"El Visitante", de Martín BoulocQ

https://www.lostiempos.com/sites/default/files/styles/noticia_detalle/public/media_imagen/2020/11/30/martin-1-of-1.jpg?itok=PE-_O4Ud "El visitante", el nuevo largometraje del cineasta cochabambino Martín Boulocq, forma parte de este encuentro cinematográfico. La cinta comenzó su rodaje en plena convulsión social, en noviembre de 2019, y tuvo algunas dificultades para seguir adelante. Los actores uruguayos Mirella Pascual y César Troncoso, estaban en la ciudad para la grabación. El filme trata sobre un personaje que se enfrenta a sí mismo y a las iglesias evangélicas. Está escrito por Boulocq junto a Rodrigo Hasbún y producido por la empresa productora que lleva adelante junto a Andrea Camponovo, CQ Films . Se suman también la boliviana Empatía Cinema, del cineasta Álvaro Olmos, y la uruguaya Cimarrón Cine, mediante la cual el proyecto ha recibido el fondo de coproducción minoritaria del Instituto de Cine uruguayo (ICAU). En las secciones Primer Corte y Copia Final, del evento organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y el Marché du Film-Festival de Cannes, competirán 12 filmes.

PELICULA UNAY : SOBRE BANDAS MUSICALES DE ORURO

"El cine boliviano toca aspectos cruciales y esenciales para crecer como país al reconocernos en nuestra https://www.lostiempos.com/sites/default/files/styles/noticia_detalle/public/media_imagen/2020/12/10/ded.jpg?itok=Vd-ef4mR diversidad cultural y social, a partir de nuestro cine podemos conquistar el mundo, universalizando nuestras historias, música y cultura", afirmó este miércoles el director de "Unay", Okie Cárdenas, en la conferencia de prensa que brindó en instalaciones de la Cámara de Senadores. En la conferencia participaron también la senadora Lindaura Rasguido y el viceministro de Descolonización, Pelagio Condori. "Unay" cuenta la historia de los jóvenes y adolescentes del área rural que sueñan con ser músicos de las famosas bandas que participan en el Carnaval de Oruro. El rodaje de la cinta se realizó durante el invierno de 2019 en la población de Copacabana de Andamarca, en el departamento de Oruro.

QUEEN BEE-NUEVA PELICULA DE DENISE ARANCIBIA

https://i.postimg.cc/VvMHLGss/queen-bee.jpg Carlo D’Ursi nos cuenta que encontró este proyecto en los pitch del curso de desarrollo de la Fundación Carolina y que se trata de una comedia negra, de curvas vertiginosas y altísimo voltaje. Nos contará la historia de QueenBEE, una estrella mundial de las permormance artísticas, que tiene que romper con su mundo para hacerse cargo de su sobrina. Lo que ella no sabe es que su sobrina se hará mucho mas cargo de ella, y le cambiará la vida. se barajan para el papel de la niña, nombres de primer orden de la comedia española, para acompañar a itziar castro, ya confirmada protagonista de la película Julieta tiene unos 40 años y lleva diez de ellos encerrada en su departamento engordando metódicamente; pesa alrededor de 200 kilogramos y quiere subir unos 100 más. Lo hace para satisfacer a sus clientes en sus redes sociales y página web, donde brinda un servicio porno-erótico para las personas "feeders" (gente con fetiche por las mujeres grandes) en la red. Es conocida como Queen Bee. Su cómodo mundo se verá sacudido cuando se entere que tiene que hacerse cargo de Britney, su pequeña sobrina de 10 años, que ama el rock y a los unicornios y que acaba de quedar huérfana. Julieta es la única familia que le queda. Así que la gran Julieta tendrá que ahora aprender a vivir con otro ser humano. Y la pequeña Britney tendrá que aprender a llorar para poder vivir su duelo y despedirse finalmente de su madre. Y las dos, tendrán que aprender a ser familia.

CHACO-PELICULA BOLIVIANA SOBRE GUERRA DEL CHACO

https://pics.filmaffinity.com/Chaco-559574250-large.jpg In 1934, Bolivia is at war with Paraguay. Liborio and Ticona and other Bolivian indigenous soldiers are lost in the hell of the Chaco, under the commandment of German Captain Kundt. They're looking for the Paraguayan enemy that they haven't seen for months, and that they will never find. They leave together in a search that will make them realize, progressively, the destiny they have been pushed into and the inevitable condition of a defeated troop. They're walking like shadows, wandering forever in the middle of dust and silence. —Diego Mondaca 1934, Bolivia is at war with Paraguay. Liborio and Ticona and other Bolivian indigenous soldiers are lost in the hell of the Chaco, under the commandment of German Captain Kundt. They're looking for the Paraguayan enemy that they haven't seen for months, and that they will never find. They leave together in a search that will make them realize, progressively, the destiny they have been pushed into and the inevitable condition of a defeated troop. They're walking like shadows, wandering forever in the middle of dust and silence. —Diego Mondaca

BRING ME AN AVOCADO-PELICULA BOLIVIANA

https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BOTYzN2ViMzUtYjIwMC00MGQ4LTllMGQtNjBmYjRkNGQxZWQzXkEyXkFqcGdeQXVyMjIzMDEyNzc@._V1_.jpg El filme muestra un encuentro violento que deja a “Robin” en coma, su esposo, su hermana y su mejor amiga se aventuran a mantener la normalidad para sus dos hijas pequeñas mientras cada una maneja su propio dolor, según la sinopsis del film.....​

LAURA SE VE HERMOSA ASI : PELICULA BOLIVIANA

https://www.opinion.com.bo//media/opinion/images/2017/07/30/2017S12124.jpg Laura y Martín son héroes inocentes/culpables “de aquel momento fatal en la vida de cada individuo humano, de la trama ineludible, que cierra la primera fase del desarrollo de los instintos”. Laura y Martín son héroes inocentes/culpables de una zambullida aturdida en las aguas caóticas, prohibidas del inconsciente. Mi agitación se aplaca al sabio son de un ritmo mántrico, sostenido desde la primera hasta la última página de la novela. Este manto mágico, tejido por un sinfín de reverberaciones sonoras, me envuelve como una nana: Entre dulces rasgueos de guitarra gotean los grifos, duchas estrellan gotas ruidosas contra las cortinas de las tinas, lluvias tamborean contra la carrocería del vehículo del vuelo terrestre, motores zumban y crepitan a modo de tintinus en la oreja mítica, viejas canciones derritan viejas cintas congeladas. El incesante tic tac de invisibles relojes omnipresentes marca el paso del tiempo aprisionado en su fatalidad circular del eterno retorno del segundo eterno.

LA SANTA DE LA CALLE. NUEVA PELICULA DE TONCHY ANTEZANA

El mito elegido: que Inés de las Muñecas, una mujer de vida alegre conocida por su culo endemoniado, luego de asesinada, esté haciendo milagros en San Lorenzo de la Sierra. La posibilidad de que una prostituta, una mujer sin escrúpulos y de pasado dudoso, pueda llegar a ser considerada como santa, genera las más variadas reacciones. Desde el fervor ciego de los más desvalidos que presurosos compran fotografías, bustos del rostro de la santa en cerámica, calendarios o estampitas; pasando por la discusión intelectual en el marco de una mesa redonda organizada por el Comité Cívico pro San Lorenzo, hasta el rechazo directo de las devotas más ilustres de la ciudad, todas ellas representantes de importantes organizaciones católicas. La Iglesia por su parte, no queda fuera de la fiesta: el Vaticano le autoriza a instalar una red gratuita de internet para que de esta manera los fieles católicos, en vez de recurrir a la santa de la calle, puedan averiguar, cuál es el santo que necesitan: Santa Genoveva, por ejemplo, alivia el hambre de los pobres; San Gerardo soluciona los riesgos de embarazo; San Charbel ayuda a los cardíacos; San Jorge a aquellos que han contraído enfermedades venéreas; San Leonardo protege a los presos, mientras que Santa María Magdalena ayuda a las prostitutas. Ah, y para aquellos que sufren de desavenencias en el matrimonio, está San Pedro. Y es aquí, en la respuesta de la ciudad al fenómeno de Inés de las Muñecas, donde nos damos cuenta que Santo Vituperio no se limita a ser una mera representación descriptiva de los aspectos físicos y geográficos de la ciudad de Santa Cruz. Se trata más bien del escenario donde pugnan los sueños y pesadillas, los anhelos, los impulsos y miedos, la hipocresía, la falta de solidaridad, y hasta la hostilidad de sus pobladores. Una ciudad que se mece entre la tradición y la modernidad, rural y cosmopolita a la vez. Es esta geografía, la interior, y no la física, la que logra develarnos a la ciudad en toda su complejidad.

PRIMER CORTOMETRAJE DE RENE ORTUÑO

COMENTARIO DE MIGUEL LUNDIN PEREDO

De la brillante mente del director de cine Rene Ortuño nos vamos a un viaje oscuro y de humor negro por el interior de las minas bolivianas,donde un grupo de seres avaros se ven en confrontacion con el miedo eterno de terminar de cena de un zombie boliviano,la sencillez de este cortometraje nos hace bailar visualmente por toda la trama.
REKA como es normalmente llamado dentro del mundo artistico ya tiene en su curriculum filmico 10 peliculas de comedia costumbrista,su primera pelicula se llama Pancho y Silpancho,una road movie ambientada en las carreteras del pais,esta historia tendra cinco partes consolidando lo que seria la primera saga cinematografica en nuestros cines, regresando al tema principal de este post hay que decir textualmente que este cortometraje procedente de Cochabamba;ha sido seleccionado para ser puesto en la cartelera del festival de cine de terror de la ciudad de Oruro llamado "MANCHAY".Los actores pertenecen a la camada de comediantes cochabambinos descubierta por el REC de Reka.
Para aquellos que se prguntan quien es Rene Ortuño Iriarte,es el dueño de la empresa REKA 3D  que es un estudio de cine y animacion,todas sus peliculas  estan en formato 3D con lentes y animacion en 2D,este 2 de noviembre en la nueva terminal terrestre de Oruro es el estreno de esta historia tetrica y ironica.Rene Ortuño muy pronto realizara la primera pelicula animada de Bolivia convirtiendose en el pionero en el genero de la animacion filmica en Bolivia.


REPARTO DE LA HISTORIA DE TERROR:

Zombie Minero-Nicolas Block
Jhossil Frias
Ilze Delgadillo
Edmundo Nogales
Erlan Caceres
Luis Bernal

"JUGLAR DE NADIE" : Nueva película de Juan Álvarez-Durán

Camilo Agramont

Por Camilo Agramont

Material de archivo de noticieros, una entrevista y la sentencia final. Esa es la materia prima de Juan Álvarez-Durán para presentar a su Juglar de nadie. Se trata de la historia de un ecuatoriano que decide emigrar a Estados Unidos, de camino es arrestado en Panamá, encarcelado y torturado. Pero una vez libre, durante el asilo en Bolivia, decide establecer una huelga de hambre y luego demandar al estado panameño; (insertar expectativa) él gana, la sentencia determina que Panamá debe reparar los daños que le causó. Fin de la historia, porque eso es todo lo que necesita una narrativa, ¿verdad?

Para nada. La película de Álvarez-Durán golpea directo a la narrativa tradicional, esa que funciona con fórmula. El personaje relata su tragedia y los medios verifican lo contado, un aparato de discurso que funciona con una narrativa, la que mejor conocemos. Esta narrativa del cuento memorizado, de la repetición invariable y del bombardeo multimedia es lo que retrata el director, una fuerte apuesta que se concentra en lo simple para mostrar la construcción de un discurso. Para mí, está muy ligada a la película inaugural, Agarrando pueblo (1977), de Luis Ospina y Carlos Mayolo, quizá el otro lado de la película de los colombianos. Vemos la narrativa provocada por “los vampiros de la miseria” y cómo llega a conformar una verdad, o una “posverdad” de hecho, estas narrativas originadas en los medios y que han impregnado al cine (lo que critican Ospina y Mayolo), pero no sólo eso. Esta construcción del discurso copada de intereses puede pasar de los medios al relato mismo de la historia, mediante una especie de adiestramiento del discursante, para una narrativa que repite una y otra vez, como le ocurre al protagonista del corto. Juan Álvarez-Durán lo identifica, retrata esa situación y la deja en evidencia.

Jesús, el ecuatoriano dueño de la historia y protagonista de la pieza, tuvo un resarcimiento por la violencia que sufrió, pero él no será de nuevo la persona que era, el daño está hecho. Jesús lo sabe de cierta manera, dice que busca “restaurar lo que era”, pero para eso quizá es necesario dejar esa narrativa mimética de la repetición. Y por cierto, ¿no es eso lo que quiere el Festival de Cine Radical, restaurar lo que era el cine? Por eso se busca dejar la narrativa tradicional de un lado, para restaurar.

. Se trata de la historia de un ecuatoriano que decide emigrar a Estados Unidos, de camino es arrestado en Panamá, encarcelado y torturado. Pero una vez libre, durante el asilo en Bolivia, decide establecer una huelga de hambre y luego demandar al estado panameño; (insertar expectativa) él gana, la sentencia determina que Panamá debe reparar los daños que le causó. Fin de la historia, porque eso es todo lo que necesita una narrativa, ¿verdad?



Para nada. La película de Álvarez-Durán golpea directo a la narrativa tradicional, esa que funciona con fórmula. El personaje relata su tragedia y los medios verifican lo contado, un aparato de discurso que funciona con una narrativa, la que mejor conocemos. Esta narrativa del cuento memorizado, de la repetición invariable y del bombardeo multimedia es lo que retrata el director, una fuerte apuesta que se concentra en lo simple para mostrar la construcción de un discurso. Para mí, está muy ligada a la película inaugural, Agarrando pueblo (1977), de Luis Ospina y Carlos Mayolo, quizá el otro lado de la película de los colombianos. Vemos la narrativa provocada por “los vampiros de la miseria” y cómo llega a conformar una verdad, o una “posverdad” de hecho, estas narrativas originadas en los medios y que han impregnado al cine (lo que critican Ospina y Mayolo), pero no sólo eso. Esta construcción del discurso copada de intereses puede pasar de los medios al relato mismo de la historia, mediante una especie de adiestramiento del discursante, para una narrativa que repite una y otra vez, como le ocurre al protagonista del corto. Juan Álvarez-Durán lo identifica, retrata esa situación y la deja en evidencia.



Jesús, el ecuatoriano dueño de la historia y protagonista de la pieza, tuvo un resarcimiento por la violencia que sufrió, pero él no será de nuevo la persona que era, el daño está hecho. Jesús lo sabe de cierta manera, dice que busca “restaurar lo que era”, pero para eso quizá es necesario dejar esa narrativa mimética de la repetición. Y por cierto, ¿no es eso lo que quiere el Festival de Cine Radical, restaurar lo que era el cine? Por eso se busca dejar la narrativa tradicional de un lado, para restaurar.

ALGO QUEMA DE MAURICIO OVANDO

Por Aldo Padilla



La confrontación de las nuevas generaciones con la historia del siglo pasado se hace más latente en la actualidad, debido a una constante investigación histórica que se plantea como reto, frente a un creciente negacionismo y revisionismo antojadizo de parte de aquellos que formaron parte de oscuros regímenes en distintas partes del mundo. La tarea se vuelve aún más compleja si la investigación implica a familiares y jóvenes directores han enfrentado el reto con diferentes grados de culpa heredada frente a los hechos. Allí están los ejemplos de la chilena Lissette Orozco en El pacto de Adriana, que enfrenta a una manipuladora tía y su colaboracionismo evidente durante la dictadura, o sin salir de dichas fronteras aparece El color del camaleón de Andrés Lübbert, que muestra al padre del director como una de las múltiples victimas del aparato represor que lo obligo a ser parte de ese sistema y, finalmente, la ambigua relación de los padres de Bojina Panayotova con la policía secreta búlgara en el film I see red people. En los casos mencionados anteriormente la implicación es civil, por lo cual hay un grado indirecto o ambiguo de responsabilidad, pero el enfrentarse con la historia de alguien que tuvo decisiones directas en hechos oscuros es un reto más grande aún.



Mauricio Ovando, nieto del expresidente Alfredo Ovando Candia es el encargado de entablar un diálogo entre su historia familiar y las versiones contradictorias de la figura pública de su abuelo, la complejidad no solo viene de parte del director, si no que viene de un país entero enfrentado por la figura de uno de los gobiernos militares más progresistas de la segunda mitad del siglo, que se ve ensombrecido por oscuros eventos, los cuales vistos de forma concatenada dejan de ser aislados, además del hecho de ser un presidente que accedió al puesto mediante derrocamientos y elecciones, lo cual ha sido denominado por algunos historiadores como “dictadura blanda”.



Una mezcla de factores que el documental Algo quema trata con una pasmosa rigurosidad y contraste de fuentes en buena parte internacionales, si bien en la primera parte film Ovando se concentra en la figura familiar del ex presidente en base a cintas familiares provistas principalmente por el padre del director, lo cual puede confundir y dar a entender que todo el film tiene un tinte más íntimo que histórico. Aunque esto se rompe de forma repentina mediante un cambio de registro y el film empieza a recorrer las contradictorias versiones sobre cuatro hechos que marcaran el film: la masacre de San Juan y la posterior muerte del Che en Bolivia durante su liderato de las fuerzas armadas, posiblemente el hecho más relevante a nivel internacional; las rencillas con el también presidente Rene Barrientos y la posible orden de ejecución de parte de Ovando, y finalmente la muerte de su hijo en un extraño accidente de avión, lo cual desencadenó el fin de su carrera política.



El montaje equilibra los testimonios contemporáneos de los familiares de Ovando que se debaten entre la ignorancia de algunos hechos, el silencio sobre los grises del mandato, la resignación frente a una evidencia que atropella a las versiones familiares como mecanismo de autodefensa, aunque sin dejar de lado la evidencia de un hombre cuyo amor por su familia era innegable. La valentía de Ovando al confrontarse con las evidencias es pasmosa y que se plasma en la escena donde el fuego busca quemar las dudas que angustian a toda una familia que debe cargar con un legado complejo de asumir, tanto en lo positivo como en lo negativo. Algo quema es la lucha contra el olvido y la ignorancia contra el que se enfrentan tantos pueblos latinos frente a heridas que aún no se cierran, una lucha por la paz cuya única llave es la memoria y que en el caso de Bolivia es un campo en el cual aún falta mucho por recorrer, y que busca mediante el arte abrirse paso en medio de décadas de dictaduras ambiguas que han tomado el poder por la fuerza o por las urnas.



Competencia latinoamericana



Dirección y guion: Mauricio Alfredo Ovando
Producción: Juan Alvarez-Durán y Mauricio Alfredo Ovando
Dirección de fotografía: Inés Ducastella, Soledad Rodríguez
Edición: Cecilia Almeida Saquieres
Intérpretes: Elsa Omiste de Ovando, María Teresa Ovando, Alfredo Ovando, Carolina Freudenthal Ovando, Jessica Freudenthal
Duración: 77 minutos
Bolivia, 2018

LOBA : SEGUNDA PELÍCULA DE KIRO RUSSO

Loba es el título de la que vendría a ser la segunda película del director boliviano Kiro Russo. Vendría porque aún se encuentra en su etapa inicial. Se trata de un proyecto que, en abril de este año, se va a Cannes en el marco de La Fabrique Cinéma del Instituto francés, un programa que impulsa a directores jóvenes de países emergentes a lograr alianzas internacionales. La producción fue una de las 10 seleccionadas de todo el mundo por un jurado del Festival de Cannes para asistir a este evento.




Se trata de un filme que presenta dos historias completamente separadas. Una sucede en La Paz y la otra en Cochabamba, aunque sí tienen una relación temática y dialéctica entre sí. Según Russo, el proyecto causó curiosidad porque es inusual en su estructura. “Es una película que tiene una cercanía muy grande con personajes paceños y también cosas muy contemporáneas de nuestra época y como bolivianos; no dejando nunca de lado la parte formal y continuar mi búsqueda y mi exploración con la oscuridad”, detalla el cineasta.




De esta forma, en la cinta cobra vida, en Bolivia, una mujer lobo y para dicha historia adapta una historia de (Charles) Chaplin al contexto nacional. Mientras que para la otra historia, se pone en escena al Loco saenziano, un personaje paceño explorado en la literatura por Jaime Saenz.




De hecho, el realizador comenta que la película fue impulsada por un amigo suyo desde hace 13 años, llamado Max Eduardo, un “personaje paceño mítico”. “Es un hombre que vive ya hace 25 años en la calle, es un personaje muy saenziano, podría decirse que es el Loco de Saenz, un hombre con el que he jugado cartas en el mercado Rodríguez”, explica.




En esta película se muestran espacios muy bolivianos como el mercado Rodríguez, un espacio en el que el cineasta observó que se juntan clases sociales, gente diversa. “Es donde se muestra nuestra plurinacionalidad, gente del campo, gente que no habla castellano, gente de todo estrato social. Por otro lado, se toca otro tema que es la justicia comunitaria. Para mí, las películas son un hecho social que tienen que tener relación con la época en la que vivimos y también con las personas del lugar en donde estamos. Hay que pisar tierra y saber que estamos en Bolivia”, explica Russo.

Sirena : Primera película de Carlos Piñeiro

Lago Titicaca. 1984. En un confuso accidente, Morgan Cabrera -un reputado ingeniero paceño-, cae al agua y se ahoga. Buscan el cuerpo durante varios días hasta que lo encuentran en una isla del Lago. Una comisión es enviada a reconocerlo: el ingeniero Peralta (50), socio del desaparecido; el Ingeniero Kunurana (35), asistente de Cabrera; el oficial Rilber Silva, un policía local que posee todas las mañas de su institución y Saturnino Poma un comunario bilingüe que además de navegar el barco se transformará en el traductor de dos mundos. La historia se inicia con el grupo embarcado en un pequeño bote y narra los sucesos cronológicos de un solo día en la vida de los personajes. Cuando los ingenieros llegan, los comunarios, que solo hablan en aymara, se niegan a que se lleven el cuerpo porque eso significaría ahuyentar la buena cosecha. Los protagonistas se indignan, discuten, y buscan desesperadamente un acuerdo. Poma los ayuda a comunicarse. El oficial Silva pierde toda autoridad emborrachándose. Peralta y Kunurana negocian afectados profundamente por la presencia del cadáver. Finalmente la comunidad les permite llevarse el cuerpo, pero el cuerpo nunca llega a su destino.

The Spectres of Blood Castle

A North American writer travels to Bolivia to write a book based on a true story; many years ago a newly married couple were found dead in their remote castle, a case of murder suicide.



To immerse herself in the story, the writer travels to the abandoned castle to spend a week. What she finds is more terrible than reality.