Tuesday, January 31, 2012

JORGE SIERRA HABLA SOBRE SU PELICULA LLAMADA "EL JUEGO DE LA SILLA"



«La historia es para los jóvenes»
Jorge Sierra / Cineasta, director de bolar producciones


-La historia de El juego de la silla sugiere aventura y suspenso, ¿es así?
- Es correcto, al igual que en El ascensor fusionaremos géneros para hacer la película más atractiva y dinámica. En este caso el drama juvenil se verá envuelto en una historia de suspenso, que estará complementada por humor ácido.
- ¿Por qué te interesa el segmento juvenil?
- Queremos incursionar en otras ramas del mercado del cine en el sentido "público". Creemos que el joven estará interesado en verse reflejado en la gran pantalla. Historias con jóvenes y adolescentes ya se hicieron en Bolivia (Promo, por ejemplo), pero esta trae ingredientes que son atractivos y este tipo de público suele buscar en las salas de cine. Hay potencial en este público y la historia está dirigida a ellos.
- ¿En qué lugares se filmará la película?
- Todo se grabará en Santa Cruz de la Sierra, en un barrio residencial y en un complejo cerrado de cabañas en las afueras. No puedo especificar los lugares por seguridad. Solo que reúnen condiciones para hacer un registro de alto nivel visual.
- ¿Qué va a ser diferente entre El juego de la silla y El ascensor, la carta de presentación de BolAr?
Ambas historias son bien pensadas, intrigantes, llenas de giros inesperados y suspenso. En El juego de la silla tendremos el fuerte complemento femenino. Habrá escenas de desnudos, violencia, amor, suspicaces diálogos además del asedio del suspenso en un lugar alejado de la ciudad que mantendrá al público al borde de la silla con cada decisión de los protagonistas.

FUENTE :(Periodico El Deber/Santa Cruz de la sierra)

Thursday, January 26, 2012

Alejandro Pereyra participará del Talent Campus en la Berlinale 2012 con el proyecto de largometraje titulado "Historia del partir"






La Paz, 26 de enero de 2012 (Cinemas Cine)

El realizador boliviano Alejandro Pereyra participará de la próxima versión del Talent Campus, programa de formación y plataforma de intercambio del prestigioso Festival de Cine de Berlin. Pereyra, director del largometraje Verse (2009), participa con el proyecto de largometraje titulado Historia del partir, en el que trabaja desde hace aproximadamente cuatro años.

La sinopsis del film es la siguiente: Norah, una chica tímida, poseedora de un delicado talento, sale de su pequeño pueblo a una gran ciudad para desarrollar su don y así iniciarse en el mundo. Amor, amargura, lucha, desesperanza y redención acompañarán su viaje, haciendo de este una completa experiencia de vida. Norah pagará el precio de sus sueños y descubrirá que tanto el cielo como el infierno caben en la tierra.

Durante los últimos meses, Pereyra estuvo trabajando en la película Luz en la copa (título provisional). Según el director, se trata de “un collage de todas las películas que quise hacer desde el 2006, cuando terminé Verse y Mirar”. Pereyra retomó el proyecto de Historia del partir debido a un hallazgo de casting: “por fin creo que he encontrado a la actriz y todo apunta que este año rodemos la película”, afirma.

Sobre Luz en la copa, Pereyra cuenta que fue filmada durante una semana y media en la ciudad de Sucre. “Todo estilo guerrilla y libre, esquema más que guión, muy divertido y refrescante, un ejercicio del verano”. En la producción participaron alumnos de la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales de La Paz. Pereyra espera tener un primer corte para este abril.

El director participará del Talent Campus entre el 11 y el 16 de febrero, compartiendo con 350 cineastas seleccionados, provenientes de todo el mundo

Wednesday, January 25, 2012

Los zombies invaden La Paz en el corto Requiem (para una noche de farra)




El cine de zombies no es un registro explorado en la producción boliviana. Sin embargo, el joven realizador Mirko Álvarez apuesta por este cine y sus posibilidades, a través del cortometraje Requiem (para una noche de farra). En el corto, la ciudad de La Paz se ve amenazada por una naciente raza de zombies, en medio de una noche de antichuchos, amigos y borrachera.

Cinemas Cine conversó con el director Mirko Álvarez, quien tiene en mente organizar una proyección del corto junto con otros que se inserten en el género del terror.



El corto hace un cruce entre el registro del humor y del terror. ¿Por qué te interesa jugar con estos espacios?

Tengo una inclinación por el humor negro, por películas donde situaciones y temas “delicados” son tomados con cierta ironía y sarcasmo.

Lo que quería lograr con Requiem es que no se tome en serio todo lo que sucede y el espectador se asombre y divierta con todas las situaciones planteadas. Además no soy muy seguidor de películas violentas con toque realista y considero que es muy difícil asustar en estos tiempos al espectador, por lo que el toque de humor negro era necesario.



¿Crees que al cine boliviano le hace falta una película de zombies?

Pienso que, dejando a un lado mi gusto personal por el cine de zombies, en Bolivia se puede explotar mucho el género de terror ya que tenemos muchísimas leyendas y mitos sobre seres sobrenaturales, historias de aparecidos, condenados, seres como el Kari kari, la viuda negra, el Lari Lari entre muchos otros, que no han sido explotados cinematográficamente.

Espero que a corto y mediano plazo haya realizadores que comiencen a hacer cine de terror en nuestro país.



¿Qué importancia tiene para ti hablar del alcohol y la borrachera en el cine?

Bueno, en el caso de Requiem se tiene una crítica sutil al alcohol, es un subtexto de la trama. Se hace una analogía entre los zombis y los borrachos ya que estos también son lentos y caminan erráticamente.



¿Por qué contar una historia de zombies en La Paz?

La ciudad de La Paz, principalmente sus noches tienen un aire, un encanto especial; la vista de la ciudad encajonada, las luces en las laderas y barrios periféricos, las reuniones de amigos en plazas, las anticucheras, los vendedores de hamburguesas, grupos tomando en la calle son elementos y situaciones que con un enfoque adecuado dan para contar historias de terror en general, y en este caso para contar una historia con zombis.



¿Podrías mencionar algunas influencias del género de zombies y el cine en general que están presentes en el corto?

Las principales influencias que tengo son lógicamente las películas de George A. Romero: La noche de los muertos vivientes, El amanecer de los muertos y El día de los muertos.

En cuanto a la mezcla del terror y comedia tengo influencias de las primeras cintas de Peter Jackson y Sam Raimi: Bad Taste, Braindead y la trilogía de Evil Dead.

También me gustan mucho las primeras películas de Dario Argento: Suspiria, El ave de las plumas de cristal, Phenomena y Profondo Rosso son mis preferidas.



¿Cuándo se realizó el rodaje? ¿Cómo fue la etapa de postproducción?

El rodaje se realizó a finales de 2010 y a inicios de 2011, fueron 12 arduos días de trabajo con un gran equipo de personas quienes aportaron con su experiencia y gran dedicación en las diferentes áreas y también con un gran equipo de actores. Agradezco a todos por haber sido parte de este proyecto.



Presentaste el corto en el Cine-club El Espejo. ¿Cuál fue la respuesta de la gente?

Conversé con su organizador, Mauricio Ovando, quien fue muy amable permitiendo que el corto se proyecte durante el mes de noviembre aprovechando justamente que se estaba realizando un ciclo de cine de zombis. Requiem se proyectó antes de cada una de las cintas de este ciclo.

Pese a que el corto tiene muchas cosas que pudieron haber salido mejor, y en las que hay que trabajar a futuro en otros proyectos, como la fluidez en la narrativa y un mejor cuidado en algunos aspectos técnicos, creo que se ha logrado una buena película, y esto se refleja en el buen recibimiento. Requiem, en general, gustó y creo que se debe justamente por mostrar un escenario paceño, y nacional, típico pero al mismo tiempo extremo, al que un grupo de amigos debe enfrentarse. El toque de humor negro que tiene el corto también gustó a la gente.



¿Presentarás el corto nuevamente?

La presentación oficial aun no se realizó, la intención es contactarme con otros realizadores que hayan hecho cortometrajes de terror para hacer una presentación conjunta de unos 3 a 5 cortos. Tengo pendiente esta actividad.

Fuente de la noticia : La Paz, 25 de enero de 2012 (Cinemas Cine)

Saturday, January 21, 2012

Pacheco es una carta actoral para ‘Altiplano Express’





La Razón / Ricardo Aguilar / La Paz

01:38 / 21 de enero de 2012

El actor boliviano que trabaja en Hollywood confirmó que fue contactado para filmar la película basada en la novela de Juan de Recacoechea, Altiplano Express. El proyecto se halla en etapa de preproducción y se prevé que el rodaje comience a medio año.
“Según lo que hablé con el cineasta Paolo Agazzi, el film es un proyecto que comenzaría en junio. Si Dios quiere participaré en él”, dijo Pacheco, quien llegó el miércoles a Los Ángeles para terminar de filmar unas escenas en la película The man who shook the hand of Vicente Fernández (obra en que la boliviana Carla Ortiz tiene el rol protagónico), y luego continuará su programación de audiciones.

Paolo Agazzi confirmó que se trata de un proyecto de coproducción junto a Pampa Films de Argentina, empresa que adquirió en 2010 los derechos para filmar la novela del escritor boliviano, como informó La Razón ese año.

Pampa Films hizo la película Un cuento chino (con un presupuesto de 20 millones de dólares y fue nominada a los Premios Goya como mejor película extranjera). “Estamos con la idea de armar una coproducción, aunque nos encontramos en la etapa inicial”, dijo el cineasta Agazzi, quien es, además, el director de la productora boliviana Pegaso Films.

Añadió que no es gratuito que Recacoechea despierte el interés del séptimo arte, pues su escritura es particularmente cinematográfica. “Esto ya se confirmó con la adaptación de su texto novelesco American Visa en 2005”, manifestó.

Novela. Altiplano Express será el segundo libro del autor que se adapte al cine. Estructuralmente es un texto policial clásico que relata el triángulo amoroso entre un millonario de nombre Alderete; su esposa Gulietta, hija de un acaudalado empresario minero, y el joven estudiante Ricardo que se enamora de ella. La trama se desarrolla a lo largo de un viaje en el tren de La Paz-Arica.

“En sentido narrativo, su escritura es ordenada y delimita bien el aspecto temporal, además de ser descriptiva. Estos aspectos facilitan su adaptación al cine”, dice el literato Mauricio Souza. Según la crítica literaria Ana Rebeca Prada, el género negro (muy ligado al policial) es ‘gráfico’ en su lenguaje, tiene mucho diálogo y una descripción muy contundente de los escenarios; estas particularidades lo hacen potencialmente cinematográfico.

Recorrido del actor Reynaldo Pacheco

El boliviano Reynaldo Pacheco, radicado en Los Ángeles (EEUU), es un artista multidisciplinario que obtuvo la beca Julliard. Aún filma escenas de The man who shook the hand of Vicente Fernández. Participó en Without men, con Eva Longoria; Beginners con Ewan McGregor; Inetia dirigida por Mike Mills; y en la serie de televisión CSI NY.

Wednesday, January 18, 2012

“La Huerta” es parte de una trilogía de comedias tarijeñas que inició con “Día de Boda” y prosiguió con “Historias de Vino, Singani y Alcoba”




“La Huerta” es parte de una trilogía de comedias tarijeñas que inició con “Día de Boda” y prosiguió con “Historias de Vino, Singani y Alcoba”. Ambos largometrajes tuvieron un importante impacto en el cine boliviano. “La Huerta” centra su argumento en una familia tarijeña tradicional (los Vásquez), que vive en una rústica casa con extenso patio al estilo de la Tarija antigua; la casa es heredada y se convierte en la manzana de la discordia. Hay un asesinato y el punto es descubrir ¿Quién lo hizo? Mirtita, (Luciana Acosta), es la principal acusada.
Pero más allá de la trama y los actores un gran equipo técnico se ha formado en los entretelones del cine tarijeño. Nos asomamos a la pequeña biblioteca (lugar de filmación) y los vemos muy afanados cada uno sumergido en su especialidad, cuidando cada detalle. En la puerta del reciento, tomando un breve descanso, está el director de fotografía, José Arce el único paceño.
“Ya no necesitamos extranjeros, el equipo técnico tarijeño es un gran aporte al cine boliviano”, manifiesta el artista, quien recientemente participó en los largometrajes “Cruces” y “Provocación”, rodados en las ciudades de La Paz y Santa Cruz respectivamente.
El rodaje de “La Huerta” implica entrar a la fase final de elaboración de la película. El proceso se inició hace dos años y en ese lapso se realizó la guionización y preproducción de la película. Los actores y el director auguran terminar la filmación en 30 días, hecho que permitiría el estreno de “La Huerta” a mediados de año.

Los protagonistas y el director de “la huerta”

“Yo soy Mirtita, una arrimada”
Luciana Acosta inició su carrera en los medios televisivos tarijeños hace ya más de cinco años. En la actualidad vive en La Paz y trabaja en la red PAT, tiene 25 años y ha participado en las tres películas dirigidas por Rodrigo Ayala. “Hacer lo que a uno le gusta es lindo, agradezco a Rodrigo pero como anécdota te cuento que en ‘Día de Boda’ me hizo hacer un papel que no quería pero ahora estoy agradecida”, dijo la joven actriz.

El personaje…
“Yo soy una arrimada, soy Mirtita, una persona que llega a la casa y alquila un cuarto pero que quiere sentirse como de la familia. Tengo una vestimenta sencilla. Hay por ahí un muchacho un poco raro que va teniendo ciertas historias con cada uno de los personajes y que al final muere. La mayoría de las acusaciones de la muerte vienen hacia mí”

“Yo soy Martín, un conquistador”
Virginio Lema ha participado también en las tres películas de Rodrigo Ayala y aunque dice no haber tenido experiencia en el cine, muestra un gran dominio de su personaje, el cual interpreta con picardía y naturalidad. “Es la tercera película que hago, estuve en ‘Día de boda’ e ‘Historia de vino, singani y alcoba’, no tengo experiencia ha sido una casualidad hacer cine”, manifiesta.

El personaje…
Soy Martín un enamorado de la vida, un conquistador que al final no termina conquistando a nadie y soy uno de los miembros de la familia que hereda la casa que los otros herederos tienen la intención de vender. Yo por cariño quiero mantenerla pero también porque quiero volverla un restaurant, un lugar de encuentro de amigos y en eso va transcurriendo el drama.

“Yo soy un detective despistado”
Beto Martínez Echazú es otro singular personaje, músico muy conocido en Tarija y que en los últimos tiempos se dedicó a participar en varias películas y cortometrajes. Ésta es también la tercera película de Rodrigo en la que participa y manifiesta sentirse muy a gusto con lo que hace.
“En la primera película de Rodrigo sólo hice la música y en la segunda también pero participé en un pequeño papel ahora me tocó ser investigador”.

El personaje…
Yo soy un detective tarijeño, algo despistado, deschavetado que acompaña a otro detective que es paceño mucho más serio hasta en el tipo de investigación que hace, en cambio yo tengo un proceder más divertido y firme.

Rodrigo Ayala / director
¿Cómo te inicias en el cine?
Viví los primeros años en Tarija, de ahí me fui a La Paz y una vacación cuando venía me quedé tres días bloqueado en Oruro, conocí a un muchacho que era parte de un cine club y fue así que me dediqué al cine.

¿Cómo defines la película?
Con “La Huerta” completo mi trilogía de comedias. Mis películas hablan de la Tarija tradicional. Es una descripción social y cultural.

¿Cuál es tu personaje favorito?
Es un tipo de tarijeño arrebatador, divertido que no se deja vencer por nada y ahora está en “La Huerta”

¿Qué proyecto iniciarás después?
Un documental sobre el primer grupo guerrillero que estuvo en Bolivia después de la revolución cubana y que estuvo en Tarija. Un drama.

Fuente de la noticia : (Periodico El País de Tarija/Bolivia)

Tuesday, January 17, 2012

Caminos Celestiales



Caminos Celestiales es una película de Saulo Chinchero, que se basa, según el mismo director, en personajes de la vida real, que él conoció, pero que en la historia se inundan en una situación increíble, sublime e irreal.

Argumento

Raúl (Saulo Chinchero) es un muchacho de condición humilde, estudia gracias a una beca en la Universidad Católica (UCB) de la ciudad de La Paz, está perdidamente enamorado de Adriana (Amira Soruco), una chica de la clase alta, que por influencia de sus amigas, no hace caso a los acercamientos de Raúl, y cuyo novio Nicolás (Dave Bravo)es celoso. Un día, después de un difícil examen, Raúl conoce a Carla (Karen Miranda), una muchacha también humilde con quien el muchacho se identifica, ya que ambos padecen enfermedades, él sobre la vista, y ella sobre el corazón; este lazo hace que Raúl insista en una conexión, en un destino prescrito que él presiente en sueños. Esta determinación hace que también conozca las debilidades de su otro par, Nicolás: un insistente desvarío de identidad cuando siente que su abuelo fallecido (José Saavedra) ingresa en su cuerpo, y de Adriana: una dependencia a las drogas.

Al parecer, Adriana no es la única con problemas de adicción en la Universidad, y esto lo saben muy bien los vendedores de narcóticos, quienes comienzan a planear una fiesta organizada por ellos, para tener una venta exitosa de un producto recién llegado y millonario. Alrededor de estos sucesos, los corazones de Raúl y Adriana se unen, junto con los de Nicolás y Carla; y en el transcurso de su romance se dan cuenta de su destino: el de abrir el cielo con las enfermedades y dificultades que tienen, para encontrarse en el punto máximo de la existencia: el Nirvana, y entregar sus unigénitos al cielo. Pero para llegar al cielo, cada uno tiene su camino, su debilidad (herramienta), y su portal; Raúl, Vida; Adriana, Nacimiento; Nicolás, Reencarnación; Carla, Muerte. Todos serán guiados en su andar por el Ser Celestial de su camino.

Thursday, January 05, 2012

Juan Carlos Aduviri es premiado como “mejor actor” en Polonia



A pocas horas de cerrar 2011, año en el que despegó su carrera escénica, el actor alteño Juan Carlos Aduviri se enteró de que ganó el “premio al mejor actor” en el Festival Internacional Grand Off 2011, en Polonia, por su actuación en el filme “Salar”, que se filmó el 2010 en Bolivia.

“Me confirmaron que fui el ganador y estoy muy contento por seguir representando al país”, sostuvo Aduviri.

Pese a que la ceremonia del Grand Off se realizó el pasado 10 de diciembre en el Varsovia Teatre de la capital polaca, recién hace algunos días el galardonado en una de las principales categorías recibió la buena noticia.

“Salar” es un cortometraje filmado en el Salar de Uyuni en 2010. Es una coproducción británica-estadounidense dirigida por el cineasta inglés Nicholas Greene, quien da clases en la Escuela de Cine de Nueva York.

El filme, que dura unos 24 minutos, narra el encuentro entre Marc, un médico norteamericano, y Carlos, un minero boliviano, quien discrimina al extranjero, pero “por casualidades de la vida, poco después termina malherido de la mano y debe pedir la ayuda del gringo”, cuenta el actor que en 2011 fue nominado como actor revelación para los Premios Goya de España, gracias a su papel en la película “También la lluvia”.

Todas las escenas de “Salar” se grabaron en el Salar de Uyuni, poblaciones cercanas y la ciudad de Potosí, hasta donde llegaron Greene y un equipo de actores, técnicos y especialistas en diversas ramas cinematográficas.

Según recuerda el joven actor alteño, “una vez que me propusieron la filmación, nos fuimos de inmediato con un equipo bastante numeroso al Salar de Uyuni, donde grabamos de corrido durante 13 días”. Para el intérprete que también se dedica a la docencia actoral, interpretar a su personaje “fue un verdadero desafío, porque tuve que encarnar a una persona que tiene el prejuicio de que todos los extranjeros y todas las personas de piel blanca vienen a explotar a los campesinos y los indígenas”.

“Este papel muestra la discriminación en una situación inversa a la tradicional; una discriminación del indígena al blanco”, explica Aduviri.

BITÁCORA El director de “Salar”, Nicholas Greene, llevó una bitácora durante todo el proceso de planificación, filmación y post producción, a través de su blog en internet (http://greenenicholas.blogspot.com/), donde compartió sus preocupaciones, inquietudes y pensamientos.

Los textos en la página web están en inglés, a continuación OPINIÓN da traducción a algunos de los textos del realizador británico.

Green al momento de llegar a una de las locaciones de filmación escribió lo siguiente: “Llegamos a Potosí en la oscuridad y nos amontonamos en nuestro alojamiento (...) Es una ciudad impresionante de arquitectura colonial, sobre vista por una montaña plateada. Aunque filtrada a través de una historia sangrienta, se sentía como un retorno a la civilización”.


Así también Green sólo tuvo elogios para su equipo diciendo: “Me siento afortunado de haber trabajado con estos colaboradores talentosos”.



Apuntes.


Trama

El filme, que dura unos 24 minutos, narra el encuentro entre Marc, un médico norteamericano, y Carlos, un minero boliviano, quien discrimina al extranjero, hasta que por viscitudes del destino debe recurrir a éste.

Producción

Salar es un cortometraje filmado en el Salar de Uyuni en 2010. Es una coproducción británica-estadounidense dirigida por el cineasta inglés Nicholas Greene.

Galardonado

Aduviri ya obtuvo un galardón por su actuación en la película “También la lluvia”, logro obtenido en el festival “Les Arcs” de Francia.

El actor alteño también estuvo nominado en la categoría de “Mejor actor revelación” de los Premios Goya de España por el mismo filme mencionado.

Friday, December 23, 2011

La montaña interior : La nueva película que está rodando Diego Torres Peñaloza




Es la nueva película que está rodando Diego Torres Peñaloza en formato Super 8 blanco y negro. Es una recuperación del estilo de hacer cine que caracterizó al autor en sus inicios. Las principales escenas se han filmado en el nevado Huayna Potosí, con la participación del actor Jorge Ortíz. Aparecen como invitados los cineastas Amy Hesketh y Jac Avila. Diego Torres, autor del guión hace también la cámara con el apoyo de Coca Guerrero en la producción de campo.

El argumento es sobre un hombre que ha llegado a los cincuenta años luego de una intensa vida como artista y activista de varias causas libertarias. Ha decidido apartarse de la vida en sociedad y pasar un tiempo indeterminado en una montaña nevada, una de las que rodean su ciudad natal La Paz. A lo largo de su ascenso por la montaña, tiene varios flash back de su vida.Ya se han filmado más de la mitad de las escenas.

Thursday, November 10, 2011

Anselmo Vargas, detective privado



Por Tatiana Sanabria / La Paz - 22/10/2011

Ser detective privado en Bolivia puede ser, entre otras cosas, una excusa para descubrir y entender algunos de los ejes políticos vigentes en la nueva Constitución Política del Estado. Anselmo Vargas, protagonista de una nueva serie televisiva, hará de cada capítulo un debate político abierto para todo el que quiera aprender.

El programa Anselmo Vargas, detective privado, se difundirá todos los domingos, desde hoy, por el canal ATB, a las 23:00.

La idea de realizar una producción audiovisual que combine historias de personajes con entrevistas a expertos nació por la necesidad de generar nuevos espacios para transmitir conocimientos sobre política, pero de manera sencilla y masiva.

Los temas -que se desarrollarán en seis capítulos- hablarán de autonomía, economía plural, los recursos naturales, el racismo, el socialismo comunitario y el Estado Plurinacional.

“Buscamos nuevas formas de socializar los contenidos de la Constitución. Estos debates nos parecen trascendentales y queremos que sean más amplios, no sólo de expertos”, afirma Guido Riveros, director ejecutivo de la Fundación Boliviana para la Democracia Multipartidaria (fBDM), institución que empezó con la idea general del proyecto.

Una característica distintiva de este producto audiovisual es la pluralidad de críticas, análisis y opiniones sobre cada tema.

“El programa cumple con el objetivo de acercar a públicos masivos a temas políticos muy áridos. Esta serie no está para contentar políticamente a nadie, sino que tiene una visión plural”, explica el comunicador social Ilya Fortún, uno de los consultores contratados por la Fundación.

Esta producción -además de ser difundida por televisión- pretende llegar a profesores y alumnos de colegios para que usen este material como método didáctico de enseñanza. “La idea es que el próximo año salga una segunda temporada de Anselmo Vargas con nuevos temas de interés social”, adelanta Jorge Dulón, responsable del proyecto.

Proceso de elaboración

La realización de esta docuficción empezó en 2009, cuando la fBDM formó un grupo de expertos en diferentes áreas para dar cuerpo a la idea inicial.

“Ha sido una obra colectiva, en la que hemos actuado e interactuado como grupo. Los ensayos políticos los convertíamos en guiones lúdicos, porque la idea era hacer algo mucho más popular sin que pierda seriedad argumentativa, reflexiva y teórica”, explica el cientista político Diego Ayo, coordinador general del proyecto.

Para poder llegar al público con esta temática, optaron por contar historias que interesen a la gente y que a la vez transmitan y profundicen los conceptos de política.

Estos relatos se realizaron principalmente en la ciudad de La Paz, con un capítulo en Santa Cruz y en la Chiquitania, en un lapso de 25 días.

Entrevistaron a un total de 53 expertos en el campo de la política, que además son considerados analistas de renombre en nuestro medio, entre ellos Andrés Gómez, director de la radio Erbol; Rafael Loayza, analista político; Paula Peña, historiadora, y Diego Cuadros, experto en autonomías y plurinacionalidad.

La elección del personaje principal fue un tema aparte. Marcelo Cossío, director de la productora audiovisual Kinesis, cuenta que al principio pensaron en un taxista, luego en un conductor de radio y finalmente se quedaron con la idea de un detective que resuelva problemas ajenos.

Anselmo Vargas, interpretado por el actor Rodrigo Ayo, “es un héroe local, un detective hecho a imagen y semejanza de los bolivianos. Este personaje va resolviendo casos y en el camino va tropezando con la compleja realidad política”, explica Fortún.

El proceso de guionización fue el más largo e importante, pues en cada historia se debía combinar la ficción con la parte teórica y documental. Crear situaciones, escenarios, personajes secundarios y diálogos fue un trabajo que demoró casi tres meses.

El primer capítulo fue sometido a la opinión de grupos focales que dieron un primer diagnóstico del producto. Esto les permitió hacer algunos ajustes en los siguientes. “Lo que más les gustó es que el programa los enganchaba en los temas y, además, nadie sabía quién lo hizo, si el Gobierno o la oposición”, agrega Fortún.



Después de un año de trabajo arduo y continuo, sale a la luz un programa con características diferentes y enriquecedoras en términos educativos y de discusión intelectual. “Queremos que esto signifique un avance en nuestra capacidad de comunicarnos con diferentes sectores de la sociedad boliviana, más allá de los círculos tradicionales de expertos, y que pueda mejorar la participación política de la gente”, concluye Riveros.

Tuesday, October 11, 2011

San Antonio, la película : Los rostros de la cárcel






En la apertura del documental San Antonio del debutante Álvaro Olmos, se plantea una reflexión sobre el documental mismo, y es quién mira a quién. Desde el encuadre de Ramón, uno de los reos que guiará su estadía y posterior salida del penal de San Antonio se sitúa la mirada de quien se filma ante un espejo, dejando entrever que la mirada goza de cierta autonomía y distancia respecto del realizador.

En este gesto especular, al cual Olmos renunciará a medida que el filme se desarrolle, la mirada va mutando, desde quien se reconoce como sujeto enunciador, dueño de su historia y su voz, hasta su posibilidad de reconfigurar, desde su mirada, su condición de reo.

San Antonio, como lugar, según el epígrafe del filme, es la cárcel más pequeña de Bolivia, construida para albergar a 80 personas, aunque, a la fecha, habitan en ella más de 300 personas, entre reclusos, sus parejas e hijos. Es una pequeña ciudad, donde se reproducen las prácticas sociales de la exterioridad: bienes raíces, intercambio de bienes y servicios, jerarquías sociales establecidas a partir de la acumulación de poder entre otros elementos. En este panorama sobresalen, para Olmos, tres internos: Ramón, argentino, víctima de la pobreza, a quien el narco tentó por 500 dólares para llevar píldoras de cocaína en su cuerpo; Sergio Arce o “Lucifer”, miembro de la Mara Salva trucha, que, tras un sonado homicidio doble en Cochabamba, radica San Antonio apelando su veredicto; y Gery, víctima del sistema judicial boliviano, que se encuentra a la espera de una sentencia por el hurto de un celular.

Con estos tres personajes Olmos construirá San Antonio, desde la sensibilidad de sus habitantes: Ramón que espera salir para retornar a casa en Buenos Aires, Sergio Arce, vislumbrando su futuro como gangster y Gery, que busca cómo sobrevivir al interior de la cárcel. Este ejercicio compositivo permite al espectador esbozar diferentes facetas y rostros de la cárcel y del sistema jurídico que le sostiene.

Lo llamativo de San Antonio es la diferencia sobre el género, aquel que hizo de la cárcel y sus afectados el fundamento para pensar la libertad. En San Antonio parece no existir una nostalgia de libertad ni una intención didáctica de explicar el sistema jurídico ni mucho menos indagar sobre las causas estructurales de la estadía de los personajes en este lugar, sino el de ensayar, a modo de reportaje, una cartografía de tres reclusos. Uno encuentra la redención en el amor a la familia distante, el otro aspira a sobrevivir en la cárcel y el tercero espera acumular en la cárcel respeto. (SZ)

Saturday, September 24, 2011

Filme “Norte Estrecho”




“Norte Estrecho” es la nueva película de producción boliviana que está actualmente en rodaje en Cochabamba, dirigida por el debutante en la gran pantalla Omar Villarroel. La película trata acerca de la migración, una realidad común para muchos latinoamericanos.

El largometraje se ha estado filmando en su mayor parte en la ciudad de Cochabamba, pero también hay otras locaciones. Incluye la participación de actores y actrices de diferentes países como México, Argentina, Estados Unidos, Bolivia, Perú y Venezuela. Entre los más destacados está la mexicana Carmen Salinas, que tiene una trayectoria larga en cine y telenovelas y el mexicano Jorge A. Jiménez. Jiménez interpreta al personaje llamado Pedro, que es el hijo de Carmen Salinas, quien interpreta a una empleada doméstica en la historia.

Juan Cristóbal Ríos es el guionista del filme. Empezó a escribir el guión después de hablar con Villarroel para colaborar en “Norte Estrecho”. “Casi todas las historias de la película tienen un referente real como punto de partida”, dijo Ríos. La idea de hacer esto e incluir historias reales fue para que los actores se vinculen más emocionalmente con los personajes. El guionista también quería mostrar cómo los medios comunicacionales influyen en el tema de la migración, pues estos mismos son lo que conectan a las personas estando lejos.

La película cuenta también con el actor boliviano Pablo Fernández y la boliviana Gisely Hernández. Ambos actores nacieron en Santa Cruz y es la primera película en la que trabajan juntos. Fernández empezó su carrera con Chaplin Show a los 19 años, y después inició su carrera en el cine en 1999, con la película “Dependencia Sexual”. También actuó en “¿Quién mato a llamita blanca?”, “La Promo” y “El Ascensor”. “Con ‘El Ascensor’ demostré que era un actor y no sólo un cómico” agrego Fernández.

El cruceño interpreta en “Norte Estrecho” a Julio, un boliviano emigrante que reside en Estados Unidos. Hernández interpreta a Tania, puertorriqueña que también reside en el país del norte. Ella está enamorada de Julio, pero no es correspondida por él, ya que su único interés es poder ver a su hija que dejó atrás.

“Norte Estrecho” muestra la cotidianidad de los migrantes que van y residen en los Estados Unidos. “Me gusta mucho el personaje, no poder tener tus hijos a tu lado y estar lejos en los Estados Unidos debe ser muy fuerte, y es la situación de muchos latinoamericanos”, dijo Fernández. “Mi madre es una emigrante que emigro a los Estados Unidos, así que me relaciono con el personaje, entiendo muy bien esta situación”, agregó Hernández. La producción tiene previsto culminar el rodaje en Bolivia para este mes, y continuará grabaciones en otros países. La etapa final de la producción será entre mayo y junio del 2012, año en el que se pretende estrenar el filme.

Thursday, September 15, 2011

LAS BELLAS DURMIENTES : UNA COMEDIA POLICIAL DE LOAYZA





En un mundo sin ley, donde ya no importan las víctimas ni los culpables, el humilde cabo Quispe, lucha por descubrir la verdad sobre los crímenes cometidos a hermosas modelos.

En su aturdida e ingenuua investigación, Quispe arriesga su carrera enfrentándose con el sargento, su superior, que se apresura por cerrar el caso y que mantiene, como todos, un orden tan injusto como absurdo...

VISION CREATIVA DEL DIRECTOR

Con una estructura más o menos típica de filme policial, la película va a tener un tratamiento de comedia realista, expresada en la elección de actores y de las locaciones, muchas de ellas naturales.

Pero se pretende tener una puesta en escena llena de desafíos y guiños para el espectador, jugando con nuestra realidad, con nuestra manera de ser, con el humor, con el género y los clisés del cine.

Hay además una intención de ignorar, más que acentuar las sumas de todos los absurdos que presenta el guión.

Wednesday, May 11, 2011


El resucitado llega al cine





Motivado por la necesidad de llevar un mensaje de amor y tolerancia para los jóvenes involucrados en las pandillas, Gonzalo Jiménez, produjo el largometraje El resucitado, que se estrenará el miércoles en el cine Bella Vista, a las 20:00.
Jiménez trabajó con jóvenes integrantes de la pandilla DCA2 en el audiovisual. Los seres humanos somos de alta estima delante de Dios, afirmó.
El productor ya presentó la película Hasta que la muerte nos separe (2007) y las teleseries: Camino a la libertad (2005), Un grito en el silencio (2006) y Refugio del fugitivo (1997), que se trasmitieron por Megavisión y Sitel.
Presentado como cine cristiano, Jiménez reconoce que se trata de una producción elaborada empíricamente y con esfuerzos propios.
El resucitado narra la historia de un joven que quiere alejarse de la pandilla que frecuenta, pero sus excompañeros quieren impedir el desaire y para darle una lección lo entierran vivo; sin embargo, Dios tiene otros planes.
Actúan Gabriel Jiménez, Julio César Mendoza, Juan Carlos Evara y Gonzalo J. Agreda

Fuente : El Deber,Santa Cruz de la sierra,Bolivia

Tuesday, May 10, 2011

Pelicula de acción filmada en Cochabamba : Fuerza Mortal



FUERZA MORTAL es una pelicula de acción de género policial en etapa de pre-producción. Será filmada en la ciudad de Cochabamba, Quillacollo y Vinto.

Sunday, May 01, 2011

COMING SOON THE ROAD MOVIE "ERASE UNA VEZ EN BOLIVIA"



Estudio Cine Artesanal and Project 13
Información Nuevo Cine Boliviano. Películas independientes de la nueva nueva generación de cineastas.
Descripción El llamado "Nuevo Cine Boliviano" comienza con Erase Una Vez En Bolivia.

El Cine Independiente y el Cine Nacional de Bolivia atraviesa actualmente serias dificultades, dado que la situación económica en Bolivia complica en gran manera para la nueva generación de cineastas la obtención de apoyo financiero. Ante esta situación, a partir del año 2011, Patrick Cordova junto con jóvenes, cineastas y artistas relacionados con el cine, decidieron emprender el dificultoso camino de producir sus obras por cuenta propia, de manera cooperativa, con el aporte de recursos materiales y humanos de particulares o productoras independientes, pero con el objetivo de que este “Nuevo Cine Boliviano” tenga la posibilidad de ser difundido, no solo en festivales, sino al público masivo.

La idea de Patrick Cordova es iniciar una renovación del cine independiente Boliviano, no solo en cuanto a temáticas, si no a puntos de vista ideológicos y estéticos. La prioridad? El guión, el guión y el guión!

"El Nuevo Cine Boliviano se esta convertiendo a un género propio que se dedica exclusivamente a retratar muy cuestionablemente la realidad social de Bolivia pero siempre con miras a festivales de cine y a través de propuestas a veces muy discutibles de sus cineastas, haciendo así a un lado cualquier cine de género."

It's 2003, a country is in crisis. Two mismatched half brothers race to the border as the country plunges into revolution.

A much lauded low budget independent Spanish language feature film, "Once Upon A Time In Bolivia" is a classic road movie about two half brothers and their race to the Bolivian-Chilean border.

A small crew and non-professional cast made this picture in 18 days battling everything from local gangs, journeys from hell, serious illness and death threats to extremely hostile and treacherous conditions in order to tell this amazing true story. "Once Upon A Time In Bolivia" was the only Bolivian production in 2010.


El llamado "Nuevo Cine Boliviano" comienza con Erase Una Vez En Bolivia.

El Cine Independiente y el Cine Nacional de Bolivia atraviesa actualmente serias dificultades, dado que la situación económica en Bolivia complica en gran manera para la nueva generación de cineastas la obtención de apoyo financiero. Ante esta situación, a partir del año 2011, Patrick Cordova junto con jóvenes, cineastas y artistas relacionados con el cine, decidieron emprender el dificultoso camino de producir sus obras...

Protagonistas :
Luis Cabellero, Miguel Angel Mamani, Ivan Nogales, Raul Beltran, Reynaldo Yuhra, Rosa Paye, Miguel Estellano
Dirigido por Patrick Cordova
Guión de Patrick Cordova
Producido Por
Patrick Cordova and Paola Gosalvez

Thursday, April 28, 2011

Próxima película, La sirena del Titicaca



Corría 2002 cuando un comunario de la bahía de Copacabana dio a conocer que se habían encontrado en la orilla del lago Titicaca los restos de una sirena. Este hecho curioso es recuperado por el cineasta Roberto Calasich para su próxima película, La sirena del Titicaca.

Según lo explicado por el capitán de corbeta Ernesto Adalid, “el propósito de la película es mostrar los principales atractivos turísticos de la zona altiplánica a orillas del lago”.

La finalidad del filme es promocionar el turismo en la región lacustre. La Armada Boliviana, junto con la Gobernación de La Paz y Producciones Calasich, pretende que la cinta, a ser realizada en formato digital, incluya varias localidades como Huatajata, Copacabana, las islas del Sol y de la Luna, e incluso Puno (Perú), como una forma de integración y unidad cultural.

Se tiene previsto iniciar el rodaje del largometraje en mayo y estrenarlo en septiembre. “Entre las peculiaridades de la película están varias de las secuencias que se grabarán dentro del lago, para lo cual está previsto (el alquiler de) equipo submarino”, indicó Adalid.

La producción de Calasich contará con un elenco de alto nivel. Luego del estreno en La Paz, se presentará en el interior.

Mosoj Huayna protagónico

En la realización de La sirena del Titicaca se espera asimismo que varias imágenes sean registradas a bordo del NAVTUR, buque multipropósito Mosoj Huayna.

Esta nave de la Armada Boliviana es uno de los atractivos turísticos en el lago Titicaca. Según refiere la información proporcionada por el capitán de corbeta Ernesto Adalid, se trata de un navío que reúne todas las comodidades de un crucero que realiza viajes en las zonas del Caribe.

El Mosoj Huayna será también el cuartel del equipo durante el rodaje de la película.

Fuente de la informacion : La Prensa,Bolivia

Thursday, April 21, 2011

Martín Boulocq estrena filme sobre las dictaduras en junio




Por: ANAHÍ CAZAS/PÁGINA SIETE

Uno de los cineastas bolivianos más jóvenes del país, Martín Boulocq, de 30 años, asegura que la dictadura es un tema todavía ausente en el cine boliviano. Además, estrenará su segundo filme: “Los Viejos”, el próximo 9 de junio, y dice que es un trabajo que refleja "madurez en su profesión". "Es importante que el cine hable de cosas (dictadura) que se han callado por mucho tiempo, eso falta en el cine nacional", dice. También explica que en la película se explora los mecanismos que dejó la dictadura, como el destierro, el exilio y el autoritarismo que todavía están insertos en las estructuras familiares. A pesar de que nació al finalizar la etapa de la dictadura en el país, el cineasta asegura que es un hecho que marcó su vida. "De alguna forma la dictadura ha dejado secuelas en mi vida personal, porque mis padres fueron perseguidos en ese tiempo", cuenta el joven director. "Esta película es muy profunda por su historia y porque estéticamente he explorado otros campos", dice Boulocq, quien cuenta que la idea del filme nació a partir de un cuento del escritor Rodrigo Hasbún.

Boulocq relata que a partir del cuento se construyeron y destruyeron varios guiones. "Se han realizado muchos cambios porque creo que un guión no es una maqueta definitiva", cuenta. Además, confiesa que el proceso de producción fue una búsqueda de respuestas personales. En este camino, decidió tratar la temática de la dictadura. Cada escena de “Los Viejos” tiene un significado, por eso el cineasta decidió viajar a Tarija y rodar la cinta en una hacienda con viñedos. "Quería descubrir un nuevo lugar, contar una historia y rodar en otoño", explica. En esa búsqueda el proceso de producción duró cuatro años.

El cineasta Juan Carlos Valdivia, productor de “Los Viejos”, dice que el trabajo de Martín Boulocq es una producción de “calidad”, tanto en el tratamiento de la historia como en el uso de los recursos técnicos. "Es una película que se ha hecho con mucha intimidad y con equipo técnico muy reducido, pero Martín manejó todo con disciplina y responsabilidad", dice Valdivia. Además, señala que su productora brindó todas las herramientas necesarias para realizar la película, porque cree que será un éxito, ya que el joven cineasta "es un artista". El director de “Zona Sur”, una de las cintas bolivianas más galardonas, señala que producir una película nacional era todo un acontecimiento, pero ahora se ha democratizado y es más accesible. Sin embargo, apunta que se ha perdido la rigurosidad y la magia de hacer cine. "Se presentan películas cada semana y muchas veces de dudosa calidad. Creo que el público se merece filmes de buena calidad", dice Valdivia, quien prepara nuevos proyectos pero prefiere no adelantar las características de sus producciones cinematográficas. Además, cree que una película boliviana debe aportar a la cultura del país y aprecia que la gente tenga acceso a producir cintas”.

Friday, April 15, 2011

Los gringos no comen Llajua se estrena hoy





El cineasta Adán Sarabia, uno de los directores de cine más joven del país, estrena su tercera película Los gringos no comen llajua, que se presenta hoy en las salas del Megacenter y Multicine.

“Es una comedia que rescata el humor humano y que cuenta una historia cotidiana de los bolivianos”, dice Sarabia, de 25 años, quien ya tiene en su haber Licorcito de coca y el año pasado presentó El juego de la araña y la mariposa con la participación del reconocido actor y guionista Jorge Ortiz.

Sarabia adelanta que su nueva película relata la aventura de un turista alemán en los Yungas de La Paz, quien es secuestrado por un grupo de narcotraficantes y en el proceso se conoce el lado humano de estos personajes antagonistas.

La película se comenzó a filmar en enero de 2009 y se terminó en 2011. Fueron 18 días de rodaje en los Yungas. Otra característica de la cinta es que tiene como banda sonora a un grupo de heavy metal y la agrupación de cumbia Sin Ley.

Sarabia puntualiza que su película “no cae en la comedia vulgar, que no sólo busca hacer reír y que la idea es que también transmita un mensaje a la gente”. Cree que en el cine boliviano se ha trabajado muy poco este género cinematográfico.

En la cinta participan 24 actores y ocho son los protagonistas. Además, el equipo técnico está integrado por 25 personas.

“Fue una experiencia única y divertida”, cuenta Gert Franke, el protagonista del filme, quien lo recomienda a los más jóvenes a disfrutar el filme. El actor, de 55 años, cuenta que en cada una de las escenas se divirtió y que descubrió la riqueza de Bolivia, a pesar de vivir en el país por más de 30 años. “Gracias al personaje que interpreté volví a conocer su país y me volví a enamorar de esta tierra”, confiesa Franke, de nacionalidad alemana.

Con respecto al título de la obra, Sarabia explica que tiene relación con una de las escenas del filme, donde el gringo decide quedarse en Bolivia, mientras observa cómo preparan la llajua.


Fuente : Pagina Siete;Bolivia

Wednesday, April 06, 2011

Director Jorge Sanjinés rueda filme histórico llamado “Bolivia insurgente”



“Bolivia insurgente” es el título de la película que el director boliviano Jorge Sanjines está filmando. Parte del rodaje se realiza actualmente en Cochabamba. El estreno está previsto para octubre próximo, informó la productora ejecutiva, Verónica Córdova.

Córdova dijo que se trata de la historia de Bolivia contada a partir de los caudillos indígenas. El rodaje tiene dos etapas, la primera fue realizada en octubre y es la parte documental. Actualmente se cumple la segunda fase de rodaje que concluirá a fin de mes.



Al ser una película histórica, está basada en hechos reales; pero también tiene escenas de ficción, señaló Córdova. El filme inicia con el cerco a La Paz, protagonizado por Tupac Katari en 1781, y recorre la historia patria hasta el año 2010.



“Bolivia Insurgente” es la undécima película de Sanjines, quien durante toda su carrera hizo cine identificado con los pueblos indígenas. “Lo que busca es contar la historia del país, pero dando preponderancia a héroes que no han sido reconocidos por la historia oficial, que siempre han sido soslayados”, explicó Córdova.



El filme incluye a personajes históricos como Tupac Katari, Zárate Villca, Santos Marca Tula, Bartolina Sisa, Nina Quispe, Juan Wallparrimachi, los soldados del Chaco o los caciques guaraníes Apiaoeki Tumpa y Cumbay, entre otros.



Gran despliegue



Verónica Córdova, dijo que la nueva película de Sanjinés es una de las “más grandes del cine boliviano” puesto que moviliza a un equipo técnico de más de 60 personas, tiene escenas con cientos de extras y para la recreación de lugares y hechos históricos fue necesario un trabajo exigente y “delicado” en cuanto a utilería y vestuario.



La ficción y la historia se funden en un guión escrito por el mismo Sanjines, en un proyecto que comenzó hace aproximadamente un año e incluye locaciones en Cochabamba, Tarija, Trinidad, Santa Cruz y Oruro.



En Cochabamba se realizaron escenas en Totora para recrear el cerco a La Paz. Córdova explicó que el lugar se eligió por su arquitectura colonial que se asemeja a la que tenía La Paz en 1781.



En cuanto a los actores, los protagonistas viajan por todas las locaciones, pero en cada escenario se contrata a gente del lugar como extras.



La última película de Sanjines fue “Los hijos del último jardín”, estrenada en 2004.



Fuente de la informacion:
"Bolivia, Cochabamba, 06 de abril", (elsistema.info)

Friday, April 01, 2011

Martyr



“Durante una de mis visitas regulares a una librería en La Habana, me topé con un libro sobre el arte medieval en España. En él vi un cuadro que mostraba los tormentos que sufre Santa Eulalia antes de ser crucificada. Estas imágenes me sorprendieron y conmovieron. Eran las imágenes equivalentes al Vía Crucis de Cristo”. Así explica el director y productor Jac Ávila la génesis de su film Martyr, que será estrenado este 7 de abril en la Cinemateca Boliviana. El film parte de este dato histórico, pero no se trata de una propuesta de época. Martyr cuenta la historia de Camille, una joven francesa que está de visita en Nueva York, junto con su novio Julien, un conocido DJ. Ella conoce a Tadeusz, un fotógrafo con el que terminará trabajando como modelo, a pesar de las objeciones de Julien. En una sesión, Camille le propone a Tadeusz hacer una serie de fotos inspiradas en la crucifixión de Santa Eulalia: ella recreará paso a paso el sufrimiento de la mártir, tratando de entender las motivaciones que la llevaron a confrontar el poder del imperio español. “¿Que pasa si una mujer desea representar a Santa Eulalia, por estar atraída a la similitud de como Cristo entrega su vida?”, se pregunta Ávila. Este será el cuestionamiento que guíe la propuesta estética de Martyr, un film que según su director ahonda en los límites de cómo concebimos el cuerpo de la mujer en la sociedad. “En el mundo católico en general y en el latinoamericano en particular, los mártires son grandes íconos, ¿pero que pasa si una mujer toma el lugar central y privilegiado en los dominios de los dioses martirizados? ¿Podemos ver mas allá de su cuerpo y reconocer su divinidad?”. La película rodada en Nueva York es una producción de Pachamama Films, que el año pasado estreno la cinta Sirwiñakuy, dirigida por Amy Hesketh y producida por Jac Ávila. Martyr cuenta con las actuaciones de Carmen Paintoux, Mickael Trodoux, Natacha Petrovich, Erik Antoine, Veronica Paintoux (Sirwiñakuy), Elizabeth Bress, Britta Jepsen, además del mismo Ávila. A pesar de haber sido realizado hace ya algunos años y haber participado en algunos festivales fuera de Bolivia, el film se estrena recién en el país.