Nuevo proyecto cinematográfico: la saga de 5 películas Ciudad Santa




"Cuando hicimos la película El Ascensor y dijimos que teníamos que construir un ascensor, todos dijeron que estábamos locos", cuenta el joven productor cruceño Jorge Sierra mientras revela los primeros detalles de su nuevo proyecto cinematográfico: la saga de 5 películas Ciudad Santa.

La historia que la saga desarrollaría en los 5 films es la de los habitantes de Ciudad Santa antes, durante y después de la devastación de una posible tercera guerra mundial. Cada una de las películas se originará de una serie de novelas escritas por el mismo Sierra y que serán publicadas, junto con una colección de historietas, antes del lanzamiento de los episodios de la saga. "Sin embargo, esto no significa que uno no pueda ver la película sin haber leído el comic o la novela. Los tres espacios pueden ser abordados independientemente" señaló Sierra.

Bolar Producciones, joven productora de la saga, comenzará el proyecto con la realización de la cuarta película: La crisis de amor en capsula. Este episodio se desarrollará en Ciudad Santa después de una posible tercera guerra mundial, y se enfocará en las consecuencias que tendría el crecimiento de los porcentajes de migración a esta ciudad. Según Sierra, "en la historia, una de estas consecuencias será el incremento de violaciones en la población. Para controlar esta situación, se creará una vacuna que permita a los habitantes de Ciudad Santa controlar su deseo sexual. Sin embargo, también se creará una droga que elimine los efectos de la vacuna: amor en capsula".

El elenco aun está en proceso de conformación. Sin embargo, tres figuras de ìmportante talla ya se han sumando al proyecto. La actriz de teatro Vanessa Fornasari (El Ascensor) encarnará a Cassandra, la protagonista de la historia, mientras que la modelo Andrea Herrera, quien ya debutó en el cine con la película La Promo de Jorge Arturo Lora, dará vida a Diana, una de las villanas de la saga. Por otra parte, el actor de cine y conductor de televisión Pablo Fernández (Dependencia sexual, El Ascensor) también formará parte de la ficha artística de La crisis de amor en capsula.

La pre-producción de la película ya ha comenzado y se prevé su estreno para mayo del próximo año. En el blog http://sagaciudadsanta.blogspot.com/, Sierra ha comenzado a publicar algunos adelantos de lo que será la saga.

Por otra parte, el director y productor de Ciudad Santa anunció que El Ascensor de Tomás Bascopé, primer largometraje de ficción producido por Bolar, volverá a las salas de la ciudad de La Paz. "Estamos muy contentos ya que han sido las propias salas las que nos han pedido la reposición de la película" señaló Sierra, quien espera confirmar en las próximas semanas la fecha del reestreno.

Escape del paraíso : Pelicula filmada en Oruro



Este lunes 12 de abril comienza la pre-producción de El Escape del Paraíso, película del director orureño Álvaro Morales producida por el colectivo Septimojo. Se trata de la primera parte de una trilogía guionizada por el director y la primera película de la joven productora orureña.

La historia se desarrolla durante los años de la dictadura de Luís García Meza y tiene como eje un reencuentro familiar. Según Mijail Miranda, uno de los productores y parte del elenco del drama, "el catalizador del relato es una leyenda aymara referida al Atoj, el zorro andino. Aunque la historia se desarrolle en Oruro, no queremos hacer un trabajo histórico sino servirnos del contexto para plantear una historia que puede ser comprendida universalmente".

Miranda ha informado que la pre-producción del film se extenderá hasta el mes de junio e inmediatamente se comenzará el rodaje en la ciudad de Oruro y algunas provincias del departamento. Sobre el financiamiento con el que se realizará El Escape del Paraíso, Miranda aclaró que, en principio, Septimojo está realizando una inversión considerable. "Sin embargo, en la etapa de pre-producción esperamos cerrar algunos acuerdos para auspicios tanto de instituciones públicas como privadas" añadió.

Para Miranda, uno de los atractivos de la producción es la utilización de la técnica stop- motion en algunas secuencias de la película. Se programó para los meses de agosto y septiembre la realización de estos segmentos, en los que participarían artesanos, arquitectos y realizadores audiovisuales de Oruro. "Se está apostando por contar la historia del zorro andino con la técnica del stop-motion, que creemos que no ha sido desarrollada y explotada en la producción nacional" explicó a Cinemas Cine el actor y productor de El Escape del Paraíso.

La ficha artística de la producción la completa Trifón Choque, quien participó en las producciones nacionales Los andes no creen en Dios, El triángulo del lago y Para recibir el canto de los pájaros. "El elenco de la película es una clara muestra del resto del equipo, un grupo heterogéneo compuesto de gente con experiencia, por una parte, y de jóvenes orureños con ansías de generar en nuestro departamento un movimiento dentro la industria cinematográfica" apuntó entusiasta Miranda, quien ya tiene una remarcable experiencia actoral en el teatro y realizará en El Escape del Paraíso su primer papel protagónico en un largometraje.

Sobre el estreno del film, Miranda explicó que la producción está buscando nuevas estrategias y nuevos espacios para la exhibición y difusión. "Desde la produtora Septimojo tenemos la firme convicción de que nuestro trabajo tendrá la calidad y los méritos suficientes como para salir del país. Es por eso que, habiendo adelantado conversaciones con algunos distribuidores, planeamos lanzar nuestro producto en primera instancia a festivales internacionales, por lo que el estreno en nuestro país se postergaría hasta mediados del siguiente año".*

* Fuente de la información : (Cinemas Cine)

BALA PERDIDA : NUEVO DOCUMENTAL BOLIVIANO




Desde noviembre del 2009 se está realizando el rodaje del documental boliviano Bala Perdida, proyecto ganador de la segunda versión del DOCT TV IB, Programa de Fomento a la Producción y Teledifusión del Documental Iberoamericano.

Dirigido por Mauricio Durán, Bala Perdida cuenta la historia de Osvaldo Durán, un joven boliviano que murió hace 27 años prestando el servicio militar en Guaqui. "Es la historia de mi hermano. Vengo guardando esta historia que me viene contando mi familia desde que era muy niño, ya que cuando él murió yo tenía 1 año y 8 meses" cuenta el director.

De acuerdo la productora Victoria Guerrero (Psico Urbano, Armas de casa, Menos 14 en marzo), Bala Perdida es un proyecto muy emotivo y personal que, a la vez, busca contar la historia de muchas otras familias. "Se trata contar un fragmento de la historia del país a través de una historia personal. Contar una historia que permanece aun oculta para el público, la historia del abuso de poder en las fuerzas armadas, el maltrato que todavía no ha desaparecido pero que permanece impune".

"Estamos buscando en el pasado de mi familia para saber cómo murió mi hermano en verdad. No es una película de denuncia, que se choca con las fuerzas armadas. Esta es una historia familiar" aclara Mauricio Duran, quien confiesa que comenzó a escribir la historia cuando era estudiante de cine en Cuba.

La historia de Osvaldo Durán no fue esclarecida por la justicia. Se realizó un juicio que, sin embargo, no logró dilucidar las verdaderas circunstancias de su muerte. En la investigación que lleva a cabo el equipo de Bala Perdida, se han encontrado varios casos similares que permanecen sin resolverse. "Hemos encontrado a jóvenes que estan en el hospital parapléjicos o inválidos porque alguien los ha agredido mientras hacían el servicio militar o pre-militar" cuenta Guerrero.

El rodaje de este proyecto aun no ha concluido. Con el apoyo del DOCT TV IB y la producción de Naira Cine de Bolivia, se estima que Bala Perdida sera presentado hasta finales de este año.



(Cinemas Cine)

El Regreso : Una pelicula sobre un campeonato de fútbol de cholitas








"El Regreso” marca una nueva propuesta audiovisual realizada por “Los Huanca Producciones”, equipo formado por actores, técnicos y productores de la exitosa serie de televisión a nivel nacional “La bicicleta de los Huanca”.

La cinta se encuentra dentro del género de la comedia costumbrista y agrupa a actores de gran trayectoria y su paso por el cine hecho en Bolivia. El elenco de experimentados actores incluye a Jorge Ortiz, Teresa Gutiérrez, Ramiro Vargas, Pedro Murillo y Sergio Meruvia, entre los más de 60 actores que intervienen en un argumento picaresco y de tintes provincianos costumbristas.

El eje de la historia gira en torno a un campeonato de fútbol de cholitas que moviliza a todo un pueblo, pero que se ve afectado por la intención de Don Gregorio y Don Quintín – dos candidatos a la Alcaldía de la población ficticia de Arapayo- de favorecerse políticamente del evento deportivo y del fanatismo de los seguidores de dos equipos rivales.

Entre pugnas políticas, rivalidades amorosas, campeonatos de fútbol, el misterio del “Huanca” y el cuento del Q’hari Q’hari inventado para atemorizar al pueblo, todo se convierte en un dolor de cabeza para el cura que junto a su monaguillo intentarán apaciguar los ánimos de los pobladores.

Esta producción audiovisual nacional dirigida por Milton Llanos y producida por Juan Carlos Ramírez y Hernán Salinas, de más de una hora y media de duración, estará a disposición del público paceño hasta fin de mes y espera ser una alternativa más junto a otras producciones nacionales que se exhiben en diferentes salas de la ciudad.

Primera pelicula de acción boliviana : "PROVOCACIÓN"





"Provocación" será el primer film de acción rodado en Bolivia

Por Shirley Pizarro Dávalos

No cabe duda que el cine nacional está dando pasos agigantados en esta última década, esta vez, la película titulada “Provocación” de Nelson Serrano, se encuentra en pleno proceso de elaboración.
Hoy de 14:00 a 21:00 y mañana de 9:00 a 15:00, en el teatro de la Divina Comedia, calle Guemes Nro. 123 el productor realizará el casting para seleccionar a personajes protagónicos y secundarios, por lo que invita a los actores, actrices, modelos y personas interesadas, de 20 a 60 años a participar. “Vamos a escoger a los personajes protagónicos y secundarios, tenemos muchos personajes en la película es por eso que se necesitará actores de muchas características, por otro lado estamos abiertos a la personalidad de cada actor” , aseguró Serrano.
‘Provocación’ es un film de acción basado en la vida real, que cuenta la historia de un joven llamado Nick (Nelson Serrano), que se ve envuelto en una relación amorosa con una striper la noche de su despedida de soltero, este desliz es el que le traerá muchos problemas ya que la muchacha está involucrada sentimentalmente con el líder de una organización criminal, quien resulta ser el jefe del joven, pues la institución para la que trabaja se dedica al lavado de dinero.
El nudo de la historia se inicia cuando Nick pierde la memoria al desmayarse en el altar y golpearse la cabeza. Luego ante la ausencia de su novia busca a la striper y tiene un romance con ella, luego son sorprendida por el criminal y se separan. Al recobrar la memoria Nick es perseguido por la striper y el criminal por que sabe todos sus movimientos.
En la presentación pública de la película, el joven actor se mostró emocionado ya que será el protagonista de la película, en la que trabajó durante dos años escribiendo el guión y que además trabajará junto a su padre Elías Serrano, que debuta como director de actores y para completar la unión de estrellas, anunció que el director de la película es Tonchi Antezana, quien ha ganado quince premios internacionales.
“Esperamos que esta película tenga bastante calidad ya que a parte de ser la primera película de acción realizada en Bolivia, será la primera película en exportarse a Estados Unidos” , manifestó el director.
Por su parte, Elías Serrano dijo que se tiene muchas expectativas por este trabajo ya que en el cine boliviano se han presentado historias de otros géneros, como la comedia y el drama, pero no de acción. “En esta oportunidad estoy apoyando al cine boliviano y en este caso apoyando a mi sucesor en el cine y el teatro. Esta es una historia que puede ser una importante e interesante propuesta para el cine nacional, a ver como nos sale, supongo que bien en el cine de acción ”, dijo el actor.
El rodaje comenzará el 1 de junio y se tiene previsto el estreno en el mes de noviembre, de acuerdo a las etapas de pre producción y post producción. El productor de la película asegura que ‘Provocación’ será un film que marcará historia en el cine cruceño y boliviano ya que todas las escenas serán grabadas en Santa Cruz de la Sierra y posteriormente será presentada en todo Bolivia y Estados Unidos.
En cuanto a los fondos para la producción, Serrano dijo que aun se está buscando inversionistas, por otro lado también se piensa recurrir al Conacine para cubrir los alrededor de cien mil dólares que se necesitan para cubrir los costos. EL DATO Hoy de 14:00 a 21:00 y mañana de 9:00 a 15:00, en el teatro de la Divina Comedia, calle Guemes Nro. 123 el productor realizará el casting para seleccionar a personajes protagónicos y secundarios, por lo que el productor Nelson Serrano invita a los actores, actrices, modelos y personas interesadas de 20 a 60 años a participar. SINOPSIS La historia se trata de un joven llamado Nick que esta a punto de casarse, pero en la despedida de soltero, sus amigos le traen una sexy stripper quien es la amante de su jefe. En el altar a punto de casarse sufre un desmayo en el que la caída le provoca la pérdida de la memoria. La novia por enfermedad de su madre viaja al Brasil de emergencia dejando a Nick solo. Es aquí que el recuerda la noche con la striper y decide buscarla, cuando la encuentra tiene un romance con ella y su jefe, quien supuestamente es el director de una fundación, también es el líder de una organización criminal dedicada al lavado de dinero, los encuentra infraganti. La striper decide terminar con el joven pero él no lo acepta, así que ella lo hace golpear con sus guardias. La golpiza le devuelve la memoria y así regresa con su antigua novia. Entonces la striper junto al jefe intentan liquidar a Nick y en ese intento matan a la hermana del protagonista, entonces el busca vengarse.

CAMPO DE BATALLA



ARGUMENTO DE LA PELICULA
La película presenta a cinco mujeres que quedan encerradas en un salón de belleza debido a enfrentamientos que ocurren afuera. Es así cómo la cineasta y también guionista del film ha construido un relato en que lo más importante es el conflicto humano que se desarrolla al interior del recinto. "La historia no tiene nada que ver con guerra, básicamente es sobre un grupo de mujeres que se ven atrapadas".


ENTREVISTA A LA DIRECTORA DE LA PELICULA EN REVISTA ON-LINE
AGENDA CULTURAL



Amancay Tapia, directora



ALDEA CULTURAL (AC). La película tiene como protagonistas a cinco actrices. ¿Cómo elegiste al elenco y cuándo tomaste la decisión de actuar también en la cinta?

AMANCAY TAPIA (AT). Nuestras actrices fueron seleccionadas a través de un casting que convocamos en la ciudad de La Paz. Algunas actrices se pusieron en contacto conmigo directamente a través de una nota que se publicó en ALDEA CULTURAL el año pasado y otras a través de contactos. Erika Andia es Dolores. La peluquera y dueña del salón de belleza, ella ha pasado diez años en España como inmigrante y al regresar, su hija apenas la conoce. A Erika la vi en la Llamita (¿Quién Mató a la Llamita Blanca?) y me encantó su versatilidad y ese punto cómico tan natural que tiene. Su papel en Campo de Batalla es muy diferente y tanto el equipo de Bolivia como nuestra actual diseñadora de sonido que es de Taiwan pasando por la animadora de la República Checa, todos la elogian por su credibilidad y madurez. Claudia Coronel, que hace el papel de Lupe, una mujer cuyo sueño es vivir en Miami, y que entra al salón el día de su boda a peinarse y maquillarse pero acaba pasando su gran día atrapada en el mismo, fue quizás la actriz que más me sorprendió. El equipo sabía que Erika podía actuar , pero de Claudia apenas sabíamos nada. Y nos sorprendió a todos, actrices incluidas. Nunca la había visto actuar ni sabía nada de ella pero desde la primera prueba vi una joven mujer que había nacido actriz. Claudia es sin duda un gran talento a explorar por otros cineastas de Bolivia. Además es una muchacha muy fotogénica. María Luque, que interpreta a Adelita, la suegra de Dolores (Erika Andia) y abuela de Penélope (Fanny Soledad), tenía la ventaja de tener un papel muy similar al de su personalidad en la vida real. María es una persona muy tranquila, muy paciente, y el papel de Adelita requería de alguien con un punto cómico innato que María sin duda tiene en la vida real. Adelita es además cocalera y aymará y representa a esas mujeres originarias de Bolivia que luchan por mantener la unidad familiar , que son las encargadas de transmitir su cultura y lengua aymará a sus hijos, y que luchan contra la discriminación por su condición de mujer e indígena. Fanny Soledad es Penélope. Fanny es también la hija de María en la vida real y no tenía ninguna experiencia en el cine, de hecho, ella es dentista, pero me gustó su prueba y el hecho de que es una chica muy normal, muy natural pero con ambiciones grandes, al igual que su personaje. Penélope es una adolescente que sufre una disfunción familiar, se ha criado con su abuela y siente más cariño por la abuela que por la madre. En cuanto a mi papel, Ana, una turista perdida en La Paz que acaba pasando sus vacaciones atrapada en el salón de belleza de Dolores, me decidí por mi propia cuenta pero también por insistencia de mi propia madre que ha visto todas mis obras de teatro, cortos y funciones donde he actuado. Al principio estaba muy insegura de mi decisión pero ahora me alegro muchísimo de haber actuado en la película. Las actrices creo que tampoco estaban muy cómodas con la decisión ya que los actores siempre quieren ver a una figura de padre o madre en su director pero creo que cuando vean la película se van a alegrar del resultado final. Para mí fue muy importante ya que un director debe ser también un actor pues tienes que dar pautas constantemente. De hecho, ahora mismo estoy tomando clases de interpretación con unos profesores argentinos y me encanta que me dirijan y ser parte de un grupo de actores. Los cinco personajes son entrañables y todos tienen un lado vulnerable que al principio tratan de ocultar, pero a medida que los conocemos, esa vulnerabilidad sale a flote.


AC. ¿Cómo definirías la experiencia de haber rodado en La Paz y cuál es el recuerdo que tienes de todo el proceso de rodaje?
AT. Ésta fue una película hecha con un presupuesto muy muy bajo, eso ha demorado muchísimo el proceso de postproducción ya que la mayoría, por no decir todo, el presupuesto se esfumó en la producción. Felizmente estamos ya a puntito de acabar el diseño de sonido y de ahí podremos ir ya al online (nota de edición: el diseño de sonido ya se encuentra concluido). Tengo muy buenos recuerdos de mi vida en La Paz, evidentemente en un rodaje hay siempre altos y bajos pero como directora tú eres la responsable de sacar el proyecto adelante por tu propia cuenta así que si te derrumbas, tienes que levantarte y seguir adelante ya que al final del día nadie lo va a hacer por ti o por la película. Aprendí a seguir adelante a pesar de todo. Sin duda, quiero volver a rodar en Bolivia ya que historias no faltan y el paisaje es tan especial y cinematográfico que me muero de ganas de volver.



AC. ¿Cuáles son las expectativas en cuanto a fechas de estreno y sitios donde se exhibirá la película, especialmente en Bolivia?

AT. Mi idea es estrenar la película en Bolivia primero, idealmente en La Paz, que es donde la rodamos. No mucha gente la ha visto hasta el momento a excepción del equipo de postproducción y dos distribuidores y todos estamos muy satisfechos con el resultado final. Creo que puede funcionar bien en taquilla ya que los cinco personajes son mujeres entrañables con virtudes y defectos como todos. Me encantaría estrenarla en el 2010, y espero así sea.

LAS HEREDERAS : Pelicula de Yashira Jordán y Nadia Lozano






La historia del film girará en torno a una herencia dejada por un terrateniente beniano, por lo cual un grupo de mujeres (la secretaria, la hija, la amante y la viuda) es convocado a una oficina de Estado, donde se desarrolla toda la trama, que ha sido elaborada a cuatro manos por las dos cineastas. Asimismo, ambas cuentan que la planificación de la puesta en escena y el diseño de vestuario, arte, fotografía y sonido también ha sido una creación compartida. "La codirección responde a una necesidad de potenciar la narración sobre lo interno y lo externo/lo ausente y presente; en nuestra historia a través de los personajes y su metamorfosis".

Boquerón,un ambicioso proyecto
cinematografico de Tonchy Antezana para el 2010












Boquerón: Su más ambiciosa producción se inicia este año
Tonchy Antezana Juarez, lleva 15 años planeando la producción de una ambiciosa producción denominada Boquerón, que empezará a rodarse en septiembre y en la que se invertirá medio millón de dólares.
Es una película épica que tratará sobre el cerco que sufrieron soldados bolivianos en el fortín Boquerón y su defensa contra los soldados del Paraguay durante 21 días en 1932, explicó.
Boquerón es el inicio entre la guerra y se convierte en el enfrentamiento más sangriento de América Latina ya que en él, mueren casi 100 mil personas.
El guión para esta película ha ganado el premio a mejor guión en el concurso Fedam - Petrobras en el año 2006.
Dentro del conflicto bélico, se muestra la amistad de cuatro jóvenes de raíces culturales y sociales distintas que aprenden a convivir en esa situación y entablan una relación muy profunda.
Si bien la película está basada en hechos históricos, los cuatro personajes que hilan la trama son ficticios. Cada uno de ellos va teniendo, a lo largo de la película, recuerdos de su lugar de origen, por esa razón se filma en locaciones muy dispersas como ser el lago Titicaca, Oruro, Portachuelo en Santa Cruz y en el Chaco.
Con esta película, se trata de recordar una de las tres hazañas más grandes en la historia de la humanidad que se refiere a la lucha desigual entre 619 bolivianos contra un cerco de más 10 mil soldados paraguayos, concluyó Antezana.
El guión ha ganado el 2006 un premio al mejor guión en el concurso nacional de guiones Fdam - Petrobras.
También fue seleccionada en BOLIVIA LAB para viabilizar su producción.
Tenemos un convenio con el Ejército boliviano que nos va a apoyar con gente, logística.
Estimamos que en septiembre se iniciaría la filmación hay escenas en el titicaca, en Oruro, Portachuelo y los interiores en Cochabamba.
Está presupuestada en medio millón de dólares y vamos a coproducir.
Se están dando las cosas para que este año se pueda empezar a trabajar con este proyecto que data de hace casi 15 años.

EL REGALO DE LA PACHAMAMA








La película fue rodada en el Salar de Uyuni (Potosí) y cuenta la historia de un niño de 13 años, Kunturi, que vive su vida como tantos otros niños de la zona. Pero cuando muere su abuela y su amigo se va del pueblo, él decide embarcarse en un viaje con la caravana de llamas. Durante tres meses transita a través de la "Ruta de la Sal" intercambiando sal por los otros productos andinos, siendo reacio testigo de sacrificios con animales en los picos nevados e interactuando con las culturas indígenas que parecen no haber sido tocadas por el mundo moderno, según explicaron los productores en la sinopsis del largometraje.

“Gud Bisnes” : Cuarta pelicula de Tonchy Antezana Juárez




Una historia sobre las diversas facetas de la ambición humana, denominada “Gud Bisnes” (nombre textual), es el nuevo proyecto cinematográfico que encara el director Tonchy Antezana Juárez, quien por otro lado viene cosechando múltiples galardones internacionales con “El Cementerio de los Elefantes”, filme que produjo hace un año.
La nueva película cumplió ayer el séptimo de sus nueve días de rodaje en Cochabamba y, de acuerdo a lo previsto, será estrenada luego de las fiestas de Carnaval del próximo año.
“Gud Bisnes”, explica su guionista y director, se desarrolla en un 80 por ciento en una sola locación: un boliche en las que en cuatro de sus mesas se ubican diferentes parejas o grupos “tramando negocios”.
Así, tres políticos negocian una licitación, un matrimonio en ruptura se divide los bienes, una pareja de amantes decide su futuro y tres primos discuten la herencia de un familiar.
Las negociaciones se interrumpen cuando en la escena aparecen cuatro ladrones que acaban de asaltar un banco y “es entonces cuando la trama empieza a enredarse porque ocurren varias cosas en el local”, adelanta Antezana.
“Es una película de humor negro, no una en la que se cuentan chistes o se hacen monerías. Lo que pretendo mostrar es lo que los seres humanos podríamos llegar a hacer por dinero. Podemos llegar a perder amistades de años, amores de años, amigos e incluso vidas”, manifiesta el cineasta.
Indica que la nueva cinta será “más liviana” en relación a “El Cementerio de los Elefantes” (que narra la vida de un alcohólico y está ambientada en el submundo paceño), pero que en todo caso el público será el que juzgue el contenido de la nueva producción.
En la misma, filmada en formato digital, actúan artistas con experiencias fílmicas anteriores, como Emerson Guzmán, Jorge Urquidi, Jhoans Davis Salinas (el publicitado “Horacio Reducido” de la empresa de telecomunicaciones Entel) e Ivette Mercado, entre varios otros.
Antezana manifestó que la historia fue realizada a partir de un guión propio, adaptado por razones de costo a una sola locación, y que en total, con gastos de postproducción que se extenderá hasta el mes de enero, en la película llegarán a invertirse cerca de 30 mil dólares.



Fuente de la informacion : (Periodico Opinion de Cochabamba)

PORQUÉ QUEBRO MCDONALDS? : DOCUMENTAL BOLIVIANO










¿Por qué quebró McDonald’s? es un trabajo que, basado en dos hilos narrativos paralelos, busca rescatar la valoración y promoción de la comida típica y tradicional boliviana, así como mostrar su importancia y papel en la sociedad actual.

“En la otra parte trataremos de explicar por qué la fast food (comida rápida) no puede aún ‘posicionarse’ del todo en nuestro medio, como en casi todos los países occidentales, y creo que la referencia cabal es el cierre de McDonald’s”.

La transnacional estadounidense de hamburguesas dejó de operar en el país —La Paz, Cochabamba y Santa Cruz— el 31 de diciembre de 2002, luego de unos cinco años de presencia, debido a que el flujo de clientes no encajaba en los parámetros porcentuales rígidos que la gerencia maneja para sus locales presentes en más de 170 países del mundo.

Entre unas 130 solicitudes de apoyo para el desarrollo fílmico, enviadas de todo el mundo, el Festival de Gotemburgo escogió el proyecto boliviano junto con otros ocho: Sangre Feud (Albania), El brillante camino (Kazajistán- Kirguistán), La Grotte Sacrée (Camerún), Natch (Uganda), Q-Ing (Zimbabue), Restaurante Bakhmaro y los que trabajan allí (Georgia), Viento del sur (Paraguay) y Nos tiene que salir de Bamako (Mali).

NO VEO ESPAÑA









Drama / | 92 min. | Próximamente
Título: No Veo España

País: Bolivia

Estreno: 08/05/2009


Productora: AXEZO Films, Lokezea Producciones, Dr. CINE Corp.

Reparto: Wiler Vidaurre, Zulma Galván, Ariel Coca, Bety Veizaga, Augusto Hinojosa, Richard Aranda, Cristian Guzmán, Juan García.

Sinopsis: Jesús, un joven músico, ciego, que toca su guitarra en las calles de Cochabamba decide vivir, triunfar y soñar en su natal Bolivia en medio de llanto y tristezas.
“No Veo España” Es una historia basada en hechos reales documentados por sus protagonistas y realizadores en el viejo mundo, ahora plasmados en la pantalla grande pretende despertar el ego de su pueblo con la frase “El que se queja es un cojudo”.

AMORES DE LUMBRE












Amores de lumbre, “una película sobre un triángulo de erotismo, secretos y poesía”, es la nueva producción de Diego Torres, que presenta la Cinemateca Boliviana.



“La trama se centra en la crónica de vida de dos chicas dedicadas a los masajes eróticos que en ese trabajo entablan amistad con un escritor que, poco a poco, llega a ser una persona muy importante en la vida de ambas, ya que se hace amante de una y confidente de otra”.








La cuarta cinta del realizador —La calle de los poetas (1999), Alma y el viaje al mar (2003) y La ley de la noche (2005)— fue realizada en tiempo récord. Se filmó entre marzo y abril de este año, y la postproducción se hizo durante mayo. La prostitución y el riesgo de las personas involucradas en este negocio de contraer sida son el eje del argumento.








Para narrar esta sórdida y compleja historia, Torres contó en los papeles principales con el experimentado Jorge Ortiz (el poeta Dión), y con Jacqueline Beltrán (Venus) y Narda Zapata (Luna) como las dos masajistas. Además intervienen la experimentada Norma Merlo, Raúl Gómez, Coca Guerrero y Eduardo Centellas, como personajes secundarios.

UN DÍA MAS









Una historia de despedidas y bienvenidas que vacían las calles de un pueblo boliviano…

Es un film documental inicialmente concebido como una estrategia de difusión y uso de resultados de la investigación La cheqanchada: caminos y sendas de desarrollo en los municipios migrantes de Arbieto y Toco.

El proyecto de esta investigación fue seleccionado para su financiamiento gracias a una convocatoria regional del Programa de Investigación Estratégica en Bolivia y el Centro de Estudios Superiores de la Universidad Mayor de San Simón en junio de 2006.

Dirigida por: Leonardo de la Torre Ávila y Sergio Estrada López

Sinopsis: Don Diógenes es un migrante boliviano que ha decidido dejar de viajar. Quiere permanecer en el valle y, por primera vez, ver florecer su huerto de duraznos.

– ¿Cuándo llegaste? ¿Cuándo te vas?

¿Cuánto tiempo te quedas?

– Un día más. Ésta es la historia de un pequeño pueblo de experimentados viajeros que viven entre Bolivia y Estados Unidos.

Zona Sur : Nueva pelicula de Juan Carlos Valdivia








El largometraje se exhibirá simultáneamente en las salas de La Paz, Cochabamba, Santa Cruz y Potosí, y promete ser una de las mejores de la temporada. Crece la expectativa por esta nueva producción

Apocas semanas de su estreno nacional y pese a la expectativa que está generando, hay pocos datos sobre el argumento y la trama de Zona Sur, la nueva propuesta cinematográfica del director Juan Carlos Valdivia, luego de su éxito en 2005, con American Visa.

Zona Sur fue producida en cinco meses, de marzo a julio de 2009; dura alrededor de 100 minutos y se filmó casi íntegramente en la ciudad de La Paz. Sus actores son bolivianos y fue escrita por el propio Juan Carlos Valdivia, quien ya ganó un premio internacional como guionista de Jonás y la ballena rosada.

El estreno de la película se realizará el mes de agosto y se exhibirá en simultáneo en los principales cines de La Paz, Santa Cruz, Cochabamba y Potosí.

“Zona Sur es el retrato de una familia, de un barrio, en un país que cambia”, dice el tráiler de la película que ya circula en internet y que pronto estará habilitado en su propia página web (www.zonasurfilm.com).

La frase es tan sugerente como el mismo nombre del largometraje, que nos refiere al área geográfica de la capital que alberga a los 10 barrios más exclusivos donde reside la clase alta paceña.

Valdivia, quien ha impreso su sello personal en el cine boliviano a partir de sus anteriores propuestas, ha trabajado en la línea de un cine reflexivo, con temas actuales, privilegiando la calidad artística y técnica, asociada a relatos sencillos y claros de nuestra sociedad.

Sus primeras películas fueron adaptaciones de novelas que retrataban pedazos polémicos de la compleja realidad boliviana. De Montes Vanucci tomó Jonás y la ballena rosada, una historia de sentimientos, delirios e incertidumbres. De Recacoechea adaptó American Visa, el relato íntimo del emigrante frustrado. En ambas, Valdivia interpela a la sociedad boliviana desde la mirada de sus personajes, siempre reales y siempre insatisfechos.

Pese a haber vivido gran parte de su juventud en México y Estados Unidos, Valdivia es uno de los directores y guionistas que ha retratado los problemas cotidianos de la sociedad boliviana con mayor perspicacia y lucidez. Sus películas no sólo miran nuestra realidad, sino que la sienten, la tocan, la degustan, la recrean y la representan, creando un vínculo de cercanía casi palpable entre la obra y el espectador. En sus propias palabras, “mira el país desde abajo”, y ésa parece ser la fórmula para comprenderlo mejor.

Otra de las facetas que distinguen a Juan Carlos es el éxito. Jonás y la ballena rosada y American Visa se sitúan entre los largometrajes más taquilleros del cine boliviano contemporáneo. La primera fue vista por casi 200.000 personas en el país, una cifra récord para nuestras salas. Su carrera, relativamente corta, ya mereció además galardones internacionales de gran importancia.

Jonás y la ballena rosada le valió ser reconocido con el premio Ópera Prima, de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, presidida por Gabriel García Márquez, y Mejor Fotografía en el festival de cine de La Habana.

En 2006, Valdivia filma el largometraje American Visa, con el que fue candidato al Premio Goya, uno de los galardones más importantes del cine hispano. Este filme lo hizo, además, merecedor del premio ARIEL, otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias, al mejor guión adaptado.

Zona Sur trae consigo el antecedente de una trayectoria personal impecable y una marcada línea interpeladora de su Director, por lo que el público boliviano puede esperar una película que rompa los esquemas y formatos tradicionales y plantee de manera honesta y casi descarnada una respuesta para comprender la realidad en pleno proceso de cambio.

De manera que esta nueva película de Juan Carlos Valdivia despierta mucho interés en los críticos de cine y en toda la población, porque siempre una producción nacional es bienvenida, tomando en cuenta los múltiples problemas que existen para producirlas, ya que no siempre es fácil en nuestro limitado mercado.

Valdivia una vez más apuesta por lo suyo, el cine nacional, y entretanto, la expectativa crece para agosto, donde las salas nacionales del país seguramente volcarán taquilla.

VERSE DE ALEJANDRO PEREYRA RETRATA LA VIDA EN LA CIUDAD DE SUCRE EN LOS AÑOS 90




Tras cuatro años de trabajo, Alejandro Pereyra presentó en la ciudad de Sucre, Verse, película que se enmarca en el género drama-docu- ficción.

Alejandro explicó que la cinta narra “la cruda realidad del fenómeno de la migración a través de la historia de una mujer que al quedar sola por la partida de su único hijo, se ve obligada a afrontar la pregunta de por quién y para qué vivir”.




La realización de este proyecto cinematográfico recibió el apoyo, entre otros, de la Academia Latinoamericana de Cine Español, la Universidad Unidad, el Centro Juana Azurduy de Padilla, el Proyecto Sucre Ciudad Universitaria y la Productora Ichthus.




Pereyra explicó que el film tiene planos fijos, luz difuminada y escasa, así como la ausencia de música incidental. “Lo que quería lograr era una película compacta, unida y no fácil”, manifestó.




La película está ambientada en Sucre, en los años 90. “Tras la partida de su hijo, quien es su único pariente cercano, Mirtha Elena, una enfermera divorciada de 45 años, se encuentra a sí misma en el monótono ritmo de su rutina. Los días de Navidad se acercan y ella debe prepararse a celebrarla en soledad”, se puede leer en la sinopsis del filme.




Alejandro Pereyra es comunicador social, tiene 27 años y realizó cursos especializados de Cine en México desde el 2006.

Fuente: la Razón

LA CASA









15 mil dólares en servicios de post producción fueron otorgados al mejor proyecto cinematográfico “La Casa” de los bolivianos Carina Oroza y Ramiro Fierro, participantes del 1er. Laboratorio Cinematográfico Bolivia Lab realizado durante las dos primeras semanas de junio, reunió ocho propuestas nacionales y once iberoamericanas.

Bolivia Lab. entregó once premios a las mejores propuestas nacionales e iberoamericanas. El jurado compuesto por Marcos Aguirre de Chile, Carlos Azpúrua de Venezuela y Teresa Flores de Bolivia resolvió entregar 7 mil bolivianos en efectivo al proyecto Iberoamericano Nikkei de los venezolanos Kaori Flores y Hugo Shinki.

“Lo peor de los deseos” del boliviano Claudio Araya fue acreedor de dos premios: 7 mil bolivianos por ser la mejor propuesta nacional y una asesoría de guión on line.

La asesoría de Guión Presencial a realizarse entre el 15 al 19 de Junio por las expertas: Carmen Chávez (España) y Marcela Fuentes (México) se entregó a “Isabela Terror y Lágrimas” de las ecuatorianas Paola Rodas y Karina Vivanco.

La Fundación FIA de Valencia - España entregó la asearía en guión On line a “Tren Paraguay” de Mauricio Rial y Natalia Benítez.
El premio de un disco duro por la empresa representante de Mcquintochs en Bolivia: Mac Visual se otorgó a “Hay una Isla en el mundo” de Johanne Gómez de la República Dominicana.
La beca para el Taller Firs team, Modulo Directores a efectuarse entre el 16 al 20 de junio en La Paz y el disco duro y scaner fue para “Tentación de Ishawa” de Gumercindo Yumani, Franklin Gutierrez e Iván Sanjinés.
Finalmente, el premio de asesoría legal fue para “Boquerón” de los bolivianos Tonchi Antezana y Homero Rodas, ganador también de la asesoría de guión presencial.

Bolivia Lab. tuvo el objetivo de reunir a realizadores cinematográficos bolivianos e internacionales en talleres, charlas magistrales, concurso de pitching, encuentro de coproducción y asesorías de guión durante las dos primeras semanas de junio. En la primera semana se realizó el taller: “Primera Carpeta de Producción” en donde participaron ocho proyectos bolivianos de los cuales clasificaron cuatro para participar del taller “Análisis de proyectos cinematográficos y Encuentro de co producción” realizado en la segunda semana de junio del 8 al 13 con la presencia de nueve proyectos iberoamericanos.

“Queremos crear un espacio para que el cine de nuestro país y de Latinoamérica porque creemos que el conocimiento y la formación es la única manera de crecer”, señaló entusiasmada la directora de Producen Bolivia, Viviana Saavedra quien junto al Ministerio de Culturas y Consejo Nacional del Cine (Conacine) organizó el evento.

FUEGO DE LIBERTAD : UNA PELICULA SOBRE LA REVOLUCION DE LA CIUDAD DE LA PAZ EL 16 DE JULIO DE 1809

Una película sobre Murillo y la revolución


El cineasta Miguel Huarina dirige el filme que cuenta con más de 200 extras para recrear la revuelta del 16 de julio de 1809. La producción hizo especial énfasis en el vestuario y el maquillaje

Damas ataviadas con pomposos vestidos y corsé, y caballeros con botines de tacón y peluquines se pasearon la tarde del domingo por la plaza Murillo para sorpresa de los peatones.

Fue durante el rodaje de Fuego de libertad, un filme que, con motivo del festejo del bicentenario de la revolución de 1809, el próximo 16 de julio, dirige Miguel Huarina, a la cabeza de la productora Maya y el Movimiento del Nuevo Cine y Video Boliviano.

“Es un docuficción (un género que mezcla realidad con una trama inventada) —comenta el cineasta— en homenaje no sólo a La Paz y los protomártires, sino también a los luchadores anónimos que forjaron la independencia”.

La vida de Pedro Domingo Murillo, el principal artífice de la gesta libertadora, será el hilo conductor de la cinta, en la que además aparecerán personajes como Vicenta Juaristi Eguino, Úrsula Goyzueta, Bartolina Sisa y Túpac Katari.

La filmación, cuenta Huarina, empezó la semana pasada con 37 actores en papeles protagónicos y semiprotagónicos y más de 200 extras, lo que significa un enorme despliegue de vestuario y maquillaje del siglo XIX.

José Saavedra (¿Quién mató a la llamita blanca?) y Daniel Arauco (American Visa), quienes interpretan a Murillo adulto y joven, respectivamente, además de Brenda Molina, quien hace el papel de Juaristi Eguino, son los actores experimentados, a quienes se suman Jedu Sagárnaga, quien interpretará a su antepasado Juan Bautista Sagárnaga, y el literato británico Keith Richards, en el papel de Goyeneche.

Según el realizador a cargo del proyecto, auspiciado por el Ministerio de Culturas y la Alcaldía de La Paz, “recrear estos hechos históricos ha merecido un arduo trabajo de investigación con lecturas y entrevistas a historiadores, y luego un detallado diseño de vestuario y ambientación”.

Mariela Salaberry es la jefa de vestuario, y el peinado y maquillaje de los actores son responsabilidad de especialistas del Instituto Don Bosco. “Sólo en la producción y rodaje digital —comenta el director— ya hemos invertido más de 35.000 dólares, y aún falta la postproducción y promoción”.

Esta última etapa, que se iniciará la siguiente semana, durará alrededor de un mes, y el estreno de Fuego de libertad está previsto para la primera quincena de julio en el Cine Municipal 6 de Agosto.

Más detalles

La filmación continuará hoy en una casona colonial de la calle Genaro Sanginés.

Mañana se rodará en la calle Jaén y el viernes en la localidad de Achacachi.

El sábado 30 de mayo se recreará el ajusticiamiento de Pedro Domingo Murillo.

Será en el atrio de la iglesia de La Merced, con más de 200 extras y 37 actores

Menos catorce en marzo : la primera pelicula boliviana
que será realizada por 14 directores






No hay nada más absurdo que el último día de tu vida. Es ésta la provocación que jóvenes directores bolivianos lanzan con su primera película Menos catorce en marzo.
El rodaje de esta producción, que será la primera realizada por 14 directores, comienza este 1 de junio.

El equipo de directores está conformado por 14 de los 21 egresados del Programa de dirección de cine de la Universidad Católica Boliviana. Denisse Arancibia, Kattia Calero, Emiliano Longo, Álvaro Nuñez, Geraldine Ovando, Mauricio Ovando, Gabriela Paz, Sergio Pinedo, Catalina Razzini, Diego Revollo, Maite Tarilonte, Rodrigo Tejerina, Alejo Torrico y Manix Villegas han participado de los 7 semestres del programa y Menos catorce en marzo es el proyecto de tesis que han elaborado en conjunto. Los catorce directores han producido spots publicitarios y televisivos y, a lo largo de la carrera, realizaron alrededor de 400 cortometrajes.

Los siete egresados que no participan, entre los que se encuentran los dos ganadores del XIX Concurso Audiovisual Amalia de Gallardo, están desarrollando proyectos de tesis individuales.

El proyecto, de acuerdo con los directores, nace de la necesidad de demostrar que el cine es definitivamente un trabajo en equipo y no una competencia de egos e individualidades. Se trata, hay que aclararlo, de la primera generación de jóvenes formados en Bolivia para ejercer como directores de cine profesionales. El novedoso desafío que se plantean, entonces, aborda las riquezas y dificultades de compartir la guionización y dirección de una sola película. No se busca, por tanto, el collage de varios cortometrajes individuales.

El rodaje tiene tres importantes dinámicas. Una de estas dinámicas parte de que cada uno de los 14 cineastas dirige por un día. Otro de los modos que adopta el rodaje es la dirección diaria de varios de los 14 cineastas. La manera de trabajo más compleja es la dirección colectiva de las escenas, es decir, la participación de alrededor de cinco directores en la realización de una o varias escenas.


Fuente de la informacion (Cine con cristal)

“Los CONDENADOS” :Homenaje a Victor Hugo Viscarra y Jaime Saenz





“Los CONDENADOS”







Sinópsis:


Cuatro ladrones inmersos en la pobreza, el crimen y el alcoholismo, también aquejados por la corrupción policial y la justicia comunitaria, unirán sus destinos en una serie de vivencias que les llevaran a muchas penurias, las cuales los conducirán a un destino fatal. Optando por un cine boliviano de denuncia (como en su tiempo lo hiciera nuestro compatriota Jorge Sanjines centrándose en la cosmovisión andina en películas como “Yawar Mallku” o “La nación clandestina”) que expone una de las más penosas realidades bolivianas, se hizo este filme que además homenajea el trabajo de los escritores Jaime Saenz y Victor Hugo Viscarra ya que toma el submundo paceño como escenario principal y el idioma utilizado es el coba, el lenguaje secreto (esperamos que no tanto con la exhibición de la cinta) del hampa boliviana.

Novela de Carvalho Oliva llamada
Santo Vituperio será "La santa de la calle"
en el cine









Cristian Massud


El salón de Alexander Coffee, ubicado en la calle Junín, fue el lugar de la presentación oficial del nuevo proyecto cinematográfico de ‘Tonchy’ Antezana, director de Evo Pueblo y El cementerio de los elefantes. Se trata del filme La santa de la calle, cuyo guión está basado en Santo Vituperio, la novela del escritor Homero Carvalho.
Si bien el cineasta orureño no pudo estar presente, ayer, Homero Rodas, director de Prodecine y Ana María Saavedra dieron detalles del filme junto a Carvalho, Willy Kenning (que estará a cargo de la fotografía fija) y Blanca Caballero, directora general de la Escuela de Comunicación Audiovisión.
Una de las novedades es que los escritores Paz Padilla y Gigia Talarico actuarán de ‘sí mismos’ en el filme, mientras que el actor consagrado Elías Serrano, también ha sido tomado en cuenta. “En la película no se mantiene el título ni el final de la novela, porque se le dio el toque cinematográfico”, contó Carvalho. Mientras que Rodas indicó que el filme contará con un reparto de actores cruceños y un equipo de producción que será conformado con talentos de esta capital.
“Al tratarse de un filme ambientado sólo en Santa Cruz, la producción será 100% cruceña”, acotó la jefa de producción Ana María Saavedra.
La película narra la historia de Inés de las Muñecas, que después de haber sido asesinada, se la considera una santa, pues se le atribuyen ciertos milagros en San Lorenzo de la Sierra (nombre inspirado en Santa Cruz de la Sierra). La trama gira en torno a sucesos que ocurren en la ciudad, pero los nombres de calles, lugares y personalidades han sido cambiados.

En detalle

La producción convoca hoy al casting de actores y a camarógrafos, sonidistas, iluministas y todos los interesados en ser parte del filme, a la Escuela de Comunicación Audiovisión (Ingavi Nº 597), de 9:00 a 18:00.

En marzo se lanzará una nueva edición de Santo Vituperio. La novela se vende a Bs 40 en La Hoguera (calle Independencia Nº 142).



Fuente : (El periodico El Deber de Santa cruz de la sierra,Bolivia)

MARTIN BOULOCQ INICIA RODAJE DE “LOS VIEJOS”









El cineasta cochabambino Martín Boulocq inicia el rodaje de su segundo largometraje en Tarija la que se ha convertido en la tierra mimada del cine boliviano. Tarija, el Valle de la Concepción, los viñedos y la casa de la Concepción son el escenario principal del segundo largometraje del director boliviano Martín Boulocq, “Los Viejos”, quién se encuentra con su equipo desde hace un mes realizando la pre- producción y preparación del rodaje de la película.







El guión está basado en un cuento de Rodrigo Hasbún, escritor boliviano seleccionado recientemente dentro los 39 escritores Latinoamericanos más importantes menores de 39 años. Escrito por Hasbún y Boulocq, durante dos años, el 2007 gano como mejor guión en el Concurso nacional organizado por Petrobrás y Conacine. Ese mismo año fue seleccionado entre otros 7 proyectos del resto del mundo en el seminario “Produire au sud” en Francia, donde fue supervisado por doctores de guión de Francia como Miguel Machalsky.






Este fue el primer acercamiento de la película a posibles co-productores, distribuidores y programadores de Festivales europeos.






El programa “Marche du Film” del Festival de Cannes 2009, ha invitado a la película a participar en el Mercado de Films “Cinémas du Monde Pavillon”. Del 13 al 19 de mayo, la producción de “Los Viejos” estará presente en el Festival de Cannes con el proyecto de la película y los primeras escenas filmadas para establecer alianzas estratégicas de coproducción, distribución y venta de la película en el mercado internacional. La presencia de Bolivia, junto a otros 23 proyectos de los continentes del Sur, en Cannes es muy importante pues se abren posibilidades para la producción cinematográfica nacional y para otros realizadores con proyectos en desarrollo.



Esta invitación ha sido posible gracias al apoyo del Gobierno de Francia, Cultures France y el Festival des 3 Continents.







La historia de “Los Viejos” es la historia de Toño, un joven que después de diez años de ausencia, retorna a su pueblo natal, a su hogar de la infancia y juventud. Toño quedó huérfano muy joven y quedó al cuidado de sus tíos. Los días que compartirá Toño en la casa traerán de regreso al pasado y despertarán en él la ilusión de que puede rehacer su vida ahí, junto a los viñedos y Ana. Serán días en los que Toño confrontará sus deseos y rencores más profundos. Días decisivos en los que deberá encarar, al fin, a esos fantasmas que nunca lo abandonaron.




La producción cuenta con el apoyo de importantes auspiciadotes de la película como son la Alcaldía de Tarija, Alcaldía del Valle, Fundación Autapo y Vinos y viñedos La Concepción; así como empresas nacionales como Monopol, Natura, Diana Cine y otros.




Esta es una es una co producción con el reconocido cineasta boliviano, Juan Carlos Valdivia, quién garantizará la calidad técnica de registro pues cuenta con un equipo y staff de especialistas en Digital Red Cinema. Esta tecnología permitirá otorgar la estética buscada por Boulocq.

Los Marqueses

Pandilla • La vida de la pandilla paceña Los Marqueses, que reinó en los 70, es llevada a la pantalla por John Cornejo y Jorge Viricochea.








100 motociclistas inician el rodaje de “Los Marqueses”



Dos videastas premiados con el Amalia Gallardo filman la historia de la pandilla de los años 70. El domingo llenaron Miraflores con 100 extras.

Decenas de motocicletas y un centenar de melenudos extras con ropas de cuero participaron el domingo, en la plaza Villlarroel, del primer rodaje de la película sobre la vida de la pandilla setentera “Los Marqueses”. Los videastas John Cornejo y Jorge Viricochea esperan estrenar hasta fin de año el film que “rescata un pedazo de la historia de La Paz”.

En una pelea de los años 70, Miriam, la menor de los Márquez, fue asesinada. “Después, Freddy fue engañado por las dictaduras de turno y terminó en la cárcel de San Pedro”, cuenta John Cornejo, guionista del film, quien pasó largas horas conversando con Freddy Márquez para llevar la historia de su pandilla al cine.

“La vivencia de ‘Los Marqueses’ es excepcional pues muestra una época de la ciudad La Paz: la muerte de Miriam fue la muerte de una princesa paceña”, asegura el guionista quien trabaja con especial énfasis en el sicología de los personajes: “Estamos retratando gente que vivió su rebeldía en esta ciudad; me interesa reflejar su alma”, añade. El propio Freddy Márquez, hoy abogado, supervisará la filmación.

Pero la película, según sus realizadores, también tendrá acción. “Una muestra fue el domingo cuando pudimos reunimos a un centenar de motociclistas para rodar la escena del recibimiento de Freddy a su salida de la cárcel. Las motos llenaron la avenida Busch”, explica Cornejo.

Después de concluir las primeras escenas, la filmación entrará en un paréntesis de al menos un mes. “Necesitamos auspiciadores para seguir con el trabajo; ahora esperamos mostrar a lo que tenemos del rodaje para lograr más auspicios”, dice el socio de la productora Airos.

Aunque para “Los Marqueses” es su primer largometraje, no es la primera experiencia de Viricochea y Cornejo. El 2005, los realizadores ganaron el premio Municipal de video Amalia Gallardo por su trabajo Chanchos bloqueados. El 2007, obtuvieron un premio de video experimental en España por su obra De Facto y desde entonces han realizado decenas de cortos y documentales.

Fuente: LA RAZON

ECOMAN : LA PRIMERA PELICULA BOLIVIANA EN EL GENERO DEL CINE DE SUPERHEROES






SIPNOSIS

Una pelicula basada en las historietas comicas, con un tinte de humor, cuenta la historia de un personaje de nombre ECOman, el cual adquiere sus poderes al ser curado por la naturaleza, Fho, que es un elfo lo entrena y explica su deber para con el cuidado del medio ambiente. Mientras Karen, una científica que paso su vida a luchar contra un mundo machista que no valora su intelecto, ella cansada de tanto desprecio decide vengarse y formar un nuevo mundo gobernada por ella, bajo su control, su fiel ayudante Androi-de-vil, jefe de la empresa de olores registrados EDOR, quien sufrio un accidente y como resultado es mitad humano mitad robot, juntos trataran de dañar la capa de ozono, mientras que ECOman hara todo lo imposible para evitarlo.





Un articulo de Herbert Herrera G sobre esta pelicula boliviana


"ECOman, superhéroe boliviano que llega al mundo del celuloide"



Por Herbert Herrera G.

Una película boliviana libre de todo tipo de pretensión lucrativa será exhibida a partir del 2 de abril en las salas del Cine Center, con el fin de poner en la pantalla grande al primer superhéroe boliviano que, con sus poderes sobrenaturales, tendrá la difícil misión de evitar la destrucción de la capa de ozono.
“ECOman” ingresa al mundo del celuloide tras desarrollar una serie de misiones importantes en otros ámbitos como el teatro, campañas ecológicas y otras labores de concientización para salvar la tierra del terrible flagelo de la contaminación.
Tal como lo señalan los creadores del personaje, Rodrigo Gómez y Hugo Torrico, este es el primer filme de Bolivia de enfoque educativo, que busca, mediante la comedia y la acción, mostrar el empeño de un héroe que “debe ser imitado por todos” para cuidar la naturaleza y el medio ambiente.
En ese ámbito varias instituciones se unieron al superhéroe y respaldan la producción que pretende llegar a las personas desde los “cero hasta los cien años”. En el “apoyo ecológico”, tal como denominan los productores, están la Liga de Defensa del Medio Ambiente (Lidema), la dirección de Gestión Ambiental de la Alcaldía de Cercado, Swiss Contact, Aire Limpio, PAAC y OPINIÓN.
La historia trata de un joven profesional, Enrique Campos Olivos, que tiene una gran conciencia del cuidado ambiental, apaga fogatas hechas por cerillos de cigarrillos, evita que la basura sea echada en medio de espacios abiertos y cuida las plantas y todo lo que esté a su alcance.
Esta actitud le confronta con una disyuntiva ética al interior de su trabajo, que es una fábrica de elementos tóxicos que destruyen la capa de ozono. La empresa se ve amenazada por una inminente clausura y deciden iniciar una campaña basada en la mentira de que sus productos ya no dañan el medio ambiente.
Campos Olivos protesta enérgicamente y es echado de la empresa. La secretaria le echa elementos tóxicos en el cuerpo hasta que lo deja en la inconsciencia. Tras ese ataque, la “Madre Naturaleza” envía a un “Elfo”, que es un emisor que le permitirá a ese personaje común adquirir desde ese momento superpoderes con el fin de proteger a la naturaleza. De esa manera surge “ECOman”.
Como todo superhéroe, éste tiene su punto débil: cada vez que sucede un desastre ecológico sus poderes se debilitan. Sin embargo su mayor misión, aún está por llegar, debe enfrentarse a su archienemigo Androide Vil, que antes de convertirse en una especie de robot-humano fue gerente de la empresa donde trabajaba y fue transformado a una especie de “lado oscuro” por su secretaria, Karen Latada.
La historia está llena de acción, comedia y romance, cada uno de los personajes están inmersos en una historia que no pretende mostrar aspectos negativos de Bolivia, como otros filmes nacionales, sino que involucra una acción positiva de conciencia para defender el medio ambiente y el aire que respiramos.
El elenco artístico de la película es encabezado por Antonio Huayllani (ECOman), Diego Torrico (Androide Vil), Rodrigo Gómez (Elfo Fho), Jackeline Sandoval (Karen Latada), Isabel López (Jazmín Descisa), Edgar Cueto (Omar Ciano), William García (Diego Céntrico), Israel Jiménez (Benito Camela), Wendy Hinojosa (Dra. Iverna Kever), July López (Madre Naturaleza), Rodrigo Frías (Lavandín), Rilvert Chávez (Contaminor), Eduardo Numbela (Cli-Man) y Fernando Zapata (ECOman de los 90’s).
La idea original corresponde a Rodrigo Gómez y Hugo Torrico. El proyecto es parte de un trabajo conjunto con la Universidad Católica Boliviana, mediante la carrera de Pedagogía Social y Acción sin Límites.
Uno de las mayores virtudes de la película, que es dirigida por Hugo Torrico, es que la misma se ha producido con un bajo costo, equipos semiprofesionales que se contraponen a una calidad técnica, tanto en audio como en imagen hechos con detalle y con la mayor fidelidad posible.
El objetivo de la producción, cuya música original es de Raúl Ybarnegaray, es meramente educativa, no tiene fines de lucro, por lo que se espera el apoyo de la unidades educativas, universidades e instituciones que trabajan por la defensa del medio ambiente.

Historias de vino, singani y alcoba







"7 historias de vino, singani y alcoba"



Comedia. El segundo filme de Rodrigo Ayala se estrenó el jueves en Tarija. Escenas estuvo allí. El miércoles es la premiere en Santa Cruz



Marcelo Suárez/Ricardo Herrera

El público cruceño podrá disfrutar este miércoles 8 de abril de siete historias de vino, singani y alcoba, cuando se realice la premiere del segundo largometraje del tarijeño Rodrigo Ayala en Cine Center. El filme, que se exhibió por primera vez el pasado jueves en la plaza central de Tarija, se estrenará también en La Paz y Cochabamba mañana y el martes, respectivamente. La película es la segunda de una trilogía de Toborochi Films que comenzó con Día de boda y terminará con La huerta. Al igual que en su ópera prima, Ayala recurre nuevamente a historias locales, tradicionales, aunque igualmente universales.


Historias de vino, singani y alcoba tiene una trama tan pintoresca y compleja como su nombre. Es un conjunto de historias plenas de enredos, romance y humor, cuya singular característica es que cada una lleva por título el nombre de un conocido trago de la región chapaca. Es así que el público podrá disfrutar de un Cabernet tembloroso, un Merlot apasionado, un Singani Trasnochado, un Chardonay a las siete en punto o de un Chuflay cansado, bebidas con las que los personajes principales se identifican en diversos aspectos de las historias.


Las situaciones que Ayala propone son diversas y van desde cuatro amigos que se juntan un domingo para contar sus conquistas amorosas hasta un senador mujeriego que sospecha que su mujer lo engaña porque a ella siempre le brilla el lunar cuando está excitada.
“Es una comedía picaresca que maneja códigos universales inmersos en el típico humor tarijeño, encarnado en una serie de personajes diseñados para atrapar la atención del público. Tenemos grandes expectativas de que tendrá gran aceptación en el público boliviano como lo tuvo Día de boda, pues ésta tiene varios elementos que le atraen a la gente, como la chispa y los enredos. Destaco el excelente trabajo de los actores, todos nacionales, porque queremos apostar al talento que se encuentra en el país y al que se merece darle oportunidades como éstas”, aseguró Ayala.


El director ha vuelto a echar mano de varios de los actores con los que contó su ópera prima, como Andrea Camponovo, Virginio Lema, Toto Vaca, Luciana Acosta y los experimentados Elías Serrano y Luigi Antezana. Asimismo, varias de las historias marcan el debut de otros actores y actrices como Marco Montellano, Cecilia Ruiz y la ex Miss Tarija Liliana Arce (que también es productora del filme).
Historias de vino, singani y alcoba quedará registrado en los archivos del cine nacional como el primer filme boliviano estrenado en la calle. Una salida ingeniosa que el director y los productores del filme idearon y llevaron a cabo el jueves pasado en Tarija y que, con las limitaciones del caso, se puede decir que fue un éxito.


La falta de una sala de cine donde se pueda proyectar la cinta motivó a la inusual premiere de la película de Ayala, que tuvo como escenario una de las calles de la plaza Luis de Fuentes y sobre la que está la Prefectura de Tarija.
Desde las primeras horas de la tarde del jueves se inició el armado de la pantalla gigante donde se proyectó el filme. En medio de la calle se colocaron 400 sillas para las autoridades, actores e invitados especiales que fueron llegando pasadas las 19:00.
A las 20:00, la vereda de la plaza principal, adyacente al escenario, estaba repleta de personas que buscaban una buena ubicación para ver la proyección. A su turno, el alcalde de la ciudad, Oscar Montes, y el prefecto Mario Cossío, se dirigieron al público destacando la iniciativa de los realizadores. En su alocución, Montes indicó que existen dos proyectos para instalar salas de cine en la ciudad y que la municipalidad apoyará.


Luego fue el turno del director Rodrigo Ayala, que a tiempo de entregar plaquetas de reconocimientos a las empresas auspiciantes y que colaboraron con la realización del filme, también destacó el trabajo de los actores y técnicos.
Cerca de las 21:00 el silencio se apoderó de la plaza Luis de Fuentes y se inició la proyección de Historias de vino, singani y alcoba. Durante los 90 minutos que duró la exhibición el público se divirtió y celebró las ocurrencias de los personajes y situaciones que muestra la película.
Al finalizar los asistentes ovacionaron al director y a los actores presentes.


Por otra parte, la Universidad Misael Saracho junto con Toborochi Films, realizadores de Historia de vino, singani y alcoba desarrollarán talleres de formación en la parte técnica y de producción a los estudiantes de la mencionada casa de estudios. Rodrigo Ayala comentó que los talleres se cumplirán a partir del mes de junio, cuando se inicie el segundo semestre universitario. “Estamos aún conversando acerca de los lineamientos que tendrán los talleres, pero la idea es que podamos colaborar y asesorar a los jóvenes en sus producciones audiovisuales, tomando en cuenta nuestra experiencia”, dijo Ayala.

Rose Demisec
Actúan: Virginio Lema y Luciana Acosta.
SINOPSIS: Karina es una estudiante de Economía que ha decidido seducir a su catedrático Roberto, para obtener buenas notas en la universidad; sin embargo, las cosas no le salen como ella pensaba, pues una vez que se encuentran en un motel, no se ponen de acuerdo con la calificación que ella se merece.

Domingo de Cachurín
Actúan: Toto Vaca, Virginio Lema, Andrea Camponovo, Isabel Ocampo, Ramiro Arduz y Elías Serrano.
SINOPSIS: Cuatro amigos se juntan un domingo para tomar Cachurín (vino mezclado con agua carbonatada y hielo) y cuentan las conquistas amorosas de la noche anterior. Todos se pavonean de su éxito; sin embargo, las imágenes nos muestran lo contrario.

3. Merlot apasionado
Actúan: Toto Vaca y Valeria Catoira.
SINOPSIS: Un senador se las da de gran seductor; pero, una vez que está en su casa, se desespera por los celos que le causa su esposa con todos los individuos que se cruzan en su camino. El político sospecha que su mujer lo engaña cada vez que a ella le brilla un lunar que tiene en el pecho, el cual resplandece cuando está excitada.

6. Chuflay cansado
Actúan: Elías Serrano y Liliana Arce
SINOPSIS: Don Mauro, un viejo don Juan de 70 años, cae rendido al ver a una hermosa mujer cuarenta años menor que él. Conquistarla parece imposible ya que ella se va a vivir al extranjero al día siguiente, pero Don Mauro no puede con su pasión y se lanza a la aventura a pesar del riesgo de fracasar.

Cabernet Tembloroso
Actúan: Ramiro Arduz, Luciana Acosta, Luigui Antezana, Cecilia Ruiz.
SINOPSIS: Bernardo se tiene que casar con Karina en tres días y tiene problemas de impotencia. Desesperado recurre a diversos métodos ( psicólogos, brujos, viagra, etc.) para curarse, pero todos fallan, finalmente la situación se resuelve de la manera menos esperada.

5. Chardonay a las siete en punto
Actúan: Isabel Ocampo y Roberto Rojas.
SINOPSIS: Sergio y Laurita son dos jóvenes novios que van a hacer el amor por primera vez. Además de los consabidos nervios que implican ‘el debut’, tienen que soportar las bromas de los amigos de Sergio, quienes luego de darse cuenta del plan empiezan a hacerse la burla de ellos.

4. Singani Trasnochado
Actúan: Marco Montellano, Andrea Camponovo, Pitin Gómez y Diego Arana
SINOPSIS: Ivan quiere suicidarse porque la mujer que ama se casará con otro, pero sus múltiples intentos terminan en fracaso. Mientras tanto su tío, jefe de prensa de un canal, y su equipo de periodistas van en la búsqueda de la novia para convencerla de que hable con Iván para que no se suicide.*




*Fuente de la informacion : (El periodico El Deber,Santa Cruz,Bolivia)

MONSEIUR MONTÉZ












La nueva pelicula boliviana creada por Pachamama Films es la historia de una relación obsesiva entre una joven francesa y un paceño cuarentón. Este extraño romance, como el país en el que viven, es transformador, a veces incomprensible, a veces violento.

LA MALDICIÓN DE ROCHA : PRIMERA PELICULA MADE IN POTOSI






Con el silencio que hace tan enigmáticas a las casas embrujadas, un grupo de noveles cineastas llevó adelante un proyecto con el que sorprendió a Potosí: la primera película producida en la Villa Imperial, una obra de terror y suspenso.

La maldición de Rocha es sureña porque fue realizada por potosinos y chuquisaqueños; empero, su director, Roberto Carreño Borja, reivindicó su origen potosino e incluso explicó que se apresuró a estrenarla en esta ciudad para que coincida con los festejos por la efeméride del 10 de noviembre. El domingo 23 fue proyectada ante lleno total en el cine Imperial, el único aún abierto en la urbe.

El argumento se basa en la leyenda del tapado —oro, plata y piedras preciosas enterradas— de Rocha, pero, como se aclara en la página web de la película www.lamaldicionderocha.com, no es una adaptación literal.

La acción arranca con una referencia al tapado de Rocha mediante imágenes digitalizadas que consiguen el efecto de trasladar al espectador al Potosí colonial. Después viene la historia en sí: el hallazgo, en la época actual, de un esqueleto con ropas coloniales en el muro de una antigua casona y la búsqueda del tesoro de Francisco de Rocha, el más famoso falsificador que conoció esta ciudad en sus épocas de esplendor minero.

La acción pasa de Potosí a Sucre donde, tras encontrar el tesoro de Rocha, el fraile Juan Carlos de León escapa hasta la Villa de Charcas, en el siglo XVII, y donde, ya en el siglo XXI, Manuel y Diego (los protagonistas) también deben viajar siguiendo las huellas del franciscano.

Sobre la base de esa trama, Carreño trabajó en persona en una presentación cinematográfica plena de efectos digitales, en la ambientación, la aparición de fantasmas y la transformación en diablo de uno de los personajes.

La película, obra de la productora Alucine, será presentada el viernes 28 de noviembre en Sucre, y después buscará llegar a las salas de cine del interior del país, donde, a decir de los productores, aún se hacen gestiones.

El elenco

Seis actores protagonizan la cinta: Julio Martínez Salazar, Miguel Ángel Caballero Pérez, Jairo Rengel Rodríguez, Julián Caballero Durán, Sara Rojas Carreño y Laura Recasens.

Al mando de Roberto Carreño, trabajan en Alucine Elizabeth Pérez Méndez, Julián Caballero Durán, Celso Fonseca, Álvaro Monroy y José Alberto Morales.

La Villa Imperial en la cinematografía

La producción y estreno de La maldición de Rocha ponen a Potosí en el mapa de la cinematografía boliviana en una época en la que se registra un boom de producciones debido a las facilidades del formato digital.

Santa Cruz, La Paz y Tarija tienen papel protagónico en este resurgimiento del celuloide con producciones como I am Bolivia y La promo en el primer caso; Airamppo en el segundo, y Espíritus independientes y Día de boda en el tercero. Cochabamba y Chuquisaca también tuvieron lo suyo con El cementerio de los elefantes y Alas de papel, respectivamente, y hace algunos años se estrenó Esito sería, sobre el Carnaval de Oruro.

Potosí, en cambio, nunca antes fue escenario de un filme como lo es en el caso de La maldición de Rocha. Hasta ahora, la ciudad fue un simple referente geográfico para largometrajes nacionales como Los Andes no creen en Dios, El coraje del pueblo, La Chaskañawi, Sayariy, Amargo mar, Tinku y American Visa.

También se menciona a la Villa Imperial, brevemente y de pasada, en producciones internacionales como Butch Cassidy y Sundance Kid, interpretada en los años 70 por Robert Redford y Paul Newman, y en la reciente saga de James Bond, el agente 007, Quantum of Solace, actualmente en cartelera en el país.


Detalles

El sistema digital abarata costos y permite que proliferen las producciones.
En los últimos siete años se rodaron filmes en siete departamentos del país.
Sólo falta que Pando y Beni ingresen en la actividad cinematográfica.
La película filmada en formato digital tiene locaciones en la capital potosina y en Sucre.

(FUENTE PERIÓDICO LA PRENSA, MIÉRCOLES 26 DE NOVIEMBRE)

MANUAL PARA BLOQUEAR UN PAIS




"Manual para bloquear un país" es una pelicula documental que recoge en imagenes la actual problematica politica y social en Bolivia y que como el titulo expresa tiene como principal tematica argumental el uso de bloqueos en las negociaciones con el gobierno boliviano y en demostraciones colectivas de protesta contra leyes y eventos considerados imcompetentes por la poblacion boliviana,este filme es un esfuerzo más de sus realizadores de seguir promocionando el cine documental boliviano y su tematica es muy actual y interesante.


PALABRAS DE MARCO TOXICO SOBRE ESTE DOCUMENTAL

Un poco dramatico (pero verdadero) es el titulo que escojimos para el documental que me consumio gran parte de mi vida en octubre.

Muy pronto lo subiremos al Youtube y algun servidor de descarga estilo Rapidshare para descargarlo con calidad DVD, por el momento les dejo el afiche promocional que hice

HOSPITAL OBRERO : NUEVA PELICULA GUIONIZADA POR
JUAN PABLO PIÑEIRO






Dirigido por Germán Monje y guionizado y producido por el escritor Juan Pablo Piñeiro, el film narra la historia de seis hombres muy distintos que encuentran la amistad en una sala de hospital.

“Es una obra de personajes, casi minimalista, en la que se quiere rescatar el poder sanador de la amistad”, explica Piñeiro.

Los protagonistas fueron elegidos casi al azar. “Un día vimos a un taxista y dijimos: éste es, así hallamos a nuestros actores”, añade el autor de la novela Cuando Sara Chura despierte. Ayudó, y no poco, una inusual campaña de casting con slogans como: “¿Quieres ver a tu abuelito en pantalla grande? Llámanos”.

Hallado el sexteto actoral, unas clases con Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya hicieron el resto: “Son actores naturales que le ponen corazón a la empresa”, explica Germán, el director.

La cinta es rodada en formato digital, pero con la posibilidad técnica de ser traspasada a celuloide. “Trabajamos en digital, pero podemos usar el lenguaje de cine”, dice Monje en una pausa en la filmación de una escena en la Facultad de Medicina en la que entusiastas estudiantes trabajan como extras. “Estamos haciendo cine, es otra experiencia”, comenta uno de los voluntarios.

El emprendimiento es el primer gran proyecto de “La cruda”, la productora que ganó el concurso de video Amalia Gallardo 2008 con un trabajo sobre el pepino paceño, dirigido por Carlos Piñeiro. “La idea es hacer no sólo cine, sino también incursionar en otras artes. Lo que nos mueve son las ganas y, como en la peli, la amistad”, finaliza Juan Pablo.

TRILOGIA DE PELICULAS LLAMADAS ROJO,AMARILLO Y VERDE EN ETAPA FINAL DE RODAJE









completará la trilogía con la filmación de “Amarillo” en Tarija*.



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Opiniones sobre esta Nota

El pueblo entero de Buena Vista (norte de Santa Cruz) se moviliza para la filmación de la película Verde, del director Rodrigo Bellot, que finalizará mañana. Hace una semana, Martín Boulocq concluyó en Cochabamba el rodaje de Rojo y en enero Sergio Bastani, con Amarillo en Tarija, completará la trilogía de la más joven generación del cine boliviano.
Rojo, Amarillo y Verde, las tres cintas que arman la trilogía, son realizadas por Martín Boulocq, Sergio Bastani y Rodrigo Bellot con el objetivo de mostrar su mirada sobre la realidad del país. Se prevé su estreno en mayo.

“Aunque hay equipos independientes, las tres películas cuentan con una producción y dirección de arte coordinada. Los dos primeros rodajes fueron un éxito”, evalúa Gerardo Guerra, productor de la trilogía.

A principios de diciembre, Boulocq filmó en Cochabamba Rojo, la historia urbana de una madre de 30 años que sufre de cáncer, que fue protagonizada por Patricia García y Daniel Aguirre. Bellot aborda la amistad de un adolescente huérfano con una mujer de ojos verdes, interpretada por los actores: Ismael Suárez, Lorena Sugier y Diego Paesano.

“Trabajamos con cámara RED, que tiene una calidad superior al celuloide”, finaliza Guerra.


*FUENTE : EL PERIODICO LA RAZÓN

Rojo, amarillo y verde una producción a realizarse por Bouloq, Bastani y Bellot








Octubre 24/2008

(Lapaz.bo) Martín Bouloq, Sergio Bastani y Rodrigo Bellot dirigirán la cinta que comenzará a rodarse en diciembre. Unirá tres historias en 90 minutos.

Rojo, amarillo y verde es la nueva película boliviana que comenzará a rodarse en diciembre bajo la dirección de Martín Bouloq, Sergio Bastani y Rodrigo Bellot. Se trata de un proyecto que une tres historias distintas pero unidas por un hilo conductor.

Bouloq dirigirá “Rojo” donde plasmará la experiencia de anteriores trabajos entre ellos “Lo más bonito y mis mejores años”, una de las producciones nacionales más premiadas de los últimos años. “Rojo” cuenta la historia de una mujer con cáncer que trata de evadir la realidad dos días antes de iniciar la quimioterapia, busca retroceder en el tiempo y ocultar a su familia el mal que la aqueja.

Sergio Bastani, que actualmente se encuentra en Estados Unidos, hizo un contacto telefónico para hablar de la historia que le corresponde dirigir “Amarillo”, nombre del protagonista del nuevo filme, un niño de doce años que debido a una travesura se ve lejos de su familia y casa, enclavada en un pueblito de Tarija.

Finalmente “Verde” es una historia basada en el cuento de Claudia Peña que lleva el mismo nombre. El guión escrito y dirigido por Bellot, transportará al espectador a las tierras cruceñas donde vive un joven que luego de verse desempleado, ve un futuro desalentador. La vida, sin embargo, le pondrá en medio camino a gente con la que vivirá otras experiencias.

Cada una de las historias tiene una duración promedio de 30 minutos que serán enlazadas al estilo de los jóvenes directores. La producción recaerá en Gerardo Guerra.

El trío inició con marcado entusiasmo el proyecto cinematográfico calificado como “cine autoral que tiene que con una manera de ver el mundo y un lugar desde donde se lo ve. Abandonamos las nociones y paradigmas del siglo pasado. Nuestro cine no tiene pretensiones políticas ni partidarias. No se adhiere ni se excusa en ningún movimiento, escuela, género o agrupación. Se aleja de los grandes temas y verdades. El acto de hacer un cine personal y auténtico es, finalmente, trascendental y revolucionario”.

Los tres coinciden en señalar que lo suyo está enmarcado en nuevas formas de producción y financiamiento que no son antagónicas al Estado. Estrenar una película toma más atención y dedicación que escribirla y rodarla, así como criticarla o desecharla es más cómoda que dialogarla o asimilarla. En un momento en que pareciera tener más relevancia hacer cine que pensarlo, proponemos una ética del cine donde el qué y el por qué decir, sea lo más importante”.