se estrene en el Festival Vission Du Reel en Suiza. “Ha sido una alegre coincidencia, ya que el director de este festival pudo ver un demo que habíamos enviado a un fondo en Francia, y se quedó muy impresionado con lo que vio y se comunicó con mi productor”.

Sobre la posibilidad de exhibir San Antonio en Bolivia, Olmos tiene algunas dudas. “El documental no es un género apreciado por el público boliviano y por lo general suele ser a pérdida, pero si lo exhibimos sería a finales de este año y solamente en La Paz y Santa Cruz”.

2011-02-24T17:57:00.000-08:00

El pasado de una familia y un país en Los viejos de Martin Boulocq

Está cada vez más cerca el estreno de la última cinta del director cochabambino Martin Boulocq. Los viejos es el título del tercer largometraje de este realizador, que sorprendió en 2005 con su ópera prima Lo más bonito y mis mejores años y que, en la actualidad, se ha convertido en un referente en la dirección de videos musicales.

“Es una historia simple, una historia de amor”, comenta la productora Alba Balderrama, quien adelantó a Cinemas Cine que el estreno de la película se prepara para el mes de mayo de este año. “Ya estamos hablando con salas, pero aun no tenemos una fecha”, añadió.

La historia del film, basada en el cuento “La carretera” del autor boliviano Rodrigo Hasbún, tiene como protagonista a Toño, hijo de padres desaparecidos en la dictadura militar que vuelve a su pueblo natal al sur de Bolivia después de muchos años, cuando fue echado de su casa. Las cosas han cambiado en el hogar en el que se crió. Mario, su tío y padre adoptivo, tiene una enfermedad y no puede hablar. Ana, su prima y amor de adolescencia, es madre de un niño de nueve años a quien Toño verá por primera vez.

Según Balderrama, “es una historia contemplativa, que trata de repensar el pasado de una familia, pero también el pasado de un país entero”.

El elenco de la película de Boulocq está encabezado por el actor Roberto Guilhon de Cochabamba y la tarijeña Andrea Camponovo. Actúan también Charo Peñarrieta, Fabrizzio Camponovo, Julio Iglesias, Jorge Ruiz y Diego Pino.

Filmada con la RED CAM, la película tiene en la dirección de fotografía a Daniela Cajías, quien trabajó en Hospital Obrero (2009) de Germán Monje y en el segmento dirigido por el tarijeño Sergio Bastani del largometraje Rojo Amarillo Verde (2009).

Producción tarijeña

Los viejos fue filmada en el Valle de la Concepción de Tarija, durante dos meses el 2009. Sin embargo, el proyecto viene madurando desde hace 5 años: “fuimos trabajando la idea, buscando la mejor manera de hacer la película”, comenta la productora. El proyecto del film participó de Produire au sud en Nantes el 2007, "Les cinemas du monde" del Mercado del Festival de Cannes 2009 y Ventana Sur el mismo año.

A la pregunta de por qué se escogió el departamento de Tarija para realizar este proyecto, Balderrama responde que esta región ya despertó en la producción audiovisual. “La mayoría de los actores son tarijeños, igual el equipo técnico. Pareciera que no se hiciera cine en Tarija, pero sí hay una movida. Hay equipo de producción”.

Además, los paisajes del valle tarijeño son parte esencial de la propuesta estética de la película. “Estéticamente es un film muy diferente de Lo más bonito y mis mejores años. Es más sereno, crea una atmósfera que tiene que ver con lo rural” comenta la productora.

Equipo técnico

Dirigida por: Martín Boulocq

Escrita por: Rodrigo Hasbún y Martín Boulocq

Producida por: Alba Balderrama

Co-productor: Juan Carlos Valdivia

Productores Ejecutivos: Martín Boulocq, Danilo Franulic,

Ana María Saavedra, Hernán Musaluppi

Dirección de Fotografía: Daniela Cajías

Dirección de Arte: Laura Caligiuri

Montaje: Salvi Fuentes, Martín Boulocq

Diseño de Sonido: Martín García Serventi

Música: Los Ronisch, Ramiro Robles.

Jefe de Producción: Mario Lopez

Productores Asociados, Sandro Fiorin, Clandestinofilms,

Jorge Andersson, Gerardo Guerra, Juan Pablo Ávila, La Tercera Pata

Compañía de Producción: CQ Films

En asociación con: Cinenómada

Agencia de ventas: Figa Films / contact@figafilms.com

El director

Martín Boulocq nace en 1980 en Cochabamba, Bolivia. Desde sus 17 años participa en talleres de cine en la Universidad Católica y la Escuela Andina de Cinematografía. Estudia tres años Comunicación Social y Filosofía y letras y deja ambas carreras para hacer su primera película Lo más bonido y mis mejores años, estrenada en 2005 en el AFI Festival de Los Angeles. Gana el premio a Mejor opera prima en el Festival de Guadalajara 2006, Premio a la mejor contribución artística en el Festival Internacional de Cine de La Habana 2006 y el Premio de la crítica en el Festival de Valdivia 2006, entre otros galardones.

Desde entonces funda su productora CQ Films y continúa con la producción de películas, documentales y videos musicales. Junto a Rodrigo Bellott y Sergio Bastani, dirigió el largometraje Rojo Amarillo Verde (2009). Produjo el documental San Antonio (2011) y actualmente trabaja en el documental Red Blues.

Fuente de la informacion : La Paz, 24 de febrero del 2011 (Cinemas Cine)

2011-02-12T17:48:00.000-08:00

Juan Carlos Aduviri, el primer boliviano de los Goya

Sábado 12 de Febrero de 2011 .

El boliviano Juan Carlos Aduviri, nominado como actor revelación en los Premios Goya 2010. / EFE Efe / Madrid

El actor Juan Carlos Aduviri puede convertirse el domingo en el primer boliviano que consigue el Goya, aunque ha contado a Efe que "ya es un triunfo" estar entre los candidatos y que, si no lo consigue, "trabajará el doble" para volver a estar entre los aspirantes.

"La única mala noticia es que no ha llegado la maleta", ha afirmado Aduviri nada más llegar a la Embajada de Bolivia en España, país al que ha viajado hoy acompañado por un poncho que vio tejer a su madre, que prometió llevar a la ceremonia de los premios Goya, y que espera impaciente poder recoger antes de la ceremonia.

Así, Aduviri podrá lucir el poncho de su madre si consigue convertirse en el actor revelación del año por su papel en "También la lluvia", de la directora española Iciar Bollain.

"Estar aquí ya es triunfo, para mí, para el cine boliviano y para el país entero", ha subrayado el actor.

Aduviri ha explicado que el domingo "todo el pueblo boliviano" va a estar junto a él en un gala llena de glamour, aunque ha admitido ser "lo opuesto" a esta definición porque no lleva "corte de pelo de estilista ni ropa de diseñador".

Y es que para él, la belleza no reside en "la envoltura" y sí en los valores tan fuertes que le inculcaron sus padres.

Aduviri retomará en marzo las clases de guión que imparte en la Escuela de Arte de El Alto (Bolivia), donde trabaja por conseguir "un cine industrial, grande y verdadero", según ha explicado el actor, quien ha elogiado la carrera del director boliviano Jorge Ruiz, autor de películas de temática indígena.

"En Bolivia estamos luchando por cambiar tanta historia de tristeza y lágrimas", ha subrayado y añade que se considera "un fanático del cine" y utiliza esta herramienta para ayudar a su país.

Aduviri, quien interpreta en "También la lluvia" a un actor y a un líder indígena, ha afirmado que es vital que el cine latinoamericano critique, "sin ánimo de revanchismo", los actos cometidos por gobiernos que "cuando no podían robar más al país salían al exterior a pedir créditos y préstamos".

En relación a su participación en el equipo artístico de "También la lluvia", el actor ha apuntado que "era bastante prejuicioso" antes de grabar la película, y que tras leer el guión se dio cuenta de que se trataba de una producción "necesaria para el cine".

Aduviri ha criticado "el paternalismo" de algunos profesionales que han acudido a Bolivia a impartir talleres y les han tratado como "retrasados", algo que no ocurrió con el equipo de "También la lluvia", al que ha considerado "una gran familia" donde "todos han aprendido de todos.

2011-01-31T10:55:00.000-08:00

Cineasta bolivianos rodarán dos películas en Villa Montes

Dos cineastas villamontinos estuvieron en nuestra ciudad en pasados días con el objetivo de reunirse con las principales autoridades y consolidar la realización de dos proyectos cinematográficos para realizarlos en esta gestión, se trata de Gustavo Castellanos de la productora tarijeña Bolivia Interactiva y Homero Rodas de Prodecine Video de Cochabamba, estas películas se centrarán por un lado en la etapa en que se inició la exploración del Chaco y la otras estará centrada en la Batalla Boquerón, página equipa de la historia boliviana desarrollada en la Guerra del Chaco.
La película Boquerón, contará la historia de cuatro soldados bolivianos que llegarán de diferentes partes del país a luchar en la Guerra del Chaco, el desarrollo de la misma será en un inicio en los lugares de procedencia de estos personajes y posteriormente reflejará el acto heroico del ejército boliviano que escribió esta épica página de la historia en esta cruenta guerra en la batalla de Boquerón; para esto ya se tiene también el apoyo de las Fuerzas Armadas, del propio Ministerio de Defensa y se espera iniciar el rodaje en el mes de septiembre.
Por otro lado, Gustavo Castellanos manifestó que la película Pilcomayo Salvaje, se centra en las primeras expediciones de los diferentes exploradores que llegaron por primera vez a la región del Chaco, luego de que Bolivia perdiera la Guerra del Pacifico y la historia que se empieza a desarrollar cuando los gobernantes del país vuelcan su mirada al Chaco.
Ambos cineastas coincidieron en que al haber realizado un primer acercamiento a nuestra ciudad para conocer las locaciones y lugares donde se desarrollarían estos filmes cinematográficos, manifestaron también que luego de haber sostenido una reunión con el Ejecutivo seccional Rubén Vaca y presentarle sus proyecto, vieron la predisposición de esta autoridad para apoyar esto proyectos cinematográficos que arrancarían en septiembre y significarían además la generación de un movimiento económico considerable.

Fuente de la informacion : (Periodico El Chaqueño,Bolivia)

2011-01-30T10:50:00.000-08:00

Pilcomayo salvaje: los últimos exploradores del nuevo mundo

Pilcomayo salvaje: los últimos exploradores del nuevo mundo, cuenta la historia de las últimas exploraciones realizadas, entre 1882 y 1883, a la vasta zona del Chaco, que hasta el siglo XIX permaneció desconocida debido a su agreste naturaleza y a los indomables guerreros indígenas que allí habitaban.Es la nueva pelicula de Gustavo Castellanos.

Gustavo Castellanos es licenciado en Comunicación Social y cuenta con posgrados en Comunicación para el Desarrollo, Informática y Educación Superior. Estudió cine en el taller del cineasta Rodolfo Hermida en Buenos Aires, Argentina. Es guionista, director y productor de la primera película tarijeña Espíritus Independientes realizada el 2004 y estrenada el 2005.

2011-01-29T10:41:00.000-08:00

Boquerón

La película Boquerón, contará la historia de cuatro soldados bolivianos que llegarán de diferentes partes del país a luchar en la Guerra del Chaco, el desarrollo de la misma será en un inicio en los lugares de procedencia de estos personajes y posteriormente reflejará el acto heroico del ejército boliviano que escribió esta épica página de la historia en esta cruenta guerra en la batalla de Boquerón; para esto ya se tiene también el apoyo de las Fuerzas Armadas, del propio Ministerio de Defensa.

2011-01-10T23:58:00.000-08:00

“Vidas lejanas” inicia estrenos de 2011

REDACCIÓN cultura@opinion.com.bo

Reflejando facetas femeninas de la migración, “Vidas lejanas”, película dirigida por Óscar “Okie” Cárdenas, abre la cartelera de estrenos nacionales del año.
El filme se proyecta hoy en función de premiere en el Cine Center, donde será exhibido comercialmente a partir del próximo jueves 13 de enero, al igual que en el Cine Norte y en salas del eje troncal del país.
La ficción, del género dramático, relata las vivencias de dos mujeres bolivianas de diferente condición social, económica y cultural, pero que se ven atravesadas por la experiencia migrante.
Sus protagonistas son Vivi Colombo, Sonia Ovando, Melita del Carpio, Edwin “Moto” Morales, Ronald Arnez y el conocido cantante Elmer Hermosa (Los Kjarkas), quien debuta en la pantalla grande.
“Ximena Montero es joven, tenaz y está recién casada. Junto a su esposo José Luis y su pequeño hijo comienza una nueva vida. Después de un par de años, José Luis resuelve viajar a España en busca de nuevas oportunidades, dejando a su familia abandonada y sin ninguna noticia. A Leonarda, una tímida y sencilla mujer del campo, le es difícil cumplir su anhelo de trabajar en una radio, por esto decide irse a la ciudad junto a su amiga Justina quien le consigue un trabajo en la casa de Julia” señala parte de la sinopsis de la cinta.
Rodada en Bolivia (Tarata y Siglo XX) y España (Madrid), en formato digital y de una duración de 100 minutos, “Vidas lejanas” costó cerca de 200 mil dólares, cubiertos con fondos propios y entidades privadas y públicas.
“El proyecto -sostiene su director- nace de la idea de hacer cine boliviano independiente de calidad y, sobre todo, con una propuesta temática en las historias, que parte de un compromiso con nuestra realidad social y cultural”.
Cárdenas añade sobre su ópera prima que, antes de iniciar a escribir el guión, realizó una detallada investigación sobre el tema migratorio, en términos cuantitativos como cualitativos.
CIFRAS “Al ver las cifras sobre el número de personas que salieron del país, descubrí que el 70% eran mujeres (…) Son varios años que vengo trabajando en documentales por diversas zonas geográficas de nuestro país; esto me llevó a conocer bastante gente y a escuchar sus historias. Me di cuenta que este fenómeno social (la migración) afectaba a gran parte de la población boliviana y empecé a sumergirme en este tema” agrega.
El director confiesa no haber visto películas nacionales recientes que tratan el tema de la migración y que fueron reprobadas por la crítica especializada por su mala factura (“No veo España” y “En busca del paraíso” entre éstas). “No vi esas cintas, pero puedo decir que ‘Vidas lejanas’ tiene una propuesta estética y una estructura narrativa respaldada por un buen manejo técnico cinematográfico” asevera.
La película se estrenará desde febrero en otras ciudades del país; posteriormente se la presentará en festivales internacionales y se hará una edición DVD.
La trayectoria del director
Óscar Cárdenas estudió la carrera de Publicidad y Marketing en la Facultad de Artes de la Universidad Central de Cochabamba (Unicen). Se especializó en montaje cinematográfico en la Escuela de Cine de Chile.
Realizó documentales, publicidad y programas de televisión. Entre sus producciones están “Siente Cochabamba”, “Siente Oruro” y “Fragmentos urbanos”, documentales turístico-culturales.
Escribió y dirigió cuatro cortometrajes y fue creador y director del programa televisivo “Insomina T”, difundido por la Red Uno. Fue director y guionista del documental “Un resplandor de fe”. Sus próximos proyectos son “Más cerca del cielo”, película a rodarse en Oruro; y “Rating”, filme que tendrá como locación principal Santa Cruz. Cárdenas tiene igualmente otros proyectos de corte documental.
En “Vidas lejanas” participan también Carla Lorena Rivera (producción ejecutiva), Miguel Valverde (dirección de fotografía), “Moto” Morales (dirección de actores) y Drina Webster (maquillaje).

2011-01-02T20:29:00.000-08:00

PANCHO Y SILPANCHO

Es una road movie comedy que narra las aventuras y desventuras de dos amigos camioneros llamados Pancho y Silpancho,que recorren las carreteras de Bolivia en busca de romances fugaces y la historia comienza cuando un camba y un colla deciden ser socios de un trailer rojo,asi comienzan sus viajes y problemas.

2011-01-01T20:18:00.000-08:00

EL OLOR DE TU AUSENCIA ,"SMELL OF ABSENCE"

SINOPSIS

Cuatro historias que se entremezclan entre si y logran un relato cinematográfico urbano contemporáneo que enfrenta al espectador sobre determinados contextos sociales completamente opuestos.
Demostrando que la ausencia es más que un sonido, una
palabra un sentimiento... un olor.

Cine independiente
opera prima de la productora clandestinofilmz
en co-producción con Duende films (Bolivia)
Productores ejecutivos Rodrigo Bellot - Martin Boulocq
Escrita dirigida y fotografiada por Eddy Vasquez Vallejos
Dirección de aRTe Oscar Octavio Sosa Figueroa
Montaje Daniel Bargach Mitre (Venezuela) - Eddy Vasquez Vallejos
Diseño sonoro Martin Miguel Garcia Serventi (Argentina)
Banda sonora Timpana "alma perdida" Alejandra Lanza - Amado Espinoza
Sonido Directo Pither Vasquez
Jefe de Producción Hector Olmos
Producción de campo David Vela Perez
Manejo de producción Alvaro Ruiz ( Colombia )
Consultor post producción Juan Carlos gomez Millo (Cuba )
Diseño de producción Eddy Vasquez Vallejos
derechosreservados clandestinofilmz SRL

Genero Ficción
duración aprox. 90 mts

pelicula en proceso de post producción

2010-12-26T18:29:00.001-08:00

Maria y los niños pobres

Filmada en HDV (High Definition Video) y con una duración de 1 hora y 22 minutos, la producción se encuentra dentro del género de drama social con un contenido alto de superación personal. El trabajo de casting, grabación y edición, tomó un tiempo cercano a un año, tiempo en el que se invirtió la suma de 20.000 dólares. La producción contó con el apoyo de sponsors como Aerosur, Fundación “Estás Vivo”, Cinemas Hollywood y Jorge Villacorta Santamato.

La historia gira en torno de la vida de dos niños, Pamela y Jorge, quienes pasan sus días trabajando en las calles, afrontando un sin fin de riesgos y situaciones difíciles como secuestros, tráfico de órganos, drogas y alcohol, entre otros. Las labores de tipo social desplegada por sacerdotes de la ciudad los incluyen nuevamente en la sociedad, haciéndoles dar cuenta de que existen otros caminos para salir adelante.

“Es una película que contiene escenas conmovedoras y por lo tanto llegará al corazón de la persona que lo vea”, menciona Zegarra, quien es además autor del guión y uno de los principales gestores que hizo posible esta producción cien por ciento nacional.

Entre los más de 70 actores que intervinieron en el rodaje de la película en locaciones como Cota Cota, Plaza Villarroel, el Centro Urbano en La Paz y en la ciudad de El Alto, se encuentran: Briel Sánchez, en el papel protagónico de “Pamela”; Jorge Vargas como “Juancito”, Mariana Liquitaya como la Virgen María y la actuación especial del Rvdo. Padre Sebastián Obermaier, quien hace el p

2010-12-10T17:10:00.000-08:00

INAL MAMA, SAGRADA Y PROFANA

En Inal Mama, sagrada y profana, el realizador Eduardo López hace un recorrido por el país en la ruta de la coca, fundamental para comprender la realidad boliviana en sus distintas articulaciones culturales, económicas, políticas y sociales. "La coca tiene una historia forjada por opuestos, donde está lo sagrado y lo profano, lo diabólico y lo positivo, el lado medicinal y el lado oscuro de la brujería. Es una larga historia de confrontaciones", afirma el director del documental que se exhibe desde el 3 de diciembre en la Cinemateca Boliviana.

El proyecto del documental se inicia en el marco de la primera versión del programa DOCTV Iberoamerica, en el que fue seleccionado para su realización, en una versión de 52 minutos para la televisión. Después del estreno de esta versión el 2007, López finalizó el 2008 la producción del largometraje documental Inal Mama, sagrada y profana en 35 mm.

Para López, la hoja de coca articula muchas dimensiones: lo simbólico y material, lo económico y lo ritual a lo largo de la historia de nuestras culturas. "Nadie desconoce el rol colonial de la coca en la minería a través del valor que entonces se le atribuyó, de ayudar a los trabajadores y hacer más llevadera su jornada. Esta es una visión colonialista de la coca, benéfica para la explotación de la mano de obra en las minas de colonia, y que se internalizó en las culturas de Bolivia".

El documental Inal Mama intenta no caer en la dicotomía que moraliza la coca y la cocaína, y centrarse en la problematización de los significados de la coca en la historia y la actualidad boliviana. "Trato de no basar mi obra en un criterio moral, donde la coca es buena y la cocaína mala. Decir que la coca no es cocaína es un buen slogan político, pero no es una buena forma de entender la realidad hoy en día. La coca y la cocaína vienen en simultaneidad".

López confiesa que a la hora de empezar el proyecto muchas otras posibles historias surgieron. "Se me antojaba hacer un acto de rebeldía y piratería absoluta, que era agarrar películas norteamericanas en video y sacar trozos de todo el star system de Hollywood consumiendo drogas. Se me antojaba también hacer una historia de la Coca Cola".

Sin embargo, el director siguió un hilo fundamental en el nacimiento del proyecto: la música. "Este proyecto nació musicalmente, ya que lo primero que se me ocurrió fue hacer una ópera. La película se hacía mientras la música se hacía porque con las primeras imágenes de pre-producción, el compositor Panchi Maldonado se enganchó y empezó a proponer", cuenta López.

El documental tiene como espacios clave para el desarrollo de la historia a varias localidades de Charazani, la ciudad de La Paz, Los Yungas, el poblado guarani Tentayape, Huanuni y El Chapare de Cochabamba. "No quería hacer una película sobre los cocaleros, que es la ultima cultura de la coca. Pero todos sabemos que el Chapare conflictua las cosas, ya que entra en la geografía de la guerra de las drogas". Sobre el tema del narcotráfico, López aclara: "Hay muchos momentos en la película donde se dice que el narcotráfico nos esta desordenando y no nos permite ver a Inal Mama".

Para Eduardo López, la película, que se estrenará el jueves 2 de diciembre en la Cinemateca con un concierto del grupo Atajo interpretando la banda sonora original, intenta reabrir el debate de la coca en la sociedad boliviana. "Es un canto a este país, en su diversidad. Es un intento de una mirada mas amplia capaz de abrimos las anteojeras cuando hablamos del tema de la coca. Los usos, consumos y manifestaciones económicas y simbólicas de la coca son enormemente ricas y complejas. Es un atentado contra los derechos culturales de los pueblos negar, descalificar e invisibilizar esta dimensión cuando se habla de coca y cocaína".

Ficha técnica

Dirección: Eduardo López Zabala.

Producción: Verónica Córdova, Victoria Guerrero y Eduardo López Zabala.

Dirección de producción: Roberto Alem Rojo.

Gerencia de producción: Victoria Guerrero.

Empresas productoras: BandaBrava (Bolivia), Amazonia Films (Venezuela) y Naira Cine (Bolivia).

Fotografía: Juan Pablo Urioste y Rodrigo Ayala.

Sonido directo: Henry Unzueta y Ramiro Valdéz.

Edición: Daniel Ross y Fernando Vargas.

Post-producción de sonido: Onnen Bock, Henry Unzueta, Sergio Claros y Andrés Martínez.

Composición musical: Panchi Maldonado.

Arreglos: Panchi Maldonado y Marco Flores.

Voces: Maria Teresa Dal Pero, Marisa Barrientos, Tina Condori, Panchi Maldonado.

Género: Docuficción

Duración: 84 min.

Fuente de la informacion: (Cinemas Cine)

2010-12-09T17:50:00.000-08:00

Estrenan filme hecho en Potosí: “Almas heridas”

La película potosina “Almas heridas”.Es un filme grabado, producido, trabajado y editado en Potosí a iniciativa del empresario Marco Aurelio Peñaranda de empresa publicitaria Serigrif que es el productor ejecutivo, apoyado por Marcela Condo y como co productores Wendy Camargo (Guión) y Edson Soto.
Marco Peñaranda explicó que en la película se unen cinco historias de personas que vivieron la experiencia de las cosas buenas y malas que ofrece la vida y que al final fueron traducidos al guión y libreto que se produce en el filme.
Los ambientes, escenarios y 33 actores de la película son netamente potosinos, una pequeña parte del filme se hace en Sucre y el único apoyo que recibió esta producción viene de la empresa minera Manquiri.
El formato que fue trabajado este material es en HD o high definición y en el sistema dolby digital. Los ensayos fueron de cinco meses, tres en el rodaje y 45 días en la edición, la producción, grabación, edición y post producción se realiza en Potosí con equipo propio de la empresa.
Se pretende que el filme se exhiba desde diciembre en otras ciudades, aunque ya se tiene contacto para que ingrese a la cartelera del cine Center de Cochabamba.

SIPNOSIS

Almas Heridas, Primera pelicula potosina cuenta la historia de Fernanda, una niña huerfana de madre con un corazon dulce y un espiritu optimista quien queda a cargo de su padre; Luis quien descuida a su hija al conocer a Erika una mujer que le gusta la vida cara. Marcelo conoce a Fernanda y llega a quererla como a una hija, tanto es el cariño hacia Fernanda que llega a sacrificar algo por ella.

FICHA TECNICA

Titulo Original: Almas Heridas
País: Bolivia
Género: Drama
Duración: 150 minutos
Productor: Marco Peñaranda
Dirección: Edson Soto Murillo y Wendy Camargo
Guión: Wendy Camargo
Productora: Serigrif
Reparto: Fernanda (Yesny Kussi Garvizu) Marcelo (Gabriel Velez Infantes) Erika (Ana Luisa Huanca) Luis (Juan Jose Ameller) y Edgar (Rolando Pozo)

2010-12-09T17:18:00.000-08:00

El canto del Guajojó.

Tres jóvenes pasean en sus motos por el campo. En el trayecto son testigos ocasionales de una tragedia: un joven es asesinado por el padre de su novia. Ella se interna en el bosque buscando a su novio y los jóvenes curiosos la siguen hasta perderla de vista. Perdidos en el bosque, sólo escuchan el aleteo y el canto de sufrimiento de un ave.

Esta es la historia que cuenta el cortometraje El canto del Guajojó, dirigido por Jaime Aguirre y producido por Piso 24 Films de Santa Cruz. “El corto es un homenaje a Santa Cruz por el Bicentenario de su revolución, ya que creemos firmemente que la sobrevivencia de un pueblo es a través de la conservación de su cultura, que siempre está en evolución”, comentó a Cinemas Cine la productora del corto, Yenny Yabeta.

Según Yabeta, el cortometraje busca llevar la leyenda tradicional cruceña al público joven y adolescente. “Es importante saber llegar a ellos, hablar su mismo lenguaje y sobre todo tomar muy en cuenta la concepción de la historia, que no es la misma de hace 50 u 80 años”, explica la productora de El canto del Guajojó.

El corto será estrenado en el Cine Center de Santa Cruz en las próximas semanas. “Estamos presentado el corto de la leyenda del Guajojó como un piloto, ya que la idea es llevar a las pantallas otras leyendas. Buscamos que instituciones, empresas privadas o entidades gubernamentales se interesen y nos apoyen en este emprendimiento”.

La película está protagonizada por Agustín Saavedra, Jhasmine de la Cruz, Alvaro Retamozo, Oriana Arredondo, Nicolás Urioste y Jorge Gil. La productora Piso 24 Films busca aportar en la revalorización de la cultura, apostamos por la producción independiente.

2010-12-05T16:51:00.000-08:00

CASTING : TERROR A LA BOLIVIANA

Violencia, sangre y dolor en Casting, nueva propuesta gore para el 2011.....
"Varias jóvenes paceñas participan en un casting para la primera película boliviana de terror, pensando que sería su gran oportunidad. Jamás creyeron encontrarse con la más dolorosa y aterrorizante experiencia de sus vidas". Este es el argumento de Casting, película boliviana que se estrenará en enero del próximo año y que promete ser pionera en el género del terror gore en nuestra cinematografía.

Casting es una producción de K-flex, con el apoyo de Naira Cine, rodada en La Paz durante el primer semestre de este año. La película fue realizada por un joven equipo de técnicos y cuenta con un reparto encabezado por los destacados artistas de teatro Bernardo Arancibia y Carmencita Guillén, y los nuevos talentos Daniela Lema, Diego Revollo y Vanessa Vargas.

Una de las particularidades de esta propuesta radica en la forma en la que se cuenta la historia de un grupo de cineastas que quiere filmar una película de terror y convoca a un casting, en el que busca a la actriz que sea capaz de soportar el dolor que se requiere para lograr una historia real. "Casting tiene este sentimiento de ser una película dentro de una película. El espectador no va a saber si está viendo un documental o una ficción. Vas a ver el making of y el casting de una película, y al mismo tiempo eso es la película. Se manejan muchos niveles de realismo y eso le da a la película una tensión interesante, propia del género del terror", explica el actor Diego Revollo, quien encarna el papel del camarógrafo del casting.

Por su parte, Arancibia, recientemente galardonado con el premio a Mejor Actor en Concurso Municipal de Teatro Raúl Salmón de la Barra, opina que Casting entra en el género del terror gore y, a la vez, es una película muy acorde al contexto boliviano. "Es una película gore, pero tiene matices de un cine bien boliviano, ya que se habla sobre cómo hacemos cine en Bolivia". El actor, quien interpreta a un director de cine en Casting aclara que no hay un tono paródico en el film. "No se busca criticar ni valorizar el cine boliviano. Al presentar estos personajes se está diciendo algo sobre el cine boliviano y la historia te lleva a tomar una posición al respecto".

La película presenta escenas de violencia explícita, en las que la sangre, según el reparto, abunda. "Interpretar a Alejandra, una de las actrices que acude al casting para esta película de terror, fue un reto para mí. En el transcurso de la filmación uno se mete en el juego, pero cuando venían las escenas más fuertes, a veces necesitábamos un descanso. Pero a pesar de toda la violencia de la historia, ha sido algo muy divertido", cuenta Daniela Lema, co-protagonista del film.

Aunque inicialmente el estreno estaba programado para este diciembre, Casting será exhibida en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz recién desde enero del 2011. "Es una película fresca. Hay una generacion adolescente, juvenil que ve mucho cine de terror y que va a poder disfrutar de un buen producto audiovisual", afirma el actor Diego Revollo.

FICHA TÉCNICA

REPARTO

Daniela Lema Pabón

Bernardo Arancibia Flores

Carmencita Guillén Ortúzar

Diego E. Revollo E.

Vanessa Vargas

EQUIPO TÉCNICO

Guión y dirección: Denisse Arancibia Flores – Juan Pablo Richter

Producción General: K-Flex SRL con el apoyo de NAIRA CINE

Producción Ejecutiva: Bernardo Arancibia Flores – Denisse Arancibia Flores – Juan Pablo Richter

Fotografía: Juan Pablo Richter

Sonido: Manix Villegas

Edición: Denisse Arancibia Flores

Música: Alejandro Flores

Postproducción de imagen: Álvaro Manzano

NOTAS DE LOS DIRECTORES

Casting es una película experimental, que juega con el género del terror y suspenso. Todo parte de la necesidad de divertidos y re-enamorarnos de nuestro oficio. No pretendemos revolucionar nada, solo queremos divertirnos y que la gente se divierta con nosotros, sin dejar de lado el rigor y el verdadera intención de lograr una película de calidad en imagen, contenido y con una propuesta propia.

Casting es una producción 100 % boliviana que cuenta con la participación de un joven grupo de técnicos, artistas plásticos, realizadores y un muy talentoso reparto.

Fuente de la informacion : "La Paz, 24 de noviembre del 2010 (Cinemas Cine)"

2010-11-18T11:49:00.000-08:00

“Lucho San Pueblo”

Producción exclusiva. En una proyección especial en la sala número ocho del cine Megacenter de la ciudad de La Paz y con la presencia del presidente del Estado, Evo Morales, Fides TV presentó la noche del martes la producción cinematográfica “Lucho San Pueblo”, film que refleja la vida, muerte y legado de Luis Espinal Camps, padre jesuita, periodista, cineasta y luchador de los derechos humanos que fue asesinado por paramilitares el 21 de marzo de 1980.

¿Por qué lo mataron? ¿Quiénes fueron? Testigos claves responden en este documental a estas preguntas y además hacen una revisión de la vida de Espinal que nos permite conocerlo más de cerca y entender el porqué del impacto de su pérdida.

La película fue dirigida por el padre Eduardo Pérez Iribarne y quien se encargó de representar al Padre Luis Espinal en las escenas que dramatizan las partes más duras de su tortura y muerte fue Walter Gómez.

En el film se hace una recreación de la noche en que el padre Espinal al regresar del cine fue secuestrado por un grupo de paramilitares en Miraflores donde fue subido a un jeep y llevado al matadero de Achachicala donde fue torturado y luego asesinado.

Richard Loayza, actor que en la película representó a uno de los asesinos de Espinal recuerda que fue una experiencia inolvidable representar uno de los momentos más duros de la historia boliviana.

“Para mi esta producción significó mucho, yo me acuerdo que fu al entierro del padre Espinal, yo era muy niño y fui con mi abuela. No me importó el frío ni las altas horas de la noche”, dice Loayza recordando los días en que filmaron esas escenas en plena madrugada paceña.

Por su parte Benjamín Espejo, también recuerda que fue muy difícil representar esos momentos: “es tensa la situación, pero es algo que nos gusta hacer, la adrenalina fluía y teníamos que compartir esa energía y plasmarla en las imágenes”, explicó.

Rafael Mendieta, productor de la película, destacó el valor histórico de los documentos que se consiguieron para hacer realidad este proyecto.

“Tratamos de refrescar a la gente joven quien fue Luis Espinal para ser el icono que hoy es, hay material que es original como es por ejemplo cuando Fides transmite su entierro, cuando la radio transmite la noticia de su muerte. Además el documento más histórico es cuando Luís Espinal es director de Radio Fides y le toca relatar el golpe de Hugo Banzer”, explicó.

2010-11-17T15:34:00.000-08:00

Jorge Ruiz, leyenda del cine boliviano recibe digno homenaje

Por ANDRÉS RODRÍGUEZ R. cultura@opinion.com.bo

Jorge Ruiz máximo representante del cine boliviano participó de un homenaje condecorando su trayectoria en un acto que se llevó a cabo en el Centro Simón I. Patiño
Cerrando el ciclo de cine en homenaje al cineasta Jorge Ruiz, que se realizó en distintos espacios de la ciudad de Cochabamba, la velada de ayer llevó a cabo un acto organizado por la Asociación de Trabajadores de la Imagen de Bolivia (ATIB) y el Centro Cultural Simón I. Patiño para homenajear al máximo representante del cine boliviano.
El acto de homenaje dio inicio con la llegada del Sr. Ruiz acompañado de su familia ante una audiencia que esperaba ansiosa el arribo del cineasta.
Jorge Ruiz nació en Sucre en 1924, pero creció en La Paz. Al terminar la secundaria en el colegio Alemán de esta ciudad pasó a estudiar en la escuela de Agronomía de Casilda, Argentina. En algún momento de su último año allá por 1944, se despertó el interés por el cine gracias a su amistad con uno de sus compañeros, Juan Gerardo Bechis, que tenía una filmadora de 8 milímetros para aficionados.
Una vez que todos tomaron sus posiciones, se proyectó dos microdocumentales. El primero realizaba una síntesis retrospectiva acerca del trabajo de Ruiz y su apoyo fundamental a la historia y pedagogía audiovisual del cine boliviano.
La segunda proyección recolectó una serie de comentarios de personas que conocieron, trabajaron y demostraban su admiración hacia Ruiz.
Entre los personajes que figuraron en la proyección se pudo ver al compositor nacional Alberto Villalpando, al investigador Ramiro Beltrán, al ex presidente de la República, Carlos Mesa, y el cineasta boliviano Tonchy Antezana, entre otros.
El comunicador y también productor audiovisual, Ernesto Guevara indicó que Ruiz es un pedagogo audiovisual porque cada una de sus obras genera experiencias de aprendizaje.
“Se ha dicho mucho del aporte audiovisual, cinematográfico y documental, pero pocas veces en la comunidad audiovisual hemos analizado el alcance pedagógico de su obra, y hemos querido en este ciclo destacar esta otra faceta que tiene como aporte a nuestro país y al mundo entero de nuestro amigo Jorge Ruiz”, manifestó Guevara.
Posterior a la proyección de los microdocumentales, a través de Gerardo Bravo se le hizo entrega de un reconocimiento al Sr. Ruiz de parte de toda la comunidad audiovisual.
“Para mí es el agradecimiento más grande a todos los que intervinieron, organizaron y a las personas que asistieron a este evento, que lo considero un espacio único, ya que he estado en muchos eventos, pero pocas veces he podido ver un homenaje tan completo y valioso”, precisó el homenajeado, Jorge Ruiz.
A su vez, Ruiz añadió que “me gustaría recomendar a los nuevos realizadores que estamos en un país privilegiado en cuanto al aspecto geográfico y etnográfico, y que todavía queda mucho por trabajar, ya que lo único que hice a lo largo de los años fue sólo una muestra de lo que Bolivia tiene para ofrecernos”.
Finalizado el acto, un Ruiz sonriente complació a muchos de los asistentes con fotos y diálogos, donde como en muchas de sus charlas aconsejó a los realizadores audiovisuales la virtud de la “perseverancia”, un valor que le sirvió durante toda su vida.

2010-11-08T16:10:00.001-08:00

"Vidas lejanas" de Okie Cárdenas

Ximena Montero, de nacionalidad boliviana, mujer joven y tenaz, recién casada. Junto a su esposo José Luis y su pequeño hijo comienza una nueva vida. Después de un par de años, José Luis resuelve viajar a España en busca de nuevas oportunidades, dejándolos abandonados y sin ninguna noticia. Al quedarse sola, Ximena consigue un trabajo en un bufete de abogados, y ante los constantes acosos e insinuaciones de su jefe, renuncia. Desprotegida y esperanzada de reencontrarse con su esposo deja a su pequeño hijo al cuidado de una tía no muy cercana y comienza un largo viaje en busca de Él y de sus sueños. A Leonarda una tímida y sencilla mujer del campo, le es difícil cumplir su anhelo de trabajar en una radio, por esto decide irse a la ciudad junto a su amiga Justina quien le consigue un trabajo en la casa de Julia. De la rutina tranquila del campo pasó a deslumbrarse con el colorido y los paseos de domingo en la ciudad, hasta encontrarse con un amor imposible. Los infortunios de la inocente pero soñadora mujer criolla, cambian el rumbo de sus planes y su refugio alejarse a un mundo desconocido, sometiéndose a cambios radicales. Enfrentadas ambas mujeres a una realidad fría y soberbia a sus orígenes, retoman el control, tomando un nuevo viento de esperanza y redescubriéndose ellas mismas.

2010-10-20T05:51:00.000-07:00

¿De qué color es el cielo?

Sinopsis

La forma en que Esteban ve su vida está a punto de cambiar radicalmente. Una enfermedad incurable hará que busque una nueva forma de ver las cosas y, para esto, tiene que recuperar lo más importante que ha perdido: el amor y la confianza de su hijo, Manuel.
En este proceso, tendrá que tomar la desición más importante a la que se ha enfrentado alguna vez... Y las consecuencias darán un nuevo enfoque la vida de ambos.

2010-10-03T00:52:00.000-07:00

Wara Wara

La película Wara Wara, pionera del cine silente boliviano será exhibida la próxima semana, a 80 años de estrenada, después de un largo proceso de restauración de dos décadas por parte de expertos alemanes e italianos, informaron fuentes de la Cinemateca Boliviana.

El filme, restaurado digitalmente del nitrato original en laboratorios de Italia, relata la historia de amor entre Wara Wara, hija de un brujo andino, y Tristín de la Vega, un colono español, en un instante de la historia en que prevalecía el odio entre los indígenas aymaras y sus conquistadores ibéricos.

Dirigida a finales de la década de los 20 del siglo pasado por José María Velasco Maidana, la pieza es la única película silente boliviana de la época, que ha sido conservada.

La obra, en la que actúan artistas de la talla de la extinta escultora Marina Nuñez del Prado y del fallecido pintor Arturo Borda, fue descubierta por casualidad en un sótano en 1989 y desde entonces fue sometida a diversos trabajos de restauración.

En Alemania, el filme fue trasferido al actual acetato y luego fue sometido a la reconstrucción narrativa y, finalmente, digitalizado en Italia.

La reposición de la película silente, de 20 minutos de duración, no es, sin embargo, exactamente la original, porque “nadie puede garantizar que esta restauración sea exactamente igual” a la estrenada en 1930, comentó el experto boliviano Pedro Susz, fundador de la Cinemateca Boliviana

2010-10-02T00:43:00.000-07:00

El juego de la araña y la mariposa

SINOPSIS.

“El juego de la araña y la mariposa”, basado en hechos de la vida real, cuenta la trágica historia de una familia desintegrada, donde germina el mayor de los males de la sociedad actual: el maltrato sexual intrafamiliar. Un padre de familia es obligado a eso para evitar que su pequeña hija lo abandone. El consecuente agravio físico y psicológico que debe padecer la niña, tendrá graves consecuencias al convertirse en adolescente y mujer. El silencio es cómplice de esta degradación humana. Silencio de los inocentes y culpables. Silencio del cual somos cómplices todos.

FICHA TÉCNICA.
Nombre Original de la obra: El juego de la araña y la mariposa.
Género: Drama.
Duración: 90 min.
Soporte: digital Alta definición.
Producción: ALGOMAScine.
Producción Ejecutiva: Jorge Ortiz.
Dirección: Adán Sarabia.
Argumento: Jorge Ortiz.
Guión: Jorge Ortiz – Adán Sarabia.

2010-10-01T00:17:00.000-07:00

MAS CERCA DEL CIELO

UNA HISTORIA… EN LA MÍSTICA CIUDAD DE LOS ANDES
ES UNA PELÍCULA QUE PROPONE RESCATAR ASPECTOS CULTURALES TRADICIONALES Y TURÍSTICOS DEL DEPARTAMENTO DE ORURO. UN FILM QUE BUSCA TRASCENDER LA CULTURA, TRABAJO, Y TRADICIONES DE PERSONAS DE ESTA TIERRA AL MUNDO, Y GENERAR MAYOR CONCIENCIA SOBRE LA INCIDENCIA QUE TIENE EL TURISMO EN EL DESARROLLO HUMANO DEL DEPARTAMENTO Y DEL PAÍS.

SINOPSIS:

"FORTUNATO ARTESANO, QUE DURANTE AÑOS HA TRABAJADO EN LA CREACIÓN DE CARETAS DE DIABLO. DESPUÉS DE TRABAJAR CIENTOS DE CARETAS, SE OBSESIONÓ CON LA IDEA DE encontrar una CARETA antigua que se hallaba perdida en algún lugar del altiplano.
Desde entonces FORTUNATO COMENZÓ su BÚSQUEDA SE SUMERGIÓ EN CEREMONIAS, MITOS Y CREENCIAS. ASÍ EN ÉSTA BÚSQUEDA APARECIÓ EVELYN italiana VIUDA DEL EX SOCIO Y AMIGO DE FORTUNATO.
Conforme fueron pasando los días FORTUNATO Y EVELYN se enamoran. en las afueras de un pequeño pueblo encuentra a Armando un joven minero mal herido acompañado de su pequeña hija. los lleva a oruro a su vieja camioneta, al llegar les ofrece quedarse en su casa. ARMANDO muy contento acepta trabajar con FORTUNATO quién nunca pregunto sobre la procedencia de éste hombre.
Durante meses trabajan y forman una familia FORTUNATO, EVELYN, ARMANDO y la niña CAMILA.
FORTUNATO viaja constantemente para realizar entregas y buscar la máscara perfecta y la más bella.
ARMANDO y EVELYN tienen relaciones, y se involucra en las actividades de este. Llega el carnaval y hay mucha gente en la ciudad de Oruro, todo aparentemente bien para la familia improvisada por FORTUNATO, quién estaba Feliz por sentirse acompañado y por el amor paternal que le había nacido hacia la niña CAMILA.
ARMANDO y EVELYN, se marchan y dejan a la niña. FORTUNATO descubre todo, siente rabia por la traición de quienes consideraba parte de su familia, decide marcharse con CAMILA y dejar todo".

2010-09-25T17:16:00.000-07:00

CELOS ASESINOS DE EDGAR ORTEGA

El film que se rodó en el 2008 - 2009 y la edición se realizó en cuatro meses, tiene una duración de 70 minutos y pertenece al género de drama y suspenso. Relata una historia de amores prohibidos, celos enfermizos, obsesiones, intrigas, odio que conllevan a asesinatos. Alejandro y María es una pareja enamorada que está a punto de casarse y consolidar su amor. Pero Marcela que siente un amor obsesivo y enfermo hacia su hermano Alejandro, les truncará todos sus caminos hacia la felicidad.

2010-09-21T17:26:00.000-07:00

Los Patriotas

En el marco de los festejos por el Bicentenario de la Revolución cruceña, se estrena hoy el documental Los Patriotas, dirigido por Ariel Vargas Mejía y producido por Artefacto Visual, en co-producción con BCG Comics y Duende Films, con el apoyo del Departamento de Patrimonio y Cultura de la Municipalidad de Santa Cruz de la Sierra.

Los Patriotas se centra en un momento histórico de la independencia cruceña, que abarca la presencia de Ignacio Warnes en Santa Cruz de la Sierra hasta su muerte. Con la estética de comic, el relato se hace a través de entrevistas y gráficos animados para revivir las batallas. El documental presenta entrevistas a la historiadora Paula Peña, el historiador militar Gral. Paz Campero y el arquitecto Hugo Limpias. Fred Nuñez presta su voz para encarnar a “El colorado Mercado”.

Según los productores, “el reto del proyecto es que el espectador pase a conocer la historia independentista cruceña de forma clara y objetiva, siendo el documental una semilla en el espectador que lo motive a profundizar sobre el tema”.

Ficha Técnica

Dirección: Ariel Vargas Mejía

Jefe de producción: Dora Fernández

Productores asociados: Duende Films y BCG consultor gráfico

Dirección de Fotografía: Ernst Udo Drawert

Maquinaria de cámara: Javier Lazo

Montaje: Javier Cabrera

Ilustraciones: Billy Castillo

2010-09-08T17:33:00.000-07:00

Si me callo, me escuchas es el video ganador del Festival Ikeya 2010

En una calurosa ceremonia realizada anoche en instalaciones de la Cinemateca Boliviana, el Festival de Cine y Video Estudiantil Ikeya, cerró su décimo primera versión, organizada por el Colegio Montessori, la Cinemateca y la revista on-line Cinemas Cine.

Con un total de nueve videos participantes producidos en siete colegios de la ciudad de La Paz, el Ikeya 2010, que este año tuvo la temática del Medio Ambiente, se ha consolidado como un espacio que impulsa la formación audiovisual y la participación de los jóvenes. "Queremos que el Ikeya tenga en el futuro un alcance nacional. Es un sueño en el que venimos trabajando", afirmó Beatriz Linares, coordinadora del Festival. Así mismo, Linares destacó la inclusión de la categoría de crítica cinematográfica en la versión de este año del Festival. "Es algo que refresca la propuesta del Ikeya", apuntó.

Por su parte, la estudiante Daniela Luna, en representación de los participantes, habló sobre su experiencia durante varios años en el Festival. "El Ikeya, en sus diferentes versiones, ha demostrado que los jóvenes también tenemos algo que decir", señaló.

En un ambiente de suspenso, logrado por la excelente organización del evento, se anunciaron a los ganadores en las diferentes categorías. El Premio al Mejor Video recayó en la producción Si me callo, me escuchas, dirigida por Sebastián Moscoso (Colegio Montessori). Por su parte, Reflejo de Violeta Melgarejo (San Calixto) se quedó con tres premios y Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua, video realizado por los participantes más jóvenes del festival, arrasó con los reconocimientos, logrando un total de seis.

El jurado estuvo conformado por la actriz Paola Terán, Elizabeth Carrasco del Centro de Documentación de la Cinemateca Boliviana, la realizadora Denisse Arancibia, y los críticos de cine Sebastián Morales y Claudio Sánchez.

Ganadores

Mejor Crítica a la película The Cove: Maite Aramayo, Colegio Montessori.

Mejor Crítica a un video concursante (Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua): Sebastián Moscoso, Colegio Montessori.

Mejor Making of: La mañana después de 1809, Colesur.

Mejor Musicalización: Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua, Colegio Montessori.

Mejor Fotografía: Reflejo, Colegio San Calixto.

Mejor Sonrisa: José Joaquín Velasco, en Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua, Colegio Montessori.

Mejor Villano: Daniel Tejada, en Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua, Colegio Montessori.

Mejor Estereotipo: Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua, Colegio Montessori.

Mejor Actriz: Esmeralda Pabón, en Luz de la realidad, Colegio Lindenmann.

Mejor Actor: Nicolás Fernández, en Si me callo, me escuchas, Colegio Montessori (foto).

Mejor Tratamiento del tema (medio ambiente): Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua, Colegio Montessori.

Mejor Edición: Reflejo, San Calixto.

Mejor Producción: La mañana después de 1809, Colesur.

Mejor Guión: Nacho Ortiz y Oscar Diederich, por Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua, Colegio Montessori.

Mejor Dirección: Violeta Melgarejo, por Reflejo, Colegio San Calixto..

Mejor Video: Si me callo, me escuchas, Colegio Montessori.

Fuente de la informacion : "La Paz, 8 de septiembre del 2010 (Cinemas Cine)"

2010-09-02T17:28:00.000-07:00

Los restos del último amanecer

Los restos del último amanecer en 3D

Por Danitza Montaño T.

Nunca recuerdo la primera vez que fui al cine, sin embargo, a uno siempre le viene a la memoria la gran sala, sus butacones de madera, el bullicio de cuando éramos niños, aquella ya envejecida mujer que vendía dulces y la gran expectativa cuando la pantalla se iniciaba y comenzaba la película. La imagen no tan nítida de las escenas no importaba ante la emoción expectante de niños, jóvenes y adultos. Fueron casi tres años en los que Tarija estuvo sin cine; pero, sin duda, lo extrañó.

Hoy, que nuevamente contamos con un cine, la tecnología se ha apoderado del escenario cinematográfico y se ha hecho necesario que los cineastas afronten esta realidad. Para quienes llevan el arte en la sangre el seguir contando historias y que estas sean llamativas para el público, se ha convertido en un reto. Es así que en Tarija ha nacido la primera película en proyección 3D, la primera experiencia de Bolivia y una de las primeras en Sudamérica.

Gustavo Castellanos, quien dirigió la película “Espíritus independientes” y ahora la primera película de Bolivia en 3D, relató su experiencia y la calificó de un completo “reaprendizaje” ya que la luz, la imagen, la masa, el plano y el movimiento son completamente distintos y opuestos en relación a la imagen 2D. Sin embargo, la magia y la singularidad de esta tecnología exigen una narrativa propia.

Esta iniciativa marca una nueva etapa del cine boliviano, “Los restos del último amanecer”, es una película que enfrentó y enfrenta un costo de producción bastante alto, con relación a los presupuestos de las películas realizadas en los países “en desarrollo”. Sin embargo es precisamente este último calificativo que Castellanos quiere cambiar a través del cine. “Si no seguimos desarrollando o apropiándonos de una tecnología accesible, el gran peligro del 3D es que se ahonde aún más la brecha entre los pocos países que producen y los muchos condenados sólo a la recepción”, manifestó antes de iniciar la entrevista.

¿Cuál es la trama o el desarrollo de la película?

La película mezcla muchas partes realizadas en animación computarizada, la trama se desarrolla en dos temporalidades, una de ellas en un futuro muy lejano y los restos más importantes de la misma como la torre Eiffel, la estatua de la libertad, la puerta del sol vagan por el universo custodiadas por un enorme robot. Todo se hace a través de una animación de computadora, la mayoría de los personajes son virtuales. Un flash back nos lleva al presente y nos ayuda a entender cómo la humanidad llega a desaparecer. Esa trama esta hecha con personajes y escenarios reales.

¿Cuál de las dos tramas fue la más difícil de trabajar?

Toda la parte animada es la que más ha costado y la desarrollamos desde tres años atrás. Todo el proyecto duró cuatro años. El rodaje de la parte real se ha hecho de enero a febrero de este año y el proceso final desde marzo hasta ahora. Todo prácticamente se ha realizado en Tarija, ahora estamos en la fase final de sonido que se está haciendo en La Paz con Dolby y características de calidad, ya que nuestra ciudad no tiene esta tecnología.

¿Qué le ha impulsado a enfrentar este reto?

Hay dos cosas; por una parte una historia que ya la teníamos hace dos años atrás; sin embargo por las características de la trama era difícil llevarla a cabo, empero la tecnología nos dio la posibilidad de plasmarla. La otra motivación se centra en que veíamos venir el cine 3D con mucha fuerza para imponerse en el mundo en los próximos 5 años. Los países como Bolivia no manejan este tipo de tecnología y eso puede hacer que la brecha entre los grandes productores de Cine y los más pequeños se agrande. Es por eso que exploramos y nos arriesgamos a hacer esta película. Pensábamos que el desafío nos llevaría dos años pero ya vamos cuatro. La película está terminada pero tenemos problemas económicos para promocionarla.

¿Cómo se ha enfrentado el tema económico? ¿Hay algún financiamiento?

Los costos se nos excedieron mucho por el tiempo que nos tomó tener el manejo tecnológico y capacitar a la gente. Se buscaba que el presupuesto no pase los 30 mil dólares que es un monto que se puede recuperar. Empero el costo ya llegó a los 80 mil. Tenemos problemas para enfrentar la promoción, esta película está hecha con nuestros propios recursos como productora “Bolivia interactiva”. Es cierto que hemos contado con el apoyo de los municipios de Cercado y Uriondo y agradecemos la cooperación pero ahora debemos cubrir los gastos de la promoción y estamos buscando auspiciadores.

¿Cuáles son las expectativas que tiene?

Tenemos dos grandes expectativas; una de ellas es lograr abrir un debate a nivel nacional sobre la posibilidad de realizar una producción 3D en Bolivia y así enfrentar los desafíos del futuro de una mejor manera. La otra expectativa es que la gente disfrute de una aventura novedosa y diferente. Se busca que el público aprecie un género que es difícil lograr en Bolivia y Latinoamérica. Esperamos que la gente concurra a ver la película y podamos rescatar los costos invertidos. La idea sobre todo es seguir produciendo no nos basamos en ganar dinero sino en volvernos sostenibles para reinvertir lo recaudado en nuevas producciones.

¿Cuál es el mensaje que posee “Los restos del último amanecer”?

Nosotros estamos convencidos que la civilización humana está llegando a un punto crítico, los daños al medio ambiente y el empobrecimiento de grandes sectores están haciendo que se entre a una fuerte crisis, la película plantea este hecho desde el punto de vista de que la problemática se agudice y el planeta colapse. El mensaje es que reflexionemos sobre lo que pasa en el mundo actual se busca que nos planteemos con mayor seriedad esta crisis.

¿Cuándo es el estreno?

Está sujeto a confirmarse se prevé que en Tarija sea a finales de agosto, en el marco de los festejos del Bicentenario y se va a tener también un preestreno nacional en el marco del festival internacional de cine en Santa Cruz entre el 19 al 24 de agosto. A partir de esto seguirán las proyecciones en los nueve departamentos.

***CUADRO***

PERSONAJES

Crión, el oscuro.

Cacique de los tiempos de la guerra del clima y dueño de una fortaleza impenetrable. Su apodo de Crión viene por su conocido manejo en las artes criogenizadoras y le dicen el oscuro porque nunca se sabe bien lo que piensa, su pensamiento están impenetrable como la fortaleza que habita.

Marcus

Guerrero con fama de sanguinario. Hosco, impenetrable y solitario, muy distintos en muchos sentidos pero igual de misterioso que Crión. Es el último guerrero de la fortaleza. Las guerras lo habían destruido tanto por dentro que la vida había perdido sentido para él, pero de pronto todo cambiará, inesperada y dramáticamente.

Gabriela Ruiloba

Muchacha simple que vive en uno de esos pueblitos que resurgieron luego de las guerras del clima. Es la “elegida” de Crión para su última y más importante misión y, por ello, su vida cobrará un sentido que jamás hubiera podido soñar.

Nómada

Las sucesivas guerras del clima desbastaron incluso las pocas zonas habitables de la tierra, dejando a miles de personas sin hogar ni familia. Es así que había un sin número de nómadas como ella que ya no tenían nada en este mundo y lo único que les importaba era vivir un día más. Ella encuentra un amor pero la guerra no respeta ni eso.

X204A

Nacido en la octava luna de Cretania, junto con su coterráneo y amigo Rómulo Pi, emprenden un viaje que les llevará al encuentro con una gigantesca plataforma de carga que vaga por el universo conteniendo los restos de una antigua y perdida civilización. A pesar de una frialdad aparente, X204A es un soñador que emprende ese viaje buscando el sabor de la aventura.

Rómulo Pí

A Rómulo Pí no son las riquezas o la aventura lo que lo lleva a realizar tan peligroso viaje, sino una extraña criatura criogenizada que descubre que existe entre los restos de esa perdida civilización. La siente muy parecida a él, como si esa criatura hubiera nacido también en la octava luna de Cretania, y esa fulminante atracción lo llevará a hacer cosas que nunca se sintió capaz de hacerlas.

El Robot

Espera hace siglos la llegada de su amo para entregarle la nave y las ingentes riquezas que lleva en la plataforma de la misma. El Robot hace preguntas y en el momento que recibe una respuesta incorrecta, descarga un fulminante rayo en el pecho del falso amo.

La Esfinge

Desde tiempo inmemoriales, ella era la que hacía las preguntas para probar a los extraños que querían entrar en ciudades, castillos o lo que fuera. Ahora sentía que el Robot había usurpado sus funciones y por ello lo había convertido en su peor enemigo. Por tanto, a ella no le interesan los tesoros ni la nave sino, simplemente, destruir al robot.

2010-08-24T18:39:00.000-07:00

Escribeme postales a Copacabana

SINOPSIS: El que cree que entre el mundo espiritual y el material, entre el deseo y la realidad, no existe conexión alguna… está equivocado.

Impulsado por la curiosidad y el afán de conocer nuevos mundos, el joven Alois, deja su patria bávara y, pasando por las profundidades del Walchensee (lago cerca de Munich), emerge de las aguas del lago Titicaca, en Bolivia.

En Copacabana, Alois se casa con Elena con quien explora el enigmático mundo andino; tienen un único hijo, piloto civil, que muere muy joven en un accidente aéreo, dejando huérfana a su hija Alfonsina y viuda a Rosa, su bella esposa, que trabaja de azafata.

Algunos años después muere también Alois, dejando completamente solas a las tres mujeres.

Alfonsina, ahora una linda muchacha de 14 años, crece en un ambiente de mezcla cultural, entre música, dirndl (Traje típico de Bavaria), jarras de cerveza, sincretismo andino y ch´allas.

Mientras que su abuela Elena se aferra al recuerdo de Alois, su madre busca rehacer, sin mucho éxito, su vida afectiva; cuando Rosa conoce a Felipe (un ambiguo “hombre de negocios”), está convencida de haber encontrado al hombre que curará las heridas dejadas por la muerte de su marido; Felipe, sin embargo, solo aprovecha el ansia de amar de Rosa para hacer realidad su verdadero plan: convencer a Elena en vender la “casa de los geranios”, la antigua morada donde viven las tres mujeres.

Alfonsina, por otro lado, está viviendo sus propios conflictos afectivos: su mejor amiga Tere ya tiene novio y ella se siente más sola e incomprendida; no son suficiente consuelo a su malestar, las postales distribuidas a turistas de paso y posteriormente recibidas de vuelta. Por el contrario estas tarjetas, provenientes de todas partes del mundo, alimentan su anhelo de vivir sus propias experiencias y conocer otras realidades, ese mismo afán que trajo a su abuelo desde Baviera a Copacabana.

En medio de esta confusión emocional, aparece Daniel, un joven estudiante de ornitología de Munich que a los ojos de Alfonsina parece el vivo retrato de su abuelo Alois.

Será justamente Daniel quien proporcionará a la joven las alas necesarias, para que ella encuentre el difícil camino que transita de la adolescencia a la edad adulta.

“ Escribeme - Postales a Copacabana ” nos revela tres mundos, tres generaciones, tres mujeres, cada una de ellas, a su manera, en busca de su destino.

El otro gran protagonista de la historia, con su majestuosa belleza, es el lago Titicaca, soberbio marco geográfico de una historia de sentimientos, anhelos, frustraciones y esperanzas.

Título Original: Schreibe mir- Postkarten nach Copacabana
Año: 2009
País: Bolivia
Duración: 99 minutos

2010-08-01T09:31:00.000-07:00

Pandillas en el Alto

Sinopsis. La cinta gira en torno a Leo, un adolescente que estudia en colegio, vive con su madre y sus dos hermanos, Celeste y Santi. El y Santi venden dulces vestidos de payasos. Todo es tranquilo en la vida de Leo, hasta que es golpeado por unos pandilleros, a la segunda vez busca venganza y crea su propio grupo, Los Marginados.

Más adelante se enfrenta a sus bandas rivales, Los Sepultureros y los Angeles Negros . Luego se une a una de estas pandillas más grande que la suya, donde las cosas son más en serio. Tendrá que cometer delitos, enfrentar pandillas rivales y terminar en un desenlace no muy grato.

2010-07-30T02:04:00.000-07:00

Cuentos de cuculis toman vida en un cortometraje

Estreno: El juego de los condenados llegará a fin de año a la pantalla grande con los personajes grotescos del cómic de Álvaro Ruilova.

Los cuculis llegan al cine. A fin de año se estrenará El juego de los condenados, corto animado realizado por Luis Escóbar y basado en la historieta Cuentos de cuculis II. El partido de la oscuridad, del paceño Álvaro Ruilova.

La trama del cortometraje se centra en los integrantes de un equipo de fútbol que después de perder un partido toman unos tragos. En su borrachera se adentran en un cementerio clandestino paceño, donde empiezan a jugar un partido con los huesos de los muertos, confundiendo un cráneo con una pelota.

Estos restos óseos cobran vida y pretenden vengarse de ellos en otro partido de fútbol, pero en la oscuridad y en el cual máxima apuesta es su vida. En esta historia intervienen seis personajes principales, entre ellos un cura, dos hermanos huérfanos, Willi y Wálter, un sacerdote y un menor de edad.

El proyecto fue ideado hace dos años por Escóbar, diseñador gráfico. Para su elaboración adaptó el cómic con una inversión de 800 dólares y munido de una computadora con software de animación Toon Boom Studios 2.0. Pero aún no precisó la fecha ni el cine para el lanzamiento.

Los cuculis son seres fantásticos llevados a las historietas con la pluma y la imaginación de Ruilova. Están inspirados en personajes urbanos, leyendas y mitos que son parte del imaginario popular y que tienen apariencia monstruosa. En charla con La Prensa, Escóbar explicó que apostó por la trama del cómic. “La historia me pareció interesante y llevarla a la pantalla fue un reto mucho más importante que otras de autores nacionales que fueron consideradas para el cortometraje”.

La producción mantiene la esencia del original, salvo ligeras variaciones de su traspaso a un nuevo formato. Por ejemplo, se sustituyó el vocabulario de “malas palabras” que caracteriza a la historieta.

Rivero confesó que su proyecto personal tomó forma cuando Ruilova confió en su criterio para hacer una adaptación cinematográfica de buena calidad de su obra. Después se procedió con el estudio de cada uno de los 17 personajes del cómic. Se empezó por definir su aspecto físico, su forma de hablar y su biografía.

El otro paso fue la elaboración del primer guión adaptado. Luego se dio paso a la redacción del guión en limpio, que fue dividido en 23 partes que garanticen la duración de 25 minutos en el cortometraje.

Para avanzar con la producción, Escóbar también recurrió al apoyo del Centro Cultural Albor de El Alto, que prestó a integrantes para el doblaje de voces de los grotescos personajes.

El guionista aseguró que hasta el momento hay gran avance en la animación de los dibujos, la organización de sus movimientos y el doblaje de voces. Falta la grabación de bandas y efectos sonoros, para lo cual se cuenta con la participación asegurada del grupo rockero Hate; no obstante, se apunta a firmar contratos con otras dos agrupaciones.

Entretanto, el avance de El juego de los condenados puede apreciarse desde hace un mes en YouTube.*

*Fuente de la informacion : (Periodico La Prensa)

2010-07-29T01:47:00.000-07:00

CUENTOS URBANOS

Fantasía, drama y caricatura: los tres ingredientes del nuevo film Cuentos Urbanos

La Paz, 28 de julio del 2010 (Cinemas Cine) La posibilidad de construir un punto intermedio entre las estéticas del cine independiente y el cine de Hollywood es la búsqueda en la que se mueve la película Cuentos Urbanos, próximo estreno nacional dirigido por Andrés Mercado.

Aunque el guión, escrito por Mercado y Fresia de la Riva, comenzó a gestarse el 2004, la película inició su producción el año pasado. Con un elenco de 38 actores y actrices bolivianos, el rodaje concluyó recién este mayo y se prevé el estreno de la cinta para el 30 de septiembre.

Cuentos Urbanos es el tercer largometraje de Mercado, quien, a la cabeza de Thelema Producciones, ha dirigido más de un centenar de cortos y mediometrajes de ficción y documentales. "Vengo trabajando en el audiovisual desde hace 10 años. Mi primera película, un largometraje documental sobre la ciudad de La Paz, la dirigí cuando tenía 16 años", cuenta el director de la cinta.

En el film, cuatro cuentos ambientados en La Paz cruzan sus hilos y confrontan a sus personajes. Un grupo de adolescentes de familias de clases sociales distintas, la historia fantástica de cuatro seres conminados a determinar el destino de la humanidad, una familia en la ruina económica y la amistad entre dos niños que se conocen en un parque son las cuatro historias que Cuentos Urbanos pone en escena.

Para Mercado, la propuesta de la película surge de una de las principales carácterísticas de Thelema Producciones: la experimentación. Aunque la caricatura y la crítica social son dos de los elementos que definen a los cuatro argumentos de la película, ésta cruza varios registros y estéticas: "Mezclamos la fantasia y el drama: lo que queremos hacer es jugar con elementos que el cine nacional no ha tocado aún. No me gusta hacer películas si no me arriesgo" afirma Mercado.

Otro de los riesgos de Cuentos Urbanos radica en la conformación del elenco. Integrado por rostros nuevos en el cine boliviano, pero con importante trayectoria en el teatro a nivel nacional e internacional, el grupo de actores y actrices de esta película es, sin duda, una de sus apuestas más fuertes. Participan, entre otros, Diego Espinatto, Quike Calderón, Antonio Vargas, Abril León, Daniel Gonzáles, Isabel Daza y Marcelo Quiroga. "El público, al ver a estos actores, no va a ver un nombre: va a conocer a un personaje" asegura la guionista Fresia de la Riva.

Si hay algo que complejiza la propuesta de Cuentos urbanos es tratar de contar una historia universal y, a la vez, construir una ciudad. Según el director "La Paz es muy importante en la película, filmamos en muchas locaciones, desde Ciudad Satélite hasta Cota Cota, porque quisimos plasmar la variedad de matices y colores de este espacio urbano. Decimos, a modo de chiste, que al margen de hacer una película, hemos construido una ciudad".

Cuentos urbanos será la primera película que Thelema estrenará formalmente en Bolivia. Algunos cortos y documentales de la productora, además de haber sido difundidos durante los últimos años en canales de televisión nacional, han sido presentados en el exterior: el cortometraje Hábitos adquiridos fue exhibida en Argentina el 2005, mientras que el documental Vínculos de solidaridad fue presentado en España el 2008 y este 2010.

2010-07-27T01:19:00.000-07:00

‘Sirwiñakuy’

Sirwiñakuy es la nueva propuesta boliviana producida por el reconocido cineasta Jac Ávila. Fue escrita y dirigida por la norteamericana Amy Hesketh y tiene como protagonistas a la actriz franco-boliviana Verónica Paintoux y al mismo Ávila en los papeles principales. Se estrenará simultáneamente en La Paz, Santa Cruz y Cochabamba el jueves 22, en la Cinemateca Boliviana, en el MegaCenter y en el Multicine. En una entrevista con La Prensa, Ávila destaca la presencia de escenas eróticas fuertes que protagonizan los dos actores principales. El productor califica a la película como un “psicodrama erótico que muestra las relaciones de pareja y adapta el sirwiñaku andino a una figura urbana, donde se observa la lucha por el dominio y la sumisión entre el varón y la mujer”.

—¿Cómo nace la idea de esta película Sirwiñakuy ?

—Amy Hesketh escribió esta historia inspirada en sus propias experiencias, ya que vivió en diferentes países, especialmente en Francia, y desde hace unos años en Bolivia.

—¿Cuál es el tema central de Sirwiñakuy?

—En una relación de convivencia amorosa temporal donde lo que está a prueba no son las cualidades domésticas de la mujer, o la capacidad del hombre de cargar con la responsabilidad de mantener un hogar. Lo que cuenta es la relación emocional, sensual, sexual, psicológica. Si Anouk (Verónica) consciente a los gustos cada vez más exigentes de Luis (Jac) y si éste puede adaptarse a los hábitos particulares de Anouk, quizás la relación aguante más de una semana. En esta convivencia se da un juego de dominio y sumisión. En el sirwiñakuy urbano Luis busca desnudar el alma y no sólo el cuerpo de su pareja.

—¿Estamos hablando en una propuesta de cine erótico?

—Sí, el filme tiene elementos eróticos. Es bastante fuerte en ese sentido, como lo describiría Amy, es entrar a la vida de una pareja, a su intimidad, detrás de las paredes.

—¿Fue difícil hacer una película de este tipo?, ¿se usaron dobles para estas escenas?

—Estamos hablando de mi papel y el de Verónica, una actriz francesa. Nosotros ya trabajamos antes en una película en New York, donde actuamos en una relación similar. Ahora, la historia se concentra en Luis y Anouk, con un mínimo de diálogos, una relación mas bien física, mental, emocional y sadomasoquista que caracteriza el drama.

—¿Desde cuándo tenía en mente Hesketh esta historia?

—Ella tenía la idea desde hace mucho tiempo, pero inicialmente con personajes franceses, pero al llegar a Bolivia decidió adaptar su historia inspirada en un personaje boliviano y una francesa .

—¿Cuánto tiempo le llevó escribir el guión?

— Más de un año.

—¿Por qué del título Sirwiñakuy?

—Cuando ya la película estaba editada, a principios de 2010, se abrió el debate sobre el título entre los productores, Jac Ávila, Amy Hesketh y Roberto López. Yo busqué el termino sirwiñakuy en el diccionario de antropología boliviana, porque describía a la perfección el tema de la película. Pero para Amy fue un verdadero descubrimiento. Había escrito una historia muy ajustada a la tradición andina del sirwiñakuy, pero en un contexto urbano.

—¿Qué es el sirwiñakuy?

—Sirwiñakuy quiere decir convivencia a prueba. Es muy diferente al concubinato, donde una pareja convive sin casarse. En la tradición andina hay todo un ritual donde el hombre “rapta” a la mujer de su preferencia y se la lleva a vivir con él a la casa de su familia.

—¿De qué trata la historia?

—Un hombre local y una mujer extranjera entran en una relación intensa desde el momento en que se ven por primera vez en un café. Es una relación conflictiva donde los personajes entran en un juego de dominio y sumisión. En la película, el paceño ve a la francesa y se la lleva a vivir a su casa. Se la “rapta” en el estricto sentido de la tradición andina.

—¿Dentro de que género está catalogada?

—Es un psicodrama erótico, pero no de conflicto externo, sino más bien interno de pareja. Para Jac, mi personaje, el desafío es no caer en un cliché misógino de adversión a las mujeres, y para Verónica, mi compañera, el no trascender sobre su supuesto carácter sumiso. El desafío consistía en crear la tensión necesaria entre ambos para desarrollar la historia.

—¿Cómo decide producir y actuar al mismo tiempo en esta película?

—Quedé impresionado por el guión que Amy me presentó. Era simple, bien construido, relativamente fácil de producir y de bajo costo. Decidí aceptarlo.

—¿Cuándo se empezó con la filmación?

—Sirwiñakuy fue rodada entre octubre y noviembre de 2008 en la ciudad de La Paz, y la postproducción comenzó a mediados de 2009 y concluyó a principios de 2010. Yo me hice cargo del montaje de la película y de la mezcla del sonido.

—¿Con qué financiamiento se hizo?

—Fue producida y financiada por Pachamama Films, Jac Ávila Producciones, con el gentil auspicio de empresas privadas. Pero no puedo precisar el monto de su costo porque aún no se cobró el trabajo de los actores.

—¿En qué locaciones se realizó?

—Sirwiñakuy fue rodada en cinco semanas, en 10 locaciones, incluyendo la Feria en la avenida 16 de Julio en la ciudad de El Alto.

—¿Cuenta con una banda musical?

—Sí, es el tema musical de Manuel Monroy Chazarreta, el (Papirri).

—¿Cuáles son los otros actores?

—Beto López L., en el papel del amigo de Luis; Erik Antoine, como Geoff, ex enamorado de Anouk, y Alfredo López C., en el papel del colega de Luis.

Por las escenas de desnudos, se dirige sólo a adultos.

El filme se financió con recursos de la productora.

Título : Sirwiñakuy

Guión y dirección: Amy Hesketh

Producción: Jac Ávila, Amy Hesketh, Roberto López L.

Cinematografía y montaje: Jac Ávila

Música de Manuel Monroy Chazarreta, el “Papirri, y Scott Slappin

Sonido y asistente de producción: Wilson Asturizaga

Maquillaje y asistente de dirección: Marisol Calle

Duración: 190 minutos

Género: Psicodrama erótico

Yáscara Rivera

2010-07-02T05:02:00.000-07:00

LOS GRINGOS NO COMEN LLAJUA

La Paz, 21 de febrero de 2010 (Cinemas Cine) La historia de un extranjero en Bolivia secuestrado por un grupo de narcotraficantes es la propuesta de una nueva cinta boliviana. Se trata de Los gringos no comen llajua, segunda película dirigida por Adán Saravia (Licorcito de Coca), de la joven productora Algo más Cine.

Según el director, Los gringos no comen llajua es una comedia con tintes de otros géneros cinematográficos. "Es una suerte de parodia de las películas de acción, buscando adaptar la propuesta para los publicos locales".

Así mismo, Saravia comentó que la propuesta busca rescatar lo cotidiano y apostar por el humor clásico: "Como decía Chaplin, lo más gracioso es mostrar a alguien que hace el ridiculo sin que sepa que está haciendo el ridículo. Esto pasa siempre en la película".

El elenco de la cinta está conformado por Gert Franke (Los Andes no creen en Dios), en el papel del extranjero Ernest, Ever Camino y Eusebio Monzón, protagonistas de Licorcito de Coca, Mariana Caballero, quien debuta en la pantalla grande, y el experimentado Jorge Ortiz, entre otros.

Éste es el segundo largometraje de Algo más cine, joven productora que nació en la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales de La Paz, a la cabeza de Adán Saravia, Ariel Morales y Francisco Escobar.

Se estima que la película será estrenada a finales del mes de marzo en la ciudad de La Paz. Por otro lado, la producción quiere hacer un circuito por el área rural de distintos departamentos del país y así difundir la producción en otro tipo de espacios y para públicos nuevos.

2010-06-13T01:40:00.000-07:00

Ring Ring :Fred Nuñez y Mónica Heinrich cuentan la niñez

El filme de Fred Nuñez y Mónica Heinrich - a quien conocemos como columnista invitada del periódico El Deber de Santa Cruz en su edición digital - nos invitan a recorrer la vida de varios niños cuya única ocupación parece ser el entretenimiento y el esperar a que suene un teléfono público, única opción de comunicación con sus padres que migraron, ésta situación permite que sólo los niños altos, aquellos que logran alcanzar el auricular puedan oír la voz de la migración, y el niño pequeño, nuestro aparente protagonista se ve imposibilitado de hacerlo, es por esto que fraguarán un plan para no quedarse sin escuchar las palabras de sus padres.

Con un tratamiento narrativo plagado de disoluciones, e innumerables citas deudoras de la publicidad de las empresas telefónicas, el cortometraje avanza de manera unidireccional hacia un efecto que se presenta inevitable, de esta manera es que la pareja de cineastas buscan explorar la espera y la migración, o al menos la situación de los que se quedan como certifica la dedicación del film. La quietud de ésta espera, que en el film no supone ninguna angustia, es quebrada por el Ring ring del teléfono público, que a partir de la mitad del cortometraje se constituye en el protagonista principal, dejando en el espectador la evidencia de que este aparato a partir de su llamado marcará el ritmo de los niños que corren hacia él, y el espectador asume que estamos ante el Ring ring de un teléfono que va develando la ejecución del plan del pequeño niño que opta por ayudarse de un cajón para alcanzar al protagonista; el teléfono, y mediante la voz unirse a él logrando la tan ansiada comunicación y demostrar la importancia de este medio de comunicación.

El tratamiento formal extraña bastante por la exagerada similitud con la publicidad de telefónicas, como ya lo hemos dicho, sin embargo la mitad de las películas bolivianas tiene una enorme deuda no sólo formal sino también narrativa con el discurso visual publicitario, tanto es así que parece ya no existir diferencia, parece que esa frontera, la más áspera en el debate cinematográfico en otras latitudes, ha sido soslayada o felizmente resuelta en nuestra geografía.

Precedidos con el Premio Petrobras Fondo Nacional de Fomento al Cortometraje 2009, el apoyo de de la Fundación “Niño Feliz” y la intervención económica del sector privado, Ring ring se constituye en la primera experiencia exitosa, por cantidad de público al que llegará, de difusión de un formato menospreciado tanto por el sector del periodismo especializado y las mismos realizadores que colocan todo su talento y esperanzas en la realización de largometrajes de calidad mas bien dudosa.

Tags: cine boliviano Cortometrajes Sergio Zapata Ring Ring Mónica Heinrich

2010-06-03T01:34:00.000-07:00

CRUCES : La historia de Coroico

Ruth, una niña de 8 de años, nos cuenta la historia de los habitantes de Coroico, un pueblo en el departamento de La Paz. Éste es el story line de una nueva propuesta cinematográfica boliviana: Cruces.

Dirigida por Jorge Viricochea y Jhon Cornejo y producida por AIROS FILMS, en co-producción con Diana Cine y Cine Arte, Cruces es una historia que nos muestra la realidad de diversas emociones que se entrelazan para mostrarnos la capacidad de amar del ser humano y sobreponerse a extremas vivencias de dolor.

El guión escrito por Jhon Cornejo fue ganador del Premio FEDAM-Petrobras en el Festival de Cine Iberoamericano de Santa Cruz el 2009. En Cruces, se apuesta tanto por la experiencia de destacados actores en el ámbito nacional, entre ellos Raúl "Pitín" Gómez (El corazón de Jesús) y Jorge Hidalgo (Psicourbano), como por nuevos rostros que nos sorprenderán.

Actualmente, la película está en post-producción de sonido. De acuerdo con su productora ejecutiva Gina Alcón, se prevé el estreno para julio de este año.

Texto: Cinemas Cine

Fotografías: AIROSFILMS

2010-05-08T05:39:00.000-07:00

Nuevo proyecto cinematográfico: la saga de 5 películas Ciudad Santa

"Cuando hicimos la película El Ascensor y dijimos que teníamos que construir un ascensor, todos dijeron que estábamos locos", cuenta el joven productor cruceño Jorge Sierra mientras revela los primeros detalles de su nuevo proyecto cinematográfico: la saga de 5 películas Ciudad Santa.

La historia que la saga desarrollaría en los 5 films es la de los habitantes de Ciudad Santa antes, durante y después de la devastación de una posible tercera guerra mundial. Cada una de las películas se originará de una serie de novelas escritas por el mismo Sierra y que serán publicadas, junto con una colección de historietas, antes del lanzamiento de los episodios de la saga. "Sin embargo, esto no significa que uno no pueda ver la película sin haber leído el comic o la novela. Los tres espacios pueden ser abordados independientemente" señaló Sierra.

Bolar Producciones, joven productora de la saga, comenzará el proyecto con la realización de la cuarta película: La crisis de amor en capsula. Este episodio se desarrollará en Ciudad Santa después de una posible tercera guerra mundial, y se enfocará en las consecuencias que tendría el crecimiento de los porcentajes de migración a esta ciudad. Según Sierra, "en la historia, una de estas consecuencias será el incremento de violaciones en la población. Para controlar esta situación, se creará una vacuna que permita a los habitantes de Ciudad Santa controlar su deseo sexual. Sin embargo, también se creará una droga que elimine los efectos de la vacuna: amor en capsula".

El elenco aun está en proceso de conformación. Sin embargo, tres figuras de ìmportante talla ya se han sumando al proyecto. La actriz de teatro Vanessa Fornasari (El Ascensor) encarnará a Cassandra, la protagonista de la historia, mientras que la modelo Andrea Herrera, quien ya debutó en el cine con la película La Promo de Jorge Arturo Lora, dará vida a Diana, una de las villanas de la saga. Por otra parte, el actor de cine y conductor de televisión Pablo Fernández (Dependencia sexual, El Ascensor) también formará parte de la ficha artística de La crisis de amor en capsula.

La pre-producción de la película ya ha comenzado y se prevé su estreno para mayo del próximo año. En el blog http://sagaciudadsanta.blogspot.com/, Sierra ha comenzado a publicar algunos adelantos de lo que será la saga.

Por otra parte, el director y productor de Ciudad Santa anunció que El Ascensor de Tomás Bascopé, primer largometraje de ficción producido por Bolar, volverá a las salas de la ciudad de La Paz. "Estamos muy contentos ya que han sido las propias salas las que nos han pedido la reposición de la película" señaló Sierra, quien espera confirmar en las próximas semanas la fecha del reestreno.

2010-04-13T01:26:00.000-07:00

Escape del paraíso : Pelicula filmada en Oruro

Este lunes 12 de abril comienza la pre-producción de El Escape del Paraíso, película del director orureño Álvaro Morales producida por el colectivo Septimojo. Se trata de la primera parte de una trilogía guionizada por el director y la primera película de la joven productora orureña.

La historia se desarrolla durante los años de la dictadura de Luís García Meza y tiene como eje un reencuentro familiar. Según Mijail Miranda, uno de los productores y parte del elenco del drama, "el catalizador del relato es una leyenda aymara referida al Atoj, el zorro andino. Aunque la historia se desarrolle en Oruro, no queremos hacer un trabajo histórico sino servirnos del contexto para plantear una historia que puede ser comprendida universalmente".

Miranda ha informado que la pre-producción del film se extenderá hasta el mes de junio e inmediatamente se comenzará el rodaje en la ciudad de Oruro y algunas provincias del departamento. Sobre el financiamiento con el que se realizará El Escape del Paraíso, Miranda aclaró que, en principio, Septimojo está realizando una inversión considerable. "Sin embargo, en la etapa de pre-producción esperamos cerrar algunos acuerdos para auspicios tanto de instituciones públicas como privadas" añadió.

Para Miranda, uno de los atractivos de la producción es la utilización de la técnica stop- motion en algunas secuencias de la película. Se programó para los meses de agosto y septiembre la realización de estos segmentos, en los que participarían artesanos, arquitectos y realizadores audiovisuales de Oruro. "Se está apostando por contar la historia del zorro andino con la técnica del stop-motion, que creemos que no ha sido desarrollada y explotada en la producción nacional" explicó a Cinemas Cine el actor y productor de El Escape del Paraíso.

La ficha artística de la producción la completa Trifón Choque, quien participó en las producciones nacionales Los andes no creen en Dios, El triángulo del lago y Para recibir el canto de los pájaros. "El elenco de la película es una clara muestra del resto del equipo, un grupo heterogéneo compuesto de gente con experiencia, por una parte, y de jóvenes orureños con ansías de generar en nuestro departamento un movimiento dentro la industria cinematográfica" apuntó entusiasta Miranda, quien ya tiene una remarcable experiencia actoral en el teatro y realizará en El Escape del Paraíso su primer papel protagónico en un largometraje.

Sobre el estreno del film, Miranda explicó que la producción está buscando nuevas estrategias y nuevos espacios para la exhibición y difusión. "Desde la produtora Septimojo tenemos la firme convicción de que nuestro trabajo tendrá la calidad y los méritos suficientes como para salir del país. Es por eso que, habiendo adelantado conversaciones con algunos distribuidores, planeamos lanzar nuestro producto en primera instancia a festivales internacionales, por lo que el estreno en nuestro país se postergaría hasta mediados del siguiente año".*

* Fuente de la información : (Cinemas Cine)

2010-03-18T05:46:00.000-07:00

BALA PERDIDA : NUEVO DOCUMENTAL BOLIVIANO

Desde noviembre del 2009 se está realizando el rodaje del documental boliviano Bala Perdida, proyecto ganador de la segunda versión del DOCT TV IB, Programa de Fomento a la Producción y Teledifusión del Documental Iberoamericano.

Dirigido por Mauricio Durán, Bala Perdida cuenta la historia de Osvaldo Durán, un joven boliviano que murió hace 27 años prestando el servicio militar en Guaqui. "Es la historia de mi hermano. Vengo guardando esta historia que me viene contando mi familia desde que era muy niño, ya que cuando él murió yo tenía 1 año y 8 meses" cuenta el director.

De acuerdo la productora Victoria Guerrero (Psico Urbano, Armas de casa, Menos 14 en marzo), Bala Perdida es un proyecto muy emotivo y personal que, a la vez, busca contar la historia de muchas otras familias. "Se trata contar un fragmento de la historia del país a través de una historia personal. Contar una historia que permanece aun oculta para el público, la historia del abuso de poder en las fuerzas armadas, el maltrato que todavía no ha desaparecido pero que permanece impune".

"Estamos buscando en el pasado de mi familia para saber cómo murió mi hermano en verdad. No es una película de denuncia, que se choca con las fuerzas armadas. Esta es una historia familiar" aclara Mauricio Duran, quien confiesa que comenzó a escribir la historia cuando era estudiante de cine en Cuba.

La historia de Osvaldo Durán no fue esclarecida por la justicia. Se realizó un juicio que, sin embargo, no logró dilucidar las verdaderas circunstancias de su muerte. En la investigación que lleva a cabo el equipo de Bala Perdida, se han encontrado varios casos similares que permanecen sin resolverse. "Hemos encontrado a jóvenes que estan en el hospital parapléjicos o inválidos porque alguien los ha agredido mientras hacían el servicio militar o pre-militar" cuenta Guerrero.

El rodaje de este proyecto aun no ha concluido. Con el apoyo del DOCT TV IB y la producción de Naira Cine de Bolivia, se estima que Bala Perdida sera presentado hasta finales de este año.

(Cinemas Cine)

2010-01-18T06:59:00.000-08:00

El Regreso : Una pelicula sobre un campeonato de fútbol de cholitas

"El Regreso” marca una nueva propuesta audiovisual realizada por “Los Huanca Producciones”, equipo formado por actores, técnicos y productores de la exitosa serie de televisión a nivel nacional “La bicicleta de los Huanca”.

La cinta se encuentra dentro del género de la comedia costumbrista y agrupa a actores de gran trayectoria y su paso por el cine hecho en Bolivia. El elenco de experimentados actores incluye a Jorge Ortiz, Teresa Gutiérrez, Ramiro Vargas, Pedro Murillo y Sergio Meruvia, entre los más de 60 actores que intervienen en un argumento picaresco y de tintes provincianos costumbristas.

El eje de la historia gira en torno a un campeonato de fútbol de cholitas que moviliza a todo un pueblo, pero que se ve afectado por la intención de Don Gregorio y Don Quintín – dos candidatos a la Alcaldía de la población ficticia de Arapayo- de favorecerse políticamente del evento deportivo y del fanatismo de los seguidores de dos equipos rivales.

Entre pugnas políticas, rivalidades amorosas, campeonatos de fútbol, el misterio del “Huanca” y el cuento del Q’hari Q’hari inventado para atemorizar al pueblo, todo se convierte en un dolor de cabeza para el cura que junto a su monaguillo intentarán apaciguar los ánimos de los pobladores.

Esta producción audiovisual nacional dirigida por Milton Llanos y producida por Juan Carlos Ramírez y Hernán Salinas, de más de una hora y media de duración, estará a disposición del público paceño hasta fin de mes y espera ser una alternativa más junto a otras producciones nacionales que se exhiben en diferentes salas de la ciudad.

2010-01-15T07:15:00.000-08:00

Primera pelicula de acción boliviana : "PROVOCACIÓN"

"Provocación" será el primer film de acción rodado en Bolivia

Por Shirley Pizarro Dávalos

No cabe duda que el cine nacional está dando pasos agigantados en esta última década, esta vez, la película titulada “Provocación” de Nelson Serrano, se encuentra en pleno proceso de elaboración.
Hoy de 14:00 a 21:00 y mañana de 9:00 a 15:00, en el teatro de la Divina Comedia, calle Guemes Nro. 123 el productor realizará el casting para seleccionar a personajes protagónicos y secundarios, por lo que invita a los actores, actrices, modelos y personas interesadas, de 20 a 60 años a participar. “Vamos a escoger a los personajes protagónicos y secundarios, tenemos muchos personajes en la película es por eso que se necesitará actores de muchas características, por otro lado estamos abiertos a la personalidad de cada actor” , aseguró Serrano.
‘Provocación’ es un film de acción basado en la vida real, que cuenta la historia de un joven llamado Nick (Nelson Serrano), que se ve envuelto en una relación amorosa con una striper la noche de su despedida de soltero, este desliz es el que le traerá muchos problemas ya que la muchacha está involucrada sentimentalmente con el líder de una organización criminal, quien resulta ser el jefe del joven, pues la institución para la que trabaja se dedica al lavado de dinero.
El nudo de la historia se inicia cuando Nick pierde la memoria al desmayarse en el altar y golpearse la cabeza. Luego ante la ausencia de su novia busca a la striper y tiene un romance con ella, luego son sorprendida por el criminal y se separan. Al recobrar la memoria Nick es perseguido por la striper y el criminal por que sabe todos sus movimientos.
En la presentación pública de la película, el joven actor se mostró emocionado ya que será el protagonista de la película, en la que trabajó durante dos años escribiendo el guión y que además trabajará junto a su padre Elías Serrano, que debuta como director de actores y para completar la unión de estrellas, anunció que el director de la película es Tonchi Antezana, quien ha ganado quince premios internacionales.
“Esperamos que esta película tenga bastante calidad ya que a parte de ser la primera película de acción realizada en Bolivia, será la primera película en exportarse a Estados Unidos” , manifestó el director.
Por su parte, Elías Serrano dijo que se tiene muchas expectativas por este trabajo ya que en el cine boliviano se han presentado historias de otros géneros, como la comedia y el drama, pero no de acción. “En esta oportunidad estoy apoyando al cine boliviano y en este caso apoyando a mi sucesor en el cine y el teatro. Esta es una historia que puede ser una importante e interesante propuesta para el cine nacional, a ver como nos sale, supongo que bien en el cine de acción ”, dijo el actor.
El rodaje comenzará el 1 de junio y se tiene previsto el estreno en el mes de noviembre, de acuerdo a las etapas de pre producción y post producción. El productor de la película asegura que ‘Provocación’ será un film que marcará historia en el cine cruceño y boliviano ya que todas las escenas serán grabadas en Santa Cruz de la Sierra y posteriormente será presentada en todo Bolivia y Estados Unidos.
En cuanto a los fondos para la producción, Serrano dijo que aun se está buscando inversionistas, por otro lado también se piensa recurrir al Conacine para cubrir los alrededor de cien mil dólares que se necesitan para cubrir los costos. EL DATO Hoy de 14:00 a 21:00 y mañana de 9:00 a 15:00, en el teatro de la Divina Comedia, calle Guemes Nro. 123 el productor realizará el casting para seleccionar a personajes protagónicos y secundarios, por lo que el productor Nelson Serrano invita a los actores, actrices, modelos y personas interesadas de 20 a 60 años a participar. SINOPSIS La historia se trata de un joven llamado Nick que esta a punto de casarse, pero en la despedida de soltero, sus amigos le traen una sexy stripper quien es la amante de su jefe. En el altar a punto de casarse sufre un desmayo en el que la caída le provoca la pérdida de la memoria. La novia por enfermedad de su madre viaja al Brasil de emergencia dejando a Nick solo. Es aquí que el recuerda la noche con la striper y decide buscarla, cuando la encuentra tiene un romance con ella y su jefe, quien supuestamente es el director de una fundación, también es el líder de una organización criminal dedicada al lavado de dinero, los encuentra infraganti. La striper decide terminar con el joven pero él no lo acepta, así que ella lo hace golpear con sus guardias. La golpiza le devuelve la memoria y así regresa con su antigua novia. Entonces la striper junto al jefe intentan liquidar a Nick y en ese intento matan a la hermana del protagonista, entonces el busca vengarse.

2010-01-13T11:43:00.000-08:00

CAMPO DE BATALLA

ARGUMENTO DE LA PELICULA
La película presenta a cinco mujeres que quedan encerradas en un salón de belleza debido a enfrentamientos que ocurren afuera. Es así cómo la cineasta y también guionista del film ha construido un relato en que lo más importante es el conflicto humano que se desarrolla al interior del recinto. "La historia no tiene nada que ver con guerra, básicamente es sobre un grupo de mujeres que se ven atrapadas".

ENTREVISTA A LA DIRECTORA DE LA PELICULA EN REVISTA ON-LINE
AGENDA CULTURAL

Amancay Tapia, directora

ALDEA CULTURAL (AC). La película tiene como protagonistas a cinco actrices. ¿Cómo elegiste al elenco y cuándo tomaste la decisión de actuar también en la cinta?

AMANCAY TAPIA (AT). Nuestras actrices fueron seleccionadas a través de un casting que convocamos en la ciudad de La Paz. Algunas actrices se pusieron en contacto conmigo directamente a través de una nota que se publicó en ALDEA CULTURAL el año pasado y otras a través de contactos. Erika Andia es Dolores. La peluquera y dueña del salón de belleza, ella ha pasado diez años en España como inmigrante y al regresar, su hija apenas la conoce. A Erika la vi en la Llamita (¿Quién Mató a la Llamita Blanca?) y me encantó su versatilidad y ese punto cómico tan natural que tiene. Su papel en Campo de Batalla es muy diferente y tanto el equipo de Bolivia como nuestra actual diseñadora de sonido que es de Taiwan pasando por la animadora de la República Checa, todos la elogian por su credibilidad y madurez. Claudia Coronel, que hace el papel de Lupe, una mujer cuyo sueño es vivir en Miami, y que entra al salón el día de su boda a peinarse y maquillarse pero acaba pasando su gran día atrapada en el mismo, fue quizás la actriz que más me sorprendió. El equipo sabía que Erika podía actuar , pero de Claudia apenas sabíamos nada. Y nos sorprendió a todos, actrices incluidas. Nunca la había visto actuar ni sabía nada de ella pero desde la primera prueba vi una joven mujer que había nacido actriz. Claudia es sin duda un gran talento a explorar por otros cineastas de Bolivia. Además es una muchacha muy fotogénica. María Luque, que interpreta a Adelita, la suegra de Dolores (Erika Andia) y abuela de Penélope (Fanny Soledad), tenía la ventaja de tener un papel muy similar al de su personalidad en la vida real. María es una persona muy tranquila, muy paciente, y el papel de Adelita requería de alguien con un punto cómico innato que María sin duda tiene en la vida real. Adelita es además cocalera y aymará y representa a esas mujeres originarias de Bolivia que luchan por mantener la unidad familiar , que son las encargadas de transmitir su cultura y lengua aymará a sus hijos, y que luchan contra la discriminación por su condición de mujer e indígena. Fanny Soledad es Penélope. Fanny es también la hija de María en la vida real y no tenía ninguna experiencia en el cine, de hecho, ella es dentista, pero me gustó su prueba y el hecho de que es una chica muy normal, muy natural pero con ambiciones grandes, al igual que su personaje. Penélope es una adolescente que sufre una disfunción familiar, se ha criado con su abuela y siente más cariño por la abuela que por la madre. En cuanto a mi papel, Ana, una turista perdida en La Paz que acaba pasando sus vacaciones atrapada en el salón de belleza de Dolores, me decidí por mi propia cuenta pero también por insistencia de mi propia madre que ha visto todas mis obras de teatro, cortos y funciones donde he actuado. Al principio estaba muy insegura de mi decisión pero ahora me alegro muchísimo de haber actuado en la película. Las actrices creo que tampoco estaban muy cómodas con la decisión ya que los actores siempre quieren ver a una figura de padre o madre en su director pero creo que cuando vean la película se van a alegrar del resultado final. Para mí fue muy importante ya que un director debe ser también un actor pues tienes que dar pautas constantemente. De hecho, ahora mismo estoy tomando clases de interpretación con unos profesores argentinos y me encanta que me dirijan y ser parte de un grupo de actores. Los cinco personajes son entrañables y todos tienen un lado vulnerable que al principio tratan de ocultar, pero a medida que los conocemos, esa vulnerabilidad sale a flote.

AC. ¿Cómo definirías la experiencia de haber rodado en La Paz y cuál es el recuerdo que tienes de todo el proceso de rodaje?
AT. Ésta fue una película hecha con un presupuesto muy muy bajo, eso ha demorado muchísimo el proceso de postproducción ya que la mayoría, por no decir todo, el presupuesto se esfumó en la producción. Felizmente estamos ya a puntito de acabar el diseño de sonido y de ahí podremos ir ya al online (nota de edición: el diseño de sonido ya se encuentra concluido). Tengo muy buenos recuerdos de mi vida en La Paz, evidentemente en un rodaje hay siempre altos y bajos pero como directora tú eres la responsable de sacar el proyecto adelante por tu propia cuenta así que si te derrumbas, tienes que levantarte y seguir adelante ya que al final del día nadie lo va a hacer por ti o por la película. Aprendí a seguir adelante a pesar de todo. Sin duda, quiero volver a rodar en Bolivia ya que historias no faltan y el paisaje es tan especial y cinematográfico que me muero de ganas de volver.

AC. ¿Cuáles son las expectativas en cuanto a fechas de estreno y sitios donde se exhibirá la película, especialmente en Bolivia?

AT. Mi idea es estrenar la película en Bolivia primero, idealmente en La Paz, que es donde la rodamos. No mucha gente la ha visto hasta el momento a excepción del equipo de postproducción y dos distribuidores y todos estamos muy satisfechos con el resultado final. Creo que puede funcionar bien en taquilla ya que los cinco personajes son mujeres entrañables con virtudes y defectos como todos. Me encantaría estrenarla en el 2010, y espero así sea.

2010-01-12T11:40:00.000-08:00

LAS HEREDERAS : Pelicula de Yashira Jordán y Nadia Lozano

La historia del film girará en torno a una herencia dejada por un terrateniente beniano, por lo cual un grupo de mujeres (la secretaria, la hija, la amante y la viuda) es convocado a una oficina de Estado, donde se desarrolla toda la trama, que ha sido elaborada a cuatro manos por las dos cineastas. Asimismo, ambas cuentan que la planificación de la puesta en escena y el diseño de vestuario, arte, fotografía y sonido también ha sido una creación compartida. "La codirección responde a una necesidad de potenciar la narración sobre lo interno y lo externo/lo ausente y presente; en nuestra historia a través de los personajes y su metamorfosis".

2010-01-11T07:25:00.000-08:00

Boquerón,un ambicioso proyecto
cinematografico de Tonchy Antezana para el 2010

Boquerón: Su más ambiciosa producción se inicia este año
Tonchy Antezana Juarez, lleva 15 años planeando la producción de una ambiciosa producción denominada Boquerón, que empezará a rodarse en septiembre y en la que se invertirá medio millón de dólares.
Es una película épica que tratará sobre el cerco que sufrieron soldados bolivianos en el fortín Boquerón y su defensa contra los soldados del Paraguay durante 21 días en 1932, explicó.
Boquerón es el inicio entre la guerra y se convierte en el enfrentamiento más sangriento de América Latina ya que en él, mueren casi 100 mil personas.
El guión para esta película ha ganado el premio a mejor guión en el concurso Fedam - Petrobras en el año 2006.
Dentro del conflicto bélico, se muestra la amistad de cuatro jóvenes de raíces culturales y sociales distintas que aprenden a convivir en esa situación y entablan una relación muy profunda.
Si bien la película está basada en hechos históricos, los cuatro personajes que hilan la trama son ficticios. Cada uno de ellos va teniendo, a lo largo de la película, recuerdos de su lugar de origen, por esa razón se filma en locaciones muy dispersas como ser el lago Titicaca, Oruro, Portachuelo en Santa Cruz y en el Chaco.
Con esta película, se trata de recordar una de las tres hazañas más grandes en la historia de la humanidad que se refiere a la lucha desigual entre 619 bolivianos contra un cerco de más 10 mil soldados paraguayos, concluyó Antezana.
El guión ha ganado el 2006 un premio al mejor guión en el concurso nacional de guiones Fdam - Petrobras.
También fue seleccionada en BOLIVIA LAB para viabilizar su producción.
Tenemos un convenio con el Ejército boliviano que nos va a apoyar con gente, logística.
Estimamos que en septiembre se iniciaría la filmación hay escenas en el titicaca, en Oruro, Portachuelo y los interiores en Cochabamba.
Está presupuestada en medio millón de dólares y vamos a coproducir.
Se están dando las cosas para que este año se pueda empezar a trabajar con este proyecto que data de hace casi 15 años.

2009-09-26T07:33:00.000-07:00

EL REGALO DE LA PACHAMAMA

La película fue rodada en el Salar de Uyuni (Potosí) y cuenta la historia de un niño de 13 años, Kunturi, que vive su vida como tantos otros niños de la zona. Pero cuando muere su abuela y su amigo se va del pueblo, él decide embarcarse en un viaje con la caravana de llamas. Durante tres meses transita a través de la "Ruta de la Sal" intercambiando sal por los otros productos andinos, siendo reacio testigo de sacrificios con animales en los picos nevados e interactuando con las culturas indígenas que parecen no haber sido tocadas por el mundo moderno, según explicaron los productores en la sinopsis del largometraje.

2009-09-25T06:50:00.000-07:00

“Gud Bisnes” : Cuarta pelicula de Tonchy Antezana Juárez

Una historia sobre las diversas facetas de la ambición humana, denominada “Gud Bisnes” (nombre textual), es el nuevo proyecto cinematográfico que encara el director Tonchy Antezana Juárez, quien por otro lado viene cosechando múltiples galardones internacionales con “El Cementerio de los Elefantes”, filme que produjo hace un año.
La nueva película cumplió ayer el séptimo de sus nueve días de rodaje en Cochabamba y, de acuerdo a lo previsto, será estrenada luego de las fiestas de Carnaval del próximo año.
“Gud Bisnes”, explica su guionista y director, se desarrolla en un 80 por ciento en una sola locación: un boliche en las que en cuatro de sus mesas se ubican diferentes parejas o grupos “tramando negocios”.
Así, tres políticos negocian una licitación, un matrimonio en ruptura se divide los bienes, una pareja de amantes decide su futuro y tres primos discuten la herencia de un familiar.
Las negociaciones se interrumpen cuando en la escena aparecen cuatro ladrones que acaban de asaltar un banco y “es entonces cuando la trama empieza a enredarse porque ocurren varias cosas en el local”, adelanta Antezana.
“Es una película de humor negro, no una en la que se cuentan chistes o se hacen monerías. Lo que pretendo mostrar es lo que los seres humanos podríamos llegar a hacer por dinero. Podemos llegar a perder amistades de años, amores de años, amigos e incluso vidas”, manifiesta el cineasta.
Indica que la nueva cinta será “más liviana” en relación a “El Cementerio de los Elefantes” (que narra la vida de un alcohólico y está ambientada en el submundo paceño), pero que en todo caso el público será el que juzgue el contenido de la nueva producción.
En la misma, filmada en formato digital, actúan artistas con experiencias fílmicas anteriores, como Emerson Guzmán, Jorge Urquidi, Jhoans Davis Salinas (el publicitado “Horacio Reducido” de la empresa de telecomunicaciones Entel) e Ivette Mercado, entre varios otros.
Antezana manifestó que la historia fue realizada a partir de un guión propio, adaptado por razones de costo a una sola locación, y que en total, con gastos de postproducción que se extenderá hasta el mes de enero, en la película llegarán a invertirse cerca de 30 mil dólares.

Fuente de la informacion : (Periodico Opinion de Cochabamba)

2009-07-22T12:35:00.000-07:00

PORQUÉ QUEBRO MCDONALDS? : DOCUMENTAL BOLIVIANO

¿Por qué quebró McDonald’s? es un trabajo que, basado en dos hilos narrativos paralelos, busca rescatar la valoración y promoción de la comida típica y tradicional boliviana, así como mostrar su importancia y papel en la sociedad actual.

“En la otra parte trataremos de explicar por qué la fast food (comida rápida) no puede aún ‘posicionarse’ del todo en nuestro medio, como en casi todos los países occidentales, y creo que la referencia cabal es el cierre de McDonald’s”.

La transnacional estadounidense de hamburguesas dejó de operar en el país —La Paz, Cochabamba y Santa Cruz— el 31 de diciembre de 2002, luego de unos cinco años de presencia, debido a que el flujo de clientes no encajaba en los parámetros porcentuales rígidos que la gerencia maneja para sus locales presentes en más de 170 países del mundo.

Entre unas 130 solicitudes de apoyo para el desarrollo fílmico, enviadas de todo el mundo, el Festival de Gotemburgo escogió el proyecto boliviano junto con otros ocho: Sangre Feud (Albania), El brillante camino (Kazajistán- Kirguistán), La Grotte Sacrée (Camerún), Natch (Uganda), Q-Ing (Zimbabue), Restaurante Bakhmaro y los que trabajan allí (Georgia), Viento del sur (Paraguay) y Nos tiene que salir de Bamako (Mali).

2009-07-21T12:33:00.000-07:00

NO VEO ESPAÑA

Drama / | 92 min. | Próximamente
Título: No Veo España

País: Bolivia

Estreno: 08/05/2009

Productora: AXEZO Films, Lokezea Producciones, Dr. CINE Corp.

Reparto: Wiler Vidaurre, Zulma Galván, Ariel Coca, Bety Veizaga, Augusto Hinojosa, Richard Aranda, Cristian Guzmán, Juan García.

Sinopsis: Jesús, un joven músico, ciego, que toca su guitarra en las calles de Cochabamba decide vivir, triunfar y soñar en su natal Bolivia en medio de llanto y tristezas.
“No Veo España” Es una historia basada en hechos reales documentados por sus protagonistas y realizadores en el viejo mundo, ahora plasmados en la pantalla grande pretende despertar el ego de su pueblo con la frase “El que se queja es un cojudo”.

2009-07-20T12:54:00.000-07:00

AMORES DE LUMBRE

Amores de lumbre, “una película sobre un triángulo de erotismo, secretos y poesía”, es la nueva producción de Diego Torres, que presenta la Cinemateca Boliviana.

“La trama se centra en la crónica de vida de dos chicas dedicadas a los masajes eróticos que en ese trabajo entablan amistad con un escritor que, poco a poco, llega a ser una persona muy importante en la vida de ambas, ya que se hace amante de una y confidente de otra”.

La cuarta cinta del realizador —La calle de los poetas (1999), Alma y el viaje al mar (2003) y La ley de la noche (2005)— fue realizada en tiempo récord. Se filmó entre marzo y abril de este año, y la postproducción se hizo durante mayo. La prostitución y el riesgo de las personas involucradas en este negocio de contraer sida son el eje del argumento.

Para narrar esta sórdida y compleja historia, Torres contó en los papeles principales con el experimentado Jorge Ortiz (el poeta Dión), y con Jacqueline Beltrán (Venus) y Narda Zapata (Luna) como las dos masajistas. Además intervienen la experimentada Norma Merlo, Raúl Gómez, Coca Guerrero y Eduardo Centellas, como personajes secundarios.

2009-07-19T12:56:00.000-07:00

UN DÍA MAS

Una historia de despedidas y bienvenidas que vacían las calles de un pueblo boliviano…

Es un film documental inicialmente concebido como una estrategia de difusión y uso de resultados de la investigación La cheqanchada: caminos y sendas de desarrollo en los municipios migrantes de Arbieto y Toco.

El proyecto de esta investigación fue seleccionado para su financiamiento gracias a una convocatoria regional del Programa de Investigación Estratégica en Bolivia y el Centro de Estudios Superiores de la Universidad Mayor de San Simón en junio de 2006.

Dirigida por: Leonardo de la Torre Ávila y Sergio Estrada López

Sinopsis: Don Diógenes es un migrante boliviano que ha decidido dejar de viajar. Quiere permanecer en el valle y, por primera vez, ver florecer su huerto de duraznos.

– ¿Cuándo llegaste? ¿Cuándo te vas?

¿Cuánto tiempo te quedas?

– Un día más. Ésta es la historia de un pequeño pueblo de experimentados viajeros que viven entre Bolivia y Estados Unidos.

2009-07-15T13:06:00.000-07:00

Zona Sur : Nueva pelicula de Juan Carlos Valdivia

El largometraje se exhibirá simultáneamente en las salas de La Paz, Cochabamba, Santa Cruz y Potosí, y promete ser una de las mejores de la temporada. Crece la expectativa por esta nueva producción

Apocas semanas de su estreno nacional y pese a la expectativa que está generando, hay pocos datos sobre el argumento y la trama de Zona Sur, la nueva propuesta cinematográfica del director Juan Carlos Valdivia, luego de su éxito en 2005, con American Visa.

Zona Sur fue producida en cinco meses, de marzo a julio de 2009; dura alrededor de 100 minutos y se filmó casi íntegramente en la ciudad de La Paz. Sus actores son bolivianos y fue escrita por el propio Juan Carlos Valdivia, quien ya ganó un premio internacional como guionista de Jonás y la ballena rosada.

El estreno de la película se realizará el mes de agosto y se exhibirá en simultáneo en los principales cines de La Paz, Santa Cruz, Cochabamba y Potosí.

“Zona Sur es el retrato de una familia, de un barrio, en un país que cambia”, dice el tráiler de la película que ya circula en internet y que pronto estará habilitado en su propia página web (www.zonasurfilm.com).

La frase es tan sugerente como el mismo nombre del largometraje, que nos refiere al área geográfica de la capital que alberga a los 10 barrios más exclusivos donde reside la clase alta paceña.

Valdivia, quien ha impreso su sello personal en el cine boliviano a partir de sus anteriores propuestas, ha trabajado en la línea de un cine reflexivo, con temas actuales, privilegiando la calidad artística y técnica, asociada a relatos sencillos y claros de nuestra sociedad.

Sus primeras películas fueron adaptaciones de novelas que retrataban pedazos polémicos de la compleja realidad boliviana. De Montes Vanucci tomó Jonás y la ballena rosada, una historia de sentimientos, delirios e incertidumbres. De Recacoechea adaptó American Visa, el relato íntimo del emigrante frustrado. En ambas, Valdivia interpela a la sociedad boliviana desde la mirada de sus personajes, siempre reales y siempre insatisfechos.

Pese a haber vivido gran parte de su juventud en México y Estados Unidos, Valdivia es uno de los directores y guionistas que ha retratado los problemas cotidianos de la sociedad boliviana con mayor perspicacia y lucidez. Sus películas no sólo miran nuestra realidad, sino que la sienten, la tocan, la degustan, la recrean y la representan, creando un vínculo de cercanía casi palpable entre la obra y el espectador. En sus propias palabras, “mira el país desde abajo”, y ésa parece ser la fórmula para comprenderlo mejor.

Otra de las facetas que distinguen a Juan Carlos es el éxito. Jonás y la ballena rosada y American Visa se sitúan entre los largometrajes más taquilleros del cine boliviano contemporáneo. La primera fue vista por casi 200.000 personas en el país, una cifra récord para nuestras salas. Su carrera, relativamente corta, ya mereció además galardones internacionales de gran importancia.

Jonás y la ballena rosada le valió ser reconocido con el premio Ópera Prima, de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, presidida por Gabriel García Márquez, y Mejor Fotografía en el festival de cine de La Habana.

En 2006, Valdivia filma el largometraje American Visa, con el que fue candidato al Premio Goya, uno de los galardones más importantes del cine hispano. Este filme lo hizo, además, merecedor del premio ARIEL, otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias, al mejor guión adaptado.

Zona Sur trae consigo el antecedente de una trayectoria personal impecable y una marcada línea interpeladora de su Director, por lo que el público boliviano puede esperar una película que rompa los esquemas y formatos tradicionales y plantee de manera honesta y casi descarnada una respuesta para comprender la realidad en pleno proceso de cambio.

De manera que esta nueva película de Juan Carlos Valdivia despierta mucho interés en los críticos de cine y en toda la población, porque siempre una producción nacional es bienvenida, tomando en cuenta los múltiples problemas que existen para producirlas, ya que no siempre es fácil en nuestro limitado mercado.

Valdivia una vez más apuesta por lo suyo, el cine nacional, y entretanto, la expectativa crece para agosto, donde las salas nacionales del país seguramente volcarán taquilla.

2009-07-11T13:02:00.000-07:00

VERSE DE ALEJANDRO PEREYRA RETRATA LA VIDA EN LA CIUDAD DE SUCRE EN LOS AÑOS 90

Tras cuatro años de trabajo, Alejandro Pereyra presentó en la ciudad de Sucre, Verse, película que se enmarca en el género drama-docu- ficción.

Alejandro explicó que la cinta narra “la cruda realidad del fenómeno de la migración a través de la historia de una mujer que al quedar sola por la partida de su único hijo, se ve obligada a afrontar la pregunta de por quién y para qué vivir”.

La realización de este proyecto cinematográfico recibió el apoyo, entre otros, de la Academia Latinoamericana de Cine Español, la Universidad Unidad, el Centro Juana Azurduy de Padilla, el Proyecto Sucre Ciudad Universitaria y la Productora Ichthus.

Pereyra explicó que el film tiene planos fijos, luz difuminada y escasa, así como la ausencia de música incidental. “Lo que quería lograr era una película compacta, unida y no fácil”, manifestó.

La película está ambientada en Sucre, en los años 90. “Tras la partida de su hijo, quien es su único pariente cercano, Mirtha Elena, una enfermera divorciada de 45 años, se encuentra a sí misma en el monótono ritmo de su rutina. Los días de Navidad se acercan y ella debe prepararse a celebrarla en soledad”, se puede leer en la sinopsis del filme.

Alejandro Pereyra es comunicador social, tiene 27 años y realizó cursos especializados de Cine en México desde el 2006.

Fuente: la Razón

2009-07-05T13:00:00.000-07:00

LA CASA

15 mil dólares en servicios de post producción fueron otorgados al mejor proyecto cinematográfico “La Casa” de los bolivianos Carina Oroza y Ramiro Fierro, participantes del 1er. Laboratorio Cinematográfico Bolivia Lab realizado durante las dos primeras semanas de junio, reunió ocho propuestas nacionales y once iberoamericanas.

Bolivia Lab. entregó once premios a las mejores propuestas nacionales e iberoamericanas. El jurado compuesto por Marcos Aguirre de Chile, Carlos Azpúrua de Venezuela y Teresa Flores de Bolivia resolvió entregar 7 mil bolivianos en efectivo al proyecto Iberoamericano Nikkei de los venezolanos Kaori Flores y Hugo Shinki.

“Lo peor de los deseos” del boliviano Claudio Araya fue acreedor de dos premios: 7 mil bolivianos por ser la mejor propuesta nacional y una asesoría de guión on line.

La asesoría de Guión Presencial a realizarse entre el 15 al 19 de Junio por las expertas: Carmen Chávez (España) y Marcela Fuentes (México) se entregó a “Isabela Terror y Lágrimas” de las ecuatorianas Paola Rodas y Karina Vivanco.

La Fundación FIA de Valencia - España entregó la asearía en guión On line a “Tren Paraguay” de Mauricio Rial y Natalia Benítez.
El premio de un disco duro por la empresa representante de Mcquintochs en Bolivia: Mac Visual se otorgó a “Hay una Isla en el mundo” de Johanne Gómez de la República Dominicana.
La beca para el Taller Firs team, Modulo Directores a efectuarse entre el 16 al 20 de junio en La Paz y el disco duro y scaner fue para “Tentación de Ishawa” de Gumercindo Yumani, Franklin Gutierrez e Iván Sanjinés.
Finalmente, el premio de asesoría legal fue para “Boquerón” de los bolivianos Tonchi Antezana y Homero Rodas, ganador también de la asesoría de guión presencial.

Bolivia Lab. tuvo el objetivo de reunir a realizadores cinematográficos bolivianos e internacionales en talleres, charlas magistrales, concurso de pitching, encuentro de coproducción y asesorías de guión durante las dos primeras semanas de junio. En la primera semana se realizó el taller: “Primera Carpeta de Producción” en donde participaron ocho proyectos bolivianos de los cuales clasificaron cuatro para participar del taller “Análisis de proyectos cinematográficos y Encuentro de co producción” realizado en la segunda semana de junio del 8 al 13 con la presencia de nueve proyectos iberoamericanos.

“Queremos crear un espacio para que el cine de nuestro país y de Latinoamérica porque creemos que el conocimiento y la formación es la única manera de crecer”, señaló entusiasmada la directora de Producen Bolivia, Viviana Saavedra quien junto al Ministerio de Culturas y Consejo Nacional del Cine (Conacine) organizó el evento.

2009-06-11T15:35:00.000-07:00

FUEGO DE LIBERTAD : REVOLUCION DE LA CIUDAD DE LA PAZ EL
16 DE JULIO DE 1809

Una película sobre Murillo y la revolución

El cineasta Miguel Huarina dirige el filme que cuenta con más de 200 extras para recrear la revuelta del 16 de julio de 1809. La producción hizo especial énfasis en el vestuario y el maquillaje

Damas ataviadas con pomposos vestidos y corsé, y caballeros con botines de tacón y peluquines se pasearon la tarde del domingo por la plaza Murillo para sorpresa de los peatones.

Fue durante el rodaje de Fuego de libertad, un filme que, con motivo del festejo del bicentenario de la revolución de 1809, el próximo 16 de julio, dirige Miguel Huarina, a la cabeza de la productora Maya y el Movimiento del Nuevo Cine y Video Boliviano.

“Es un docuficción (un género que mezcla realidad con una trama inventada) —comenta el cineasta— en homenaje no sólo a La Paz y los protomártires, sino también a los luchadores anónimos que forjaron la independencia”.

La vida de Pedro Domingo Murillo, el principal artífice de la gesta libertadora, será el hilo conductor de la cinta, en la que además aparecerán personajes como Vicenta Juaristi Eguino, Úrsula Goyzueta, Bartolina Sisa y Túpac Katari.

La filmación, cuenta Huarina, empezó la semana pasada con 37 actores en papeles protagónicos y semiprotagónicos y más de 200 extras, lo que significa un enorme despliegue de vestuario y maquillaje del siglo XIX.

José Saavedra (¿Quién mató a la llamita blanca?) y Daniel Arauco (American Visa), quienes interpretan a Murillo adulto y joven, respectivamente, además de Brenda Molina, quien hace el papel de Juaristi Eguino, son los actores experimentados, a quienes se suman Jedu Sagárnaga, quien interpretará a su antepasado Juan Bautista Sagárnaga, y el literato británico Keith Richards, en el papel de Goyeneche.

Según el realizador a cargo del proyecto, auspiciado por el Ministerio de Culturas y la Alcaldía de La Paz, “recrear estos hechos históricos ha merecido un arduo trabajo de investigación con lecturas y entrevistas a historiadores, y luego un detallado diseño de vestuario y ambientación”.

Mariela Salaberry es la jefa de vestuario, y el peinado y maquillaje de los actores son responsabilidad de especialistas del Instituto Don Bosco. “Sólo en la producción y rodaje digital —comenta el director— ya hemos invertido más de 35.000 dólares, y aún falta la postproducción y promoción”.

Esta última etapa, que se iniciará la siguiente semana, durará alrededor de un mes, y el estreno de Fuego de libertad está previsto para la primera quincena de julio en el Cine Municipal 6 de Agosto.

Más detalles

La filmación continuará hoy en una casona colonial de la calle Genaro Sanginés.

Mañana se rodará en la calle Jaén y el viernes en la localidad de Achacachi.

El sábado 30 de mayo se recreará el ajusticiamiento de Pedro Domingo Murillo.

Será en el atrio de la iglesia de La Merced, con más de 200 extras y 37 actores

2009-06-10T15:45:00.000-07:00

Menos catorce en marzo : la primera pelicula boliviana
que será realizada por 14 directores

No hay nada más absurdo que el último día de tu vida. Es ésta la provocación que jóvenes directores bolivianos lanzan con su primera película Menos catorce en marzo.
El rodaje de esta producción, que será la primera realizada por 14 directores, comienza este 1 de junio.

El equipo de directores está conformado por 14 de los 21 egresados del Programa de dirección de cine de la Universidad Católica Boliviana. Denisse Arancibia, Kattia Calero, Emiliano Longo, Álvaro Nuñez, Geraldine Ovando, Mauricio Ovando, Gabriela Paz, Sergio Pinedo, Catalina Razzini, Diego Revollo, Maite Tarilonte, Rodrigo Tejerina, Alejo Torrico y Manix Villegas han participado de los 7 semestres del programa y Menos catorce en marzo es el proyecto de tesis que han elaborado en conjunto. Los catorce directores han producido spots publicitarios y televisivos y, a lo largo de la carrera, realizaron alrededor de 400 cortometrajes.

Los siete egresados que no participan, entre los que se encuentran los dos ganadores del XIX Concurso Audiovisual Amalia de Gallardo, están desarrollando proyectos de tesis individuales.

El proyecto, de acuerdo con los directores, nace de la necesidad de demostrar que el cine es definitivamente un trabajo en equipo y no una competencia de egos e individualidades. Se trata, hay que aclararlo, de la primera generación de jóvenes formados en Bolivia para ejercer como directores de cine profesionales. El novedoso desafío que se plantean, entonces, aborda las riquezas y dificultades de compartir la guionización y dirección de una sola película. No se busca, por tanto, el collage de varios cortometrajes individuales.

El rodaje tiene tres importantes dinámicas. Una de estas dinámicas parte de que cada uno de los 14 cineastas dirige por un día. Otro de los modos que adopta el rodaje es la dirección diaria de varios de los 14 cineastas. La manera de trabajo más compleja es la dirección colectiva de las escenas, es decir, la participación de alrededor de cinco directores en la realización de una o varias escenas.

Fuente de la informacion (Cine con cristal)

2009-05-13T12:27:00.000-07:00

“Los CONDENADOS” :Homenaje a Victor Hugo Viscarra y Jaime Saenz

“Los CONDENADOS”

Sinópsis:

Cuatro ladrones inmersos en la pobreza, el crimen y el alcoholismo, también aquejados por la corrupción policial y la justicia comunitaria, unirán sus destinos en una serie de vivencias que les llevaran a muchas penurias, las cuales los conducirán a un destino fatal. Optando por un cine boliviano de denuncia (como en su tiempo lo hiciera nuestro compatriota Jorge Sanjines centrándose en la cosmovisión andina en películas como “Yawar Mallku” o “La nación clandestina”) que expone una de las más penosas realidades bolivianas, se hizo este filme que además homenajea el trabajo de los escritores Jaime Saenz y Victor Hugo Viscarra ya que toma el submundo paceño como escenario principal y el idioma utilizado es el coba, el lenguaje secreto (esperamos que no tanto con la exhibición de la cinta) del hampa boliviana.

2009-05-12T12:31:00.000-07:00

Novela de Carvalho Oliva llamada
Santo Vituperio será "La santa de la calle"
en el cine

Cristian Massud

El salón de Alexander Coffee, ubicado en la calle Junín, fue el lugar de la presentación oficial del nuevo proyecto cinematográfico de ‘Tonchy’ Antezana, director de Evo Pueblo y El cementerio de los elefantes. Se trata del filme La santa de la calle, cuyo guión está basado en Santo Vituperio, la novela del escritor Homero Carvalho.
Si bien el cineasta orureño no pudo estar presente, ayer, Homero Rodas, director de Prodecine y Ana María Saavedra dieron detalles del filme junto a Carvalho, Willy Kenning (que estará a cargo de la fotografía fija) y Blanca Caballero, directora general de la Escuela de Comunicación Audiovisión.
Una de las novedades es que los escritores Paz Padilla y Gigia Talarico actuarán de ‘sí mismos’ en el filme, mientras que el actor consagrado Elías Serrano, también ha sido tomado en cuenta. “En la película no se mantiene el título ni el final de la novela, porque se le dio el toque cinematográfico”, contó Carvalho. Mientras que Rodas indicó que el filme contará con un reparto de actores cruceños y un equipo de producción que será conformado con talentos de esta capital.
“Al tratarse de un filme ambientado sólo en Santa Cruz, la producción será 100% cruceña”, acotó la jefa de producción Ana María Saavedra.
La película narra la historia de Inés de las Muñecas, que después de haber sido asesinada, se la considera una santa, pues se le atribuyen ciertos milagros en San Lorenzo de la Sierra (nombre inspirado en Santa Cruz de la Sierra). La trama gira en torno a sucesos que ocurren en la ciudad, pero los nombres de calles, lugares y personalidades han sido cambiados.

En detalle

La producción convoca hoy al casting de actores y a camarógrafos, sonidistas, iluministas y todos los interesados en ser parte del filme, a la Escuela de Comunicación Audiovisión (Ingavi Nº 597), de 9:00 a 18:00.

En marzo se lanzará una nueva edición de Santo Vituperio. La novela se vende a Bs 40 en La Hoguera (calle Independencia Nº 142).

Fuente : (El periodico El Deber de Santa cruz de la sierra,Bolivia)

2009-05-11T12:42:00.000-07:00

MARTIN BOULOCQ INICIA RODAJE DE “LOS VIEJOS”

El cineasta cochabambino Martín Boulocq inicia el rodaje de su segundo largometraje en Tarija la que se ha convertido en la tierra mimada del cine boliviano. Tarija, el Valle de la Concepción, los viñedos y la casa de la Concepción son el escenario principal del segundo largometraje del director boliviano Martín Boulocq, “Los Viejos”, quién se encuentra con su equipo desde hace un mes realizando la pre- producción y preparación del rodaje de la película.

El guión está basado en un cuento de Rodrigo Hasbún, escritor boliviano seleccionado recientemente dentro los 39 escritores Latinoamericanos más importantes menores de 39 años. Escrito por Hasbún y Boulocq, durante dos años, el 2007 gano como mejor guión en el Concurso nacional organizado por Petrobrás y Conacine. Ese mismo año fue seleccionado entre otros 7 proyectos del resto del mundo en el seminario “Produire au sud” en Francia, donde fue supervisado por doctores de guión de Francia como Miguel Machalsky.

Este fue el primer acercamiento de la película a posibles co-productores, distribuidores y programadores de Festivales europeos.

El programa “Marche du Film” del Festival de Cannes 2009, ha invitado a la película a participar en el Mercado de Films “Cinémas du Monde Pavillon”. Del 13 al 19 de mayo, la producción de “Los Viejos” estará presente en el Festival de Cannes con el proyecto de la película y los primeras escenas filmadas para establecer alianzas estratégicas de coproducción, distribución y venta de la película en el mercado internacional. La presencia de Bolivia, junto a otros 23 proyectos de los continentes del Sur, en Cannes es muy importante pues se abren posibilidades para la producción cinematográfica nacional y para otros realizadores con proyectos en desarrollo.

Esta invitación ha sido posible gracias al apoyo del Gobierno de Francia, Cultures France y el Festival des 3 Continents.

La historia de “Los Viejos” es la historia de Toño, un joven que después de diez años de ausencia, retorna a su pueblo natal, a su hogar de la infancia y juventud. Toño quedó huérfano muy joven y quedó al cuidado de sus tíos. Los días que compartirá Toño en la casa traerán de regreso al pasado y despertarán en él la ilusión de que puede rehacer su vida ahí, junto a los viñedos y Ana. Serán días en los que Toño confrontará sus deseos y rencores más profundos. Días decisivos en los que deberá encarar, al fin, a esos fantasmas que nunca lo abandonaron.

La producción cuenta con el apoyo de importantes auspiciadotes de la película como son la Alcaldía de Tarija, Alcaldía del Valle, Fundación Autapo y Vinos y viñedos La Concepción; así como empresas nacionales como Monopol, Natura, Diana Cine y otros.

Esta es una es una co producción con el reconocido cineasta boliviano, Juan Carlos Valdivia, quién garantizará la calidad técnica de registro pues cuenta con un equipo y staff de especialistas en Digital Red Cinema. Esta tecnología permitirá otorgar la estética buscada por Boulocq.

2009-05-10T12:46:00.000-07:00

Los Marqueses

Pandilla • La vida de la pandilla paceña Los Marqueses, que reinó en los 70, es llevada a la pantalla por John Cornejo y Jorge Viricochea.

100 motociclistas inician el rodaje de “Los Marqueses”

Dos videastas premiados con el Amalia Gallardo filman la historia de la pandilla de los años 70. El domingo llenaron Miraflores con 100 extras.

Decenas de motocicletas y un centenar de melenudos extras con ropas de cuero participaron el domingo, en la plaza Villlarroel, del primer rodaje de la película sobre la vida de la pandilla setentera “Los Marqueses”. Los videastas John Cornejo y Jorge Viricochea esperan estrenar hasta fin de año el film que “rescata un pedazo de la historia de La Paz”.

En una pelea de los años 70, Miriam, la menor de los Márquez, fue asesinada. “Después, Freddy fue engañado por las dictaduras de turno y terminó en la cárcel de San Pedro”, cuenta John Cornejo, guionista del film, quien pasó largas horas conversando con Freddy Márquez para llevar la historia de su pandilla al cine.

“La vivencia de ‘Los Marqueses’ es excepcional pues muestra una época de la ciudad La Paz: la muerte de Miriam fue la muerte de una princesa paceña”, asegura el guionista quien trabaja con especial énfasis en el sicología de los personajes: “Estamos retratando gente que vivió su rebeldía en esta ciudad; me interesa reflejar su alma”, añade. El propio Freddy Márquez, hoy abogado, supervisará la filmación.

Pero la película, según sus realizadores, también tendrá acción. “Una muestra fue el domingo cuando pudimos reunimos a un centenar de motociclistas para rodar la escena del recibimiento de Freddy a su salida de la cárcel. Las motos llenaron la avenida Busch”, explica Cornejo.

Después de concluir las primeras escenas, la filmación entrará en un paréntesis de al menos un mes. “Necesitamos auspiciadores para seguir con el trabajo; ahora esperamos mostrar a lo que tenemos del rodaje para lograr más auspicios”, dice el socio de la productora Airos.

Aunque para “Los Marqueses” es su primer largometraje, no es la primera experiencia de Viricochea y Cornejo. El 2005, los realizadores ganaron el premio Municipal de video Amalia Gallardo por su trabajo Chanchos bloqueados. El 2007, obtuvieron un premio de video experimental en España por su obra De Facto y desde entonces han realizado decenas de cortos y documentales.

Fuente: LA RAZON

2009-04-08T01:22:00.000-07:00

ECOMAN : LA PRIMERA PELICULA BOLIVIANA EN EL GENERO DEL CINE DE SUPERHEROES

SIPNOSIS

Una pelicula basada en las historietas comicas, con un tinte de humor, cuenta la historia de un personaje de nombre ECOman, el cual adquiere sus poderes al ser curado por la naturaleza, Fho, que es un elfo lo entrena y explica su deber para con el cuidado del medio ambiente. Mientras Karen, una científica que paso su vida a luchar contra un mundo machista que no valora su intelecto, ella cansada de tanto desprecio decide vengarse y formar un nuevo mundo gobernada por ella, bajo su control, su fiel ayudante Androi-de-vil, jefe de la empresa de olores registrados EDOR, quien sufrio un accidente y como resultado es mitad humano mitad robot, juntos trataran de dañar la capa de ozono, mientras que ECOman hara todo lo imposible para evitarlo.

Un articulo de Herbert Herrera G sobre esta pelicula boliviana

"ECOman, superhéroe boliviano que llega al mundo del celuloide"

Por Herbert Herrera G.

Una película boliviana libre de todo tipo de pretensión lucrativa será exhibida a partir del 2 de abril en las salas del Cine Center, con el fin de poner en la pantalla grande al primer superhéroe boliviano que, con sus poderes sobrenaturales, tendrá la difícil misión de evitar la destrucción de la capa de ozono.
“ECOman” ingresa al mundo del celuloide tras desarrollar una serie de misiones importantes en otros ámbitos como el teatro, campañas ecológicas y otras labores de concientización para salvar la tierra del terrible flagelo de la contaminación.
Tal como lo señalan los creadores del personaje, Rodrigo Gómez y Hugo Torrico, este es el primer filme de Bolivia de enfoque educativo, que busca, mediante la comedia y la acción, mostrar el empeño de un héroe que “debe ser imitado por todos” para cuidar la naturaleza y el medio ambiente.
En ese ámbito varias instituciones se unieron al superhéroe y respaldan la producción que pretende llegar a las personas desde los “cero hasta los cien años”. En el “apoyo ecológico”, tal como denominan los productores, están la Liga de Defensa del Medio Ambiente (Lidema), la dirección de Gestión Ambiental de la Alcaldía de Cercado, Swiss Contact, Aire Limpio, PAAC y OPINIÓN.
La historia trata de un joven profesional, Enrique Campos Olivos, que tiene una gran conciencia del cuidado ambiental, apaga fogatas hechas por cerillos de cigarrillos, evita que la basura sea echada en medio de espacios abiertos y cuida las plantas y todo lo que esté a su alcance.
Esta actitud le confronta con una disyuntiva ética al interior de su trabajo, que es una fábrica de elementos tóxicos que destruyen la capa de ozono. La empresa se ve amenazada por una inminente clausura y deciden iniciar una campaña basada en la mentira de que sus productos ya no dañan el medio ambiente.
Campos Olivos protesta enérgicamente y es echado de la empresa. La secretaria le echa elementos tóxicos en el cuerpo hasta que lo deja en la inconsciencia. Tras ese ataque, la “Madre Naturaleza” envía a un “Elfo”, que es un emisor que le permitirá a ese personaje común adquirir desde ese momento superpoderes con el fin de proteger a la naturaleza. De esa manera surge “ECOman”.
Como todo superhéroe, éste tiene su punto débil: cada vez que sucede un desastre ecológico sus poderes se debilitan. Sin embargo su mayor misión, aún está por llegar, debe enfrentarse a su archienemigo Androide Vil, que antes de convertirse en una especie de robot-humano fue gerente de la empresa donde trabajaba y fue transformado a una especie de “lado oscuro” por su secretaria, Karen Latada.
La historia está llena de acción, comedia y romance, cada uno de los personajes están inmersos en una historia que no pretende mostrar aspectos negativos de Bolivia, como otros filmes nacionales, sino que involucra una acción positiva de conciencia para defender el medio ambiente y el aire que respiramos.
El elenco artístico de la película es encabezado por Antonio Huayllani (ECOman), Diego Torrico (Androide Vil), Rodrigo Gómez (Elfo Fho), Jackeline Sandoval (Karen Latada), Isabel López (Jazmín Descisa), Edgar Cueto (Omar Ciano), William García (Diego Céntrico), Israel Jiménez (Benito Camela), Wendy Hinojosa (Dra. Iverna Kever), July López (Madre Naturaleza), Rodrigo Frías (Lavandín), Rilvert Chávez (Contaminor), Eduardo Numbela (Cli-Man) y Fernando Zapata (ECOman de los 90’s).
La idea original corresponde a Rodrigo Gómez y Hugo Torrico. El proyecto es parte de un trabajo conjunto con la Universidad Católica Boliviana, mediante la carrera de Pedagogía Social y Acción sin Límites.
Uno de las mayores virtudes de la película, que es dirigida por Hugo Torrico, es que la misma se ha producido con un bajo costo, equipos semiprofesionales que se contraponen a una calidad técnica, tanto en audio como en imagen hechos con detalle y con la mayor fidelidad posible.
El objetivo de la producción, cuya música original es de Raúl Ybarnegaray, es meramente educativa, no tiene fines de lucro, por lo que se espera el apoyo de la unidades educativas, universidades e instituciones que trabajan por la defensa del medio ambiente.

2009-04-05T07:19:00.000-07:00

Historias de vino, singani y alcoba

"7 historias de vino, singani y alcoba"

Comedia. El segundo filme de Rodrigo Ayala se estrenó el jueves en Tarija. Escenas estuvo allí. El miércoles es la premiere en Santa Cruz

Marcelo Suárez/Ricardo Herrera

El público cruceño podrá disfrutar este miércoles 8 de abril de siete historias de vino, singani y alcoba, cuando se realice la premiere del segundo largometraje del tarijeño Rodrigo Ayala en Cine Center. El filme, que se exhibió por primera vez el pasado jueves en la plaza central de Tarija, se estrenará también en La Paz y Cochabamba mañana y el martes, respectivamente. La película es la segunda de una trilogía de Toborochi Films que comenzó con Día de boda y terminará con La huerta. Al igual que en su ópera prima, Ayala recurre nuevamente a historias locales, tradicionales, aunque igualmente universales.

Historias de vino, singani y alcoba tiene una trama tan pintoresca y compleja como su nombre. Es un conjunto de historias plenas de enredos, romance y humor, cuya singular característica es que cada una lleva por título el nombre de un conocido trago de la región chapaca. Es así que el público podrá disfrutar de un Cabernet tembloroso, un Merlot apasionado, un Singani Trasnochado, un Chardonay a las siete en punto o de un Chuflay cansado, bebidas con las que los personajes principales se identifican en diversos aspectos de las historias.

Las situaciones que Ayala propone son diversas y van desde cuatro amigos que se juntan un domingo para contar sus conquistas amorosas hasta un senador mujeriego que sospecha que su mujer lo engaña porque a ella siempre le brilla el lunar cuando está excitada.
“Es una comedía picaresca que maneja códigos universales inmersos en el típico humor tarijeño, encarnado en una serie de personajes diseñados para atrapar la atención del público. Tenemos grandes expectativas de que tendrá gran aceptación en el público boliviano como lo tuvo Día de boda, pues ésta tiene varios elementos que le atraen a la gente, como la chispa y los enredos. Destaco el excelente trabajo de los actores, todos nacionales, porque queremos apostar al talento que se encuentra en el país y al que se merece darle oportunidades como éstas”, aseguró Ayala.

El director ha vuelto a echar mano de varios de los actores con los que contó su ópera prima, como Andrea Camponovo, Virginio Lema, Toto Vaca, Luciana Acosta y los experimentados Elías Serrano y Luigi Antezana. Asimismo, varias de las historias marcan el debut de otros actores y actrices como Marco Montellano, Cecilia Ruiz y la ex Miss Tarija Liliana Arce (que también es productora del filme).
Historias de vino, singani y alcoba quedará registrado en los archivos del cine nacional como el primer filme boliviano estrenado en la calle. Una salida ingeniosa que el director y los productores del filme idearon y llevaron a cabo el jueves pasado en Tarija y que, con las limitaciones del caso, se puede decir que fue un éxito.

La falta de una sala de cine donde se pueda proyectar la cinta motivó a la inusual premiere de la película de Ayala, que tuvo como escenario una de las calles de la plaza Luis de Fuentes y sobre la que está la Prefectura de Tarija.
Desde las primeras horas de la tarde del jueves se inició el armado de la pantalla gigante donde se proyectó el filme. En medio de la calle se colocaron 400 sillas para las autoridades, actores e invitados especiales que fueron llegando pasadas las 19:00.
A las 20:00, la vereda de la plaza principal, adyacente al escenario, estaba repleta de personas que buscaban una buena ubicación para ver la proyección. A su turno, el alcalde de la ciudad, Oscar Montes, y el prefecto Mario Cossío, se dirigieron al público destacando la iniciativa de los realizadores. En su alocución, Montes indicó que existen dos proyectos para instalar salas de cine en la ciudad y que la municipalidad apoyará.

Luego fue el turno del director Rodrigo Ayala, que a tiempo de entregar plaquetas de reconocimientos a las empresas auspiciantes y que colaboraron con la realización del filme, también destacó el trabajo de los actores y técnicos.
Cerca de las 21:00 el silencio se apoderó de la plaza Luis de Fuentes y se inició la proyección de Historias de vino, singani y alcoba. Durante los 90 minutos que duró la exhibición el público se divirtió y celebró las ocurrencias de los personajes y situaciones que muestra la película.
Al finalizar los asistentes ovacionaron al director y a los actores presentes.

Por otra parte, la Universidad Misael Saracho junto con Toborochi Films, realizadores de Historia de vino, singani y alcoba desarrollarán talleres de formación en la parte técnica y de producción a los estudiantes de la mencionada casa de estudios. Rodrigo Ayala comentó que los talleres se cumplirán a partir del mes de junio, cuando se inicie el segundo semestre universitario. “Estamos aún conversando acerca de los lineamientos que tendrán los talleres, pero la idea es que podamos colaborar y asesorar a los jóvenes en sus producciones audiovisuales, tomando en cuenta nuestra experiencia”, dijo Ayala.

Rose Demisec
Actúan: Virginio Lema y Luciana Acosta.
SINOPSIS: Karina es una estudiante de Economía que ha decidido seducir a su catedrático Roberto, para obtener buenas notas en la universidad; sin embargo, las cosas no le salen como ella pensaba, pues una vez que se encuentran en un motel, no se ponen de acuerdo con la calificación que ella se merece.

Domingo de Cachurín
Actúan: Toto Vaca, Virginio Lema, Andrea Camponovo, Isabel Ocampo, Ramiro Arduz y Elías Serrano.
SINOPSIS: Cuatro amigos se juntan un domingo para tomar Cachurín (vino mezclado con agua carbonatada y hielo) y cuentan las conquistas amorosas de la noche anterior. Todos se pavonean de su éxito; sin embargo, las imágenes nos muestran lo contrario.

3. Merlot apasionado
Actúan: Toto Vaca y Valeria Catoira.
SINOPSIS: Un senador se las da de gran seductor; pero, una vez que está en su casa, se desespera por los celos que le causa su esposa con todos los individuos que se cruzan en su camino. El político sospecha que su mujer lo engaña cada vez que a ella le brilla un lunar que tiene en el pecho, el cual resplandece cuando está excitada.

6. Chuflay cansado
Actúan: Elías Serrano y Liliana Arce
SINOPSIS: Don Mauro, un viejo don Juan de 70 años, cae rendido al ver a una hermosa mujer cuarenta años menor que él. Conquistarla parece imposible ya que ella se va a vivir al extranjero al día siguiente, pero Don Mauro no puede con su pasión y se lanza a la aventura a pesar del riesgo de fracasar.

Cabernet Tembloroso
Actúan: Ramiro Arduz, Luciana Acosta, Luigui Antezana, Cecilia Ruiz.
SINOPSIS: Bernardo se tiene que casar con Karina en tres días y tiene problemas de impotencia. Desesperado recurre a diversos métodos ( psicólogos, brujos, viagra, etc.) para curarse, pero todos fallan, finalmente la situación se resuelve de la manera menos esperada.

5. Chardonay a las siete en punto
Actúan: Isabel Ocampo y Roberto Rojas.
SINOPSIS: Sergio y Laurita son dos jóvenes novios que van a hacer el amor por primera vez. Además de los consabidos nervios que implican ‘el debut’, tienen que soportar las bromas de los amigos de Sergio, quienes luego de darse cuenta del plan empiezan a hacerse la burla de ellos.

4. Singani Trasnochado
Actúan: Marco Montellano, Andrea Camponovo, Pitin Gómez y Diego Arana
SINOPSIS: Ivan quiere suicidarse porque la mujer que ama se casará con otro, pero sus múltiples intentos terminan en fracaso. Mientras tanto su tío, jefe de prensa de un canal, y su equipo de periodistas van en la búsqueda de la novia para convencerla de que hable con Iván para que no se suicide.*

*Fuente de la informacion : (El periodico El Deber,Santa Cruz,Bolivia)

2009-01-01T06:20:00.000-08:00

MONSEIUR MONTÉZ

La nueva pelicula boliviana creada por Pachamama Films es la historia de una relación obsesiva entre una joven francesa y un paceño cuarentón. Este extraño romance, como el país en el que viven, es transformador, a veces incomprensible, a veces violento.

2008-12-25T06:10:00.000-08:00

LA MALDICIÓN DE ROCHA : PRIMERA PELICULA MADE IN POTOSI

Con el silencio que hace tan enigmáticas a las casas embrujadas, un grupo de noveles cineastas llevó adelante un proyecto con el que sorprendió a Potosí: la primera película producida en la Villa Imperial, una obra de terror y suspenso.

La maldición de Rocha es sureña porque fue realizada por potosinos y chuquisaqueños; empero, su director, Roberto Carreño Borja, reivindicó su origen potosino e incluso explicó que se apresuró a estrenarla en esta ciudad para que coincida con los festejos por la efeméride del 10 de noviembre. El domingo 23 fue proyectada ante lleno total en el cine Imperial, el único aún abierto en la urbe.

El argumento se basa en la leyenda del tapado —oro, plata y piedras preciosas enterradas— de Rocha, pero, como se aclara en la página web de la película www.lamaldicionderocha.com, no es una adaptación literal.

La acción arranca con una referencia al tapado de Rocha mediante imágenes digitalizadas que consiguen el efecto de trasladar al espectador al Potosí colonial. Después viene la historia en sí: el hallazgo, en la época actual, de un esqueleto con ropas coloniales en el muro de una antigua casona y la búsqueda del tesoro de Francisco de Rocha, el más famoso falsificador que conoció esta ciudad en sus épocas de esplendor minero.

La acción pasa de Potosí a Sucre donde, tras encontrar el tesoro de Rocha, el fraile Juan Carlos de León escapa hasta la Villa de Charcas, en el siglo XVII, y donde, ya en el siglo XXI, Manuel y Diego (los protagonistas) también deben viajar siguiendo las huellas del franciscano.

Sobre la base de esa trama, Carreño trabajó en persona en una presentación cinematográfica plena de efectos digitales, en la ambientación, la aparición de fantasmas y la transformación en diablo de uno de los personajes.

La película, obra de la productora Alucine, será presentada el viernes 28 de noviembre en Sucre, y después buscará llegar a las salas de cine del interior del país, donde, a decir de los productores, aún se hacen gestiones.

El elenco

Seis actores protagonizan la cinta: Julio Martínez Salazar, Miguel Ángel Caballero Pérez, Jairo Rengel Rodríguez, Julián Caballero Durán, Sara Rojas Carreño y Laura Recasens.

Al mando de Roberto Carreño, trabajan en Alucine Elizabeth Pérez Méndez, Julián Caballero Durán, Celso Fonseca, Álvaro Monroy y José Alberto Morales.

La Villa Imperial en la cinematografía

La producción y estreno de La maldición de Rocha ponen a Potosí en el mapa de la cinematografía boliviana en una época en la que se registra un boom de producciones debido a las facilidades del formato digital.

Santa Cruz, La Paz y Tarija tienen papel protagónico en este resurgimiento del celuloide con producciones como I am Bolivia y La promo en el primer caso; Airamppo en el segundo, y Espíritus independientes y Día de boda en el tercero. Cochabamba y Chuquisaca también tuvieron lo suyo con El cementerio de los elefantes y Alas de papel, respectivamente, y hace algunos años se estrenó Esito sería, sobre el Carnaval de Oruro.

Potosí, en cambio, nunca antes fue escenario de un filme como lo es en el caso de La maldición de Rocha. Hasta ahora, la ciudad fue un simple referente geográfico para largometrajes nacionales como Los Andes no creen en Dios, El coraje del pueblo, La Chaskañawi, Sayariy, Amargo mar, Tinku y American Visa.

También se menciona a la Villa Imperial, brevemente y de pasada, en producciones internacionales como Butch Cassidy y Sundance Kid, interpretada en los años 70 por Robert Redford y Paul Newman, y en la reciente saga de James Bond, el agente 007, Quantum of Solace, actualmente en cartelera en el país.

Detalles

El sistema digital abarata costos y permite que proliferen las producciones.
En los últimos siete años se rodaron filmes en siete departamentos del país.
Sólo falta que Pando y Beni ingresen en la actividad cinematográfica.
La película filmada en formato digital tiene locaciones en la capital potosina y en Sucre.

(FUENTE PERIÓDICO LA PRENSA, MIÉRCOLES 26 DE NOVIEMBRE)

2008-12-23T06:16:00.000-08:00

MANUAL PARA BLOQUEAR UN PAIS

"Manual para bloquear un país" es una pelicula documental que recoge en imagenes la actual problematica politica y social en Bolivia y que como el titulo expresa tiene como principal tematica argumental el uso de bloqueos en las negociaciones con el gobierno boliviano y en demostraciones colectivas de protesta contra leyes y eventos considerados imcompetentes por la poblacion boliviana,este filme es un esfuerzo más de sus realizadores de seguir promocionando el cine documental boliviano y su tematica es muy actual y interesante.

PALABRAS DE MARCO TOXICO SOBRE ESTE DOCUMENTAL

Un poco dramatico (pero verdadero) es el titulo que escojimos para el documental que me consumio gran parte de mi vida en octubre.

Muy pronto lo subiremos al Youtube y algun servidor de descarga estilo Rapidshare para descargarlo con calidad DVD, por el momento les dejo el afiche promocional que hice

2008-12-22T08:12:00.000-08:00

HOSPITAL OBRERO : NUEVA PELICULA GUIONIZADA POR
JUAN PABLO PIÑEIRO

Dirigido por Germán Monje y guionizado y producido por el escritor Juan Pablo Piñeiro, el film narra la historia de seis hombres muy distintos que encuentran la amistad en una sala de hospital.

“Es una obra de personajes, casi minimalista, en la que se quiere rescatar el poder sanador de la amistad”, explica Piñeiro.

Los protagonistas fueron elegidos casi al azar. “Un día vimos a un taxista y dijimos: éste es, así hallamos a nuestros actores”, añade el autor de la novela Cuando Sara Chura despierte. Ayudó, y no poco, una inusual campaña de casting con slogans como: “¿Quieres ver a tu abuelito en pantalla grande? Llámanos”.

Hallado el sexteto actoral, unas clases con Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya hicieron el resto: “Son actores naturales que le ponen corazón a la empresa”, explica Germán, el director.

La cinta es rodada en formato digital, pero con la posibilidad técnica de ser traspasada a celuloide. “Trabajamos en digital, pero podemos usar el lenguaje de cine”, dice Monje en una pausa en la filmación de una escena en la Facultad de Medicina en la que entusiastas estudiantes trabajan como extras. “Estamos haciendo cine, es otra experiencia”, comenta uno de los voluntarios.

El emprendimiento es el primer gran proyecto de “La cruda”, la productora que ganó el concurso de video Amalia Gallardo 2008 con un trabajo sobre el pepino paceño, dirigido por Carlos Piñeiro. “La idea es hacer no sólo cine, sino también incursionar en otras artes. Lo que nos mueve son las ganas y, como en la peli, la amistad”, finaliza Juan Pablo.

2008-12-20T03:23:00.000-08:00

TRILOGIA DE PELICULAS LLAMADAS ROJO,AMARILLO Y VERDE EN ETAPA FINAL DE RODAJE

completará la trilogía con la filmación de “Amarillo” en Tarija*.

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Opiniones sobre esta Nota

El pueblo entero de Buena Vista (norte de Santa Cruz) se moviliza para la filmación de la película Verde, del director Rodrigo Bellot, que finalizará mañana. Hace una semana, Martín Boulocq concluyó en Cochabamba el rodaje de Rojo y en enero Sergio Bastani, con Amarillo en Tarija, completará la trilogía de la más joven generación del cine boliviano.
Rojo, Amarillo y Verde, las tres cintas que arman la trilogía, son realizadas por Martín Boulocq, Sergio Bastani y Rodrigo Bellot con el objetivo de mostrar su mirada sobre la realidad del país. Se prevé su estreno en mayo.

“Aunque hay equipos independientes, las tres películas cuentan con una producción y dirección de arte coordinada. Los dos primeros rodajes fueron un éxito”, evalúa Gerardo Guerra, productor de la trilogía.

A principios de diciembre, Boulocq filmó en Cochabamba Rojo, la historia urbana de una madre de 30 años que sufre de cáncer, que fue protagonizada por Patricia García y Daniel Aguirre. Bellot aborda la amistad de un adolescente huérfano con una mujer de ojos verdes, interpretada por los actores: Ismael Suárez, Lorena Sugier y Diego Paesano.

“Trabajamos con cámara RED, que tiene una calidad superior al celuloide”, finaliza Guerra.

*FUENTE : EL PERIODICO LA RAZÓN

2008-11-27T03:31:00.000-08:00

Rojo, amarillo y verde una producción a realizarse por Bouloq, Bastani y Bellot

Octubre 24/2008

(Lapaz.bo) Martín Bouloq, Sergio Bastani y Rodrigo Bellot dirigirán la cinta que comenzará a rodarse en diciembre. Unirá tres historias en 90 minutos.

Rojo, amarillo y verde es la nueva película boliviana que comenzará a rodarse en diciembre bajo la dirección de Martín Bouloq, Sergio Bastani y Rodrigo Bellot. Se trata de un proyecto que une tres historias distintas pero unidas por un hilo conductor.

Bouloq dirigirá “Rojo” donde plasmará la experiencia de anteriores trabajos entre ellos “Lo más bonito y mis mejores años”, una de las producciones nacionales más premiadas de los últimos años. “Rojo” cuenta la historia de una mujer con cáncer que trata de evadir la realidad dos días antes de iniciar la quimioterapia, busca retroceder en el tiempo y ocultar a su familia el mal que la aqueja.

Sergio Bastani, que actualmente se encuentra en Estados Unidos, hizo un contacto telefónico para hablar de la historia que le corresponde dirigir “Amarillo”, nombre del protagonista del nuevo filme, un niño de doce años que debido a una travesura se ve lejos de su familia y casa, enclavada en un pueblito de Tarija.

Finalmente “Verde” es una historia basada en el cuento de Claudia Peña que lleva el mismo nombre. El guión escrito y dirigido por Bellot, transportará al espectador a las tierras cruceñas donde vive un joven que luego de verse desempleado, ve un futuro desalentador. La vida, sin embargo, le pondrá en medio camino a gente con la que vivirá otras experiencias.

Cada una de las historias tiene una duración promedio de 30 minutos que serán enlazadas al estilo de los jóvenes directores. La producción recaerá en Gerardo Guerra.

El trío inició con marcado entusiasmo el proyecto cinematográfico calificado como “cine autoral que tiene que con una manera de ver el mundo y un lugar desde donde se lo ve. Abandonamos las nociones y paradigmas del siglo pasado. Nuestro cine no tiene pretensiones políticas ni partidarias. No se adhiere ni se excusa en ningún movimiento, escuela, género o agrupación. Se aleja de los grandes temas y verdades. El acto de hacer un cine personal y auténtico es, finalmente, trascendental y revolucionario”.

Los tres coinciden en señalar que lo suyo está enmarcado en nuevas formas de producción y financiamiento que no son antagónicas al Estado. Estrenar una película toma más atención y dedicación que escribirla y rodarla, así como criticarla o desecharla es más cómoda que dialogarla o asimilarla. En un momento en que pareciera tener más relevancia hacer cine que pensarlo, proponemos una ética del cine donde el qué y el por qué decir, sea lo más importante”.

2008-10-16T02:00:00.000-07:00

NOCTURNIA, un nuevo film boliviano

El Cine 16 de Julio en La Paz y el cine Bellavista en Santa Cruz pondrán en su cartelera la última producción de Pachamama Films y la primera obra del director Erik Antoine.

Como la denominan sus productores, es una película boliviana filmada en Estados Unidos.

Cuenta la historia de Michael, un estudiante universitario que ha vivido en la misma ciudad toda su vida, enamorado de Charlotte, la trama gira en torno a sus sentimientos de amor obsesivos hacia la joven y su visión egocéntrica de su vida. Sus frustraciones y obsesiones llegan a afectar a su entono de amigos, llevando a contar una historia plagada de vicios, lujuria, locura, violencia y muerte.

Es la ópera prima del director boliviano Erik Antoine quién también es el autor del guión, fue filmada íntegramente en la ciudad de Nueva Cork en formato digital y fue producida por el cineasta Jac Avila, conocido por realizar la teleserie “El hombre de la luna” y la película “La muerte de Santa Eulalia”.

El reparto está compuesto por actores noveles, en su mayoría estudiantes de teatro y cinematografía, entre ellos se destaca Joshua Crouch (Michael Daly), Liat Ron (Charlotte True), Nathan Craig, Carlos da Silva y Cynthia Polakovich. El director también participa en uno de los roles.

Nocturnia se presentó en el Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz, y tuvo muy buena acogida por el público.

2008-10-04T23:10:00.000-07:00

Mi Patria : Una pelicula ambientada en el servicio militar obligatorio en Cochabamba

Mi Patria es la ópera prima de Juan Pablo Milán (el actor protagónico de la celebrada cinta nacional Lo más bonito y mis mejores años) y el primer proyecto cinematográfico de la productora JPBM Independent Films, coproducida por Diana Films y Orgánica. La película tiene un argumento que está muy vigente en la coyuntura nacional, que ha puesto en evidencia temas como la discriminación, el racismo, las diferencias sociales y la realidad social latinoamericana. La historia pretende hacer una reflexión profunda sobre la perdida de valores morales y éticos en el país, en la que las principales víctimas son los jóvenes de todas las clases sociales que han perdido el rumbo, las ganas de trabajar y de estudiar por un futuro mejor. La producción ha dividido el rodaje en dos partes. La primera filmada en mayo del 2008 en el Chapare que narra la vida del personaje principal, el soldado Felipe Yucra, y sus experiencias realizando el servicio militar obligatorio en Cochabamba. La segunda parte debe rodarse en la ciudad, en ambientes urbanos, mostrará el impacto que causa la vida nocturna de los jóvenes, las actitudes de la gente, la realidad del ejercito, en Felipe. Esta segunda parte esta en etapa de preproducción y se tiene planificado comenzar el rodaje en las próximas semanas, con el objetivo de tener listo todo el material para entrar a post producción en el mes de noviembre. Por el momento no se pueden revelar más detalles, pero la redacción de La Ramona quiere desearle la mejor de las suertes a Juan Pablo Milán y a todo su equipo.

Ficha técnica

Título original: Mi Patria
País de origen:Bolivia
Año de produccion: 2008
Género: Docuficció
Duración aproximada: 90 minutos
Idioma: Español
Locaciones: las provincias y la ciudad de Cochabamba Bolivia.
Formato de rodaje: video digital hd para blow up en 35 mm.
Guionista: Juan Pablo Milan.
Producción de campo: Pedro A. Badrán
Producida por: J.P.B.M INDEPENDENT FILMS, Diana Films y Orgánica
Director: Juan Pablo Milan
Reparto: Jairo Rosales (Felipe Yucra), Brian Wormald (Premilitar Alborta), Juan Pablo Milán (Capitán Villacheco).

Fuente de la noticia (Periodico Opinión de Cochabamba)

Copyright de la foto : Daily The New York Times

2008-09-30T00:48:00.000-07:00

Sipnosis de "El cementerio de los elefantes"

Género: Drama Thriller
Duración: 81 minutos
Director: Tonchy Antezana
Reparto: Christian Castillo (Juvenal), Fernando Peredo, Julio Lazo, Wilson Laura, Rosa Paye, Lineth Herbas y Eduardo Rojas

Historia: Juvenal un hombre de 33 años, alcohólico desde sus 14 años, decide ir a pasar sus últimos días de vida, en el “Cementerio de los Elefantes”, un local que es preferido por empedernidos alcohólicos de la ciudad de La Paz.

En este sitio existe la “Suite Presidencial”, un cuarto inmundo en el que Juvenal pasara sus últimos 7 días, recordando su oscura niñez y su tenebrosa juventud, solo estos recuerdos acompañaran su decisión de beber alcohol hasta morir.

El Cementerio de los Elefantes, pone en evidencia una realidad cruda y desconocida del sub-mundo de la ciudad de La Paz.

Esta película toca temas sociales como la violencia familiar, violencia a la mujer, maltrato infantil, el alcoholismo. Temas que merecen una reflexión por parte de la sociedad en su conjunto.

2008-09-29T01:00:00.000-07:00

UN RESPLANDOR DE FE PRIMERA PELÍCULA DOCUMENTAL DE LA FESTIVIDAD DE LA VIRGEN DE URCUPIÑA

UN RESPLANDOR DE FE, es el nombre de esta producción que ha involucrado a más de 2000 extras en el montaje de peregrinación y recreación de la leyenda de la aparición de la virgen de Urcupiña. Entre todo el despliegue de producción, es destacable también mencionar la participación de los actores seleccionados mediante casting; en la recreación de la aparición de la Virgen. Para la productora Carla Rivera R., la película documental significa un compromiso que ayudará a que mucha gente recupere y acrecente su Fe hacia la Virgen; además de constituirse en aporte a la promoción de la cultura boliviana en el mundo. Argumenta Okie Cárdenas director; que este documental busca encontrar la esencia de esta festividad que encierra en sus orígenes y desarrollo, elementos religiosos, sociológicos y culturales (psicológicos-antropológicos). Tomando en cuenta estos elementos acota Cárdenas….” UN RESPLANDOR DE FE presenta una propuesta con estructura cinematográfica y una narrativa y estética diferentes, al clásico documental. UN RESPLANDOR DE FE será estrenado simultáneamente en salas de Cochabamba, La Paz y Santa Cruz. De igual manera participara en dos festivales internacionales este año, y se prevé que para el 2009 se presente en otros festivales de cine. También el COMITÉ INTERINSTITUCIONAL VIRGEN DE URCUPIÑA, editará un DVD con otras piezas audiovisuales extras para su posterior distribución. SINOPSIS.- Cada año al culminar el invierno, miles de peregrinos de diferentes ciudades de Bolivia y el mundo llegan hasta Quillacollo - Cochabamba, a participar de la festividad de la virgen de Urcupiña. Una fiesta que se origina a partir de una leyenda de hace mas de 300 años, dónde una mujer de blanco con un niño en brazos ambos resplandecientes se presentó a una pastorcita en el cerro de cota. Partiendo de esa leyenda comienzan las manifestaciones de fe de miles de peregrinos cada 14, 15, 16 de agosto, año tras año. Cumplen promesas bailando y se llevan piedras trozadas en señal de préstamo de dinero concedido por la virgen; un sin fin de representaciones que se constituyen en una muestra de fe, integración y cultura. Un resplandor de fe entre la ficción y la realidad FICHA TÉCNICA Título: “UN RESPLANDOR DE FE” Género: Documental Concepto: LA VIRGEN DE URCUPIÑA “FE, PEREGRINACIÓN Y CULTURA” Formato: High Definition Video Soporte: DVD (PAL-NTSC) Duración: 50 min. Sonido: STEREO SURROUND Estudio: CINECÉFIRO FILMS Productor Ejecutivo: “COMITÉ INTERINSTITUCIONAL NUESTRA SEÑORA VIRGEN DE URCUPIÑA” (PREFECTURA DEL DEPARTAMENTO DE COCHABAMBA, IGLESIA CATOLICA, ALCALDIA DE QUILLACOLLO, ASOCIACION DE CONJUNTOS FOLKLORICOS DE COCHABAMBA) Director: OKIE CÁRDENAS S. Productor: CARLA RIVERA R. Camarógrafos: MAURICIO FLORES, DARKO LOPEZ, FRANZ MONTAÑO Guión: OKIE CÁRDENAS, CARLA RIVERA Coordinación: CARLA RIVERA, MARYLEY OROZCO Fotografía Fija: CARLA RIVERA, FRANZ MONTAÑO, OKIE CÁRDENAS, MAURICIO FLORES, DARKO LOPEZ Edición: OKIE CÁRDENAS, FRANZ MONTAÑO Diseño Gráfico: VICTOR HUGO AGUIRRE Música: WERNER CARDENAS Asistencia: MARCO CALIZAYA, ARIEL SILES, ADAMS MENCHACA POST PRODUCCIÓN DE SONIDO: NATIVO RECORDS POST PRODUCCIÓN: CINECEFIROFILMS

(Fuente información proporcionada por CINECEFIROFILMS)