Proyectos bolivianos son reconocidos en Argentina

 

Ref. Fotografia: El cineasta boliviano Diego Mondaca. EL DÍA.

El largometraje en desarrollo "Agua" de Diego Mondaca y "Viejo Calavera", de Mauricio Quiroga (Kiro Ruso) dos jóvenes cineastas bolivianos quedaron entre los ganadores de esta novena edición del Buenos Aires Lab (dentro del Bafici). Mondaca, que ya es conocido por su trabajo tesis con la multipremiada "La Chirola" ganó el premio "Cinecolor/Kodak", que es una película e impresión para un largometraje de 90 minutos.

Por su parte, Quiroga y sus trabajos en cortos ("Enterprise" y "Juku") que se han destacado en importantes festivales ganó el premio "Lahaye" que es equipamiento y corrección de color. La participación en esta clase de festivales, aparte de darles una motivación y opciones de financiamiento, es un aprendizaje donde los directores esperan tener roce y nutrirse de todo lo que ven.

El cuento viejo se repite en Bolivia. Mondaca y Quiroga se han ido encontrando en diferentes festivales a los que han asistido desde hace ya algunos años atrás. Estos directores se han visto obligados a moverse por su cuenta para lograr buscar financiamiento y lo han logrado con gran éxito debido a la calidad de su trabajo, pues hay una mirada bastante particular sobre hechos y personajes interesantes.

"En Bolivia la política de apoyo a la cultura es muy superficial, es un problema estructural", señala Diego Mondaca. “No es el discurso de que en Bolivia no se puede, en Bolivia se puede pero nuestros problemas son mucho más profundos, no es un problema de voluntad del cineasta, son problemas de estructura de instituciones que colaboren de alguna manera, básicamente tenemos que seguir mendigando dentro de nuestro país”.

"Hay una suerte de pensamiento amateur en el cine boliviano, la gente no se entera a qué tipo de festivales vamos, hay un desconocimiento muy grueso, aparte de esto viene la poca voluntad de apoyar iniciativas que puedan fomentar o canalizar el surgimiento de nuevos directores jóvenes", señala Mondaca.

Para alegría de ambos ya en el circuito internacional se habla de la construcción de un grupo, hay una idea de los proyectos en Bolivia y ya no se habla del proyecto del boliviano.

“En Bolivia necesitamos formación a varios niveles y eso hay que hacerlo, no hay escuelas de calidad, no hay formación, esto es un tema básicamente de educación”.

Diego; además, tocó un tema elemental en el mundo artístico nacional que es el de hacer show para marketinear la obra en cuestión, creando falsos debates mientras que por debajo hay un trabajo arduo de parte de cineastas que se mueven en procesos diferentes y eso es evidente ya que dejan que la obra hable por sí sola de su calidad. “Es ridículo pero aquí se contentan con una parafernalia publicitaria que cualquier director puede armar, decir que soy el mejor del mundo y vender mi charque. Esas son sus cosas, lo que harán no es ni por si acaso el cine boliviano que se busca, y al final arrastra toda una máquina de debates sobre bagatelas”.

Sobre Agua. Actualmente están concentrándose en la escritura del guion, investigando y recopilando información. Además, están aplicando a más fondos.

Ya es un proyecto bastante visible comenta Diego ya que gente de muchos lados está interesada en el proyecto. Cuando ya se termine ciertas etapas van a empezar a hacer negociaciones. Este el segundo largo de Diego Mondaca y es el primero en ficción, habla sobre la Guerra del Chaco.

Fuente de la informacion : Periodico "El Nuevo Día,Santa Cruz de la sierra"

Diviértanse, es mi Funeral



La aventura de Joaquín Carvajal, fotógrafo y director de documentales, empezó hace dos años. Pero el ajetreo que conducirá al proyecto hacia la recta final, apenas comienza. El largometraje que se está forjando, lleva por nombre Diviértanse, es mi funeral. Se trata de una co-producción cinematográfica boliviana internacional, que une talentos de Brasil, Uruguay, Escocia, e Inglaterra. La cinta girará en torno a dos alocados cineastas, que convencen a un célebre escritor escocés, para venir a Santa Cruz-Bolivia, a realizar una película sin trama. El guionista, James McDougal, emprende un viaje hacia la capital oriental, para
escribir el guión de la película. Junto con Joaquín, el anárquico director, y Anthony, el actor playboy, recorren la ciudad buscando inspiración para la historia, filmando su travesía. Así conocen a 12 extravagantes personajes urbanos, a los que reclutan como actores. Mientras buscan la trama que no llega, se produce un giro inesperado: McDougal muere repentinamente. Su funeral congrega a los personajes invitados, que convertirán el velorio en una delirante fiesta de varios días, filmada por Joaquín. De esta manera, James McDougal da trama a la película con su muerte. En tono de comedia negra musical, Diviértanse, es mi funeral homenajea la historia real de un guionista escocés fallecido en Santa Cruz. El tema surgió a raíz
de hechos reales, y será contado justamente a partir de cómo lo vivieron sus verdaderos protagonistas. La trama toca temas fundamentales tabúes en la sociedad. Principalmente, cómo recordar y venerar a una persona al momento de su muerte. Las culturas cristianas tienen la tendencia a agonizar dolorosamente.
Pero muchas otras culturas, incluyendo varias indígenas bolivianas, prefieren celebrar con cantos, comida, y bebidas. La producción sacará a relucir costumbres nacionales en torno a un féretro. La comedia negra semi-musical, comenzará a filmarse a medio año, en las ciudades bolivianas de Santa Cruz y La Paz; y en las brasileñas de Río de Janeiro y Corumbá. Guionizada por el escritor uruguayo Emilio Martínez, tendrá una duración aproximada de 90 minutos, bajo la supervisión de las productoras Carvajal Studios y BolAr Producciones.

"Cuando los hombres se quedan solos" de Fernando Martínez



Argumento :

Cuenta la historia de Carlos, hijo de un ex policía que ayudó a la última dictadura militar. Junto a su hermano Armando crecen solos, pues su madre los abandona. Carlos se casa y llega a tener dos hijos, pero como su madre, su esposa lo deja, con el pretexto de encontrar mejores condiciones económicas. Luego de casi cuatro años, la ex esposa vuelve para llevase a sus hijos, pero solo se lleva al menor, y deja a la hija con el padre. Esta sufre con el abandono, pero entiende que su misión es cuidar de su padre y su familia.

"Kandire: Tierra sin mal" lo nuevo de Juan Carlos Valdivia



Sinopsis

ANDRÉS, un cineasta boliviano, con pinta de extranjero, quiere hacer una película sobre el mundo Guaraní. Tiene un fragmento de película de 1910 del explorador sueco Erland Nordenskiöld guaraníes salvajes, con plumas y taparrabos, viviendo en un paraíso primitivo. Andrés quiere encontrar el lugar donde se filmó.

YARI, es parte de una comitiva guaraní que vino a La Paz para realizar trámites en el laberinto del nuevo Estado Plurinacional controlado por Aymaras de tierras altas. Es así que visita a Andrés y deciden viajar juntos para investigar y encontrar el lugar donde se filmó la película del sueco.

Yari es un personaje encantador, astuto, y respetado por todos. Viajan en la 4x4 de Andrés, discutiendo sobre sus diferentes mundos y forjando una amistad a medida que visitan distintos lugares. Bajando de los fríos Andes al caluroso bosque seco del Chaco, el coche de Andrés sirve de transporte público – Yari invita a todos a subirse. En un pueblo donde el tiempo se quedó atrapado, Andrés ve como los indios se agarran a golpes con sus patrones porque no los dejan participar de la fiesta. En Tentayapi, los guaraníes viven en aislamiento por decisión propia, manteniendo los usos y costumbres de hace cien años. Yari se molesta porque se da cuenta que Andrés balbucea el guaraní y por lo tanto entiende lo que dicen y – lo que ha dicho de él creyendo que él no entendía.

De nuevo en el camino, la 4x4 se estropea y son rescatados por otro hacendado que invita a Andrés a su casa y a Yari lo manda con los peones. Esto causa un conflicto temporal, pero sirve también para afianzar la relación. Al salir, Andrés se rehúsa a seguir llevando carga y el Yari se baja y lo deja. En el campo de batalla de Kuruyuki, Andrés se encuentra con unos jóvenes cineastas indígenas que le proyectan sobre la pared de la iglesia fragmentos de una película sobre la masacre de 1892. Andrés siente cada vez más que su película es infilmable. Andrés se reencuentra con Yari en el siguiente pueblo y continúan camino. Pero en el trayecto, Andrés se enferma. Yari lo lleva con el chamán, que se rehúsa a curar lo por ser blanco. Yari termina haciendo de chaman para curar a su amigo. Al día siguiente piden permiso a los Iyas (espíritus) para entrar a pescar y cazar en el bosque. Estamos en lo profundo del mundo Guaraní -- dunas de arena, pantanos, bosques impenetrables. Aquí se encuentran a un grupo de Ayoreos. Son lo más cercano a la imagen de la película antigua. Ellos llevan a Juan y Yari hasta la frontera paraguaya, donde viven los hombres no contactados, para llevarles una señal de sus hermanos los están cuidando. Son gente que huye del mundo y es mejor dejarlos así.

Confrontado por las experiencias del viaje, las contradicciones humanas, las falsas expectativas y las miradas adversas, Andrés ha sentido la discriminación reversa por ser blanco. Sin embargo, ha tenido momentos de amistad y entendimiento profundos. Para esto, ya sabe que la película es una utopía. Lo interesante es lo que les ha ocurrido durante el viaje donde se han prestado los ojos.

Operacion Condor : Código Atacama,pelicula de Tonchy Antezana



Sinopsis

Una fría noche de mayo de 1976, en Antofagasta, Chile, el grupo paramilitar Código Atacama asesina a Pacho López, un joven activista de izquierda de 30 años, y raptan a su hijo Ernestito, de 3 años. Ernestito es llevado a la frontera para un intercambio de prisioneros, y allí una pareja de detenidos ayuda al niño a escapar. Perdido en un mercado campesino de la frontera con Bolivia, Ernestito es recogido por un matrimonio aymara, los esposos Laura.

Ernestito se convierte en Carlos Laura, y a sus 28 años, en una disputa de herencias de tierras, se entera que no es hijo biológico de la pareja aymara, lo cual lo lleva a una profunda crisis de identidad. A la muerte de su madre adoptiva y con la poca información que tiene, Carlos va a Chile en busca de su familia biológica.

Paralelamente, Mirtha Mattta, madre biológica de Carlos, retorna a Santiago de Chile después de un largo exilio en Suecia. En una reunión de familiares de desaparecidos, un testimonio da una pista sobre aquel niño perdido hace 25 años, y que podría estar en Bolivia.

'El Pecado de la Carne', la nueva película de Elías Serrano : Una historia de teatro hecha película



Historia

Oswaldo, es un anciano que padece de Alzheimer y antes de que se le borre todo de la memoria quiere recordar, por última vez, con Margarita, los mejores momentos de su vida y las pasiones que logró despertar en el esta inolvidable mujer.
“El Pecado de la Carne” es una comedia romántica que tiene como premisa el amor más allá del tiempo. Está ambientada en los años 70 y 2000.
La historia del teatro hecha película

Elías Serrano, reconocido actor y director de teatro, es el autor de la obra, que se llevó a escena en el 2003 como obra de teatro, con bastante éxito y críticas favorables.

Ahora digitaliza la historia de este singular amor para la pantalla grande con la participación de jóvenes talentos en la actuación y la producción.

Entre ellos está como director de fotografía y cámaras Otto Raus. Claudia Céspedes está encargada de la producción general y Carla Céspedes se desenvuelve en Arte. Además, la cinta tendrá la participación de reconocidos artistas como María René Lievana y Julio Kempff en la actuación.

"Virgen de Copacabana" : (Película de Leonidas Zegarra )



Sinopsis

El filme cuenta la historia de Tito Yupanqui (Alejandro Pinedo - Alex Oil), escultor de la venerada imagen de la Virgen de Copacabana (Mariana Liquitaya). Una noche, una bella mujer que cargaba entre sus brazos a un niño de meses apareció en el cuarto del indígena, él supo que debía tallar su imagen. El rostro de la Virgen aparecida se clavó en la mente del hombre, quien a partir de entonces comenzó con sus ensayos hasta crear una figura en arcilla poco detallada. El campesino intentará a toda costa perfeccionar su creación para colocarla en el altar mayor del templo. 1

Argumento

Tito, un hombre descendiente de los incas, vive en Copacabana, Bolivia, en la época de la colonización española de Sudamérica el colonialismo y la dominación del pueblo Inca por parte de los españoles. la crianza de tito tuvo influencias católicas ya que los sacerdotes de la iglesia católica eran muy respetados por los nativos del lugar, este hecho dio origen al deseo incontrolable de Tito Yupanqui para esculpir la imagen de la Virgen María que mas adelante se denominaría la Virgen de Copacabana. Tito Yupanqui no sabia esculpir pero la Virgen María se le aparece en sueños y le ordena que debía esculpir su imagen, entonces Tito motivado por este hcho busca el modo para poder esculpir una imagen perfecta de la Virgen María y así cumplir su sagrada misión. Después de muchas situaciones y adversidades que ocurren a lo largo de toda la vida de Tito este logra finalmente completar la escultura de la Virgen de Copacabana cumpliendo así la misión encomendada a el por la misma Virgen María en sueños

El juego de la silla lleva el 80% concluido




El juego de la silla es una historia enredada, llena de intrigas, manipulación, giros inesperados en medio del ambiente propicio para que suceda cualquier cosa. La sensualidad, la acción, el drama y suspenso son los condimentos que suben el tono de esta producción para que el público la elija.


Tres jóvenes y su tutora se alejan de la ciudad durante los días del carnaval con la intención de que Adriana (Carolina Bessolo) supere un desamor. En el complejo de cabañas alejado de la ciudad, cruzan sus vidas con las de Lucio (Lijerón) y su hermana autista Ana (Fornasari), colocando en un solo lugar dos mundos opuestos que por inercia chocan y generan una serie de juegos y venganzas. Todo se sale de control, y la venganza gira en contra de todos los participantes del juego de la silla.

Todo comienza con la simple idea de trabajar en un proyecto viable, tanto en lo económico como en lo comercial. Arranco así, por que no fue de otra forma, BolAr producciones necesitaba retomar el cine luego de haber sorprendido al país con su película “El Ascensor”, así fue que de un día a otro desempolvé (Jorge Sierra) un guión, lo retoqué y luego de algunos tratamientos dramáticos iniciamos la preproducción. Todo esto en cuestión de días.

Mientras se reclutaba al joven equipo técnico lanzamos un casting por medio del grupo de BolAr producciones en el Facebook, lo cual arrojó decenas de interesados en ocupar los roles principales. Finalmente del casting tomamos a Nancy Cronen una estudiante de la escuela nacional de teatro que encarna el papel de Flor, y a Katiuska Huggins una actriz venezolana quien participa en su segunda película, la primera en Bolivia, previamente había actuado en su país de origen en televisión, teatro y cine, ella es la encargada de darle vida al papel de Tatiana.

Por primera vez en la pantalla grande tendremos a Carolina Bessolo, actriz cómica e infantil que ya ha sorprendido a grandes y chicos en las tablas del país y fuera de el, además de ser dos veces ganadora del premio Tiqui como mejor actriz los años (2010 y 2011). Al igual que hicimos con Pablo Fernández (Héctor en El Ascensor) cambiamos su típico rol cómico por uno dramático, logrando lo que esperábamos, una interpretación de altísimo impacto que dejará al público sensible a la problemática que atraviesa el personaje de Adriana. También vuelven a la pantalla grande, José Miguel Lijerón, Vanesa Fornasari y Guillermo Sicodowska. El primero de ellos es líder del grupo Oxígeno y ya tuvo su debut en la película “I am Bolivia”, en la que Fornasari y Sicodowska también tuvieron roles protagónicos. Fornasari, quien los últimos años se dedicó exclusivamente a los niños, había rechazado varios papeles en el cine, con la intención de cuidar su imagen para el público que la sigue, es por eso que el interpretar a Ana, en “El juego de la silla” es un desafío, debido a que este personaje sufre del síndrome de Asperger, una especie de autismo con claras variantes en cuanto a las percepciones del entorno y su relación con el. Gisely Ayud (Nilda) quien a destacado en la pasarela boliviana e internacional, no se conforma con ser una mujer hermosa y trabajar en la televisión. En los últimos años a tomado clases de actuación con los mejores directores del país, encarnando papeles de todo calibre, y es debido a su esfuerzo y al altísimo nivel actoral que ha alcanzado por el que directores como Marcos Loayza y Jorge Sierra la han llamado para llevar adelante roles fundamentales en sus películas. En "El juego de la Silla", Gisely encarna a una joven que busca ser parte de una sociedad lejana a su realidad, su belleza y sensualidad serán parte de una combinación de drama, llanto, miedo y deseos de superación que se verán truncadas por la historia misma.

El juego de la silla lleva grabado el 80% del total de la película. La primera parte fue llevada a cabo en un complejo de cabañas alejado de la ciudad, en la que alrededor de veinticinco personas, entre técnicos y actores vivieron y compartieron casi dos semanas de trabajo arduo. Los actores tuvieron su propia cabaña para desarrollar sus respectivos personajes de la mano de la dirección de actores que llevó adelante Guillermo Sicodowska. En verdad fue una tarea difícil, dado que los personajes tienen giros dramáticos terribles y momentos de extrema lujuria, por lo que tratar de encarnar, y dar vida a ello, fue un reto. Fuera de escena, hubieron lágrimas, decepciones, mucho cansancio, sorpresas y miedo, pero gracias al trabajo de nuestra sicóloga Natalia Fornasari, la técnica de dirección de Sicodowska, además del apoyo de todo el equipo técnico, se logró sacar a flote esos sentimientos y aprovecharlos para que los personajes cobren vida propia. Sin duda se lo logró y el resultado es que la película mostrará la sinceridad de los personajes, y como atraviesan cada momento con intensidad.


En cuanto a lo técnico, se trabajó con tres cámaras Nikon D7000 (rompimos una en una escena de persecución) y por primera vez en BolAr producciones experimentamos con luces Led de distintos tamaños hibridándolas con luces cálidas para pintar y rellenar los escenarios. Fue un reto, pero la fotografía habla por si sola. Nuevamente, y al igual que “El Ascensor” se trabajó con un equipo super joven, en donde esta vez la experiencia la puso Jorge Sierra (de 31 años) la idea es sustraer la frescura de la creatividad del joven y darle forma artística con la calidad profesional de los más “viejitos”. Se llegó a trabajar hasta treinta horas seguidas, y algunos no durmieron cuarenta horas, el promedio de horas dormidas era de tres horas día aunque hubieron momentos de relajación, nuestra sicóloga Natalia Fornasari se encargó de que hagamos Tai chi, y de que nuestra mente esté preparada para soportar días completos de trabajo.
El juego de la silla termina de grabarse la próxima semana con locaciones en la ciudad, en donde Oriana Arredondo (conductora de Chico Station) hará brillar con su belleza y talento una de nuestras escenas más distendidas y atractivas de la producción.

Fuente de la informacion : "Cine BolAr Producciones"

Prodecine cumple 25 años de hacer cine :“Ser cineasta en Bolivia era como ser astronauta”, afirmó Tonchy Antezana





Entre sin sabores y triunfos, la productora de Tonchy Antezana con nuevos filmes: “Boqueron” y “Operación Cóndor”

Por Jackeline Rojas Heredia - Los Tiempos - 3/03/2012

“Ser cineasta en Bolivia era como ser astronauta”, afirmó Tonchy Antezana al rememorar con nostalgia el ímpetu que caracteriza a un amante del arte cuando insiste en vivir, “sobrevivir” de lo que ama hacer. Si bien la metáfora del astronauta no ha cambiado mucho, Prodecine, en su 25 aniversario, lleva adelante la producción de dos filmes: “Boquerón” y “Operación Cóndor”.



Los guiones de ambas películas han obtenido varios reconocimientos y premios a nivel internacional y nacional. Se tiene previsto en el caso de “Boquerón” que sea una coproducción boliviano-chilena ya que parte del rodaje será en Antofagasta y con la participación de actores chilenos. La preproducción casi concluye, lo que quiere decir que en uno o dos meses se iniciará el rodaje. “Operación Cóndor”, cuyo guión, en palabras de Antezana, ha suscitado un gran interés, se rodará al finalizar el presente año. “No es una historia 100 por ciento política, es más humana. La gente que ha leído el guión le ha augurado mucho éxito”.



La historia de Prodecine se inicia en 1987 cuando en la pantalla chica de la televisión surge la serie nacional “Oro Verde”. Desde entonces hasta los reconocidos filmes “Evo Pueblo” y “Cementerio de los Elefantes”, el cineasta y su productora pasan por la metamorfosis necesaria de crecer, dejar el sistema analógico por el digital y de superar, ante todo, las críticas de los que no ponderan el esfuerzo. “Son los menos, pero gritan más”, comentó, entre risas, Antezana.



La productora surgió casi a la par de la llegada del VHS al país.



El primer trabajo de Prodecine fue la filmación de un matrimonio en Quillacollo. Luego vino la producción de spots, documentales y otros.
“Debíamos generar recursos y lastimosamente la ficción económicamente era un desastre, no ganábamos nada”.



En el 87, la directora de “Tralala Show”, Cecilia Travesí, invita a Tonchy Antezana a escribir el guión de “Oro Verde”, cuya temática giró alrededor del narcotráfico, sólo dos años después de que se diera la migración de los mineros a la zona del trópico por el cierre de las minas.
Luego, Antezana produce otra teleserie, “Dos Caminos”, obra que habla de las costumbres de los Chipayas y que se transmitió en La Paz y Cochabamba.



Una vez más, Antezana se da cuenta de que las teleseries no tienen mucho éxito, más cuando entonces en el país se transmitían novelas brasileñas, referente que bloqueaba la ayuda de la empresa privada.



A pedido de gente que deseaba ver la segunda parte de “Oro Verde”, sin embargo, Antezana asume el reto y produce “Coca”, teleserie de 24 capítulos. El paréntesis necesario se produce después, cuando el cineasta a través de una beca de estudios se va a EEUU para especializarse en la elaboración del guion cinematográfico.



A su retorno, Prodecine produce “La decisión”, un corto metraje que aborda la polémica moral del aborto. Esta producción tuvo éxito sobre todo en establecimientos educativos. A nivel técnico, la necesidad de renovación fue ahondando, es así que la productora, a la par de generar recursos, cambia el formato de su producción y asume el sistema digital, que además presenta muchas ventajas, calidad, reducción de costos, simplificación de tiempo y otros. Los primeros ensayos en ese formato no se dejan esperar y surge así “Nostalgias del Rock”, un filme más personal: “Es más un gusto mío que compartí con mis amigos”.



La producción que abre ventanas a Prodecine surge en 2006 con “Evo Pueblo”, película que relata la historia de un campesino que se hizo presidente y enfoca el tema desde la parte humana de quien ahora es el presidente Evo Morales Ayma. Fue un filme por el que Antezana dice tener aún “el ojo en tinta”: “La cuestión ideológica estaba muy polarizada en el país, entonces muchos sin ver la película ya la odiaban”. Curiosamente, “Evo Pueblo” fue muy bien aceptada en el exterior. El director aclara que de todas maneras no se dieron ganancias con ese filme, pero se pudo recuperar lo invertido y aclaró también que la película no contó con financiamiento del Gobierno. “Precisamente por la polarización que existía yo rechace la idea de tocar la puerta del Gobierno”.



Sólo un año después del estreno en la pantalla de “Evo Pueblo” se estrena “El Cementerio de los Elefantes”, la producción de Antezana más reconocida a nivel nacional e internacional. El argumento del filme tiene una base de inspiración en “Felipe Delgado”, obra de Jaime Saenz.



El Cementerio, a través de las frías imágenes y la historia de Juvenal, desnuda la realidad del submundo paceño, no por ello exclusivo de La Paz. “Honestamente no creí que tendría el éxito que ha tenido y me asombró el momento en que me empezaron a llamar, a convocar a festivales. Lo interesante es que en todos los festivales, incluso en los que no ganamos, la película era el centro de atención y me di cuenta que ‘El Cementerio de los Elefantes’ es una película universal”.



El filme de Antezana obtuvo los siguientes reconocimientos: selección oficial en el XXVI Festival Internacional de Cine, Uruguay; selección oficial en el Festival Internacional Cine Pobre, Maquetas, Cuba; VI Festival Internacional de Cine de Selección, en el norte de Chile; nominada a mejor película extranjera, mejor fotografía y premio al mejor director internacional en el VI Festival Internacional de Cine Independiente y Festival de Video de Nueva York; Gran Premio El Público a la mejor película y mención especial en el III Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Sucre, Bolivia; premio a la mejor película, mejor director, mejor actor y mención a mejor largometraje con temática indígena en el VII Festival Internacional de Cine El Pasto, en Colombia; premio al mejor actor coadyuvante y mención honorífica al premio de Mejor Película en el IV Festival Iberoamericano de Cine, en Paraná, Brasil; premio a mejor película en el IV Fenavid Internacional, Santa Cruz, Bolivia; y premio al mejor actor en el III Hispano Film Festival, en Orlando, EEUU, entre otros.



Para celebrar los 25 años de existencia, Prodecine convocará a reconocidos técnicos y actores del celuloide nacional, entre ellos esta Luís Bredow y Linnet Herbas.

"El juego de la silla" de Jorge Sierra



"El juego de la silla" cuenta la historia de seis jóvenes que se encuentran en un complejo de cabañas en épocas de carnaval. La búsqueda insaciable por divertirse, hará que las amigas de Adriana (Carolina Bessolo) se propasen con Lucio (José Miguel Lijerón) que es un habitante del complejo. Lo seducirán para luego dejarlo abandonado a la intemperie, y expuesto a los peligros de la noche en el campo. La venganza no se deja esperar, y Lucio lleva a cabo un plan que pretende jugar una terrible broma a las visitantes.

Ciudad Santa : La Crisis del Amor en Capsula



SINOPSIS: En un mundo fragmentado por la pos guerra global, los derechos humanos son sólo un recuerdo. Diana Nefer Farh, con la venia del Congreso de la región denominada Ciudad Santa, procede a esterilizar a casi la mitad de la población dado el alto índice de violencia sexual que suscitado en los últimos años y que afecta a todas las clases, especialmente a la clase alta. Posteriormente una droga ilegal copa el mercado negro. Se la conoce como “Amor en cápsula” ya que esta devuelve a los inhibidos sexualmente sus atributos perdidos. La demanda es gigantesca y confronta a la población con la policía y autoridades. En medio del caos civil, una reportera llamada Casandra, logra demostrar que el inicio de la violencia sexual en Ciudad Santa está vinculada con la producción de “Amor en Cápsula”, y que todo fue una confabulación de las altas esferas para generar un inmenso mercado de compra y venta entre los inhibidos y los productores de droga. La historia transcurre en una ciudad caótica, llena de infracciones y desborde social. Los abusos son cosa común y el poder que esta región a obtenido con la pos guerra, mantiene la tensión política y la pugna de poder. Casandra pasará las mil y unas con personajes histriónicos y crudas realidades que se asemejan a las que vemos día a día.

JORGE SIERRA HABLA SOBRE SU PELICULA LLAMADA "EL JUEGO DE LA SILLA"



«La historia es para los jóvenes»
Jorge Sierra / Cineasta, director de bolar producciones


-La historia de El juego de la silla sugiere aventura y suspenso, ¿es así?
- Es correcto, al igual que en El ascensor fusionaremos géneros para hacer la película más atractiva y dinámica. En este caso el drama juvenil se verá envuelto en una historia de suspenso, que estará complementada por humor ácido.
- ¿Por qué te interesa el segmento juvenil?
- Queremos incursionar en otras ramas del mercado del cine en el sentido "público". Creemos que el joven estará interesado en verse reflejado en la gran pantalla. Historias con jóvenes y adolescentes ya se hicieron en Bolivia (Promo, por ejemplo), pero esta trae ingredientes que son atractivos y este tipo de público suele buscar en las salas de cine. Hay potencial en este público y la historia está dirigida a ellos.
- ¿En qué lugares se filmará la película?
- Todo se grabará en Santa Cruz de la Sierra, en un barrio residencial y en un complejo cerrado de cabañas en las afueras. No puedo especificar los lugares por seguridad. Solo que reúnen condiciones para hacer un registro de alto nivel visual.
- ¿Qué va a ser diferente entre El juego de la silla y El ascensor, la carta de presentación de BolAr?
Ambas historias son bien pensadas, intrigantes, llenas de giros inesperados y suspenso. En El juego de la silla tendremos el fuerte complemento femenino. Habrá escenas de desnudos, violencia, amor, suspicaces diálogos además del asedio del suspenso en un lugar alejado de la ciudad que mantendrá al público al borde de la silla con cada decisión de los protagonistas.

FUENTE :(Periodico El Deber/Santa Cruz de la sierra)

Alejandro Pereyra participará del Talent Campus en la Berlinale 2012 con el proyecto de largometraje titulado "Historia del partir"






La Paz, 26 de enero de 2012 (Cinemas Cine)

El realizador boliviano Alejandro Pereyra participará de la próxima versión del Talent Campus, programa de formación y plataforma de intercambio del prestigioso Festival de Cine de Berlin. Pereyra, director del largometraje Verse (2009), participa con el proyecto de largometraje titulado Historia del partir, en el que trabaja desde hace aproximadamente cuatro años.

La sinopsis del film es la siguiente: Norah, una chica tímida, poseedora de un delicado talento, sale de su pequeño pueblo a una gran ciudad para desarrollar su don y así iniciarse en el mundo. Amor, amargura, lucha, desesperanza y redención acompañarán su viaje, haciendo de este una completa experiencia de vida. Norah pagará el precio de sus sueños y descubrirá que tanto el cielo como el infierno caben en la tierra.

Durante los últimos meses, Pereyra estuvo trabajando en la película Luz en la copa (título provisional). Según el director, se trata de “un collage de todas las películas que quise hacer desde el 2006, cuando terminé Verse y Mirar”. Pereyra retomó el proyecto de Historia del partir debido a un hallazgo de casting: “por fin creo que he encontrado a la actriz y todo apunta que este año rodemos la película”, afirma.

Sobre Luz en la copa, Pereyra cuenta que fue filmada durante una semana y media en la ciudad de Sucre. “Todo estilo guerrilla y libre, esquema más que guión, muy divertido y refrescante, un ejercicio del verano”. En la producción participaron alumnos de la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales de La Paz. Pereyra espera tener un primer corte para este abril.

El director participará del Talent Campus entre el 11 y el 16 de febrero, compartiendo con 350 cineastas seleccionados, provenientes de todo el mundo

Los zombies invaden La Paz en el corto Requiem (para una noche de farra)




El cine de zombies no es un registro explorado en la producción boliviana. Sin embargo, el joven realizador Mirko Álvarez apuesta por este cine y sus posibilidades, a través del cortometraje Requiem (para una noche de farra). En el corto, la ciudad de La Paz se ve amenazada por una naciente raza de zombies, en medio de una noche de antichuchos, amigos y borrachera.

Cinemas Cine conversó con el director Mirko Álvarez, quien tiene en mente organizar una proyección del corto junto con otros que se inserten en el género del terror.



El corto hace un cruce entre el registro del humor y del terror. ¿Por qué te interesa jugar con estos espacios?

Tengo una inclinación por el humor negro, por películas donde situaciones y temas “delicados” son tomados con cierta ironía y sarcasmo.

Lo que quería lograr con Requiem es que no se tome en serio todo lo que sucede y el espectador se asombre y divierta con todas las situaciones planteadas. Además no soy muy seguidor de películas violentas con toque realista y considero que es muy difícil asustar en estos tiempos al espectador, por lo que el toque de humor negro era necesario.



¿Crees que al cine boliviano le hace falta una película de zombies?

Pienso que, dejando a un lado mi gusto personal por el cine de zombies, en Bolivia se puede explotar mucho el género de terror ya que tenemos muchísimas leyendas y mitos sobre seres sobrenaturales, historias de aparecidos, condenados, seres como el Kari kari, la viuda negra, el Lari Lari entre muchos otros, que no han sido explotados cinematográficamente.

Espero que a corto y mediano plazo haya realizadores que comiencen a hacer cine de terror en nuestro país.



¿Qué importancia tiene para ti hablar del alcohol y la borrachera en el cine?

Bueno, en el caso de Requiem se tiene una crítica sutil al alcohol, es un subtexto de la trama. Se hace una analogía entre los zombis y los borrachos ya que estos también son lentos y caminan erráticamente.



¿Por qué contar una historia de zombies en La Paz?

La ciudad de La Paz, principalmente sus noches tienen un aire, un encanto especial; la vista de la ciudad encajonada, las luces en las laderas y barrios periféricos, las reuniones de amigos en plazas, las anticucheras, los vendedores de hamburguesas, grupos tomando en la calle son elementos y situaciones que con un enfoque adecuado dan para contar historias de terror en general, y en este caso para contar una historia con zombis.



¿Podrías mencionar algunas influencias del género de zombies y el cine en general que están presentes en el corto?

Las principales influencias que tengo son lógicamente las películas de George A. Romero: La noche de los muertos vivientes, El amanecer de los muertos y El día de los muertos.

En cuanto a la mezcla del terror y comedia tengo influencias de las primeras cintas de Peter Jackson y Sam Raimi: Bad Taste, Braindead y la trilogía de Evil Dead.

También me gustan mucho las primeras películas de Dario Argento: Suspiria, El ave de las plumas de cristal, Phenomena y Profondo Rosso son mis preferidas.



¿Cuándo se realizó el rodaje? ¿Cómo fue la etapa de postproducción?

El rodaje se realizó a finales de 2010 y a inicios de 2011, fueron 12 arduos días de trabajo con un gran equipo de personas quienes aportaron con su experiencia y gran dedicación en las diferentes áreas y también con un gran equipo de actores. Agradezco a todos por haber sido parte de este proyecto.



Presentaste el corto en el Cine-club El Espejo. ¿Cuál fue la respuesta de la gente?

Conversé con su organizador, Mauricio Ovando, quien fue muy amable permitiendo que el corto se proyecte durante el mes de noviembre aprovechando justamente que se estaba realizando un ciclo de cine de zombis. Requiem se proyectó antes de cada una de las cintas de este ciclo.

Pese a que el corto tiene muchas cosas que pudieron haber salido mejor, y en las que hay que trabajar a futuro en otros proyectos, como la fluidez en la narrativa y un mejor cuidado en algunos aspectos técnicos, creo que se ha logrado una buena película, y esto se refleja en el buen recibimiento. Requiem, en general, gustó y creo que se debe justamente por mostrar un escenario paceño, y nacional, típico pero al mismo tiempo extremo, al que un grupo de amigos debe enfrentarse. El toque de humor negro que tiene el corto también gustó a la gente.



¿Presentarás el corto nuevamente?

La presentación oficial aun no se realizó, la intención es contactarme con otros realizadores que hayan hecho cortometrajes de terror para hacer una presentación conjunta de unos 3 a 5 cortos. Tengo pendiente esta actividad.

Fuente de la noticia : La Paz, 25 de enero de 2012 (Cinemas Cine)

Pacheco es una carta actoral para ‘Altiplano Express’





La Razón / Ricardo Aguilar / La Paz

01:38 / 21 de enero de 2012

El actor boliviano que trabaja en Hollywood confirmó que fue contactado para filmar la película basada en la novela de Juan de Recacoechea, Altiplano Express. El proyecto se halla en etapa de preproducción y se prevé que el rodaje comience a medio año.
“Según lo que hablé con el cineasta Paolo Agazzi, el film es un proyecto que comenzaría en junio. Si Dios quiere participaré en él”, dijo Pacheco, quien llegó el miércoles a Los Ángeles para terminar de filmar unas escenas en la película The man who shook the hand of Vicente Fernández (obra en que la boliviana Carla Ortiz tiene el rol protagónico), y luego continuará su programación de audiciones.

Paolo Agazzi confirmó que se trata de un proyecto de coproducción junto a Pampa Films de Argentina, empresa que adquirió en 2010 los derechos para filmar la novela del escritor boliviano, como informó La Razón ese año.

Pampa Films hizo la película Un cuento chino (con un presupuesto de 20 millones de dólares y fue nominada a los Premios Goya como mejor película extranjera). “Estamos con la idea de armar una coproducción, aunque nos encontramos en la etapa inicial”, dijo el cineasta Agazzi, quien es, además, el director de la productora boliviana Pegaso Films.

Añadió que no es gratuito que Recacoechea despierte el interés del séptimo arte, pues su escritura es particularmente cinematográfica. “Esto ya se confirmó con la adaptación de su texto novelesco American Visa en 2005”, manifestó.

Novela. Altiplano Express será el segundo libro del autor que se adapte al cine. Estructuralmente es un texto policial clásico que relata el triángulo amoroso entre un millonario de nombre Alderete; su esposa Gulietta, hija de un acaudalado empresario minero, y el joven estudiante Ricardo que se enamora de ella. La trama se desarrolla a lo largo de un viaje en el tren de La Paz-Arica.

“En sentido narrativo, su escritura es ordenada y delimita bien el aspecto temporal, además de ser descriptiva. Estos aspectos facilitan su adaptación al cine”, dice el literato Mauricio Souza. Según la crítica literaria Ana Rebeca Prada, el género negro (muy ligado al policial) es ‘gráfico’ en su lenguaje, tiene mucho diálogo y una descripción muy contundente de los escenarios; estas particularidades lo hacen potencialmente cinematográfico.

Recorrido del actor Reynaldo Pacheco

El boliviano Reynaldo Pacheco, radicado en Los Ángeles (EEUU), es un artista multidisciplinario que obtuvo la beca Julliard. Aún filma escenas de The man who shook the hand of Vicente Fernández. Participó en Without men, con Eva Longoria; Beginners con Ewan McGregor; Inetia dirigida por Mike Mills; y en la serie de televisión CSI NY.

“La Huerta” es parte de una trilogía de comedias tarijeñas que inició con “Día de Boda” y prosiguió con “Historias de Vino, Singani y Alcoba”




“La Huerta” es parte de una trilogía de comedias tarijeñas que inició con “Día de Boda” y prosiguió con “Historias de Vino, Singani y Alcoba”. Ambos largometrajes tuvieron un importante impacto en el cine boliviano. “La Huerta” centra su argumento en una familia tarijeña tradicional (los Vásquez), que vive en una rústica casa con extenso patio al estilo de la Tarija antigua; la casa es heredada y se convierte en la manzana de la discordia. Hay un asesinato y el punto es descubrir ¿Quién lo hizo? Mirtita, (Luciana Acosta), es la principal acusada.
Pero más allá de la trama y los actores un gran equipo técnico se ha formado en los entretelones del cine tarijeño. Nos asomamos a la pequeña biblioteca (lugar de filmación) y los vemos muy afanados cada uno sumergido en su especialidad, cuidando cada detalle. En la puerta del reciento, tomando un breve descanso, está el director de fotografía, José Arce el único paceño.
“Ya no necesitamos extranjeros, el equipo técnico tarijeño es un gran aporte al cine boliviano”, manifiesta el artista, quien recientemente participó en los largometrajes “Cruces” y “Provocación”, rodados en las ciudades de La Paz y Santa Cruz respectivamente.
El rodaje de “La Huerta” implica entrar a la fase final de elaboración de la película. El proceso se inició hace dos años y en ese lapso se realizó la guionización y preproducción de la película. Los actores y el director auguran terminar la filmación en 30 días, hecho que permitiría el estreno de “La Huerta” a mediados de año.

Los protagonistas y el director de “la huerta”

“Yo soy Mirtita, una arrimada”
Luciana Acosta inició su carrera en los medios televisivos tarijeños hace ya más de cinco años. En la actualidad vive en La Paz y trabaja en la red PAT, tiene 25 años y ha participado en las tres películas dirigidas por Rodrigo Ayala. “Hacer lo que a uno le gusta es lindo, agradezco a Rodrigo pero como anécdota te cuento que en ‘Día de Boda’ me hizo hacer un papel que no quería pero ahora estoy agradecida”, dijo la joven actriz.

El personaje…
“Yo soy una arrimada, soy Mirtita, una persona que llega a la casa y alquila un cuarto pero que quiere sentirse como de la familia. Tengo una vestimenta sencilla. Hay por ahí un muchacho un poco raro que va teniendo ciertas historias con cada uno de los personajes y que al final muere. La mayoría de las acusaciones de la muerte vienen hacia mí”

“Yo soy Martín, un conquistador”
Virginio Lema ha participado también en las tres películas de Rodrigo Ayala y aunque dice no haber tenido experiencia en el cine, muestra un gran dominio de su personaje, el cual interpreta con picardía y naturalidad. “Es la tercera película que hago, estuve en ‘Día de boda’ e ‘Historia de vino, singani y alcoba’, no tengo experiencia ha sido una casualidad hacer cine”, manifiesta.

El personaje…
Soy Martín un enamorado de la vida, un conquistador que al final no termina conquistando a nadie y soy uno de los miembros de la familia que hereda la casa que los otros herederos tienen la intención de vender. Yo por cariño quiero mantenerla pero también porque quiero volverla un restaurant, un lugar de encuentro de amigos y en eso va transcurriendo el drama.

“Yo soy un detective despistado”
Beto Martínez Echazú es otro singular personaje, músico muy conocido en Tarija y que en los últimos tiempos se dedicó a participar en varias películas y cortometrajes. Ésta es también la tercera película de Rodrigo en la que participa y manifiesta sentirse muy a gusto con lo que hace.
“En la primera película de Rodrigo sólo hice la música y en la segunda también pero participé en un pequeño papel ahora me tocó ser investigador”.

El personaje…
Yo soy un detective tarijeño, algo despistado, deschavetado que acompaña a otro detective que es paceño mucho más serio hasta en el tipo de investigación que hace, en cambio yo tengo un proceder más divertido y firme.

Rodrigo Ayala / director
¿Cómo te inicias en el cine?
Viví los primeros años en Tarija, de ahí me fui a La Paz y una vacación cuando venía me quedé tres días bloqueado en Oruro, conocí a un muchacho que era parte de un cine club y fue así que me dediqué al cine.

¿Cómo defines la película?
Con “La Huerta” completo mi trilogía de comedias. Mis películas hablan de la Tarija tradicional. Es una descripción social y cultural.

¿Cuál es tu personaje favorito?
Es un tipo de tarijeño arrebatador, divertido que no se deja vencer por nada y ahora está en “La Huerta”

¿Qué proyecto iniciarás después?
Un documental sobre el primer grupo guerrillero que estuvo en Bolivia después de la revolución cubana y que estuvo en Tarija. Un drama.

Fuente de la noticia : (Periodico El País de Tarija/Bolivia)

Caminos Celestiales



Caminos Celestiales es una película de Saulo Chinchero, que se basa, según el mismo director, en personajes de la vida real, que él conoció, pero que en la historia se inundan en una situación increíble, sublime e irreal.

Argumento

Raúl (Saulo Chinchero) es un muchacho de condición humilde, estudia gracias a una beca en la Universidad Católica (UCB) de la ciudad de La Paz, está perdidamente enamorado de Adriana (Amira Soruco), una chica de la clase alta, que por influencia de sus amigas, no hace caso a los acercamientos de Raúl, y cuyo novio Nicolás (Dave Bravo)es celoso. Un día, después de un difícil examen, Raúl conoce a Carla (Karen Miranda), una muchacha también humilde con quien el muchacho se identifica, ya que ambos padecen enfermedades, él sobre la vista, y ella sobre el corazón; este lazo hace que Raúl insista en una conexión, en un destino prescrito que él presiente en sueños. Esta determinación hace que también conozca las debilidades de su otro par, Nicolás: un insistente desvarío de identidad cuando siente que su abuelo fallecido (José Saavedra) ingresa en su cuerpo, y de Adriana: una dependencia a las drogas.

Al parecer, Adriana no es la única con problemas de adicción en la Universidad, y esto lo saben muy bien los vendedores de narcóticos, quienes comienzan a planear una fiesta organizada por ellos, para tener una venta exitosa de un producto recién llegado y millonario. Alrededor de estos sucesos, los corazones de Raúl y Adriana se unen, junto con los de Nicolás y Carla; y en el transcurso de su romance se dan cuenta de su destino: el de abrir el cielo con las enfermedades y dificultades que tienen, para encontrarse en el punto máximo de la existencia: el Nirvana, y entregar sus unigénitos al cielo. Pero para llegar al cielo, cada uno tiene su camino, su debilidad (herramienta), y su portal; Raúl, Vida; Adriana, Nacimiento; Nicolás, Reencarnación; Carla, Muerte. Todos serán guiados en su andar por el Ser Celestial de su camino.

Juan Carlos Aduviri es premiado como “mejor actor” en Polonia



A pocas horas de cerrar 2011, año en el que despegó su carrera escénica, el actor alteño Juan Carlos Aduviri se enteró de que ganó el “premio al mejor actor” en el Festival Internacional Grand Off 2011, en Polonia, por su actuación en el filme “Salar”, que se filmó el 2010 en Bolivia.

“Me confirmaron que fui el ganador y estoy muy contento por seguir representando al país”, sostuvo Aduviri.

Pese a que la ceremonia del Grand Off se realizó el pasado 10 de diciembre en el Varsovia Teatre de la capital polaca, recién hace algunos días el galardonado en una de las principales categorías recibió la buena noticia.

“Salar” es un cortometraje filmado en el Salar de Uyuni en 2010. Es una coproducción británica-estadounidense dirigida por el cineasta inglés Nicholas Greene, quien da clases en la Escuela de Cine de Nueva York.

El filme, que dura unos 24 minutos, narra el encuentro entre Marc, un médico norteamericano, y Carlos, un minero boliviano, quien discrimina al extranjero, pero “por casualidades de la vida, poco después termina malherido de la mano y debe pedir la ayuda del gringo”, cuenta el actor que en 2011 fue nominado como actor revelación para los Premios Goya de España, gracias a su papel en la película “También la lluvia”.

Todas las escenas de “Salar” se grabaron en el Salar de Uyuni, poblaciones cercanas y la ciudad de Potosí, hasta donde llegaron Greene y un equipo de actores, técnicos y especialistas en diversas ramas cinematográficas.

Según recuerda el joven actor alteño, “una vez que me propusieron la filmación, nos fuimos de inmediato con un equipo bastante numeroso al Salar de Uyuni, donde grabamos de corrido durante 13 días”. Para el intérprete que también se dedica a la docencia actoral, interpretar a su personaje “fue un verdadero desafío, porque tuve que encarnar a una persona que tiene el prejuicio de que todos los extranjeros y todas las personas de piel blanca vienen a explotar a los campesinos y los indígenas”.

“Este papel muestra la discriminación en una situación inversa a la tradicional; una discriminación del indígena al blanco”, explica Aduviri.

BITÁCORA El director de “Salar”, Nicholas Greene, llevó una bitácora durante todo el proceso de planificación, filmación y post producción, a través de su blog en internet (http://greenenicholas.blogspot.com/), donde compartió sus preocupaciones, inquietudes y pensamientos.

Los textos en la página web están en inglés, a continuación OPINIÓN da traducción a algunos de los textos del realizador británico.

Green al momento de llegar a una de las locaciones de filmación escribió lo siguiente: “Llegamos a Potosí en la oscuridad y nos amontonamos en nuestro alojamiento (...) Es una ciudad impresionante de arquitectura colonial, sobre vista por una montaña plateada. Aunque filtrada a través de una historia sangrienta, se sentía como un retorno a la civilización”.


Así también Green sólo tuvo elogios para su equipo diciendo: “Me siento afortunado de haber trabajado con estos colaboradores talentosos”.



Apuntes.


Trama

El filme, que dura unos 24 minutos, narra el encuentro entre Marc, un médico norteamericano, y Carlos, un minero boliviano, quien discrimina al extranjero, hasta que por viscitudes del destino debe recurrir a éste.

Producción

Salar es un cortometraje filmado en el Salar de Uyuni en 2010. Es una coproducción británica-estadounidense dirigida por el cineasta inglés Nicholas Greene.

Galardonado

Aduviri ya obtuvo un galardón por su actuación en la película “También la lluvia”, logro obtenido en el festival “Les Arcs” de Francia.

El actor alteño también estuvo nominado en la categoría de “Mejor actor revelación” de los Premios Goya de España por el mismo filme mencionado.

La montaña interior : La nueva película que está rodando Diego Torres Peñaloza




Es la nueva película que está rodando Diego Torres Peñaloza en formato Super 8 blanco y negro. Es una recuperación del estilo de hacer cine que caracterizó al autor en sus inicios. Las principales escenas se han filmado en el nevado Huayna Potosí, con la participación del actor Jorge Ortíz. Aparecen como invitados los cineastas Amy Hesketh y Jac Avila. Diego Torres, autor del guión hace también la cámara con el apoyo de Coca Guerrero en la producción de campo.

El argumento es sobre un hombre que ha llegado a los cincuenta años luego de una intensa vida como artista y activista de varias causas libertarias. Ha decidido apartarse de la vida en sociedad y pasar un tiempo indeterminado en una montaña nevada, una de las que rodean su ciudad natal La Paz. A lo largo de su ascenso por la montaña, tiene varios flash back de su vida.Ya se han filmado más de la mitad de las escenas.

Anselmo Vargas, detective privado



Por Tatiana Sanabria / La Paz - 22/10/2011

Ser detective privado en Bolivia puede ser, entre otras cosas, una excusa para descubrir y entender algunos de los ejes políticos vigentes en la nueva Constitución Política del Estado. Anselmo Vargas, protagonista de una nueva serie televisiva, hará de cada capítulo un debate político abierto para todo el que quiera aprender.

El programa Anselmo Vargas, detective privado, se difundirá todos los domingos, desde hoy, por el canal ATB, a las 23:00.

La idea de realizar una producción audiovisual que combine historias de personajes con entrevistas a expertos nació por la necesidad de generar nuevos espacios para transmitir conocimientos sobre política, pero de manera sencilla y masiva.

Los temas -que se desarrollarán en seis capítulos- hablarán de autonomía, economía plural, los recursos naturales, el racismo, el socialismo comunitario y el Estado Plurinacional.

“Buscamos nuevas formas de socializar los contenidos de la Constitución. Estos debates nos parecen trascendentales y queremos que sean más amplios, no sólo de expertos”, afirma Guido Riveros, director ejecutivo de la Fundación Boliviana para la Democracia Multipartidaria (fBDM), institución que empezó con la idea general del proyecto.

Una característica distintiva de este producto audiovisual es la pluralidad de críticas, análisis y opiniones sobre cada tema.

“El programa cumple con el objetivo de acercar a públicos masivos a temas políticos muy áridos. Esta serie no está para contentar políticamente a nadie, sino que tiene una visión plural”, explica el comunicador social Ilya Fortún, uno de los consultores contratados por la Fundación.

Esta producción -además de ser difundida por televisión- pretende llegar a profesores y alumnos de colegios para que usen este material como método didáctico de enseñanza. “La idea es que el próximo año salga una segunda temporada de Anselmo Vargas con nuevos temas de interés social”, adelanta Jorge Dulón, responsable del proyecto.

Proceso de elaboración

La realización de esta docuficción empezó en 2009, cuando la fBDM formó un grupo de expertos en diferentes áreas para dar cuerpo a la idea inicial.

“Ha sido una obra colectiva, en la que hemos actuado e interactuado como grupo. Los ensayos políticos los convertíamos en guiones lúdicos, porque la idea era hacer algo mucho más popular sin que pierda seriedad argumentativa, reflexiva y teórica”, explica el cientista político Diego Ayo, coordinador general del proyecto.

Para poder llegar al público con esta temática, optaron por contar historias que interesen a la gente y que a la vez transmitan y profundicen los conceptos de política.

Estos relatos se realizaron principalmente en la ciudad de La Paz, con un capítulo en Santa Cruz y en la Chiquitania, en un lapso de 25 días.

Entrevistaron a un total de 53 expertos en el campo de la política, que además son considerados analistas de renombre en nuestro medio, entre ellos Andrés Gómez, director de la radio Erbol; Rafael Loayza, analista político; Paula Peña, historiadora, y Diego Cuadros, experto en autonomías y plurinacionalidad.

La elección del personaje principal fue un tema aparte. Marcelo Cossío, director de la productora audiovisual Kinesis, cuenta que al principio pensaron en un taxista, luego en un conductor de radio y finalmente se quedaron con la idea de un detective que resuelva problemas ajenos.

Anselmo Vargas, interpretado por el actor Rodrigo Ayo, “es un héroe local, un detective hecho a imagen y semejanza de los bolivianos. Este personaje va resolviendo casos y en el camino va tropezando con la compleja realidad política”, explica Fortún.

El proceso de guionización fue el más largo e importante, pues en cada historia se debía combinar la ficción con la parte teórica y documental. Crear situaciones, escenarios, personajes secundarios y diálogos fue un trabajo que demoró casi tres meses.

El primer capítulo fue sometido a la opinión de grupos focales que dieron un primer diagnóstico del producto. Esto les permitió hacer algunos ajustes en los siguientes. “Lo que más les gustó es que el programa los enganchaba en los temas y, además, nadie sabía quién lo hizo, si el Gobierno o la oposición”, agrega Fortún.



Después de un año de trabajo arduo y continuo, sale a la luz un programa con características diferentes y enriquecedoras en términos educativos y de discusión intelectual. “Queremos que esto signifique un avance en nuestra capacidad de comunicarnos con diferentes sectores de la sociedad boliviana, más allá de los círculos tradicionales de expertos, y que pueda mejorar la participación política de la gente”, concluye Riveros.