Thursday, August 27, 2015

DOÑA DALMATAS : PELÍCULA DE RENE ORTUÑO



Las aventuras de DOÑA DALMATAS es una comedia que cuenta la vida de una chola que es una millonaria paceña que esta casada con un norteamericano Jhon Smith viven en Cochabamba. De La Paz llega su prima Arcoiris junto a esposo. Intentan robarle su dinero.

Thursday, August 06, 2015

Valdivia adaptará al cine la novela "Los Afectos" de Rodrigo Hasbún

El cineasta Juan Carlos Valdivia. | Foto: Cine Nómada Periodista Invitado -     Agencia

LA PAZ |

"Empiezo a sentir que o soy un persona que incomoda o me tengo que ir, porque no me quiero encasillar, y ya he hecho dos películas que me pueden encasillar", explica Juan Carlos Valdivia en entrevista exclusiva con ANF.

En la conversación comenta sobre sus dos proyectos audiovisuales, que son la adaptación de la novela de Rodrigo Hasbún, "Los Afectos" y "Soren", que se adentra en los laberinticos caminos del amor en la actualidad.

‘Los Afectos" aborda la paulatina desintegración de los Ertl, una peculiar familia alemana que, tras la derrota de su país en la Segunda Guerra Mundial decidió exiliarse en Bolivia.

Valdivia ya le seguía el rastro a Hans Ertl desde hace años cuando una vecina suya alemana le había presentado a la hija, Trixi, que vivía en Kupini. A tanto llegó su pasión por la historia de esta familia que el reconocido director de cine paceño compró recientemente la cámara con la que Hans y su hija Monika hicieron varias filmaciones. Monika Ertl es la protagonista de la novela en su condición de militante del Ejercito de Liberacion Nacional (ELN), organización fundada por Ernesto Che Guevara y los hermanos Inti y Coco Peredo.

Hans Ertl fue el camarógrafo de "Olympia", el documental dirigido por Leni Riefenstahl, la famosa cineasta del nazismo, que exaltó los supuestos logros del régimen hitleriano antes de la Guerra.

El libro de Hasbún, que ha cosechado elogios como uno de los mejores libros escritos en español este año, también se presentará en la Feria del Libro 2015, en una co-edición entre "Random House Mondadori" y Editorial El Cuervo. Valdivia presentará el proyecto de adaptación de esta novela este
jueves 6 de agosto a las 21 horas en el Salón Rubén Vargas.

El realizador paceño se encandiló con la escritura de Hasbún, quien toca la historia -de una manera ficcional- .

"Me gustó mucho el ángulo que le dio Rodrigo a la novela, es muy bella y me gusta mucho. Él se ha ido más por la cosa intimista, familiar, se ha inventado muchas cosas, se ha inspirado en ellos y no es un bio pic (película biográfica)", adelantó.

"Rescato que el libro no toca una historia tan anecdótica. Cuando se hace el retrato o la biografía de una persona se recurre mucho a la anécdota y aquí no hay esa intención. Es más como una radiografía emocional de la familia. Rodrigo ha dicho que ha escrito el doble y el triple - y se siente eso, se siente que hay mucho más de lo que estas leyendo y eso me gusta", afirma Valdivia.

Valdivia destaca el buen momento de la literatura boliviana en el mundo, él al igual que Hasbún cree que se debe huir de la producción panfletaria.

"Rodrigo sostiene que los escritores de ahora están más interesados en la buena escritura en sí y este punto es un desarrollo importante para el país. Hay un movimiento importante en la literatura boliviana, Edmundo Paz Soldán es uno de los que ha abierto el camino. En Bolivia se ha empezado a hablar de otras cosas, eso es muy sano para nosotros, los bolivianos somos un país que existe en la diáspora y millones de bolivianos están haciendo patria afuera y eso es destacable", apuntó el realizador de las también adaptaciones de libros como "Jonas y la Ballena rosada" de Wolfango Montes y "American Visa" de Juan de Recacoechea.

Para Valdivia, la literatura boliviana está mucho más sana que el cine o que las artes visuales o inclusive que la música. El director paceño ha cerrado el trato con "Random House Mondadori" y señaló que este mes comienza a escribir el guión para esta su tercera adaptación. Aunque no quiso dar fechas, apuntó que a él le gusta escribir rápido y tiene la disciplina suficiente para poder darle continuidad a sus trabajos, por lo cual las películas podrían estar rodándose ya en el 2016.

Pero esa no es la única noticia importante para el cine nacional, ya que Valdivia ya tiene el guión de otro proyecto ficcional denominado "Soren" -que tiene como inspiración al prolífico filósofo y teólogo danés considerado padre del existencialismo- aunque el filme toca el tema del amor.

"Es una película sobre el amor hoy, es un trabajo que se va a filmar en México, Francia y una parte en Bolivia. El filme de alguna manera tiene una cosa nativa - es una película que tiene que ver con un preguntar nativo de este mundo", afirmó Valdivia.

El ambicioso proyecto del realizador paceño ya tiene casi cerrado lel financiamiento, adelantó que ya tiene casa y locaciones y se ha avanzado también con el proceso de casting (selección de actores).

"Quiero abrir otros caminos. Empiezo a sentir que o soy un persona que incomoda o me tengo que ir porque no me quiero encasillar. Ya he hecho dos películas que me pueden encasillar", indicó Valdivia que descartó totalmente que esté realizando una película sobre Evo Morales o sobre el llamado "proceso de cambio", aunque eso no descarta su admiración por el Presidente.

"Es una historia muy linda, no se puede negar que este país ha cambiado mucho desde que él es Presidente y la historia de su vida es muy interesante, pero en estos momentos no estoy trabajando en nada de eso", apuntó.

Valdivia ha realizado las películas "Zona Sur" (2009) e "Yvi Maraey" (2013) en momentos históricos importantes de Bolivia, pero además siempre ha innovado buscando respuestas estéticas en su cine, para él cada película tiene que ser mejor que la anterior y eso es de vital importancia en su carrera profesional.

"He ido por ese camino y me he metido de cabeza. Creo que lo he hecho a mi manera y diferente. Quiero ser libre en ese sentido y además siento que me toca abrir caminos para otras cosas, a otro tipo de cine. De repente yo veo las tendencias y lo que pasa y creo que se está agotando el modelo del cine autista - el cine de autor", explicó el realizador, para quien los medios digitales y transmedia están revolucionando al cine a nivel mundial.

"Lo que me toca a mí ahora es salir, lo que tengo ganas de hacer es salir, las películas que yo he hecho es casi como un cine de factura más industrial ¿no? Por más que Zona Sur sea intimista de alguna manera igual Yvi Maraey tiene una cosa épica también y un despliegue técnico importante", dijo.

Es por esto que ahora Valdivia apunta al mercado internacional, sus próximos trabajos tendrán mucho que ver con países europeos y desde hace un año se encuentran viajando para buscar cerrar con varios productores.

"No es tan fácil, quiero buscar ayuda de afuera porque aquí en Bolivia no es nada fácil, tienes que hacer muchos compromisos, tienes que ir a conseguir plata, conseguir gente, enamorar gente… y además tienes una responsabilidad con el público", apunta el realizador paceño que finaliza apuntando que es importante señalar que el cine boliviano no debe marginalizarse porque eso es un peligro.

A continuación, Rodrigo Hasbún respondió a las preguntas de ANF.

Rodrigo Hasbún sobre la adaptación de Juan Carlos Valdivia

ANF: ¿De cómo nació el contacto con Juan Carlos Valdivia?

R.H. Poco después de que se publicara "Los Afectos", Juan Carlos me escribió diciéndome que acababa de leerla y que quería adaptarla. Creo que algo en ella conectó con su sensibilidad y con asuntos a los que venía dándole vueltas hacía tiempo. A mí, por supuesto, la posibilidad me alegra y me intriga.

ANF: ¿Cómo será el trabajo? ¿Trabajarás junto a él en el guión? ¿Cómo será el proceso?

R.H. Yo no estaré involucrado en la realización de la película, ni tampoco en su guionización. Ya di todo lo que pude en Los afectos, y ahora es el turno de Juan Carlos de hacer lo suyo. Como suele suceder en estos casos, asumo que para él la novela solo será un punto de partida para construir un proyecto propio.

ANF: Ya has trabajado adaptando guiones a la pantalla grande - junto a Martin Bouloq, ¿Hay algún otro más? ¿Cómo vez este proceso de hacer que tu obra vaya al cine?

R.H. Es siempre inquietante, pero también muy grato ver cómo eso que hiciste entabla una conversación secreta con las preocupaciones y las búsquedas del cineasta que te adapta. Por lo pronto, me quedo con ganas de ver lo que hará Juan Carlos con esta historia y con cómo intenté narrarla yo desde los límites y las posibilidades de la literatura.

Saturday, August 01, 2015

LA REVOLUCIÓN DE LAS POLLERAS




Ser una “Chola” en Bolivia era sinónimo de ser una mujer con mala educación, ausencia de moral y de mal gusto estético. Los tiempos ha cambiado, ya no se viaja en camión, el muro de Berlín ha caído y Evo Morales está en el poder en Bolivia y ahora algunas mujeres escogen vestirse como “cholas” y convertirse en un de ellas bajando en la escala social para disfrutar de una mayor libertad económica, social y moral.
Esta es la historia de una de esas mujeres, mi abuela, que al elegir usar las polleras o vestidos de las “cholas” tuvo que escoger entre su estatus social y familia o su emancipación.

Friday, July 31, 2015

"Saxoman contra el peligroso hombre normal"

En febrero se estrena el documental ''Saxoman contra el peligroso Hombre normal''
 
 
María José Ferrel

La Paz, 31 de julio (ANF).-
 Americo "Saxoman" Estevez saltó de las calles de La Paz a las pantallas de las computadoras de Bolivia y el mundo. El ascenso se produjo gracias a su video "Bolivia te espera papa Francisco". Pese a ello, muy pocas personas conocen sobre su segunda fascinación –aparte de la música, que es la primera- por la ciencia ficción.  "Saxoman contra el peligroso hombre normal" se llama la película documental que está rodando desde hace cuatro meses el realizador Luis Velasco que hace un acercamiento a la vida, intereses y esperanzas de la familia de Estevez. 

Velasco explicó en una entrevista exclusiva con ANF que después de largas charlas, entrevistas y conversaciones con Américo entendió la mejor manera de acercarse al mundo del músico era a través de su gusto especial por la ciencia ficción y así poder trabajar el tema de fondo más importante que es la vida, la forma de trabajo y la familia del famoso creador del video viral sobre el papa en Bolivia.

“No quiero encarar el documental de la forma como lo han tratado los reportajes sobre él que se han hecho estos meses. En algún momento de una entrevista, él me dice que uno de sus sueños es hacer una película de ciencia ficción y es por eso que sus videos son como son. Siempre terminan con naves espaciales entre otras cosas. Entonces en realidad el enfoque que le quiero dar al documental va por ese lado”, indica Velasco que también explica que su trabajo será una suerte de ‘making of’ (detrás de cámara) de una película de ciencia ficción que dirige el famoso Saxoman.

“El documental gira alrededor de la historia de saxoman haciendo una película de ciencia ficción”, adelantó el realizador quien está buscando que exista interacción con las redes sociales de este trabajo para así seguir la lógica del video viral y verlo como un proyecto transmedia.

Saturday, July 18, 2015

“Celeste" : El equipo de fútbol Blooming de Santa Cruz, es la fuente de inspiración del largometraje

Se estrena en agosto: la pasión por Blooming se convierte en el largometraje ''Celeste''


“Celeste es una comedia romántica de acción, donde el hilo conductor son las supersticiones o cábalas del fútbol que comprometen a una historia de amor a pasar ciertas dificultades con gente peligrosa, todo dentro de un ambiente futbolistico, donde mostramos la pasión que llegan a tener algunas personas por su club preferido”, indicó Cabrera en entrevista exclusiva con ANF.

“La agenda la dividimos por meses. En enero escribimos todo el guión. En febrero estuvimos en post produccion. Desde la mitad de marzo hasta la mitad de abril todo rodaje. Tomamos vacaciones dos semanas en mayo y luego arranco la post producción hasta el día de hoy, y queda un mes más aproximadamente”, indicó el director Anaya.

Friday, June 26, 2015

"CORAZÓN DE DRAGÓN" (2015) -NUEVA PELICULA DE PAOLO AGAZZI



Sebastián tiene que lidiar desde hace poco más de un año  con uno de los tipos de cáncer más raros del mundo.  Sólo nueve niños en todo el planeta están afectados por la misma enfermedad: un cáncer al corazón. Incurable. 
 
Su historia y las historias de otros ocho niños con cáncer han inspirado  el largometraje documental  "Corazón de Dragón", un filme dirigido por Paolo Agazzi  que será estrenado en premier el próximo 7 de julio y luego colocado en cartelera para recaudar fondos destinados al Hospital del Niño.        
 
Alguna vez Agazzi dijo que la historia no se la puede reconstruir en el cine, pero esta vez trata que las vidas de estos niños hagan historia.  Ha trabajado como director y productor de casi una decena de filmes, pero asegura que “este trabajo es especial porque trae consigo un mensaje esperanzador

Tuesday, June 16, 2015

Jóvenes preparan el primer filme de cine punk en Bolivia

Jóvenes preparan el primer filme  de cine punk en Bolivia

Milen Saavedra  / La Paz

Jóvenes y apasionados del séptimo arte se unen para crear el guión, rodar, editar y producir la primera película de cine punk en Bolivia.  La iniciativa es el principal objetivo del nuevo taller de la Escuela Popular de Cine Libre,  que comenzará hoy en la Casa Espejo.
Según los organizadores,  el curso tendrá como resultado una producción audiovisual que será trabajada entre todos los participantes, bajo la filosofía del cine punk.
"Aún no sabemos si será individual o grupal. Eso se determinará a partir del mismo grupo. En general, en la Escuela, se  realizaron  trabajos  de manera colectiva, sin autor, no hay egos”, adelantó Sergio Zapata, crítico de cine y  uno de los coordinadores.
 El cine punk es un género que nació en Estados Unidos en la década de 1980. Bajo la consigna Do It Yourself (DIY): "Hazlo tú mismo”, se destacan creadores como Jim Jarmusch y Dennis Hopper.
El curso denominado Taller CinePunk se extenderá hasta el 29 de agosto y se realizará cada sábado desde las   11:00 hasta las 18:00,  en la Casa Espejo (Av. 20 de Octubre, 2659-A, entre calles Campos y Pinilla).
Zapata sostuvo  que la principal consigna del cine punk se refiere a la actitud independiente con que se encara  la realización de los filmes. "Lo que se busca es mostrar al cine punk en sus contenidos y  en sus formas. Lo principal es que la producción es autogestionada, colaborativa y solidaria”, explicó.
En cuanto a las temáticas, el cine punk se enfoca en problemáticas de  los jóvenes y de los  sectores marginales de la sociedad. "En su momento, muchos de los temas del género fueron periféricos. La cámara se dirige a ciertos temas periféricos y a la juventud”, agregó Zapata.

Los facilitadores en esta ocasión serán el documentalista Luis Velasco, acompañado por Mauricio Ovando y Zapata.
"El taller será como todos los de la Escuela. Será teórico, reflexivo, analítico y práctico”, detalló el coordinador.
La metodología del curso se dividirá en dos partes cada jornada. En las mañanas se hará  proyecciones de filmes y su posterior análisis. Al mediodía, se organizará un apthapi colectivo entre  los participantes.
En la tarde, se establecerá una consigna diaria con la que los jóvenes encararán su participación. Después, se hará el rodaje.  Al final del día, se hará una revisión del  material filmado.
"Eso es como todos los talleres de la escuela. La diferencia de este curso de cine punk es que las consignas van a derivar justo del género”, añadió Zapata.

El curso  estará abierto a todos, pueden  participar los que deseen, sin necesidad de experiencia previa en el ámbito audiovisual. "El taller está dirigido a todo el mundo, sino tienen conocimiento, que tengan ganas y la voluntad de trabajar en equipo, ese es nuestro único requisito”, dijo el coordinador.
Las inscripciones continúan abiertas. Los interesados deben enviar su solicitud al correo   electrónico escuelapopularbolivia@gmail.com o dirigirse  directamente a la Casa Espejo hoy, a las 11:00.
Al finalizar el taller, se realizará una serie de charlas con otros cineastas bolivianos. "Hay un cineasta que está muy interesado en esto, que es Sergio Bastani. Planeamos  para que dé una charla  ya que  él está explorando bastante este tema”, contó Zapata.
En este año, la Escuela Popular de Cine Libre realizó ya dos talleres, estos fueron Ver y Poder, Quebrar la pantalla y Taller de Edición, con facilitadores como Diego Revollo y Miguel Hilari
 Detalles del  taller
Fechas El Taller CinePunk se realizará desde hoy hasta el 29 de agosto. Será cada sábado de 11:00 a 18:00.
Lugar Las sesiones se desarrollarán en la Casa Espejo (Av. 20 de Octubre, 2659-A entre calles Campos y Pinilla).
 Facilitadores Serán el documentalista Luis Velasco, Mauricio Ovando y Sergio Zapata.
Metodología Incluirá proyecciones  de filmes de este género y análisis de los mismos. Un refrigerio al mediodía y sesiones de filmación en la tarde.

Monday, June 15, 2015

El jardin de las malezas : Película de Daniel Rodas



La película explora los abismos mentales de la esquizofrenia,de los estados alterados del alma y de la locura que se esconde silenciosa en los manicomios del planeta que habitamos.....

Sunday, June 14, 2015

"Entre Santos, Cholas y Morenos" : Nueva película de Okie Cárdenas

entre santos























"Entre Santos, Cholas y Morenos",  surgió luego de un arduo proceso de investigación que llevó a Cárdenas a bailar morenada en los Cocanis e incluso vivir en Oruro y luego en La Paz para sumergirse por completo en la trama y escribir el guion. "Conocí personas que me ayudaron, luego volvió a mí la creatividad y me sentí pleno", relata a Los Tiempos Digital.
 
La historia cuenta la vida de don Ernesto, un hombre de 65 años que vive solo, porque su esposa murió hace mucho tiempo y sus hijos se encuentran fuera del país. La nostalgia lo lleva a vivir de recuerdos escuchando música de morenada. A esto se suman los los personajes y hechos reales que intervienen en las festividades, sus aspiraciones y realizaciones.

Saturday, June 13, 2015

ESTRENO NACIONAL EL 6 DE AGOSTO 2015 DE LA COMEDIA "CHILA TAXI"


El 6 de agosto se estrena la segunda pelicula de Rene Ortuño llamada "CHILA TAXI",es la historia de Tatu,un camba que es propietario de un taxi y de su ayudante Escabeche,que es colla,y de la amistad que nace entre estos dos protagonistas.......

Thursday, June 04, 2015

VIEJO CALAVERA

ViejoCalavera-Web

Se vive un ambiente de alegría en la mina Posokoni, la más grande de Bolivia: los mineros harán un viaje al trópico. Sin embargo, la hija de Gallo un joven que no es minero ha enfermado. Para conseguir dinero y curarla, Gallo entra a Posokoni con su amigo y minero Mamani a robar minerales. Allí abajo, las cosas se complican y Mamani deja a Gallo perdido en la oscuridad. Ya en el viaje, Mamani deberá confrontar al padre de Gallo, viejo y despreciado líder del del grupo.

Wednesday, June 03, 2015

El Retorno a la luz : Primera película de Guillermo Sainz


























Milen Saavedra  / La Paz

El joven cineasta Guillermo Sainz   debuta como director con la película  El Retorno a la luz, inspirada  en una experiencia personal.
"Es un proyecto basado  en la experiencia que tuve hace cinco años con mi papá al tomar una planta,  la ayahuasca,  y vivir una ceremonia que nos  unió mucho. Fue algo que  me cambió, especialmente en la relación que tengo con él”, contó Sainz.
El director denominó a la película como "híbrida” porque tendrá dos partes: ficción y documental. La primera ya fue concluida y será presentada en una exhibición especial el 5 de junio, a las 20:30, en Fenómeno  (calle 10 de Achumani, 135).
Por su parte, Carla Cárdenas, directora de producción del filme, comentó: "El reto fue llevar a la pantalla la recreación de lo que Guillermo vivió, sin exagerar y sin omitir cosas. Fue una experiencia personal del director y tratamos de reflejarla tal cual fue”.
Desde enero de este año, Sainz y su equipo, algunos de los cuales también experimentaron un ritual de ayahuasca,  comenzaron con la producción de El retorno a la Luz.  "Tomar  ayahuasca fue algo casi  mortal, lo fue para mí. Fue un dolor tremendamente intenso en el estómago hasta  que me  desmayé. Después, fue como renacer  y en ese momento sentí  un  alivio y agradecí a la vida de nuevo, por eso el título”, agregó Sainz.
En cuanto a los actores, Octavio Suárez Weeks  es Dante, el protagonista; Galo Coca Soto es Juan, el padre del personaje principal, y  Enzo Bruno Malky es el narrador.
"Octavio hace un papel espectacular. Estoy feliz con su trabajo, él se adueñó del proyecto. Galo puso un poco de su magia y lo hizo muy bien”, destacó Sainz.
Cárdenas añadió que el objetivo de la parte documental será investigar y dar a conocer los beneficios de la  ayahuasca, una planta medicinal  y tradicional de los pueblos indígenas amazónicos.
 El documental   será rodado entre julio y agosto.  "(Esta parte de) la historia presentará un viaje de tres personas desde La Paz hasta  Beni en minibús, a tomar la ayahuasca. Pero antes de partir al viaje, durante un mes, no tomarán alcohol, ni consumirán droga, ni comerán carne y harán ejercicio estricto”, adelantó Sainz.

Para los productores, la parte de sonido y musicalización también fue muy importante, por eso se unieron con el músico Alejandro De Ugarte, de Hélice Estudio.
"El tema del proyecto me interesó mucho para trabajar y abordar. Jugamos mucho con sonidos ambientes de acuerdo a la historia,  recrear la naturaleza y  la  ciudad. Fue un reto encontrar el sonido para recrear esa experiencia”, comentó De Ugarte.
 Sobre la  producción
Equipo En el proyecto participan en la actuación Galo Coca Soto, Octavio Suárez Weeks, Daniel Pacheco y Marcia Calderón. El director de fotografía es Sebastián Ormachea y de arte es Rubén Arze.
Música El director de sonido es Alejandro de Ugarte. La banda sonora está compuesta por canciones originales de las bandas Illapa y Tyranosauryus Sex, también cuenta con producciones musicales de Oliver Sky (del colectivo Oi Mass Bass) y Ben Kruse (del colectivo radicado en Nueva York Budo Kihba).
Presentación Un adelanto del filme se verá el viernes, a las 20:30, en Fenómeno  (calle 10 de Achumani, 135).

Thursday, May 28, 2015

BLACK DRAGO : COMEDIA DE RENE ORTUÑO



Black  Drago es un detective americano que tiene la mision en Bolivia.  De recuperar un micro chip con informacion ulltra secreta.....

LA CHOLA MOTOQUERA : COMEDIA DE RENE ORTUÑO



La comedia cuenta las aventuras de  una chola paceña. Con chaleco de motoquera y moto de motoquero. Que vive un alocado momento lleno de humor y costumbrismo,es una gran mezcla entre modernizacion y criollismo boliviano esta interesante pelicula de Rene Ortuño......

Wednesday, May 27, 2015

LOCO PIRATAS : COMEDIA DE RENE ORTUÑO



Esta comedia  cuenta la vida del capitan  Piojoso. segun la historia es  español  y esta complemetamente loco.

Tuesday, May 26, 2015

HuapaPojjeama de Carlos Arce Delgado

huapa_pojjeama

El film parte del concepto comunal “lo más sencillo que tenemos que contar es lo más valioso que queremos mostrar” que es el Huapa Pojjeama (Familia) entendiendo que ellos no son solo una comunidad o suma de familias, sino una gran familia, que se apoya en los malos momentos y también disfruta de los buenos, en armonía plena con su monte y espiritualidad (jichis).          

La película nos recuerda la importancia de los valores familiares, el disfrute de las cosas esenciales de la vida, del agua, la tierra, el aire, los árboles, los animales, la vida misma en sus diferentes edades, así como los conocimientos ancestrales.
Entre las anécdotas de su realización, fue que las autoridades al darse cuenta que había equipos de cineastas grabando en la zona, construyeron una pequeña escuela y ahora cuentan actualmente con señal de telefonía, un aporte al final feliz de una película que antes de rodarse en el lugar no contaba con estos servicios y bienes públicos.        

La música fue desarrollada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Amazónica de Pando (UAP)  inspirada en melodías del pueblo indígena Esse Ejja, la misma que es un componente esencial de la narración y que en su momento acompañará los momentos de encuentro, de lluvia, de trabajo y hogar.      

Thursday, May 21, 2015

ENGAÑO A PRIMERA VISTA : COMEDIA RÓMANTICA DE LOS HERMANOS BENAVIDES

Engaño a Primera Vista's photo.

Una Comedia Romantica sobre 2 nerds que en 48 horas deben conquistar a 2 despampanantes chicas completamente fuera de su alcance para ganar una laptop Mac.
 
FICHA TECNICA

DURACIÓN 90 minutos
FORMATO Digital (5K RED Epic)
LOCACIÓN PRINCIPAL MegaCenter, La Paz, Bolivia
FECHAS TENTATIVAS DE RODAJE Entre Julio y Agosto del 2015
DURACIÓN DE RODAJE 6 semanas
  • Plot Outline
    STAFF

    Productor: Yecid Benavides Aliaga
    Productora Ejecutiva: Viktoriia Merkulova (Rusia)
    Productores Asociados (Pendiente)...
    Gerente de Producción:(Pendiente)
    Diseño de Producción: Melany Zuazo Gallardo
    Director de Arte: (Pendiente)
    Director de Casting: Fernando Arze
    Coach de Actores: Fernando Arze
    Dirección de Fotografía: Gustavo Soto
    Asistente de Dirección: Julio Barragan
    Productor de Campo:(Pendiente)
    Diseño Sonoro: Wilder Segales
    Composición Musical: Martín Árias
    Banda Sonora: Tema principal de la película “Sin Ella” del compositor
    Edwin Castellanos integrante de Tupay
    Maquillaje: (Pendiente)
    Vestuario: (Pendiente)
    Sonido: (Pendiente)
  • Starring
    Yecid Benavides Jr. & Johanan Benavides
  • Directed By
    Los hermanos Benavides
  • Written By
    Yecid Benavides
  • Screenplay By
    Los Benavides
  • Produced By
    Yecid Benavides Aliaga
  • Tuesday, May 19, 2015

    LA BARBA CHOLA : COMEDIA DE RENE ORTUÑO



    Sinopsis.. 2 militares tienen su revista resulta que no tienen cocinera. Tienen que conseguir. De casualidad contratan a la barba chola . En muy fogosa . Llegando a casarse con uno de los militares...

    Monday, May 18, 2015

    "EVO EN BUSCA DE LA PRIMERA DAMA PLURINACIONAL" : PELÍCULA DE RENE ORTUÑO




    COMENTARIO DEL DIRECTOR DE LA COMEDIA BOLIVIANA

    "Nuestro presidente Evo  cierto Dice:  Me siento  solo ,deja el  Palacio Quemado y se viene a buscar un amor en los valles cochabambinos .Comedia sana. Que no ofende al  presidente.. mas al contrario. Quizas lo hace ganar otra eleccion digo no. Es que es muy chistosa. Muy buen acierto mio con el doble que hace su mejor interpratacion como el presidente de Bolivia. Un gran actor. Ahora mi actor".......


    Sunday, May 17, 2015

    "MI CHOLA ES UNA ZOMBIE" : PELÍCULA DE RENE ORTUÑO




    Es la historia de una chola gordita cochabambina . Esta embarazada cierto dia desea comer chorizo. Que estaba contaminado se covierte en zonbie... cazadores y compadres quedan infectados ,los convierte en zonbies . Van en busca de personas a la ciudad para infectar. . .....

    Saturday, May 16, 2015

    LA WHISLOCA de Rene Ortuño



    La Whisloca es una película que cuenta la historia de  una cholita paceñita  que  vive el valle alto de Cochabamba . Es virgen. De mal caracter habla como metralladora .. cuida a su hermana que nadie la moleste.. pierde la virginidad... termina felizmente casada.....

    Friday, May 15, 2015

    'Reverdecer en otoño' de Paz Padilla





    'Reverdecer en otoño'. La "peli" comenzará con los últimos 70 años de la ciudad, en "las primeras escenas habrá carretones y en las últimas se verán viaductos y aviones", develó el cineasta. La idea es mostrar cómo ha ido cambiando, desde que fue creciendo con el primer, segundo, tercer, hasta el octavo anillo.

    La trama. Es romántica, se trata de la historia de una señora (Lorena Sugier) que vende melao, manjar blanco, gelatina de pata, entre otros productos típicos, y cada vez que sale a ganarse la vida a través de su trabajo, ve una ciudad diferente. Pero un día encuentra a una persona aparentemente mayor de edad, quien resultó ser su enamorado cuando eran jóvenes; ambos comienzan a recordar esos tiempos logrando despertar un nuevo sentimiento e ilusión de vivir.

    Reparto. El papel protagónico será de Lorena Sugier, también participan Fátima Cuéllar, Yovinca Arredondo y Óscar Subirana.
    Yovinca cuenta que hará el papel de Azucena, la hija menor y un poco rebelde de la madre trabajadora, el personaje hace siempre lo contrario de lo que le pide su madre, además de conflictiva con su hermana Jasmín, "pero en el fondo hay un amor, inocencia y pureza de ambas hermanas que viven en un pueblo, que es muy diferente al de la ciudad", explicó la actriz que confesó su gran emoción al esperar la producción, que será su primer largometraje después de participar en muchos cortos y teatro.

    Thursday, May 14, 2015

    El boliviano Paz Padilla tiene ya el 60% del presupuesto para su ambiciosa cinta en 3D Maya y Paye



    Por Sandra Tapia

    El escritor y cineasta boliviano Paz Padilla está en proceso de gestación de la que sería la primera película animada en 3D en el país andino, denominada Maya y Paye, que tiene un costo de 10 millones de dólares, aparentemente alto para el subcontinente pero bastante limitado para un género que en otros países requiere al menos diez veces más.

    Según detalla El Deber, la telefónica multinacional Movistar ofreció cubrir el 20% del presupuesto y la productora colombiana Murillo Films, el 40%, con condicionamientos que aún están en negociación, como la promoción de la cinta de ciencia ficción como una propuesta colombiana, lo cual suma el 60% de la inversión total.

    La trama de Maya y Paye, según el  primer teaser elaborado en bruto por el cineasta, relata que cuando se alineen todos los planetas del sistema solar, dos adolescentes tendrán una terrible revelación: el tercer planeta de la vía láctea vomitará fuego y destruirá a todos los seres vivos. Solo consiguiendo la llave del tiempo Maya y Paye podrán salvar a la humanidad. Mientras que el maestro Amboró y Jichi, sobrevivientes de la era glacial, ayudarán a los jóvenes en su misión, que recorrerá múltiples paisajes de Bolivia en busca de la llave.

    Esta travesía pasará por la tierra sin mal de los guaraníes y de su guerrero Kandire; por el territorio de los Urus y de la deidad Tunupa; también visitará las montañas donde habitó la cultura tiwanakota; y finalmente por la llanura de Moxos, todos lugares históricos de Bolivia buscando la última clave que les revelará el armado de la llave del tiempo.

    Pero como en todo proyecto cinematográfico, también tendrá a los malos de la película, que en Maya y Paye, los guerreros estelares serán la diosa Chilchi y los dioses Illapa y Huracán, que desatarán toda su furia para complicarles la existencia

    Padilla, autor de Don Juancho y el Pancho, versión libre del Quijote de Cervantes, y del film sobre la emigración a España En busca del paraíso, reveló que la grabación y la musicalización se realizarán en España y los efectos visuales en Colombia, mientras que para la comercialización están buscando contactos en Estados Unidos. Su intención, si consigue cerrar el resto de la financiación, es comenzar el rodaje en 2016.
                      
    (Fuente: NOTICINE.com)

    Sunday, May 10, 2015

    "CHILA TAXI" : SEGUNDA PELÍCULA DE RENE ORTUÑO




    Chila Taxi es una comedia que cuenta las aventuras de Escabeche y Tatu, un camba y un colla que tienen un taxi en Cochabamba donde viven y donde tienen sus amores y desamores,esta dirigida por Rene Ortuño y es su segunda película dentro del genero humoristico.

    Saturday, May 09, 2015

    "El abandono echo poesía" - Documental de Pamela Avetegui Castro sobre la vida de Víctor Hugo Viscarra

     
     
    PALABRAS DE Pamela Avetegui Castro
     
    "Víctor Hugo Viscarra nació el 2 de enero de 1958 y murió 24 de mayo de 2006; escritor y cuentista boliviano. En este pequeño documental mostramos un poco de la vida de este escritor. Entrevistando algunos de sus amigos adherido a una entrevista al Escritor . Patricia Martínez fue la única periodista que filmo a este increíble escritor. A la cual le agradecemos por el valor histórico y literario que regalo. Ante todo pedirle disculpas por haber usado su entrevista, a Víctor, en nuestro video."

    Friday, May 08, 2015

    Juan Carlos Valdivia grabará Sören en México y Bolivia

    Valdivia aún se encuentra presentando Yvy Maraey por diferentes países

    El jueves, Juan Carlos Valdivia subió a Facebook una foto de la carátula de un guion que titula Sören y que lo menciona como el autor, dejando a todos sus seguidores con la interrogante de cuál será su próximo aporte a la cinematografía nacional. Se tratará del sexto largometraje del realizador boliviano, que encarará un nuevo proyecto sobre el filósofo danés Sorën Kierkegaard, pero adaptado a una historia “totalmente contemporánea”.
    Según adelantó escuetamente Valdivia, el financiamiento de la película ya estaría adelantado y espera comenzar el rodaje a finales de año.
    México y Bolivia serán los lugares donde se desarrollará la historia que tendrá como protagonistas a actores de ambos países; sin embargo, el elenco aún no se encuentra definido, por lo que el cineasta no precisó si trabajará con rostros conocidos como Kate del Castillo y Demián Bichir, que lo acompañaron en American Visa.
    Kierkegaard es considerado el padre del existencialismo cristiano y es recordado por su inteligencia e ironía

    Thursday, May 07, 2015

    Hasta que la muerte me sorprenda, de Marco Velásquez




    Realizada en el Gran Chaco boliviano cuenta la historia de dos jóvenes que se ven en una persecución a muerte por narcos. Bajo el género de acción y aventura, cuenta con las actuaciones de Marco Velásquez Ortega y Emanuel López Caballero.

    Friday, May 01, 2015

    Un filme recrea las luchas de la independencia de Bolivia



    Milen Saavedra  / La Paz

    La recreación de las luchas independentistas de Bolivia, desde el siglo XIX hasta el siglo XX, es la propuesta del nuevo filme del realizador y documentalista cochabambino Luis Mérida Coímbra.
    El rodaje del filme, bautizado como  Bolivia: Ruta de independencia, duró cuatro años. "La propuesta cinematográfica que presentamos es un proyecto que  lleva cuatro años de  organizar el conjunto de recreaciones  bélicas que precisa esta película”, dijo Mérida.
    Por esa razón, en las grabaciones,   participaron más de 100 extras,  entre militares y civiles,  y una cantidad similar de caballos.
    El realizador indicó que la escenificación de las luchas independentistas se hizo en conjunto con las Fuerzas Armadas, que también cedieron decenas de caballos entrenados.
    Mérida destacó que utilizará parte del material que recuperó para sus anteriores documentales históricos junto a la productora Wallparrimachi, creados desde hace 30 años.
    En el filme se recrean las batallas de Aroma, Falsuri, las Heroínas de la Coronilla, de las republiquetas, de la independencia, de Ayopaya. Además, hay escenas de la vida de José Miguel Lanza, Pedro Domingo Murillo y de la gesta de Esteban Arze.
    El hilo conductor de la docuficción es la historia de amor de una pareja que  realiza un viaje en motocicleta por los lugares donde se realizaron las batallas.
    "Ellos viven una aventura, un romance de pasión erótica, amorosa, poética, que los hace vivir gestas del pasado histórico y de la Bolivia emergente. Además, los territorios de la independencia son potenciales centros de atracción del turismo histórico,  sean cordillera, puna, Yungas, altiplano o valle”, agregó Mérida.
    El director indicó que la etapa final de rodaje se realizará entre el 14 y 23 de mayo en locaciones de La Paz y Cochabamba. El estreno del filme será en octubre.
    En cuanto al elenco, la dirección artística estuvo a cargo de Raúl Pitín Gómez, protagonista del filme y  quien además  reunió a artistas con experiencia y nóveles  de cine y teatro.  "Quiero resaltar la presencia de Biafra Saavedra y Flothner Díaz de Oropeza, protagonistas de la película. Mediante casting seleccionamos a quien  va a debutar en la pantalla y tiene mucha pasta artística, Edson Valda”, dijo Gómez. También participará José Antonio Saavedra reconocido por representar a Pedro Domingo Murillo, en los desfiles.
     "Queremos presentar una historia que pueda sintetizar las dos independencias de Bolivia, la del siglo XIX y la segunda independencia que se proclama con el nuevo Estado Plurinacional”, finalizó Mérida.
     Sobre  Bolivia: Ruta de  independencia
    Rodaje La productora Wallparrimachi comenzó el rodaje de Bolivia: Ruta de independencia  hace cuatro años. La última etapa se realizará entre el 14 y 23 de mayo en La Paz y Cochabamba.
    Luchas  En el filme se recrean batallas desde los primeros gritos libertarios de La Paz y Cochabamba, hasta las luchas sindicales, mineras y de los movimientos sociales actuales.
    Actores Los protagonistas son: Raúl Pitín Gómez, Biafra Saavedra, Flothner Díaz de Oropeza, Edson Valda y José Antonio Saavedra. Además, en la asistencia de dirección debuta Emiliano Mérida Luján.

    Milen Saavedra  / La Paz
    La recreación de las luchas independentistas de Bolivia, desde el siglo XIX hasta el siglo XX, es la propuesta del nuevo filme del realizador y documentalista cochabambino Luis Mérida Coímbra.
    El rodaje del filme, bautizado como  Bolivia: Ruta de independencia, duró cuatro años. "La propuesta cinematográfica que presentamos es un proyecto que  lleva cuatro años de  organizar el conjunto de recreaciones  bélicas que precisa esta película”, dijo Mérida.
    Por esa razón, en las grabaciones,   participaron más de 100 extras,  entre militares y civiles,  y una cantidad similar de caballos.
    El realizador indicó que la escenificación de las luchas independentistas se hizo en conjunto con las Fuerzas Armadas, que también cedieron decenas de caballos entrenados.
    Mérida destacó que utilizará parte del material que recuperó para sus anteriores documentales históricos junto a la productora Wallparrimachi, creados desde hace 30 años.
    En el filme se recrean las batallas de Aroma, Falsuri, las Heroínas de la Coronilla, de las republiquetas, de la independencia, de Ayopaya. Además, hay escenas de la vida de José Miguel Lanza, Pedro Domingo Murillo y de la gesta de Esteban Arze.
    El hilo conductor de la docuficción es la historia de amor de una pareja que  realiza un viaje en motocicleta por los lugares donde se realizaron las batallas.
    "Ellos viven una aventura, un romance de pasión erótica, amorosa, poética, que los hace vivir gestas del pasado histórico y de la Bolivia emergente. Además, los territorios de la independencia son potenciales centros de atracción del turismo histórico,  sean cordillera, puna, Yungas, altiplano o valle”, agregó Mérida.
    El director indicó que la etapa final de rodaje se realizará entre el 14 y 23 de mayo en locaciones de La Paz y Cochabamba. El estreno del filme será en octubre.
    En cuanto al elenco, la dirección artística estuvo a cargo de Raúl Pitín Gómez, protagonista del filme y  quien además  reunió a artistas con experiencia y nóveles  de cine y teatro.  "Quiero resaltar la presencia de Biafra Saavedra y Flothner Díaz de Oropeza, protagonistas de la película. Mediante casting seleccionamos a quien  va a debutar en la pantalla y tiene mucha pasta artística, Edson Valda”, dijo Gómez. También participará José Antonio Saavedra reconocido por representar a Pedro Domingo Murillo, en los desfiles.
     "Queremos presentar una historia que pueda sintetizar las dos independencias de Bolivia, la del siglo XIX y la segunda independencia que se proclama con el nuevo Estado Plurinacional”, finalizó Mérida.
     Sobre  Bolivia: Ruta de  independencia
    Rodaje La productora Wallparrimachi comenzó el rodaje de Bolivia: Ruta de independencia  hace cuatro años. La última etapa se realizará entre el 14 y 23 de mayo en La Paz y Cochabamba.
    Luchas  En el filme se recrean batallas desde los primeros gritos libertarios de La Paz y Cochabamba, hasta las luchas sindicales, mineras y de los movimientos sociales actuales.
    Actores Los protagonistas son: Raúl Pitín Gómez, Biafra Saavedra, Flothner Díaz de Oropeza, Edson Valda y José Antonio Saavedra. Además, en la asistencia de dirección debuta Emiliano Mérida Luján.

    Sunday, April 26, 2015

    Paz Padilla alista película de $us 10 millones en 3d

    Padilla ha elaborado el ‘teaser’ y el proyecto en borrador para buscar financiamiento en el extranjero



    Sandra Quiroga R.
    squiroga@eldeber.com.bo
    26/04/2015
    El escritor y cineasta cruceño Paz Padilla se propuso dirigir la primera película animada en 3D hecha en Bolivia. No será una tarea fácil, pues Maya y Paye, los guerreros estelares le costará $us 10 millones, monto que la cataloga como una película de bajo presupuesto; sin embargo, los pasos más importantes ya están dados: la idea definida y el 60% del financiamiento ya casi es una realidad.

    La telefónica multinacional Movistar ofreció cubrir el 20% del presupuesto y la productora colombiana Murillo Films, el 40%, con condicionamientos que aún están en negociación, como la promoción de la cinta de ciencia ficción como una propuesta colombiana.

    La trama de Maya y Paye
    El primer ‘teaser’, elaborado en bruto por el cineasta, relata que cuando se alineen todos los planetas del sistema solar, dos adolescentes tendrán una terrible revelación: el tercer planeta de la vía láctea vomitará fuego y destruirá a todos los seres vivos. Solo consiguiendo la llave del tiempo Maya y Paye podrán salvar a la humanidad.

    El maestro Amboró y Jichi, sobrevivientes de la era glacial, ayudarán a los jóvenes en su misión, que recorrerá múltiples paisajes de Bolivia en busca de la llave.

    Esta travesía pasará por la tierra sin mal de los guaraníes y de su guerrero Kandire; por el territorio de los Urus y de la deidad Tunupa; también visitará las montañas donde habitó la cultura tiwanakota; y finalmente por la llanura de Moxos, buscando la última clave que les revelará el armado de la llave del tiempo.

    Pero como en todo proyecto cinematográfico, también tendrá a los malos de la película, que en Maya y Paye, los guerreros estelares serán la diosa Chilchi y los dioses Illapa y Huracán, que desatarán toda su furia para complicarles la existencia.


    Detalles técnicos
    Padilla indicó que la grabación y la musicalización se realizarán en España y los efectos visuales en Colombia, mientras que para la comercialización está buscando contactos en Estados Unidos. Espera comenzar el rodaje en 2016, recorriendo los lugares reales.

    Friday, April 24, 2015

    “El Caso Boliviano”, de Violeta Ayala

    El afiche del filme “El Caso Boliviano”, que se presentará en Hot Docs. | Foto: United Notions Film -     Agencia

    “El Caso Boliviano” sigue la historia de tres jóvenes noruegas que fueron detenidas con 22 kilos de cocaína en el aeropuerto Jorge Wilsterman, tratando de volver a su país en 2008.

    Las tres jóvenes vinieron supuestamente de vacaciones a Bolivia y terminaron en la cárcel de San Sebastián. Christina Oygarden fue la primera en escapar de Bolivia después de pagar una fianza de 30.000 dólares. Se escapó durante el feriado de carnaval de 2010 con un pasaporte otorgado por el Gobierno Noruego con otro apellido para burlar los controles de migración. Una vez que llegó a su país fue a juicio con otros cuatro jóvenes acusados de estar detrás del intento de tráfico.
    Stina Brendemo se embarazó en la cárcel y su historia fue una sensación en la prensa noruega. ALFA, una revista de hombres, hizo un trato con Stina por los derechos exclusivos de la historia del nacimiento de su hijo, meses más tarde, la misma revista organizó un escape para Stina, después de pagar una fianza de 60.000 dólares. La joven fue sacada por mercenarios noruegos, en una avioneta privada, una lancha y por tierra cruzó la frontera a Brasil. La tercera detenida, Madelaine Rodríguez es la única que permanece en la cárcel.

    Saturday, April 04, 2015

    “Los Archivos de la Abuela”

    LOS ARCHIVOS DE LA ABUELA

    Se trata de un conjunto de documentales históricos que abarcan desde el año 1995, año de la capitalización o privatización parcial de Yacimientos Petrolíferos Fiscales Bolivianos (YPFB) durante el primer gobierno de Gonzalo Sánchez de Lozada, hasta el año 2006, año en el que se decretó la nacionalización.

    Marcia Morales Olivera, quien fuera parte del proceso de recuperación de los hidrocarburos y el cineasta, Luis Guaraní son los responsables de la dirección y edición de esta serie de documentales. Se trata de imágenes recopiladas durante 12 años; “complementadas por testimonios, análisis y comentarios de más de 15 entrevistados, entre analistas, especialistas, líderes de opinión y actores directos del proceso”, según el realizador.

    El audiovisual se define como un “relato militante de hechos históricos”, ya que todas y cada una de las imágenes de ‘Los Archivos de la Abuela’ son históricas y tienen base documental. Del mismo modo, el relato construido con ellas es de apasionados militantes de esas batallas. Así lo confirmó Guaraní diciendo: “El Alto es el lugar escogido para el estreno por la profunda admiración y respeto que sentimos por ese heroico pueblo. Es un honor para nosotros poder hacerlo ahí”.

    “La epopeya de los hidrocarburos en Bolivia es una grandiosa historia de victoria de un pueblo que merece ser conocida de la mejor forma posible”, destacan los realizadores. El trabajo está dividido en varios capítulos y los primeros cinco se presentarán en el estreno anunciado. El financiamiento es totalmente privado y proviene, entre otros, de "Huella Andina" y "Miramar Bolivia film".  Se contó además con el apoyo del Programa Ibermedia.

    Friday, April 03, 2015

    ''Procrastinación'' de Sergio Pinedo




    El trabajo -que es totalmente autogestionado - una suerte de álbum de fotos familiar de 75 minutos. "Es un registro aleatorio de escenas y situaciones que están dispuestas de acuerdo al mismo orden del cassette", indicó Pinedo. La experiencia es la misma de las películas caseras familiares o VHS regrabados.
    En 2014, Pinedo presentó el corto ‘Volivia’ que llamó la atención por tener una estética diferente a la acostumbrada en el audiovisual boliviano. El corto es un found footage o documental falso, género cinematográfico donde uno o más personajes involucrados actúan delante de la cámara o a menudo fuera de la pantalla de cine.
    El equipo de este largometraje lo conforman Gabriela Paz y Vanessa Calvimontes, junto a los actores Andrés Rojas, Paola Oña, Luís Aduviri y Tatiana Mancilla.
    Consultado sobre el financiamiento, Pinedo señaló que buscar ayuda económica en una ópera prima, para él, es un camino equivocado. "En este país por lo menos, me parece que es esencial tener absoluto control sobre lo que haces y si es que hubiera tenido algún financiamiento o coproducción no hubiera tenido el 100 por ciento del control en mis manos y ahí pierde total interés para mí", comenta.
    Fuera de la película también se ha realizado la producción en paralelo de la banda sonora. Para esto Pinedo contó con el apoyo de varios músicos bolivianos reunidos bajo el sello "Random Is Not Whatever". Se trata de10 temas originales en los que participan Gato Diablo, Jorge Zamora, Juan Prado, Mauricio Calasich y Nicolás Uxusiri entre otros. Además, de la película se desprende "Shangai", que es un proyecto de música "drone -stoner" creado exclusivamente para la misma.
    "Al Drone lo considero algo muy claro a nivel constructivo por el uso de notas o acordes largos y sostenidos, pero de una carga emocional y espiritual muy intensa. Por otro lado al Stoner lo veo como un rock lento y pesado, que en nuestro caso y en este sencillo en particular, por el hecho de ser parte de la banda sonora de ‘Procastinacion’, decidí no tener voces ni letras y dejar que la música le hable a quien la escucha", indicó Juan Prado, uno de los músicos citados.

    Thursday, April 02, 2015

    CON LA NOCHE ADENTRO

    CON LA NOCHE ADENTRO

    Sinopsis

    Es la historia de Douglas, un minero perforista que avanza junto a su cuadrilla de mineros por los oscuros socavones. En medio de la oscuridad, espectros tenebrosos los observan. Cada explosión de dinamita, cada creencia y rito que se practica en la mina mantiene vivos a esos espectros, seres con quienes “los mineros de Bolivia conviven cada día y a través de los cuales transan con las montañas de Los Andes, siguiendo estrictas reglas y leyes que solo rigen dentro de las minas en Bolivia. Allí, debajo de la montaña, la noche también está adentro”,

    Sunday, March 29, 2015

    "ECO DEL HUMO" : OPERA PRIMA DE JUAN ALVAREZ DURÁN

    ‘Eco de humo’: jugar a las apariencias.


    Eco deL humo, ópera prima de Juan Álvarez-Durán, cuenta la historia de un (des) encuentro de una pareja de jóvenes. Geraldine es una turista española que visita Bolivia. Santiago es un taxista que viene a recogerla y hace a veces de guía turístico. De a poco, la historia parece desenvolverse en una historia de amor entre ambos, al menos eso es lo que parece desde la perspectiva de él.
    La narración de Álvarez-Durán reposa justamente sobre la idea de las apariencias, lo que fuerza que las relaciones humanas y la pregunta sobre la identidad estén marcadas por el signo del conflicto. Así pues, Santiago busca hacer creer a su familia que vive en España y que ha encontrado el amor de su vida. Él ha construido alrededor de su propia identidad una ilusión para esconder cierta impotencia. Mientras que Geraldine va a aparentar tener un interés por Santiago el tiempo suficiente, el tiempo que dure la visita turística por la ciudad.

    Monday, March 16, 2015

    LA MAMITA DE COTOCA : COMEDIA DE NANDO CHAVEZ



    El opa pícaro y el camba más ‘perro’ de todos se disputarán el amor de la profesora Margarita. Juanoncho piensa que con sus operíos no tiene chance, pero su inocencia y jocosidad pueden darle algunos puntos extras en el corazón de la profe.

    Sunday, March 01, 2015

    La perspectiva del cazador y la presa

    El audiovisual será enviado a festivales de cortos


    Los días de feriado obligatorio del Carnaval fueron fructíferos para BolAr Producciones, que grabó el cortometraje La perspectiva del cazador y la presa, que se estrenará el 21 de marzo, cuando se conmemora el Día del Cine Boliviano, en el festival de cine que organiza Ascine.

    Las actrices Gisely Ayub, Vanessa Fornasari, María Peredo y el debutante en actuación Carlos Sergio Justiniano participan en el audiovisual, escrito y dirigido por Jorge Sierra.

    Con impecables trabajos de cámara, edición y musicalización, Sierra narra una breve historia en la que tres chicas corren despavoridas en medio de un bosque, alejado del ruido de la ciudad y, por lo tanto, de cualquier tipo de auxilio.

    Por su parte, un chico también escapa. Sin embargo, para ellos, el peligro está muy cerca, es uno de ellos mismos y las apariencias pueden engañar...

    Hay barrotes de una jaula, cuchillos y sangre, mordiscos y terror. ¿Quién es el cazador y quién, la presa?
    “Lo que trato de lograr con este cortometraje no es solo contar una historia, sino demostrar cómo la perspectiva de la cámara cambia completamente todo, según el ángulo de: la presa o el cazador”, expresó el cineasta, que también se encuentra trabajando en la película de terror La Herencia, del director Christian Calvo.

    El cortometraje tiene diez minutos de duración y será enviado a festivales nacionales e internacionales.

    “Es inevitable reunir artistas, creativos, y que no dé como resultado algo entretenido o para pensar”, agregó Sierra sobre el encierro carnavalero.

    Fuente de la noticia : Escenas,El Deber,Santa Cruz de la sierra

    Monday, February 16, 2015

    México Chico : Lo nuevo de Paz Padilla



    El grupo México Chico inspiró a Paz Padilla para elaborar el guion de una nueva cinta, en la que se destaque la lucha de los músicos de los valles por surgir en la capital cruceña. El filme, basado en hechos reales, es protagonizado por los esposos Domitila Nogales y Pedro Vargas, que fundaron el grupo hace 20 años. “También actúa el resto del grupo y algunos talentos nuevos, como extras”, adelanta el realizador cruceño.

    Friday, February 13, 2015

    Movimientos Espectaculares : Un documental de Mateo Hinojosa

    afiche Movimientos Espectaculares


    Sinopsis:
    ¿Cómo hacer justicia con las historias, memorias y movimientos que definen un pueblo?
    Los jóvenes alteños de Teatro Trono activan la memoria de los movimientos masivos que fueron chispa para la revolución que actualmente da vuelta a la realidad nacional. Seguimos la creación de teatro ambulante e intervenciones callejeras que manifiestan a los caídos de Octubre Negro 2003. A través de su gira en un teatro-camión y en diálogo con su comunidad, los jóvenes se enfrentan con una responsabilidad gigantesca y un dolor profundo, para transformar la memoria colectiva en acción creativa. El empuje que les libera viene del lugar menos esperado: de los espíritus de los movimientos sociales del pasado, que reclaman justicia postergada ahora, no solo en el escenario, sino también en la calle.

    Thursday, February 12, 2015

    “DIARIO DE PIRATAS” de Álvaro Olmos.




    Por: Luis Brun | 02/12/2012


    Diario de piratas es un documental del realizador cochabambino, Álvaro Olmos, que fue ganador por Bolivia del programa DocTv. De 53 minutos de duración y difundido por televisoras de distintos países de Latinoamérica, el trabajo se estrenará hoy domingo a nivel nacional, a las 16:30, por la señal de Bolivia TV (canal 7).



    La adaptación, qué importante y qué difícil concepto en nuestro país. Decimos, en la cotidianidad y el bregar del día a día (que no suene a queja) que no queda otra que adaptarse; no es lo mismo que conformarse, pero hay un dejo de resignación abyecta en todo eso. Tampoco es lo mismo que transgredir. Se puede pensar que el adaptarse implica necesariamente sobrepasar límites, violentar normas. La explicación es muy simple: ¿cuál es la relación que tenemos con las normas? Ésta es realmente complicada e inestable, y alguna vez en la universidad me dijeron que, si las leyes no logran el bienestar del ciudadano, pues no son legítimas y finalmente no sirven. Sin entrar en detalles técnicos, sabemos todos que el comercio informal en Bolivia es realmente importante, tanto como para sostenernos en un precario y bendito equilibrio, y si después de todo, un día nos toca hacer la vista gorda a esta “informalidad”, es porque son pocas las cosas que realmente funcionan como deberían. Es la necesidad y el desequilibrio lo que genera esto, inevitablemente. De ahí en más nos han enseñado (alguien o algún tropiezo) que debemos sacar provecho de las situaciones, sean cuales fuesen, debamos o no, porque de todas maneras alguien detrás de nosotros lo hará: la corrupción como un hecho “cultural”, más que eso, me parece un síntoma de la enfermedad, el malestar general, el agotamiento.

    El documental Diario de piratas aborda estos temas, los describe, los apologiza, pero, y creo que es lo más importante, los pone en evidencia en su más grande y hermosa contradicción. Se pone en evidencia la ética misma de la “sobrevivencia”. Este término puede sonar escandaloso, pero creo que con la misma formular podríamos describir hechos aún más dramáticos. Este filme dirigido por Álvaro Olmos plantea un andamiaje narrativo sencillo: se acompaña por un tiempo (menos de dos meses aproximadamente, según nos cuenta el director) a dos personajes: una joven alteña que estudia biología y gastronomía y una mujer mayor, cochabambina, que es profesora. Ambas son contrabandistas.

    Nos adentramos poco a poco en sus vidas, política o económicamente “correctas”, que se describen con hábil sentido del tiempo. Cada toma respira tranquilamente sin ser forzada, un gran mérito del montajista Juan Pablo Di Bitonto. Luego, y pronto, vamos conociendo esa otra dimensión “incorrecta”, que, lejos de ser secundaria o paralela, se vuelve la más encarnada. La cámara acompaña a cada una de las mujeres en todo el proceso de contrabando que realizan.

    En Diario de piratas la cámara tiene su propio discurso, entrelazado sí con el discurso mayor que significa la obra cinematográfica, aunque con un protagonismo particular. Sergio Bastani se confiesa (consciente o no) fotógrafo en este film, y no estoy redundando: bastaría con ver la ficha técnica para saber su rol. Me refiero a otra técnica por así decirlo (que es casi otro mundo), hablo de la mirada del fotógrafo de imagen fija, el primer fotógrafo. Es inevitable sorprenderse con la pulcritud de cada encuadre, el asombro que tiene de vez en cuando la cámara por las líneas, los contornos, las perspectivas, en espacios que pueden resultar a simple vista burdos; ésta es la mirada del fotógrafo, allá 1860 en los inicios de la fotografía. Susan Sontag nos decía que ese es el “heroísmo de la mirada”, la tarea heroica que emprendió la fotografía por sobre todas las artes, de ver el mundo de una manera distinta, capturarlo y luego coleccionarlo. Claro está que, al hablar de fotogramas por segundo, la ilusión de la captura se esfuma, y una imagen anula a la otra; sin embargo, la mirada está presente. Es justamente cuando los hechos se vuelven más “reales” que se deja el esteticismo por un momento. No es que los otros hechos sean ficticios, para nada, pero acontecen hechos desprovistos de romanticismo, como, por ejemplo, la tranza ilegal, la negociación fraudulenta, la “coima”, para las que la cámara se vuelve finalmente más nerviosa, más periodística, si cabe el término, pues el objetivo es básicamente mostrar, mostrar a como dé lugar.

    Se agradece el recurso del testimonio disociado de la diégesis de la imagen; es decir, no queremos, o estamos cansados, y especialmente en televisión, de la típica cabeza parlante que satura o guía la narración. En el audio se construye un relato que sutilmente acompaña la imagen, sin redundar completamente o saturar; esto al principio puede generar alguna confusión, pero se resuelve fácilmente en el transcurso, y potencia el mensaje. Solo los personajes, con sus vidas, sus acciones pueden decirnos la verdad.

    El tema no debe resolverse, sí puede cerrarse en su narración, y eso se ve en Diario de piratas. Aunque por el final el director se siente tentado a resolver la problemática, sale airoso nuevamente por la sencillez y contundencia de los testimonios y el planteamiento narrativo: los personajes confiesan que entienden la ilegalidad de sus actos, pero encuentran el valor de ellos en sus fines: el bienestar familiar, la construcción de su futuro, sus anhelos y, lejos de volver a justificar o ser condescendientes, esto plantea que la relatividad de las reglas es más evidente cuanto más lejanas estén del objeto que reglamentan. Al final, nuevas “reglas” surgen en la interacción diaria, en la necesidad y especialmente en el vínculo filial, reglas legítimas pero siempre inestables. Todo esto es digno de contarse

    Saturday, February 07, 2015

    BLOODY VALENTINE - SATÁNICA ADICCIÓN

     

    La historia trata sobre un grupo de amigos que se fuga de la ciudad hacia Villa Bonita, lugar donde se reúnen sectas satánicas para realizar pactos con el diablo, y donde están sucediendo una serie de extrañas muertes, que según dicen, son provocadas por una misteriosa mujer fantasma conocida como Valentine, que fue asesinada a pedradas por los habitantes del pueblo, acusada injustamente de asesinato.

    Tuesday, January 27, 2015

    El Lamento : Cine Potosino



    El corto tiene características de una historia de suspenso, la trama gira en torno a una pareja de recién casados que pasan momentos difíciles por escuchar sonidos y vivir hechos extraños a su alrededor y que al final producen cambios trascendentales en su vida.
    La producción tiene financiamiento propio y el objetivo es darle continuidad a los proyectos que la empresa se ha trazado en la actividad cinematográfica local. El corto es la tercera producción de Nexos Films en el mismo estilo y formato.

    Monday, January 26, 2015

    No dijiste adios




    Luego de una exitosa primera experiencia, la productora potosina Nexos Films ya está en la etapa final de un nuevo trabajo, el cortometraje
    de terror “No dijiste adiós” que podría ser estrenado en el transcurso de este mes.
    Nexos produjo “Juegas conmigo”, un corto de terror de 9 minutos de duración que, sin que sus autores se lo hayan propuesto, representó a Bolivia en un festival internacional realizado en Perú. Eso y la recepción que tuvo el trabajo en Internet animaron a los productores a realizar un nuevo trabajo con mayor dedicación y recursos.
    La nueva producción es “No dijiste adiós”, un cortometraje que esta vez tiene 20 minutos de duración y en el que participa una mayor cantidad de actores.
    La preproducción comenzó en abril, el rodaje se realizó en julio y actualmente se trabaja en la posproducción. Según informó el representante de Nexos, la nueva historia se basa en hechos reales que ocurrieron en nuestra ciudad y el guión pertenece a Mónica Chacón y Erick Cortés.
    Este trabajo está rodado en formato de cine digital HD y es la primera producción local en la que se usan lentes de 35mm.
    El director del nuevo corto es Erick Cortés quien señaló que esta vez sí se podrá ver el trabajo proyectado en el Multicine Universal, antes de la exhibición de las películas programadas en sus salas.
    La película —porque ya merece tal denominativo— es interpretada por un reparto encabezado por Juan José Ameller, Débora García, Pedro Montecinos, Takeshi Llanos y Ossmar Vidaurre


    Fuente de la informacion : Periodico El Potosí,2011

    Sunday, January 25, 2015

    ‘El sol, la piedra y el agua’





    Por  Liliana Aguirre / La Paz

    El sol, la piedra y el agua es la ópera prima del cineasta Diego Revollo, quien en su filme cuestiona las relaciones familiares tradicionales y explora la improvisación en el guión a través de las experiencias de los actores.
    En su película, el cineasta captura las relaciones dislocadas de familiares, donde los roles se confunden de manera sutil: un padre que se comporta como un hermano, una novia que es como una madre o un mejor amigo que es como un padre.
    La cinta narra la historia de Dado, él vive con su papá y ambos tienen una relación dislocada. “Es una relación en la cual se han desdibujado los roles padre e hijo y son como hermanos o pareja, ya que el padre nunca ha reconstruido su relación sentimental y tiene a su hijo como el único recuerdo de su exmujer”.
    Para el joven cineasta —que estudió Dirección de Cine en la Universidad Católica Boliviana y además es artista visual, actor y presentador de Tv— es muy importante la participación de los actores porque ellos han construido a los personajes sumando sus experiencias de vida. “En el rodaje hay mucha improvisación, si bien había una escaleta, la película está hecha sobre la base de la improvisación. Hay cosas orgánicas que vienen influenciadas de una ola del cine latinoamericano”.
    Revollo creó el filme basado en el libro de poesía Ciudad en las Alturas, de Guillermo Bedregal, e inspirado en terapias alternativas como las constelaciones familiares y el rebirthing (la regresión consciente). “Las relaciones trianguladas son muy visibles en esta película. Si bien es una ficción, es un filme autorreferencial”.
    Dado viajará hacia sus orígenes y los soportes audiovisuales marcarán el relato. “Se contiene la memoria de sus progenitores, él va a descubrir los Super 8 de sus papás, que es una formato de celuloide que se usaba en 1970, que eran como las cámaras caseras de hoy”, explicó Revollo.
    A través de esas filmaciones, Dado irá conociendo su pasado antes de renacer. “Si bien hay una relación buena con su progenitora, ella lo deja a sus diez años. La mamá de Dado vive en Brasil. Hay una relación entre montañas y mar muy fuerte en el filme”.
    En ese camino, el joven descubrirá el amor a través de la novia de su mejor amigo. “El mejor amigo de Dado es Piru (Andrés Marías Rojas). La novia es Nur (Matilde Urioste). Piru es la salida de escape de sus problemas familiares”. En el triángulo amoroso, Nur, que es mayor que ellos, lleva la relación como desea y tiene un perfil de madre que los cuida y está delante de ellos en la toma de decisiones. “En esa pirámide amorosa ella tiene el poder”.
    Esfuerzo. Gestar la cinta fue una suma de esfuerzos. “Hacer cine en Bolivia no es fácil, más aún si eres joven”, explica el realizador de 30 años.Para concretar su idea puso sus ahorros, su padre le ayudó con otro monto y pidió préstamos bancarios. “He apostado todo por esta película porque amo el cine y este proyecto ya está en posproducción”, comentó.
    El guión fue escrito por el cineasta con ayuda de Yerko Lobos. “Mi filme se desarrolla en 1990, la idea es mostrar al papá filmando en los años 70 y a Dado en los 90”.
    Para el cineasta, seguidor del director chileno Alejandro Jodorowsky, crear El sol, la piedra y el agua es “una forma de sanarme y de sanar a mi familia”. Si bien Revollo muestra relaciones familiares dislocadas, le interesa desdibujar los roles tradicionales. “La película habla de las nuevas familias y nuevas estructuras. Lo lindo es que no tiene que ver con roles predeterminados como mamá, papá e hijo”.
    La cinta muestra que una persona puede elegir y construir una familia en la que se siente acogido y aceptado. “Apoyo a la no discriminación, dejar a un lado los paradigmas y estigmas de que la familia está compuesta por figuras tradicionales”.
    El nombre del filme lo atribuye a los elementos naturales que hay en La Paz. En el filme también trabajaron Mariajosé Zuazo (productora General), Juan Pablo Richter (productor Ejecutivo), Mauricio Ovando (foto), Irene Cajías (Montaje), Nicolás Uxusiri (Música) y la productoras Cinearte y Nicobis, entre otros.

    Saturday, January 24, 2015

    LA ÚLTIMA NAVIDAD DE JULIUS



    Julio Barriga es un poeta punk viejoven de sin cuenta años que vive en Tarija, una pequeña ciudad rodeada de montañas ubicada al sur de Bolivia. Este es el escenario donde transita su poesía: las calles de su barrio, patios desolados, su cuarto precario repleto de libros; donde escribe cartas urgentes a si mismo y practica el ejercicio de la soledad que heredó del fallecido gran poeta Roberto Echazú, su héroe del silencio.

    Julius trabajo de albañil, carpintero, corrector de ortografía, ahora tomó una decisión letal: ser poeta las 24 horas al día, destacando mucho rock n´roll con la misma camisa se ríe de todo y especialmente de él mismo, mientras presiente que la noche está creciendo y lo ilumina la luz de una sola estrella: Amy Whinehouse.

    Saturday, January 03, 2015

    !MANOS ARRIBA! : Nueva pelicula de Tomás Bascopé




    La película, grabada íntegramente en Santa Cruz, tendrá personajes como el investigador policial, la fiscalía y dos delincuentes. Estos últimos protagonizados por Cristian Mercado y Alejandro Molina. En cuanto al resto del elenco, serán "reclutados" en estas próximas semanas cuando se realice el casting. Ahora mismo se encuentran en busca del financiamiento para rodar el filme. "Estamos convocando a amigos para convenserlos de participar en esta locura de hacer cine en Bolivia", dijo Bascopé. 

    ¿Cómo nace la película? El cineasta cuenta que el guión nace a raíz de los titulares de las noticias policiales. La película trata de hacer un análisis de cómo se ha llegado a esta situación y  de la corrupción policial proyectada en una historia de dos asaltantes que están huyendo luego de cometer un crimen accidental. "Se tocará a fondo la inseguridad ciudadana, pero desde el punto de vista de los dos asaltantes", agrega el cineasta.La productora que llevará a cabo la realización es Maquina Films, con su productor ejecutivo Pedro Pablo Escóbar. La película, durará aproximadamente 120 minutos. Bascopé es el director de la comedia El ascensor,  ganadora del premio del Público en el Festival de Viña del Mar, en 2010

    Friday, January 02, 2015

    La banda México chico lleva su historia al cine




    El cuarto proyecto cinematográfico de Paz Padilla desvelará la lucha del grupo para surgir en la industria musical. Aún no tiene fecha de estreno, pero ya piensan en EEUU Nicole Nostas T.  - El DEBER  el grupo México Chico inspiró a Paz Padilla para elaborar el guion de una nueva cinta, en la que se destaque la lucha de los músicos de los valles por surgir en la capital cruceña. El filme, basado en hechos reales, es protagonizado por los esposos  Domitila Nogales y Pedro Vargas, que fundaron el grupo hace 20 años.  “También actúa el resto del grupo y algunos talentos nuevos, como extras”, adelanta el realizador cruceño.  La película, que se terminó de rodar hace una semana, utilizó distintos puntos de la ciudad como escenarios, además de imágenes de conciertos que la banda ofreció en Vallegrande, Moro Moro y Comarapa. El hilo conductor es la composición del tema La Pildorita, que catapultó a México Chico en 2002. “Se muestran todos los problemas por los que tuvimos que pasar para salir adelante. A nosotros nos estafaron y perdimos varias cosas, pero logramos surgir”, dice Vargas, que junto a su pareja y compañera de escenario, ha editado ocho discos, tanto de folclore como de música moderna. Por menores  La edición de la cinta se realizó de manera paralela con la filmación, por lo que ya está avanzada en un 80%. Aún no hay fecha definida para el lanzamiento, pues están evaluando la disponibilidad de las salas de cine. “También queremos presentarla en Washington”, indica Padilla, que tiene en su haber títulos como En busca del paraíso, La última jugada y Don Juancho y el Pancho, proyecto que lo llevó al Festival de Cine de San Sebastián en 2013.  Sobre la inversión que demandó México Chico, la verdadera historia Padilla prefiere no hablar, sin embargo, revela que trabajó con un equipo de seis personas y que contó con apoyo de empresas amigas. “Esto es un sueño por eso, cuando se dio la oportunidad, no la dejamos pasar”, dice ‘Domi’, que pronto verá su rostro, y sus vivencias, en la pantalla grande