Saturday, February 25, 2017

"LA REINA DE LOS HORNOS"-PEL'ICULA DE NATHALIE IRIARTE

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Documental sobre Reina Maraz, una indígena, quechua boliviana, que pasó años en la cárcel sin entender a cabalidad de qué se la acusaba.
En 2014 Reina fue sentenciada a cadena perpetua por el Tribunal Oral 1 de Quilmes, que la encontró culpable del asesinato de su marido Límber Santos, ocurrido cuatro años antes. La Comisión Provincial por la Memoria comenzó a intervenir en su caso cuando la conoció en 2011 estando detenida en la Unidad Penal 33 de Los Hornos junto a su pequeña hija. Supo que Reina es oriunda de Bolivia por lo que se comunica en su lengua materna, el quechua, y no puede expresarse cabalmente en español. Desde el momento en que la detuvieron nadie reparó o se detuvo en esta cuestión.
En 2012 el Juzgado de Garantías 6 de Quilmes dispuso la nulidad de la única audiencia que se había concretado con Reina y ordenó que se le tome una nueva declaración con la presencia de los intérpretes propuestos por la CPM. El organismo también realizó presentaciones ante la Suprema Corte de Justicia bonaerense solicitando la designación de intérpretes de lengua quechua, dado que hasta el momento no existían intérpretes de lenguas originarias a los que los actores judiciales pudieran recurrir en situaciones así. La Asesoría Pericial sólo contaba con traductores de inglés y de francés.
El juicio llegó en 2014. Allí Reina pudo declarar por primera vez en su lengua con la ayuda de Frida, su interpréte, y describir el contexto de múltiples violencias en el que vivía con su marido: de género, sexual, física. La CPM realizó una veeduría pormenorizada del desarrollo del proceso y el registro audiovisual. Cuando se creía que llegaría algo de justicia el TOC 1 de Quilmes, integrado por  tres juezas -Silvia Etchemendi, Marcela Vissio y Florencia Butierrez- condenó por unanimidad a Reina Maraz a prisión perpetua.
Llegó el tiempo de las apelaciones y también de una gran red de solidaridades y trabajo que se tejió en torno a Reina: al acompañamiento de la CPM que ya articulaba con el defensor de Reina, José María Mastronardi, y con la intérprete Frida  se sumó el de la campaña contra la violencia hacia las mujeres; la defensora general de Quilmes, María Noemí Pérez, quien llevó adelante y firmó el recurso que se presentó ante Casación y el defensor oficial adjunto de Casación, José María Hernández, que lo llevó adelante.
Después de 6 años de injusticias desde la CPM consideran que este es un fallo que debe quedar firme por su carácter reparatorio, porque asume una perspectiva de derechos, intercultural y de género y porque se dicta desde una posición de verdadera escucha de quienes se encuentran ante la justicia

Friday, February 17, 2017

"EN REALIDAD" : Película de Paul Gabriel-Hollweg







La trama gira alrededor de Beto, un músico brasileño que deja São Paulo para viajar a Santa Cruz de la Sierra, donde una serie de extrañas situaciones lo persiguen desde su llegada. Esto lo lleva a conocer los más raros y curiosos personajes, en una trama llena de misterio y azaroso devenir.
El elenco está conformado por Reinaldo Lobo, que interpreta el papel protagónico, Rubén Darío Ardaya, Janaina Prates, Fátima Peláez Hollweg, Fernando Peña y Gabriela Sandoval, entre otros. Se destaca la participación especial de José Mojica Marins, el maestro del cine de horror brasileño, creador del legendario personaje Zé do Caixão. El actor y director aparece en algunas cortas escenas realizadas en la capital paulista.
Aunque este es el primer largometraje de ficción de Gabriel-Hollweg, el director ya había exhibido anteriormente un documental, el 2011, en la Casa Municipal de Cultura y otras salas alternativas de la ciudad. Ahora, el realizador, que trabaja además como docente en la Universidad Nur, presenta En Realidad, cuya première se llevará a cabo esta noche, a las 19:30 en el Bella Vista, para posteriormente seguir en la cartelera local.

Paul Gabriel-Hollweg / Director de cine

“La película apareció de modo gradual y muy natural”

Paul Gabriel-Hollweg



ALDEA CULTURAL (AC). ¿Cómo surgió la idea de hacer la película y contar la historia que se muestra en el film? 
PAUL GABRIEL-HOLLWEG (PGH). En Realidad, en su mayor parte, fue apareciendo de manera gradual y muy naturalmente. De hecho, la temática sobre En Realidad tiene en parte sus comienzos, aunque de manera un tanto lejana, en el largometraje documental Canto del Hombre de la Selva, un trabajo de mi autoría que intenta adentrarse en las características complejas de la urbe cruceña, desde la visión y perspectiva de 16 personajes del ámbito local, nacional e internacional. Al final, esta situación de intentar comprender la realidad que nos circunscribe acaba siempre teniendo dos partes que constantemente pueden llegar a perder sus bordes definidos: lo objetivo y lo subjetivo. Después de su exhibición en 2011, simplemente quedé un tanto desestabilizado, no solo por la cuestión económica, pues al final había realizado un documental sin un objetivo comercial, pero sobre todo, por una falta de mecanismos de los más diversos que dificultan la realización y exhibición de este tipo de obras cinematográficas en un medio donde la cultura ha sido siempre relegada a últimos planos. Pasé un tiempo apartado del área artística y me aboqué a mis labores de enseñanza de idiomas, que por cierto son la fuente de mi sustento desde hace ya veinte años. Me mantuve así prácticamente dos años hasta que por casualidad acabé conociendo a Reinaldo Lobo, músico brasileño quien en la época había decidido aventurarse fuera de Brasil para tocar su música y vivenciar otros lugares y experiencias. Fue de ese intercambio y estímulo de ideas que tuvimos ambos en nuestras conversaciones ocasionales en el Café 24 que surgió la trama fílmica. Lo que comenzó como simples charlas alocadas al compás de un café, una cerveza o un vaso con agua fue tomando un tono serio en los últimos tres meses de 2013. El año nuevo de 2014 lo celebré sentándome directamente al frente de la computadora para comenzar a escribir el guión de En Realidad. Tres meses después ya lo tenía terminado.
AC. ¿Qué nos puedes contar acerca de la selección del elenco, sobre todo sobre la posibilidad de trabajar con una figura mítica del cine brasileño, como es José Mojica Marins?
PGH. El segundo paso fue encontrar a los actores y actrices acordes al ritmo de sus personajes y la historia misma, lo que fue sucediendo de un modo rápido y sin pensar, básicamente dejando que la intuición tome cuenta del proyecto, tanto así que los que fueron ingresando al contexto de la película se adaptaron con facilidad a sus personajes. A través de los lazos artísticos de Reinaldo en São Paulo, llegamos a José Mojica Marins, quien es un actor muy apreciado en el mundo cinematográfico y artístico brasileño en general; es una persona muy simple y abierta a encarar propuestas diferentes a través de su personaje Zé do Caixão, y realmente haber aceptado participar de este proyecto cinematográfico nos ha llenado de gran regocijo. De entrada, es una persona muy seria en lo que hace y exhibe un carisma y un respeto sobresalientes por donde va.

Thursday, February 16, 2017

"El cártel de la mentira" : Documental boliviano

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El híbrido audiovisual del periodista Andrés Salari llamado "El cartel de la mentira" fue una  producción encargada por el Ministerio de la Presidencia de Bolivia con el objetivo de desenmascarar, descalificar a un grupo de periodistas e invalidar la información generada por estos sobre el Caso Gabriela Zapata, asunto que puso y pone en tela de juicio al Gobierno del Presidente Evo Morales por una serie de supuestas irregularidades referidas a tráfico de influencias, corrupción, abuso de poder y cuestiones éticas.
La propuesta de Salari comienza justificando su existencia, su validez como documento importante y urgente, partiendo de un contexto histórico general donde a través de imágenes y sonidos de archivo intenta demostrarnos que nos encontramos ante poderes que sólo buscan dominar el mundo, derrocar gobiernos democráticamente elegidos y populares en pro de intereses corporativos e imperiales. Para eso se remite a las dos Guerras Mundiales, Vietman, Golfo Pérsico y al asesinato del Presidente sirio Muamar Muhamad Abu-minyar el Gadafi, además de lanzar algunas afirmaciones, aseveraciones y reflexiones conceptuales buscando explicar cómo funcionan los medios de comunicación cuando estos se prestan a estos intereses. Pasa de lo general a lo particular aterrizando en el contexto boliviano, concretamente a toda la información generada sobre el Caso Zapata, ejemplo para demostrar que el llamado Proceso de Cambio y el Presidente Morales se encuentra bajo fuego imperial y más, lanza una verdad incuestionable: el Referéndum del pasado 21 de febrero de 2016, que buscaba legitimar a través del voto popular la reelección de Morales en 2019 se lo perdió por la manipulación mediática y por periodistas vendidos a los intereses extranjeros y a la oposición política.
Antes de continuar debo decir que no nos encontramos ante un documental propiamente dicho, sino ante un trabajo que está más cerca del periodismo, podemos ser amables y denominarlo un docureportaje, estamos entonces ante un hibrido. Debemos considerar además que el autor lo presenta como documental y afirma que es una propuesta que parte de una posición política, ósea un trabajo de autor, lo que significa que plasma su visión del mundo.
Si bien los primeros minutos del docureportaje plantean un objetivo claro, que es desmontar el complot montando contra el Gobierno de Morales, a medida que avanza se va perdiendo, quedando simplemente en una buena intensión. No se logra cuajarla mirada de autor o para el caso la posición política con la objetividad que se busca, teniendo finalmente más peso lo ideológico.  Esto lleva inevitablemente a cometer los mismoscrímenes que critica a los medios y periodistas aludidos, pero desde el otro lado de la acera: manipular la información tratando que ésta pase por objetiva, veraz e imparcial. Salari si algo hace bien es demostrar en todo caso que la información es una construcción discursiva de significados e intereses. El director también olvida que su empresa estaba condenada al fracaso desde el momento que nace como un trabajo de encargo, por contrato. Ósea sin libertad para ir más allá de lo encomendando. Al menos se debe reconocer cierta ética intelectual cuando en la introducción el autor nos dice: “durante esta secuela el Gobierno incurrió en contradicciones que no son materia de análisis en este audiovisual. Tampoco se detallará las intimas relaciones entre el entorno de Gabriela Zapata, la madre del supuesto hijo del Presidente y el espacio político del líder opositor político Samuel Doria Medina”.Saquen sus conclusiones.
Un trabajo serio mostraría simplemente la información generada por ambas partes sin forzar respuestas, menos verdades, crear un espacio donde el espectador pueda pensar, reflexionar y sacar conclusiones, pero en esta propuesta no se da margen a esto, es un cumulo de aseveraciones incuestionables y dirigidas. El Cartel de la Mentira hace un flaco favor a sus objetivos porque no demuestra nada, ni en favor ni en contra de los medios aludidos, mucho menos saca algo a favor del gobierno que trata de defender. Es un producto que manipula, que trata de pasar por responsable y objetivo, en definitiva, es un mero panfleto. Hay que reconocer la excelente factura técnica que para el formato está muy bien realizado.
“(...) Los esfuerzos de todos los profesionales de la prensa van dirigidos a utilizar todos los medios técnicos y organizativos a su alcance para construir una reproducción que tome un cariz de verdad para el público, pero sin que por ello queden en entredicho los intereses de los clientes, de la industria o de los partidos políticos.” KURT TUCHOLSKY

Wednesday, February 08, 2017

'La imilla', del teatro al cine : David Santalla anuncia su película


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Al comediante paceño David Santalla le cuesta imaginar a "La imilla" en la pantalla grande. Sin embargo, ya tiene claro que su personaje será la "protagonista" principal de lo que vendría a ser su primera comedia teatral filmada en la que sería el encargado de la dirección artística. "Todavía tengo que trabajar para que mi actuación sea aceptable en la pantalla grande", señaló.
El guión está en proceso. El comediante, que se encuentra en plena gira teatral de la obra “El matriqui de la imilla” con su compañía Santallazos, adelantó que para empezar el proyecto lo primero en lo que trabajarán será los cortometrajes. La obra fue escrita, dirigida y protagonizada por Santalla, que ya tiene en proceso el guión del nuevo filme. "La imilla es un personaje ficticio que solo se la acepta en el teatro porque es fantasioso", enfatizó. El personaje ya tiene más de dos décadas y corresponde a uno de los clásicos del cómico boliviano. "Ojalá podamos encontrar financiamiento para concluir con éxito la cinta", manifestó. 
Mucho humor. La historia de la imilla se desenvuelve entre enredos y una historia de amor. La obra actualmente se está presentado en los tablones del país. Su siguiente función es en la población de Villa Montes. "Pronto estaremos en Santa Cruz y les garantizamos que se van a reír", adelantó el comediante que cuenta con más de 52 años de trayectoria y que ha creado más de 56 personajes.

Friday, December 09, 2016

EN -REDADOS : UNA COMEDIA DE FERNANDO PEREDO









"Enredados  es una obra cómica del teatro social boliviano, que  muestra  la vivencia de los jóvenes que se van inmiscuyendo en el mundo del  internet, junto con el peligro que tienen las redes sociales  y el riesgo de sufrir    acoso, discriminación y bullying cibernético”, se lee en la presentación de la obra.
Según el elenco, a través de la propuesta teatral buscan  otorgar al público una alternativa en la que prime la información, reflexión y sensibilización. "Es  una prioridad generar una crítica al tema, utilizando la comedia como  medio artístico”, dice la nota.






Fuente de la información : Diario Pagina Siete, La Paz, Bolivia

Saturday, November 26, 2016

Viejo Calavera llega a las salas de Bolivia


Viejo Calavera llega a las salas de Bolivia  con cinco premios


Viejo Calavera narra la historia de Elder, un joven descarrilado cuya única opción vital es relevar a su difunto padre en su trabajo en las minas de Huanuni, en el departamento de Oruro. 
Grabada en su mayor parte dentro de la mina, con planos muy oscuros y asfixiantes, la película contó con la colaboración del sindicato minero de Huanuni y la participación de los propios trabajadores, que interpretan a la mayoría de los personajes.

La  película fue rodada durante octubre y noviembre de 2015.  Además de Huanuni, cuenta con locaciones como el cerro Posokoni, las comunidades de Molle- Punku y Chua Chuani y la población de Coroico, en los Yungas paceños.

Wednesday, November 23, 2016

“Bárbara”, una película que aborda problemáticas sociales se filma en Santa Cruz



“Bárbara”, una película que aborda problemáticas sociales se filma en Santa Cruz




Página Siete Digital / La Paz




Desde el pasado lunes 14 de noviembre, Abubuya Producciones inició el rodaje de la película "Bárbara” en la ciudad de Santa Cruz, escrita y dirigida por Pedro Gutiérrez. El filme aborda problemas como la inseguridad, el machismo, la violencia sexual y la migración.
El largometraje cuenta la historia de Bárbara, una joven de 19 años víctima de violación, que tras retornar de un trabajo en Chile, pretende migrar a España por otro empleo; sin embargo, sus planes cambian por un accidente que sufre su hermano.
La protagonista de la historia es la actriz Alexia Dabdoub, quien estará secundada por actores y actrices de trayectoria como Jorge Arturo Lora, Lorena Sugier, Arturo Lora, Gerónimo Mamani y Vivian Justiniano.
Los productores del filme consideran que la película generará empatía en el público por ser una historia de carácter popular y familiar, protagonizadas por personas que habitan un barrio cruceño de clase media baja.