Sunday, December 21, 2014

OLVIDADOS : PELÍCULA BOLIVIANA SOBRE LA OPERACIÓN CONDOR


 
 
SINOPSIS

Durante la década de los años 70 las dictaduras militares en Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay y Uruguay arrebataron toda esperanza de libertad y paz llevando a cabo la época más sangrienta y dolorosa en la era moderna de estos países. José, un coronel boliviano retirado, hace que el secreto que lo ha atormentado por años salga a la luz. Después de un infarto y viéndose postrado en una cama al borde de la muerte los recuerdos y las vivencias de esa época lo atormentan sometiéndolo en un mundo de remordimiento y dolor que le obliga a confesar a su único “hijo” su verdadero origen. Esta historia nos lleva a los escenarios más sórdidos y perversos donde inocentes son torturados constantemente y puestos en condiciones infrahumanas. José, quien es parte de esta actividad represiva, cae en sentimientos que forman parte de su vivencia represora que terminan por atormentarlo. Sus últimos días están llenos de recuerdos y angustia por aquellas atrocidades provocadas por las dictaduras que cambiaron la vida de muchos y ahora lo hará en la persona que él más ama.

Es una historia de dolor donde el amor de una pareja y la amistad de muchos es truncada por los gobiernos represores de cada país bajo la denominada “Operación Cóndor.”

Una historia en la que volvemos a recordar a aquellos que creímos olvidados.
 

Saturday, December 20, 2014

La herencia triplica la apuesta por el terror

FIN... de la primera parte de la película "La Herencia"... 
Hermosa experiencia, nuevos amigos y la grata alegría de ver que de a poco, esta nueva producción va tomando forma... Será una gran película...

En enero arrancamos la segunda parte de la grabación....!
Una  vez más, gracias a la producción de "El Esperpento" por invitarme para ser parte de la Co producción de este magnífico guión de Christian Calvo.

 
Sandra Quiroga R.
Con cámaras y equipos de última generación y una historia con giros que tendrán al espectador en permanente tensión, La herencia pretende convertirse en la primera película de terror cruceña que bien podría competir con cualquier éxito hollywoodense. La trama relata cómo una madre vende su alma y la de tres generaciones de su familia a un dios egipcio, a cambio de que este ayude a que su bebé de ocho meses sobreviva a una terrible enfermedad.

La coproducción de las empresas bolivianas El Esperpento, BolAr Producciones y Cine Rau se encuentra en pleno rodaje y se estrenará en agosto en todos los cines del país.

La herencia de AlanEl demoniaco dios ya se cobró la vida de la madre de Alan y ahora quiere la suya y la de su hijo. Todo empieza cuando el protagonista acaba de cumplir 33 años y está por contraer matrimonio con una mujer que no puede engendrar. Si se casa con Sarah, Osiris no cobrará su deuda y por ello llegará a la casa de la pareja, y desatará toda su ira, con niños quemados, espíritus malignos que vuelan por los aires y otros elementos para evitarlo.

Los actores cruceños Gisely Ayub (Sarah), Alejandro Amores (Alan) y Juan Mario Teodovich (Osiris) y Yamine Céspedes (mamá de Alan) serán los encargados de encarnar esta historia.

La producciónLa herencia le costará $us 100.000 al equipo boliviano encabezado por profesionales destacados del audiovisual local. El guion y la dirección general están a cargo de Christian Calvo, la dirección de fotografía y asesoría, de Jorge Sierra y la producción, de Jimena Lora.

“Admiro las películas de Alfred Hitchcock y de Tim Burton, pero hace mucho tiempo que no se ven buenos trabajos de terror, es como si las ideas se hubieran agotado. Quiero mostrar a los bolivianos que podemos producir filmes de calidad, con los mismos efectos y tecnología que los que utilizan los grandes estudios estadounidenses”, expresó el director.
Por su parte, Sierra detalló que para el rodaje utilizaron una cámara de cine Canon Mark III con cuatro lentes (35 mm, 50 mm, 18 mm angular y 70-300 mm), steady cam, mini pluma, grúas, dollys y hasta drones para lograr tomas aéreas. También indicó que realizaron planos limpios, bien compuestos y mucha iluminación, más que en cualquier película en la que trabajó anteriormente.

“Este nuevo proyecto pretende generar miedo y si no lo logra, sin duda generará una enorme sensación de suspenso, pues transcurre a un ritmo muy acelerado y con un cambio en la línea dramática constante”, sostuvo.

Friday, December 19, 2014

ACTIVIDADES PARA ANORMALES 2: LOS ENDEMONIADOS

 
 

El director Nelson Serrano luego de sufrir una fuerte posesión diabólica es internado en una clínica psiquiátrica donde curiosamente se encuentra con el desaparecido comediante Raúl Mamani quien también sigue un tratamiento para volver a la normalidad. Ellos interactúan de una forma graciosa con los otros locos, pero a la misma vez van matando a cuanta persona se les cruza por el camino desatando una matanza sangrienta.

Thursday, December 18, 2014

"El Cuarto" : La prostitucion a la boliviana

 
"El cuarto” cuenta la historia de Amanda (Andrea Rincón), quien trabaja en un prostíbulo de mala muerte. Ella recibe clientes de toda clase social: baja, media, alta; debido a que ella es la más hermosa del lugar y todos desean visitarla para tener sexo con ella: escritores, taxistas, homosexuales (gays, lesbianas,) vírgenes, padres de familia. Todos buscan el placer dentro el cuarto de Amanda, tornándose el lugar en un confesionario de historias secretas e íntimas llenas de erotismo, frustraciones, soledades y fantasías.
 

Wednesday, December 17, 2014

LOS GIRASOLES : NUEVA PELÍCULA DE MARTIN BOULOCQ

 
 
Este último estrenó Los girasoles, su más reciente cinta. Se trata de una propuesta que parece seguir la estela de su anterior película, Los viejos (2011), apostando por un cine más de autor y contemplativo. Se nos presenta como protagonistas a las flores de un bodegón.

 Inspirado en el cuadro “Danza de girasoles” del pintor cochabambino Gíldaro Antezana, el documental retrata y explora la amenaza de muerte en el microcosmos de una habitación del cuarto piso de un edificio.

Los girasoles es una propuesta peculiar por cómo aborda la temática y el tiempo en el que transcurre el espacio que envuelve a las flores. Éstas funcionan como testigos del espacio alrededor de ellas, como si se tratara de narradoras que registran el ciclo de nuestras vidas; también funcionan como un espejo de nuestra luz, apogeo y decadencia. Los recursos visuales son sugerentes. Se juega no solo con lo que acontece desde la quietud, sino también con el espacio inmediato. Si uno observa detalladamente, puede percibir el movimiento de la calle en algunas escenas, lo que hace sentir el paso del tiempo como un asesino de masas. Así, la vida no es más que un registro de dónde y cómo nos vemos.

Los girasoles es un filme que puede generar distintas percepciones, es quizá en ese hecho en el que recala su riqueza simbólica. La fotografía, que a ratos es bellísima, se complementa con la música de Nicolas Uxusiri, logrando momentos cumbre, de esos en los que la conjunción de imagen y sonido alcanza una brillantez con tonos oscuros y grises. - See more at: http://festivalacieloabierto.blogspot.se/2014/09/los-girasoles-otro-cine-es-posible.html#sthash.q3CB00Mi.dpuf

Friday, May 09, 2014

"EL BANDIDITO Y LA CHOLITA PISTOLERA" : NUEVA PELÍCULA DE DANIEL RODAS

 
Película  del genero Western que esta ambientada en el Altiplano boliviano y que es la segunda película del director de cine Daniel Rodas,que demostro su talento artistico en la película llamada "Narconovia vol.1"

Monday, April 14, 2014

“La viudita” : Tercera Película de Elías Serrano


El reconocido actor y director Elías Serrano lanzará su última producción nacional “La viudita” que tiene una duración de 90 minutos en Cinecenter. La premier será en 29 de abril y para el público mayor de 16 años el 1 de mayo, así lo confirmó Nelson Serrano, (hijo del director) quien es uno de los protagonistas del film junto a Janaina Prates.

Sobre el largometraje.- La viudita es una libre adaptación de la conocida leyenda del ‘bulto’ que se llevaba a los borrachos que ambulaban a altas horas de la noche. “La mujer de un humilde arriero es hechizada por una gitana a pedido del patrón de su marido. Tras este embrujo despierta en la mujer un apetito sexual insaciable, se convierte en una ninfómana, una verdadera ‘comehombres”, resume el argumento su director y también guionista, Elías Serrano.

Fuente: Confidencialmente, Solo Noticias, El Deber

Friday, March 14, 2014

"Cuando las flores hablan" : Nueva película boliviana que es un retrato de la violencia contra la mujer alteña



Por Alejandra Pau / La Paz

 Una mujer muere cada tres días víctima de feminicidio en Bolivia. Mujeres que viven la violencia física, psicológica y sexual parecen ser sólo una estadística, una cifra sin rostro ni voz.  Con el objetivo de mostrar sus historias a la sociedad y reflexionar sobre esta problemática, se realizó la película Cuando las flores hablan.
 La película cuenta la historia de Flor (Inés Copa)  y su esposo Damián (Fernando Peredo), que  inician una vida como pareja en Senkata, El Alto. Con los años y después de tres hijos, la violencia contra Flor por parte de Damián se hace presente en forma psicológica, física, sexual y económica.
 El ciclo de violencia aumenta después de que Damián le pide disculpas y repite las agresiones. Ello crea un efecto  en sus hijos.
 La hija mayor busca un escape con un enamorado, quien la presiona para tener relaciones sexuales; el hijo repite la actitud del padre y empieza a consumir bebidas alcohólicas, mientras que el más pequeño recurre a su fe para que de alguna manera las cosas cambien en su casa.
 Pero será el prolongado silencio de Flor, una mujer que se ha tornado gris con los años, y una denuncia que se tardó en formular   lo que la llevará a un final desolador.
 La película está basada en ocho testimonios de mujeres que viven en  El Alto y que han sido víctimas de  diferentes tipos de violencia.
 "A partir de ello hicimos la guionización, mi persona y Fernando Peredo, para ejecutar una historia que sirva para reflexionar, interpelar y sensibilizar. Son los tres valores fundamentales que tiene la película”, expresa el director y representante de Amaya Films, Henry Contreras.
 El estreno de la película, que tiene una duración de 52 minutos,  está programado para fines de marzo en La Paz, pero también será difundida en unidades educativas y centros que trabajen con la temática de género.  
  El filme contó con la musicalización del maestro Saúl Callejas e incluye composiciones del dúo Negro y Blanco, N Coma y Mc Grafo. 
   Además de la cinta se realizó una fotonovela que cuenta la misma historia y tiene material metodológico para analizar y debatir la película en diferentes ámbitos.
 
 Generar un cambio
 Cuando las flores hablan es un proyecto del Consejo de Salud Rural Andino, que surgió como parte del trabajo que se realiza en los distritos 8 y 10 en El Alto sobre salud sexual y reproductiva de las mujeres, y la violencia intrafamiliar.
 Al observar la realidad en la que se vive la violencia contra la mujer en sus diferentes manifestaciones, se estableció la necesidad de utilizar medios como el audiovisual, la fotonovela y material pedagógico para sensibilizar, informar y cambiar una realidad innegable e indignante.   
 "Vimos que no había un material para sensibilizar y analizar este tema, y que esté contextualizado a la realidad de El Alto (…). Entonces, se decide hacer algo propio para analizar la realidad de este problema, causas y consecuencias con personajes de El Alto”, manifiesta la responsable de la oficina regional del Consejo de Salud Rural Andino, Irma Condori.
 Amaya Films fue la encargada de realizar la película a través de la dirección de Henry Contreras. Para ello se contó con la participación de 18 actores. Cinco de ellos protagonizaron las historias que reflejan las diferentes problemáticas relacionadas al tema de género. El proyecto contó con el financiamiento de Child Fund Bolivia.
   Cuando las flores hablan
 El nombre de la película, como lo explica Contreras, surge porque las flores o rosas -a pesar de ser algo bello- son un elemento que forma parte del ciclo de violencia.
  "Primero se trata bien a la pareja, después se la maltrata y luego se le pide perdón con rosas o flores para que nuevamente la situación se repita”, asevera el director.
  
 Por esa razón, según explica, la idea fue asociar la belleza y delicadeza de las flores con las mujeres para que cuenten su historia.  
 Para el actor y guionista de la película, Fernando Peredo, representar un personaje violento no fue sencillo. "Como persona fue muy difícil; pude observar la problemática en situaciones de violencia que eran remitidas a la FELCC en la Ceja, en El Alto, y en los noticieros. Fue muy fuerte”.   
Para él, la vulnerabilidad de las mujeres se da a partir de la falta de información y es eso lo que se busca cambiar, y así a su vez reivindicar al género femenino. 
 
 Por su parte,  Inés Copa describe a su personaje,  Flor, como una mujer indefensa,  sometida y gris. "La ves cabizbaja, con un sombrero que le cubre el rostro porque tiene un golpe, un moretón o la boca hinchada”.
Según Copa, el trabajo actoral para hacer visible la violencia, que por lo general ocurre en  privado y representa un tabú, no es fácil, pero es necesario.
 La película no tiene un final feliz, ello porque "cuando hay violencia contra la mujer no hay vuelta atrás y eso es lo que queremos mostrar”, concluye Contreras.
"Se trata bien a la pareja, después se la maltrata y luego se le pide perdón con flores  para que nuevamente la situación se repita”.
    Henry Contreras, director
Cifras sobre la violencia  contra la mujer
 ONU Datos de la ONU revelan que en Bolivia el 80%  de los casos de violencia sexual contra las mujeres se queda en la impunidad, a pesar de la Ley 348.
 Casos Bolivia ocupa el segundo lugar en violencia sexual en Latinoamérica.
      Denuncia En  El Alto  se atienden entre 40 y 50 casos por día de denuncias referentes a violencia intrafamiliar.
   2014 Entre julio de 2013 y enero de 2014 se registraron 21.000 casos de hechos de violencia contra la mujer en el país, pese a la aprobación de la Ley Integral para Garantizar a las Mujeres una Vida Libre de Violencia.

Tuesday, February 11, 2014

NARCO NOVIA VOL 1. : PRIMERA PELÍCULA DE DANIEL RODAS



SINOPSIS

El Jefe de un grupo de transportistas de cocaína, después de dos problemas con sus envíos, decide retirarse del negocio y estabilizarse con su novia reciente, sus socios conformados por el hermano del jefe, dos ex prostitutas, un amigo de barrio y un Barman, no están de acuerdo en disolver esa sociedad tan lucrativa que al final resolverá sus asuntos pendientes.

FICHA ARTÍSCA

NARCO NOVIA: Claudia Bellot
VINCENT: Alejandro Valdez
OSHIN: Gabriela Bellot
JULIO: Sergio Gareca
ELY: Narel Campero
VICTOR: Moises Ledezma
FREDDY: Andres Wyman
BARMAN: Marco Provincia
MARVIN: Dante García
BREDO: Miguel Avendaño
JOVENES: Gabriel Arce – Álvaro Ríos
CORONEL: Pablo Rodas

FICHA TÉCNICA

GUIÓN, DIRECCIÓN: Daniel Rodas Gonzales

PRODUCCIÓN: Patricia Rodas – Marcos Provincia - Sergio Gareca Alejandro Valdez – Mauricio Castellón

CONTINUIDAD: Andres Wyman
ARTE: Jaime Achocalla – Lizeth Estrella –Álvaro Carvajal
SONIDO: Manuel Toro – Cecilia Terán – Alex Rodas
ILUMINACIÓN: Mauri Wistu Vida – Jaime Perez.
FOTOGRAFÍA: Daniel Rodas
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: DR ANIMACION

UNA PRODUCCIÓN DE: SUPAYA PRODUCCIONES
EN ASOCIACIÓN CON PERROS PETARDOS.

ORURO, 2011

Monday, February 10, 2014

ILLIMANI ,LA JOYA DE LOS ANDES




Bolivia, Nuestra Señora de La Paz, el mundo del folklore. Las guías de la fraternidad Señorial Illimani, la más representativa de La Fiesta Mayor de Los Andes en la actualidad, han sido secuestradas. Una tentadora recompensa motivará a cualquiera que se atreva a rescatarlas, llevándonos por un viaje lleno de acción, en el epicentro de Los Andes bolivianos....


Sunday, August 18, 2013

“La Virginia de los Bolivianos” : Documental de Ludocinema



“La Virginia de los Bolivianos”, es un proyecto que pretende mostrar desde diversas ópticas, que significa el ser Boliviano en el Área Metropolitana de Washington, con especial énfasis en el Norte de Virginia. El documental no está enfocado, desde el punto de vista de la inmigración tradicional, asumiendo la patria como algo lejano y geográfico, sino la Bolivianidad asumida desde los Estados Unidos. El nombre de “La Virginia de Los Bolivianos”, es porque consideramos que La Virginia es un artículo y sustantivo femenino en español y refiere al estado de Virginia como una mujer, como una gran Madre que cobija a todos los bolivianos.

Saturday, August 17, 2013

Opa pícaro : Primera película de el Opa Juanoncho y de el Beni



Es una sátira a elecciones anteriores que se han dado en el país y es ahí donde entra Juanoncho y Sinforoso.Esta comedia se basa en las primeras elecciones prefecturales de el Beni,donde Sinforoso pretende ganarlas mediante ideas corruptas y Juanoncho decide ser candidato a estas elecciones politicas para demostrar que la honestidad tambien se puede aplicar al mundo politico beniano....

Friday, August 16, 2013

‘Muerta pero soñando’ : La primera película de vampiros hecha en Bolivia



Corre el año 1805, en Nuestra Señora de La Paz se vive el temor de una invasión indígena y en sus entrañas se gesta una rebelión en contra de la corona. Como si eso fuese poco, una hermosa vampiresa aterroriza a la población dejando una secuela de cadáveres desangrados a su paso. Una joven irlandesa que cumple una peligrosa misión para los rebeldes, es sorprendida junto al cadáver de una nueva víctima. La mujer es capturada, acusada de los asesinatos, azotada públicamente y condenada a morir ahorcada. La noche antes de ser ejecutada, la condenada recibe la visita de una misteriosa mujer con el poder de rescatarla de la muerte.

Thursday, August 15, 2013

MAMITA ¡NO TE MUERAS!, VIRGENCITA DE URCUPIÑA



Género : Drama
 País : Bolivia
Clasificación : Todos
Director : Leónidas Zegarra Uceda
Reparto : Mariana Liquitaya, Sebastián Obermaier, Fernando Illanes, Karla Vega

Cuenta dos historias en paralelo: La aparición de la Virgen de Urkupiña en Cochabamba para que se le haga un templo y los milagros de la Santísima Virgen María en una familia no católica.

Wednesday, August 14, 2013

"El Cuarto" : Película sobre la prostitución de extranjeras en Bolivia con el debut en el mundo del cine de la vedette Andrea Rincón



Andrea Rincón, la sensual exbailarina del programa ShowMatch de Marcelo Tinelli, llegó a Bolivia para dar una conferencia de prensa en la que aseguró su larga estadía en la ciudad de Cochabamba para grabar la película boliviana "El Cuarto", en la que será protagonista. Según los encargados de su arribo al país, la modelo y exparticipante de "Bailando por un Sueño" estara viviendo en Cochabamba.

La trama de "El Cuarto", de los hermanos Juan Pablo y Roberto Milán, desata la historia de una argentina (Andrea Rincón) que emigra al país vecino con intenciones de crecimiento, pero que termina sufriendo una realidad en la que sus deseos, sueños y ambiciones desaparecen crudamente y toma la decisión de trabajar como prostituta. El filme se rodará íntegramente en la ciudad de Cochabamba a mediados de agosto.

Tuesday, August 13, 2013

"Retratos" : Una película de cine artesanal cochabambino


Mientras el abuelo de Félix es rechazado por su misma familia y echado del hogar, Manuel busca la manera de encontrar a sus padres, al mismo tiempo Nicol se encuentra en medio de una crisis que puede llevar a una desintegración familiar, por otro lado, Mauricio y su hermano se ven afectados por la migración. Retratos una película llena de emociones y sentimientos encontrados que permite reflexionar sobre la realidad que atraviesan las familias en Bolivia. El estreno de la pelicula esta previsto en diciembre.

Son cuatro historias que se desarrollan a raíz de una tarea sobre la familia que les de la profesora, a partir de eso los protagonistas comienzan a explorar la realidad de sus respectivas familias donde podrán desmenuzar los problemas existentes y descubrirán su rol dentro de ella.

La primera historia cuenta la vida de Félix que vive con su abuelo, quien le intenta inculcar algunos valores, en contrariedad con la educación estricta y distante de los padres, preocupados más por sus actividades laborales.

La segunda es la historia de Manuel, que vive en un hogar de niños y busca conocer a su familia.

Luego, la historia de Nicole que vive una situación constante de pelea en su hogar por los conflictos entre sus padres.

La última, es en relación a Mauricio, su hermano Beto y su perro Piter, en la que se maneja el tema de la migración, donde la ausencia de los padres y la bonanza económica por las remesas enviadas, ponen a prueba a los hermanos.

“Retratos” muestra diferentes realidades que vive la familia boliviana quebrantada por la migración, el consumo exagerado de bebidas alcohólicas, el VIH y la ausencia de espacios para fortalecer la relación entre sus miembros.

Thursday, January 17, 2013

Bellot finaliza el rodaje del corto del concurso Sofia





La Razón / Jorge Soruco / La Paz

Cinco minutos antes de las 18.00 de ayer el cineasta Rodrigo Bellot terminó de rodar la última escena para el cortometraje Refugiados, producción de ciencia ficción ganadora del primer Concurso de Guiones Sofía. La historia, obra del historietista Santos Calisaya, uno de los coautores del cómic La Súper Cholita, relata las aventuras y desventuras de un grupo de refugiados de La Paz que sobreviven a un cataclismo.
Es la primera vez que el reconocido director boliviano trabaja en una cinta de ciencia ficción. “Fue una experiencia novedosa y muy intensa. También demuestra que en el país hay escritores muy capaces de contar buenas historias, novedosas y que se salen del molde”, indicó Bellot.
Esas fueron algunas de las razones que le dieron a Calisaya el premio en el concurso, aunque tanto Bellot y los responsables de Sofía aseguraron que recibieron trabajos de excelente calidad. Fueron 600 los guiones que se presentaron para el concurso que buscaba una historia sobre las hamburguesas.
El elenco seleccionado incluye a las estrellas Jorge Ortiz, Ninón del Castillo y Juan Carlos Aduviri. También participaron la modelo Susy Diab y los debutantes Rodrigo Levy de Santa Cruz y la paceña Ana Cardón. Para Ortiz, la producción fue un ejemplo de trabajo profesional, ya que cada uno de los participantes, tanto actores como el equipo, dieron lo mejor de sí.
Ortiz interpreta a un comerciante de películas piratas de la Buenos Aires, un hombre amante del cine que ofrece su casa como refugio de los sobrevivientes. Por su parte, Aduviri manifestó con mucho humor que abandonó todo para unirse al proyecto ya que “es Rodrigo Bellot quien dirige”. Asimismo, destacó la oportunidad de compartir con Ortiz.
Jorge Román, gerente comercial de Pollos Sofía, mantuvo en reserva el monto invertido en la producción. “Vamos a esperar a que la gente vea el corto para revelar cuánto costó, ya que con un presupuesto de una publicidad de 45 segundos se hizo el corto de 10 minutos”, informó. Está previsto que Refugiados se estrene en televisión nacional en abril. Román agregó que la empresa organizará otros eventos culturales de este tipo.

Wednesday, January 16, 2013

La virgen de Urkupiña busca actores




Por Franchesco Díaz Mariscal - La Prensa - 16/01/2013

Dicen que no hay primera sin segunda. Y al parecer esto se cumplirá una vez más, pues el dueto responsable de la película Virgen de Copacabana, estrenada en marzo del año pasado, vuelve a unirse para encarar la historia de la Virgen de Urkupiña. El sacerdote alemán Sebastián Obermaier y el cineasta peruano Leónidas Zegarra se ponen una vez más tras la concreción de una película, que por ahora se encuentra en plena etapa de casting, todas las tardes de días hábiles entre 18.00 y 20.00, hasta el 15 de febrero próximo. Luego se iniciará el rodaje y se prevé tener todo listo hasta mayo.

 LA LEYENDA Y UNA HISTORIA FAMILIAR.

La película tiene dos temas. “Uno es presentar la historia que ha pasado con la aparición de la Virgen de Urkupiña en Cochabamba. La Virgen quería que se haga un templo y ésta es la base histórica. La otra parte es una familia, que no son todos católicos sino de diferentes creencias, y cómo reciben la ayuda de la Virgen para organizarse de nuevo”, explica Obermaier, productor asociado de la nueva realización nacional. El casting pretende encontrar alrededor de 20 personas que serán actores y actrices protagónicos en la cinta. “Buscamos personajes de siete a 60 años de edad. Tengo elenco de las anteriores películas que hice pero queremos variar, aunque por pedido expreso del padre Obermaier, la Virgen volverá a ser encarnada por la actriz boliviana Mariana Liquitaya Zenteno”, indica Zegarra. La intérprete, asimismo, es la productora general de Virgen de Urkupiña. Apenas concluya esta etapa se iniciará la producción (grabación) de la película. Según el contrato que tienen Obermaier y Zegarra, el jueves 4 de julio debe estar finalizada la cinta, lo cual hace prever su estreno antes de la fiesta de la patrona de Cochabamba. La selección se realiza en la agencia de modelaje Euromodel, edificio Esperanza, avenida Mariscal Santa Cruz 2150. Más datos en los teléfonos 2317479 y 73261820. 12 Películas, con esta, tendrá en su filmografía el cineasta trujillano radicado ahora en La Paz. “Yo tengo que admitir algo: hemos visto que es más interesante estar en el cine de piratas, (porque) es el que está en las casas. No logramos cubrir los costos de producción”.

 Sebastián Obermaier / FUNDACIÓN CUERPO DE CRISTO La TRAYECTORIA de ZEGARRA FUE RECONOCIDA.

 En septiembre pasado, de acuerdo con las entradas en su bitácora personal, fue inaugurada en Lima la Casa Museo “Leónidas Zegarra Uceda”, un reconocimiento a la trayectoria del cineasta.

 REALIZADOR DESDE LOS 17 AÑOS.

Apenas dejaba el colegio cuando ya se iniciaba como director de cine con su primer largometraje, De nuevo la vida, disponible en la plataforma YouTube. “Nací el 2 de febrero, día de la Virgen, por eso siempre quise hacerle películas a ella. La primera fue María y los niños pobres, la segunda Virgen de Copacabana y Virgen de Urkupiña será la tercera”, sostiene.

Tuesday, January 15, 2013

"Don Juancho y el Pancho" : La tercera pelicula del novelista Paz Padilla




Narra la historia de Pancho, que pierde a su burra, y don Juancho, que se encuentra a la que supone es el amor de su vida, su Dulcinea. Los dos salen a buscar, el uno a la burra y el otro a su amada."Don Juancho y el Pancho", es tambien una versión libre de “El Quijote de la Mancha” ambientada en  Vellegrande.

Monday, January 14, 2013

El cortometraje boliviano Biggus Lemmus, del ilustrador Joaquín Cuevas y la realizadora Patricia Aramayo Mariscal, compite en el concurso Animate Chapman




El cortometraje boliviano Biggus Lemmus, del ilustrador Joaquín Cuevas y la realizadora Patricia Aramayo Mariscal, compite en el concurso Animate Chapman, que fue lanzando desde Inglaterra y es organizado por Monty Python, productora del reconocido grupo de comediantes del mismo nombre.

La temática central de este premio, abierto para artistas de todo el mundo, es realizar un cortometraje sobre Graham Chapman, miembro fundador de Monty Python, “un grupo que cosechó grandes éxitos por sus películas y series de humor, producidas desde los años 60”, según contó Cuevas.

Para este concurso el grupo británico publicó en su página web ocho fragmentos de audio de la que será su próxima película titulada Autobiografía de un mentiroso, en la que abordan la vida de Chapman, y cedieron los audios para que los editen y modifiquen a su gusto.

Cuevas y Aramayo crearon un corto de un minuto y medio en el que recrean un diálogo de la película La vida de Brian, que fue protagonizada por Graham Chapman.

“Brian es un tipo que vivió en la época de Jesucristo. En el corto que realizamos este personaje es confundido por la gente, que cree que es Jesús. Aprovechándose de eso, él empieza a decirles a todos que no tienen que seguir a nadie y que son personas individuales”, relató Cuevas.

“Es un video irónico. Jugamos con la metáfora de no dejar que nadie nos diga lo que tenemos que hacer”, agregó el ilustrador.

Biggus Lemmus compite con otras 60 producciones de artistas de todo el mundo. El jurado del certamen seleccionará diez cortos finalistas, entre los cuales el ganador será elegido por votación del público en el portal http://www.facebook.com/aliarsautobiographymovie?


Los diez mejores cortos serán incluidos en el DVD de la película Autobiografía de un mentiroso, que será estrenada en los próximos meses.

Además, los ganadores recibirán la licencia de Adobe y se beneficiarán con varios de sus programas de diseño

Sunday, January 13, 2013

Película de terror boliviana requiere financiamiento





La serie de películas llamada “Relatos macabros” dirigida por el reconocido Mirko Álvarez, está en busca de financiamiento para poder concluir esta serie que pretende darle un toque de suspenso a las producciones de cine boliviano. La serie comenzará con una película basada en la leyenda del Khari Khari, escogida como una de las más representativas de los clásicos relatos bolivianos, pero en especial, confesó el director, por “un gusto personal”. El director de Cortes explicó que actualmente se encuentran buscando auspicios para poder llevar adelante este proyecto y espera que la gente pueda apoyar económicamente el proyecto a cambio de algunas recompensas con la película, según recoge Página Siete. En la película participará la conocida actriz Erika Andia, quien dejará el personaje de Clara de la serie Z, para dar vida a una investigadora de la Fuerza Especial de Lucha Contra el Crimen. El personaje interpretado por Andia tendrá la difícil tarea de descubrir al autor de varios asesinatos en la ciudad de La Paz.

Friday, January 11, 2013

CARLA ORTIZ IMPULSA UN FILM BOLIVIANO QUE TRATA SOBRE EL PLAN CÓNDOR : Se llama Los Olvidados. Será filmada en La Paz. Se estrenará en julio de 2013.

La Paz, oct. 04 (SIM/GAMLP).- La actriz boliviana Carla Ortiz anunció este jueves el rodaje de la película denominada Los Olvidados, cuyo tema principal es el Plan Cóndor que tuvo la participación de gobiernos dictatoriales de varios países de Latinoamérica en los años 70. El anuncio fue realizado por Ortiz, en una conferencia de prensa realizada en un céntrico hotel, en compañía del reconocido director de cine mexicano Carlos Bolado, el actor de ese mismo país Damián Alcázar y las personalidades del cine boliviano Paolo Agassi, David Mondacca y Jorge Ortiz. “Está basado en la historia original de un amigo que se llama Mauricio Davis. El libreto lo revisamos con cinco escritores, la primera parte se basó en la revisión de varios libros, lo que cuenta la gente, los presos políticos, varios documentales y las versiones de varios ex generales que explicaron del lado militar”, indicó Ortiz. La actriz boliviana anunció que el rodaje del film iniciará el 9 de este mes y terminará en 29 de noviembre en Nueva York. El estreno se realizaría el julio de 2013. La inversión en el proyecto asciende a un millón de dólares provenientes de Canadá. El Plan Cóndor fue un operativo coordinado, en los años 70, entre la CIA y las dictaduras militares que ejercían el poder en Chile, Brasil, Argentina, Uruguay, Paraguay y Bolivia a través de sus servicios de seguridad, para combatir a la guerrilla, de ideología izquierdista, marxista, calificada como subversiva. Su acción represiva convirtió a los gobernantes implicados en su implementación, en ejecutores del “terrorismo de estado”, que arrojó como consecuencia un total de 400.000 muertos o “desaparecidos”. El film boliviano tiene como productora e intérprete a Ortiz y la dirección estará a cargo de Carlos Bolado, un cineasta mexicano que después de realizar varios cortometrajes incursionó en el género de largometraje con la película Bajo California: El límite del tiempo. En 2006 se estrenó su película Sólo Dios sabe, protagonizada. Este año se estrenó Colosio: El asesinato, entre otros trabajos. El rodaje tendrá la actuación estelar del mexicano Damián Alcázar, que ha destacado su papel en películas como El crimen del padre Amaro, Un mundo maravilloso, La ley de Herodes, El infierno, en la colombiana Satanás y en la estadounidense Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian, entre otros. “Siembre que me preguntan de dónde soy, digo que soy latinoamericano, para mi Latinoamérica es un país… pero siempre está dispuesto para que estemos separados, pero el chiste es aunarnos, ahora me toca trabajar en la maravilla de este país Bolivia”, dijo Alcázar. Asimismo, el rodaje contará con la participación de los bolivianos Jorge Ortiz, David Mondacca y otros actores de varios países de Latinoamérica. En la oportunidad se anuncio que se realizará el rodaje de la película en La Paz, mostrando los ambientes subterráneos secretos que se descubrió recientemente en las dependencias del ex Ministerio del Interior, hoy llamado Ministerio de Gobierno. Asimismo, se filmará en Villa Grimaldi de Chile y Orletti de Argentina, lugares que también fueron centros de tortura en la época dictatorial en los años 70. “La grabación culminará en Nueva York, donde se están recreando los lugares de tortura de Argentina, Chile y Bolivia”, dijo el director de la película, Carlos Bolado. En Bolivia será la primera película que trata de la temática de la dictadura en el marco del Plan Cóndor, tema que ya fue trabajado en varios materiales en Argentina y Chile.

Thursday, January 10, 2013

Paz Padilla : “Yo dedico mis historias a la gente común"






Cuando Paz Padilla dirigió su primera película, En busca del paraíso, parecía uno de los gustos que se permiten los escritores. Pero en menos de tres años se ganó el título de cineasta con tres largometrajes que viajaron por diferentes departamentos y que vieron más de 300.000 internautas de todo el mundo. Su tercera apuesta está lista y se estrenará hoy en Cine Center y Bella Vista. La comentó con EL DEBER. 

¿Seguirás con la línea de la temática nacional?

Claro que sí, esta vez cubro una deuda con los valles. Se trata de una versión libre de El Quijote de la Mancha. Es una adaptación rústica grabada en Vallegrande pero que respeta el espíritu, el perfil de los personajes, la historia y el contenido ideológico de la novela.

 ¿Por qué apuestas nuevamente a lo nacional?

Porque el cine es muy alienante e impersonal. Podés ver una película en Buenos Aires o Madrid y vas a sentir lo mismo, pero si ves una producción boliviana en el extranjero te emociona.


¿Esto no es limitante?

No, porque yo quiero contar historias dedicadas a la gente común, a aquellos que quieren ver su realidad reflejada en una película y que desean sentirse orgullosos de su ciudad, de sus calles y de su forma de hablar.

¿Cómo son el Don Quijote y el Sancho Panza bolivianos?

 Quijote es el hombre idealista, enamorado, romántico que cree que puede cambiar el mundo y Sancho es práctico, pícaro y al juntarse hacen una combinación muy divertida y terminan influenciándose.

 ¿Por qué escogiste a Los Cumpas para tus papeles?

Para que sea auténticamente vallegrandino debe incluir sesgos muy nuestros y nadie mejor que Los Cumpas para lograrlo.

¿Veremos la escena de los molinos de viento?

Claro que sí, pese a que no tenemos ese tipo de molinos, pero creo que es una escena muy bien lograda. 

¿Qué te preocupa más, la historia de fondo o lo visual?

Me preocupa más contar mi historia y no dejar cabos sueltos. No la sacrifico por lograr unos buenos planos.

¿Por qué te animaste a subir a las redes tus películas, si esto no te generaría ingresos?

 Se dice que el futuro del cine está en las redes y es cierto, porque gracias a esta decisión me llegan mensajes de Japón, Australia, España, Inglaterra, Estados Unidos. Sabía que no ganaría dinero, pero sí otras cosas.

¿Te lo permitirás nuevamente?

 Pienso que así debería ser, pero lo que anda mal del cine nacional es que no hay retorno de las inversiones; si se lograse, tendríamos más recursos para seguir invirtiendo y creando.

 ¿Cerraste el capítulo de la literatura?

No, es una vacación que sin pensarlo se extendió diez años. Actualmente, tengo una novela dando vueltas en la cabeza y yo sé que en algún momento de tranquilidad y paz la escribiré. También me falta ganar algún premio nacional importante.

 ¿Para retomarla dejarás la cinematografía?

No me alejaré del cine porque con él llego a más personas. Quisiera que mis libros se pirateen y así lleguen a todos.

 ¿Cuánto invertiste en Don Juancho y el Pancho?

Aproximadamente $us 30.000 que cubrimos con el apoyo de empresarios vallegrandinos, las poblaciones y con nuestros recursos. Últimamente vemos mucha producción nacional con diferente nivel de calidad

¿crees que esto es positivo?

Es bueno que la gente pruebe y que aprenda a porrazos. Sin embargo, insisto en que debería existir una sola empresa productora en Santa Cruz, a mí me gustaría escribir los guiones y que otros se especialicen en edición, en dirección de actores y en otras áreas para aunar esfuerzos y crear súperproducciones

 ¿En qué género te gustaría incursionar?

En el del terror, muy pronto podemos tener a un duende

 Sus películas

 Cambió las letras por el video

 1 Ópera prima.

Fue En busca del paraíso, que trata sobre la migración. Pueden verla gratuitamente en el sitio www.televeo.com

 2 Un drama social. El cineasta estrenó La última jugada en octubre de 2011. En ella refleja el ‘cáncer’ en la sociedad y en la política
 3 Estreno.

Con la comedia Don Juancho y el Pancho Padilla regresa a la pantalla grande. Actúan Los Cumpas. Tiene música y coplas...


Fuente : Periodico El Deber /Santa Cruz de la sierra

Friday, December 28, 2012

Tres películas están listas para estreno el 2013



Por Franchesco Díaz Mariscal - La Prensa - 28/12/2012

Se trata de La huerta, de Rodrigo Ayala; Kandiré, tierra sin mal, de Juan Carlos Valdivia, y Atrapados en azul, de Luis Guaraní. A partir de marzo, las pantallas nacionales volverán a recibir estrenos de cintas bolivianas. En el tercer mes del nuevo año está previsto que se presente Kandiré, tierra sin mal, de Juan Carlos Valdivia. Un mes más tarde, en el que ha sido su mes “cábala” para las producciones anteriores, Rodrigo Ayala pondrá a consideración La huerta. Y en el mismo abril, pero fuera de Bolivia, Luis Guaraní lanzará al ruedo su ópera prima, Atrapados en azul.

 LA LUCHA DE LOS GUARANÍES.

El realizador de Jonás y la ballena rosada, American visa y Zona Sur regresa con una especie de documental-ficción acerca de la dura subsistencia de los guaraníes en la región del Chaco boliviano. La cinta se encuentra en plena posproducción y, según las estimaciones de su realizador, a mediados de marzo estará en distintas salas del país para ser juzgada por los espectadores. Se trata de un ambicioso proyecto tras el cual Valdivia lleva varios años.

 UNA CASA CHAPACA TRADICIONAL.

Es la tercera parte de una trilogía de comedias realizadas sobre Tarija por Rodrigo Ayala, junto con Día de boda e Historias de vino, singani y alcoba. El rodaje del filme se emprendió en 2011 y éste debió estrenarse el año pasado, pero diversas ocupaciones del realizador hicieron que se retrase. Cuenta la historia de una familia de seis miembros. A través del humor y el suspenso, cual es el estilo de Ayala, busca atrapar al espectador. La cinta se grabó en la zona de Obrajes, cercana a la capital chapaca, donde se sitúa la Casa Arce-Aramayo, convertida en la locación principal.


LAS PANDILLAS ALTEÑAS.

Con un guión que fue recibido en el Talent Campus de Berlín en 2004, la película narra una trama de violencia de pandillas y desengaños en la llamada ciudad más joven de Bolivia. Luis Guaraní, egresado de la escuela de cine de Cuba, indica que el estreno será en abril, pero no en Bolivia. “Terminamos la posproducción en marzo, pero la presentaríamos en Ecuador. Es una película demasiado violenta y muy dura, por lo cual no creemos poder estrenarla (primero) en Bolivia”. Además, dice el cineasta, “vamos a tener que pasarla a fílmico, porque no hay buena proyección en DCP (digital) en el país”. 7 son las cintas nacionales estrenadas en La Paz en 2012. Entre ellas Insurgentes y El juego de la silla.

 DOS CINTAS TODAVÍA NO TIENEN FECHA ESTIMADA.

Las películas Carga sellada, de la cochabambina Julia Vargas Weisse, y Los olvidados, del mexicano Carlos Bolado, se encuentran en plena etapa de posproducción y aún se desconoce una fecha aproximada de su estreno. Sin embargo, todo hace prever que será en el segundo semestre de la gestión que se iniciará el martes

Tuesday, November 13, 2012

Primera película con efectos especiales totalmente realizada en Bolivia

“Fuerza Mortal” es un thriller de acción filmado en Quillacollo en el que se usan efectos visuales para escenas generadas por computadora (VFX), realizadas totalmente por bolivianos y filmada en territorio nacional. “Es la primera vez en Bolivia que se logra una producción de este género usando VFX”, comenta el director de esta película, Johnny Sanga, quien inicia con esta ópera prima, filmada en la presente gestión, una serie de películas que se producirán año tras año. “Los recursos con que se han contado, tanto técnicos como humanos, han sido netamente bolivianos”, resalta a tiempo de indicar que el financiamiento parte del director – productor, como emprendimiento personal y contando con el apoyo de familiares y amigos. Esta película será estrenada en noviembre del presente año en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, llegando posteriormente a los otros departamentos según cronograma a definirse. Acerca de la experiencia, Sanga comentó: “El realizar este largometraje es sólo nuestro primer pequeño paso en este arte. Ha sido una gran experiencia y un reto para todos los que hemos participado, al menos tratándose de emplear métodos de filmación con VFX. Además siempre ha sido mi anhelo realizar largometrajes en los que se utilicen imágenes fantásticas, personajes fantásticos y creo que en Bolivia ya tenemos las posibilidades de hacerlo. “ Sinopsis: José es un joven universitario que vive en Cochabamba y accidentalmente encuentra un meteoro que cayó en el altiplano. Un millonario cazador de recompensas está decidido a conseguir la piedra, cueste lo que cueste, para lo cual contrata varios sicarios. Desde ese momento la vida de José no es la misma, ya que tendrá que huir enfrentando al mismo tiempo delicados problemas familiares que complican más aún su vida. “No le damos tregua a la producción. A fines del 2013 estaremos estrenando la primera película de animación boliviana totalmente generada por computadora, cuyo título será “Historias del Campo”. Actualmente está en producción y, si Dios nos permite, tendremos otro largometraje de ciencia ficción cuyo titulo es “El contacto”, que ya esta en preproducción”, indicó el prolífico cineasta.

Tuesday, September 04, 2012

FESTIVAL DE VENECIA : Filme boliviano de 300 dólares está entre los 10 mejores





Críticos del Festival de Cine de Venecia, en Italia, situaron al filme "El general", del boliviano Diego Pino Zamora entre los 10 mejores de su género. El cortometraje, que costó sólo 300 dólares, fue parte de la competición cinematográfica online que organizó el portal de videos YouTube denominada "Your Film Festival".

La producción relata la historia de un niño que sueña con ser un gran militar "es una metáfora de la cultura de violencia en la que viven muchos países y jamás se hubiera distribuido fuera de mi país", relató Pino a la británica BBC. Para el joven cineasta boliviano, festivales como éste van a modificar sin duda el lenguaje cinematográfico. Mientras el popular sitio de internet ya pidió a todos los finalistas que creen una nueva historia para su sitio.

La categoría de producciones del sitio You Tube, tienen como característica no sobrepasar los 15 minutos y gracias a su formato pueden ser apreciadas en cualquier lugar del mundo y a través de cualquier dispositivo que tenga conexión a internet.

50 historias llegaron a verse en el sitio y de ellas solamente las diez más votadas por los usuarios de YouTube viajaron a Venecia. El cortometraje "La culpa", del español David Victori, ganó el primer premio de esta competencia en línea. "Como director y escritor tendré que atrapar la atención de un público completamente distinto para nuevos proyectos como éste. El rito de acudir a una sala de proyección ya no es obligatorio, aunque espero que no desaparezca nunca", afirmó Pino.

Thursday, August 23, 2012

INSURGENTES : La nueva pelicula de Jorge Sanjinés





Género : Documental
Duración : 83 minutos
Clasificación : 12 Años
Director : Jorge Sanjinés
Reparto : Lucas Achirico, Reynaldo Yujra, Roberto Choquehuanca, Primitivo Gonzales, Carlos Araujo, Monica Bustillos
Programación:
Cochabamba
La Paz
Santa Cruz
Historia : “Insurgentes es una reflexión sobre el proceso sociopolítico que experimenta hoy la sociedad boliviana, al rescatar del olvido oficial a personajes y sucesos que fueron excluidos de la memoria colectiva nacional. Arranca en el cerco a la ciudad de La Paz, en 1781, y se proyecta hasta nuestros días” (Jorge Sanjinés).

Tuesday, July 24, 2012

Falleció el cineasta Jorge Ruiz





El cineasta Jorge Ruiz falleció a sus 88 años en la ciudad de Cochabamba, confirmó a La Razón una fuente allegada a la familia.

“Estamos de duelo, acaba de confirmarnos la nieta, Jorge Ruiz nos dejó, quedan sus películas”, afirmó el también cineasta Marcos Loayza, en su cuenta de Twitter.

Nació en Sucre el año 1924, se inició en el cine en la adolescencia, filmando en 8 milímetros cortos documentales para el gobierno del presidente Peñaranda y para YPFB (Yacimientos Petrolíferos Bolivianos) en 1942.

“Vuelve Sebastiana” es una de las obras de Ruiz.

Monday, July 16, 2012

La Sirena del Lago



La película de “La Sirena del Lago”, que describe la historia de un pescador que atrapó a una sirena y que quiere venderla para comprase un minibús, denuncia la contaminación y llama a una emergencia en el lago Titicaca, del departamento de La Paz.
El productor y cineasta Roberto Calasich, manifestó que con un sentido de humor denuncia la contaminación creciente en el lago Titicaca, donde encontraron aproximadamente 50 kilómetros cuadrados con desechos y estiércol de ganados, en la bahía de Cohana, provincia Los Andes de La Paz.La Sirena del Lago entrecruza la historia de una policía antinarcóticos (Luisa Urioste), una esposa infiel (Pamela Muñoz) y una sirena (Sandra Alcazar) atrapada por un pescador (Alex Terán). El elenco lo completan José Soliz, Benjamín Espejo, Efraín Jerez, Carla Mercado, Diego Calasich y Daniela Quispe. Tiene un costo de 40 mil dólares americanos y se ha demorado en la producción dos años. Es sin duda, uno de los estrenos más esperados de este segundo semestre.

El filme, en versión digital, es una comedia policial.La película tiene una duración de aproximadamente 100 horas, la actriz principal es Sandra Alcázar, que junto a José Solís y Pamela Muñoz y otros desenvuelven la comedia.

Monday, June 11, 2012

“El despertar de los valles”





“La película refleja los acontecimientos que se dieron durante los movimientos independistas en nuestro país, por lo que consideramos importante divulgar en todas las instituciones educativas y culturales este material para que llegue a niños, jóvenes y adultos”, manifestó el oficial Superior de Cultura, Max Munckel.

SINOPSIS “El despertar de los valles” es una adaptación de la novela “Juan de la Rosa” de Nataniel Aguirre. Narra los acontecimientos históricos a partir de la madrugada del 14 de septiembre de 1810, en la que un grupo de cochabambinos que estaba al mando de Francisco del Rivero, Melchor de la Villa Guzmán y Bartolomé Guzmán, entre otros, irrumpió el cuartel realista tomando el control de las tropas que estaba bajo las órdenes del coronel Gerónimo Marrón y Lombera.

Saturday, June 09, 2012

Tiempo al tiempo: RESEÑA DE VIVIR CONTRA EL TIEMPO





Por: Andrés Rodríguez R


Si algo hay que reconocerle al joven realizador tarijeño Edgar Ortega es la tenacidad que tiene a sus 23 años. Sin duda la historia personal del director de Vivir contra el tiempo es valorable. Desde pequeño y en medio de la pobreza, Ortega, se batió en la vida con un solo sueño: “Llegar a la pantalla grande”. Finalmente lo logró y analizamos la ópera prima del tarijeño, realizada en aproximadamente cinco años.

Vivir contra el tiempo cuenta la historia de María, una madre de familia a la que le diagnostican cáncer y que además es culpada por un crimen que no cometió. La protagonista recibe odio y desprecio de su familia. Ella lucha por salvar su vida, mientras sus hijos viven para morir. Venden droga, son pandilleros y atemorizan a la urbe cruceña en complicidad de un narco colombiano. María no sabe de dónde proviene tanta maldad.

El día de la premiere en Cochabamba, el director casi rompe en llanto una vez finalizado el metraje de su película. Explicó, como en la entrevista que nos concedió la anterior semana, que su cinta estaba lejos de ser perfecta y que estaba consciente de que muchas mejoras eran necesarias, tanto a nivel de formación profesional como a nivel técnico. Le doy la razón a Ortega. En efecto, su película tiene muchos fallos. Son atribuibles a su falta de experiencia y formación en el mundo del cine, mas tampoco es un pretexto como para no hacerlos notar.

Partamos por los apartados técnicos. Vivir contra el tiempo apela al formato de las novelas, sobre todo al más chabacano, donde los guiños al formato peruano, colombiano y mexicano se notan en una conjunción insólita. Aunque probablemente a más de un seguidor o seguidora de estas producciones pueda que le guste el filme y hasta lo disfrute. Hasta podríamos considerar a Vivir contra el tiempo como un intento de novela nacional altamente comprimido en un metraje de unas dos horas, que de haberse desarrollado en capítulos quizá hubiera quedado mejor.

La cinta abusa de la musicalización. Cada escena y secuencia va acompañada de una canción distinta que forma parte de un vasto soundtrack. El problema recala en que las pistas musicales son muy forzadas, encajadas a la fuerza para adecuarse a lo que cuenta la historia. Se dan unos cambios musicales muy propios de la radio de uno de nuestros “queridos” transportistas públicos. Así también, los saltos y cortes son muy bruscos. Los empalmes de los fragmentos de historias desentonan con la intencionalidad del relato y el buen desarrollo de la trama.

La historia por otro lado se torna muy melosa y predecible. El relato intenta mezclar toques de acción, drama, suspenso y comedia, sin que ninguno prevalezca. Todos los temas son desarrollados muy superficialmente. Ortega decía que su película lo tiene todo. Y en efecto es así, pero, como dicen, “el que mucho abarca, poco aprieta”. Subtramas como el narcotráfico, el uso de drogas, el romance y la enfermedad son demasiado frágiles. El guión ofrece diálogos que se estructuran a la fuerza. El director quiso imprimirle fuerza a su texto por la historia, las situaciones, el entorno urbano donde se desarrolla, pero en ocasiones el intento resulta muy obvio o fuera de foco.

Las mismas líneas del escrito de Ortega atragantan a sus personajes en momentos que estos pueden demostrar lucidez y credibilidad ante lo que estamos viendo. Algo que sí vale la pena destacar son los regionalismos que se utilizan en el contexto urbano de Santa Cruz. La experiencia de vida de Ortega al menos le da realismo a la jerga cruceña que se utiliza en toda la película, lo cual le da el golpe de autoridad y distinción a contadas situaciones cómicas, sobre todo a las incursiones femeninas del filme.

La actuación del elenco no es memorable. Considerando que se trata de primeras incursiones no se les puede pedir mucho a los protagonistas. Vale destacar a la actriz que interpreta a la hermana del personaje de Ortega, que entre la ingenuidad y sus aspiraciones de grandeza se lleva la flor, y una que otra risa autoinflingida.

Ortega dice que trató de imitar la estructura de las cintas de Alejandro González Iñárritu, inspirándose en Amores Perros y Babel, pero no logra conseguir la profundidad del espíritu de los personajes del mexicano; tampoco el hilo argumental. Es claro que no hay punto de comparación de un realizador con el otro. El hilo argumental de Ortega sin embargo podía estar más nutrido y reforzado por situaciones más profundas y fuertes. Las que el tarijeño recoge se tornan infantiles, light, muy pop, hasta para la mejor de las tramas novelescas con Thalía a la cabeza.

El director dijo que con su película quería complacer a la gente con lo que le gusta y busca en la televisión o en una película. Creo que el error pasa también por ahí ¿En qué momento Ortega deja su visión y concepción personal por un matiz comercial y de aceptación general masiva?

Lo que de alguna forma me consuela es que Ortega no es uno más de los tantos realizadores nacionales que surgen hoy en día con la vitola de “crack” del celuloide. Es un joven modesto, sencillo y sobre todo autocrítico, consciente de sus falencias y limitaciones a la hora de hacer una película. Admite que todavía está en proceso de formación, y me consuela que admire a Marcos Loayza y Juan Carlos Valdivia. El realizador tarijeño tiene mucha carrera por delante y le tomo la palabra a su promesa de mejorar. Tiempo al tiempo con la carrera y futuro de Ortega. Ganas, entusiasmo y dedicación parecen no faltarle. Hay que aplaudir su tenacidad para llevar su cinta a la gran pantalla, aunque sea un producto a medias que no apuesta fuerte por un desarrollo más profundo de trama.

Sunday, June 03, 2012

Un sueño llevado a la gran pantalla : SOBRE EL ESTRENO DEL FILME NACIONAL, VIVIR CONTRA EL TIEMPO, DE EDGAR ORTEGA




Por: Andrés Rodríguez R.

Como una “película milagrosa”, así define su vida el joven realizador cruceño, Edgar Ortega, a pocos días del estreno de su ópera prima, Vivir contra el tiempo. El filme tendrá su premier el 4, 5 y 6 de junio en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, respectivamente. A partir del 7 de junio la cinta estará en cartelera en el MegaCenter de La Paz y en el cine Center de Cochabamba y Santa Cruz.

Ortega (23), que trabaja en audiovisuales desde los 14 años, dice haber vivido una “tragedia” en la que sin embargo también hubo “mil milagros”. El director relata que desde los cuatro años, cuando su madre falleció, aprendió a sobrevivir en la calle en diferentes ciudades del país, con el sueño de llegar a la pantalla grande algún día. “De cargador y vendedor ambulante me convertí en cineasta. Es como si ayer hubiera estado vendiendo verdura y gelatina y ahora me encuentro hablando con cineastas de gran calidad como Marcos Loayza”, manifiesta. Es por esta razón que, cuando se refiere a su cinta próxima a estrenarse, se sorprende y dice: “Sólo quería hacer una película, quizá para una sala más pequeña. Ese era mi objetivo”.

Vivir contra el tiempo cuenta la historia de María, una madre de familia a la que le diagnostican cáncer y que además es culpada injustamente por un crimen que no cometió. La protagonista recibe el odio y desprecio de su familia. Ella lucha por salvar su vida, mientras sus hijos viven para morir. Venden droga, son pandilleros y atemorizan a la urbe en complicidad de un narco colombiano. María no sabe de dónde proviene tanta maldad. El tiempo es el peor enemigo en esta historia.

El filme, de acuerdo a Ortega, nace de su filosofía de vida: “El tiempo perdido no se recupera. Cada minuto y segundo cuenta. Trato de aprovechar cada instante. Es lo que intento reflejar en la película”. Una de las temáticas que refleja Vivir contra el tiempo es el narcotráfico y la drogadicción. Para abordarla, Ortega recurrió a un actor colombiano, Felipe García, que forma parte de su elenco y, según el director, tuvo una experiencia más cercana con el tema. “Es normal que narcotraficantes colombianos se introduzcan en Santa Cruz y realicen sus negocios en Bolivia, incluso estos intentan corromper a los jóvenes. Es algo que me toco vivir en la calle y con lo que me tentaron en algún momento”, añade Ortega.

Influencias de aquí y allá, Vivir contra el tiempo bebe de diferentes fuentes de inspiración, que son las películas favoritas del realizador. Si bien Ortega considera que no hay punto de comparación, cree que su filme toma detalles de cintas como Ciudad de Dios (2002), En busca de la felicidad (2006), Central do Brasil (1998) y Hotel Rwanda (2004). Así también, intenta plasmar la narrativa cinematográfica del director mexicano Alejandro González Iñárritu, inspirado en Amores Perros o Babel. El realizador cruceño expresa igualmente su admiración por la cinta nacional El Cementerio de los Elefantes (Tonchy Antezana), película que lo “marcó” y considera como “fundamental”. De la misma forma expresa su respeto por el realizador nacional Juan Carlos Valdivia (Zona Sur) y toda su filmografía. “Me gusta el formato que utiliza para trabajar. Para preparar el trailer de mi película me puse a ver una y otra vez los trailers de las cintas del director paceño, porque creo que hay que estudiar a los más grandes, ya que tienen una carrera que los precede”.

Al fondo hay sitio

La promoción de Vivir contra el tiempo utilizó a los medios de comunicación tradicionales, pero también recurrió a una estrategia inusual para llegar a un público más amplio, a través de un convenio con los comerciantes ambulantes de películas en Santa Cruz. “El convenio consistía en que ellos introduzcan el avance de mi película en el nuevo capítulo de la telenovela peruana ‘Al fondo hay sitio’, que se comercializa cada semana”, precisa Ortega.

De acuerdo a datos que maneja el joven director, en Santa Cruz se venden al menos unas 20.000 copias por semana de la producción peruana. Es de esa forma que pudo llegar a más gente para que se puedan enterar de su película. “Ahora donde voy la gente me dice: ‘¿Cuándo sale tu novela?’ o ‘¿Eres tú el actor de esa novela peruana que va a estrenarse?”, cuenta Ortega. El cruceño admite sentirse satisfecho con el resultado final de su ópera prima, aunque todavía le quedan cosas por aprender y mejorar de cara a una futura producción. “No es perfecta (su cinta) y puede que los críticos o gente que sepa más de cine le halle defectos, pero no importa. Lo importante es darla a conocer y difundirla”.

Saturday, June 02, 2012

Cineasta de 23 años estrenará su película, ‘Vivir contra el tiempo’, de Édgar Ortega





La Razón / J. S.

00:07 / 02 de junio de 2012


Édgar Ortega, de 23 años, verá cumplido uno de sus sueños cuando el lunes presente Vivir contra el tiempo, su primer largometraje para salas. “Yo siempre quise contar una historia en el cine. Decidí que eso iba a hacer y que con esfuerzo lo conseguiría”, cuenta este joven camargueño, que a los 17 años realizó su primer filme, para VCD, financiado con su trabajo de cargador en los mercados cruceños.

Paralelamente a la realización de la película, Ortega trabajó en distintas producciones cinematográficas para conseguir experiencia. Así, aprovechando cada minuto, el director estrenará su obra en todo el país.

Precisamente ese es el mensaje de su película. Vivir contra el tiempo se enfoca en varios personajes desesperados —una mujer con cáncer, sus hijos pandilleros y otros— que se enfrentan a los últimos instantes de su vida y tratan de encontrar respuesta a sus problemas en el último minuto. La premier se realizará el lunes en La Paz, el martes en Cochabamba y el miércoles en Santa Cruz. El estreno es el 7 de junio

Friday, June 01, 2012

Vivir contra el tiempo





Género: Drama
Director: Edgar Ortega
Reparto: Hugo Francisquini,Geraldine Domínguez,
Robert Prado, Felipe García

Historia: Una psicópata que huye del manicomio en busca de venganza, una madre con cáncer y cuyos hijos son pandilleros, una muchacha que sueña con ser modelo pero elige el camino equivocado y las fechorías de un narcotraficante colombiano son algunas de las historias que cuenta la película “Vivir contra el tiempo”, dirigida por Edgar Ortega.María, una madre de familia a la que le diagnostican cáncer, es culpada injustamente por un crimen que no cometió, recibe el odio y desprecio de su familia, ella lucha por salvar su vida mientras sus hijos viven para morir; venden droga, son pandilleros y atemorizan a la ciudad en complicidad de un narco colombiano. María no conoce de donde viene tanta maldad, pero un enemigo, una loca que huye del manicomio en busca de venganza y está dispuesta acabar con todos. El tiempo es el peor enemigo en esta historia.