FUEGO DE LIBERTAD : REVOLUCION DE LA CIUDAD DE LA PAZ EL
16 DE JULIO DE 1809






Una película sobre Murillo y la revolución


El cineasta Miguel Huarina dirige el filme que cuenta con más de 200 extras para recrear la revuelta del 16 de julio de 1809. La producción hizo especial énfasis en el vestuario y el maquillaje

Damas ataviadas con pomposos vestidos y corsé, y caballeros con botines de tacón y peluquines se pasearon la tarde del domingo por la plaza Murillo para sorpresa de los peatones.

Fue durante el rodaje de Fuego de libertad, un filme que, con motivo del festejo del bicentenario de la revolución de 1809, el próximo 16 de julio, dirige Miguel Huarina, a la cabeza de la productora Maya y el Movimiento del Nuevo Cine y Video Boliviano.

“Es un docuficción (un género que mezcla realidad con una trama inventada) —comenta el cineasta— en homenaje no sólo a La Paz y los protomártires, sino también a los luchadores anónimos que forjaron la independencia”.

La vida de Pedro Domingo Murillo, el principal artífice de la gesta libertadora, será el hilo conductor de la cinta, en la que además aparecerán personajes como Vicenta Juaristi Eguino, Úrsula Goyzueta, Bartolina Sisa y Túpac Katari.

La filmación, cuenta Huarina, empezó la semana pasada con 37 actores en papeles protagónicos y semiprotagónicos y más de 200 extras, lo que significa un enorme despliegue de vestuario y maquillaje del siglo XIX.

José Saavedra (¿Quién mató a la llamita blanca?) y Daniel Arauco (American Visa), quienes interpretan a Murillo adulto y joven, respectivamente, además de Brenda Molina, quien hace el papel de Juaristi Eguino, son los actores experimentados, a quienes se suman Jedu Sagárnaga, quien interpretará a su antepasado Juan Bautista Sagárnaga, y el literato británico Keith Richards, en el papel de Goyeneche.

Según el realizador a cargo del proyecto, auspiciado por el Ministerio de Culturas y la Alcaldía de La Paz, “recrear estos hechos históricos ha merecido un arduo trabajo de investigación con lecturas y entrevistas a historiadores, y luego un detallado diseño de vestuario y ambientación”.

Mariela Salaberry es la jefa de vestuario, y el peinado y maquillaje de los actores son responsabilidad de especialistas del Instituto Don Bosco. “Sólo en la producción y rodaje digital —comenta el director— ya hemos invertido más de 35.000 dólares, y aún falta la postproducción y promoción”.

Esta última etapa, que se iniciará la siguiente semana, durará alrededor de un mes, y el estreno de Fuego de libertad está previsto para la primera quincena de julio en el Cine Municipal 6 de Agosto.

Más detalles

La filmación continuará hoy en una casona colonial de la calle Genaro Sanginés.

Mañana se rodará en la calle Jaén y el viernes en la localidad de Achacachi.

El sábado 30 de mayo se recreará el ajusticiamiento de Pedro Domingo Murillo.

Será en el atrio de la iglesia de La Merced, con más de 200 extras y 37 actores

Menos catorce en marzo : la primera pelicula boliviana
que será realizada por 14 directores






No hay nada más absurdo que el último día de tu vida. Es ésta la provocación que jóvenes directores bolivianos lanzan con su primera película Menos catorce en marzo.
El rodaje de esta producción, que será la primera realizada por 14 directores, comienza este 1 de junio.

El equipo de directores está conformado por 14 de los 21 egresados del Programa de dirección de cine de la Universidad Católica Boliviana. Denisse Arancibia, Kattia Calero, Emiliano Longo, Álvaro Nuñez, Geraldine Ovando, Mauricio Ovando, Gabriela Paz, Sergio Pinedo, Catalina Razzini, Diego Revollo, Maite Tarilonte, Rodrigo Tejerina, Alejo Torrico y Manix Villegas han participado de los 7 semestres del programa y Menos catorce en marzo es el proyecto de tesis que han elaborado en conjunto. Los catorce directores han producido spots publicitarios y televisivos y, a lo largo de la carrera, realizaron alrededor de 400 cortometrajes.

Los siete egresados que no participan, entre los que se encuentran los dos ganadores del XIX Concurso Audiovisual Amalia de Gallardo, están desarrollando proyectos de tesis individuales.

El proyecto, de acuerdo con los directores, nace de la necesidad de demostrar que el cine es definitivamente un trabajo en equipo y no una competencia de egos e individualidades. Se trata, hay que aclararlo, de la primera generación de jóvenes formados en Bolivia para ejercer como directores de cine profesionales. El novedoso desafío que se plantean, entonces, aborda las riquezas y dificultades de compartir la guionización y dirección de una sola película. No se busca, por tanto, el collage de varios cortometrajes individuales.

El rodaje tiene tres importantes dinámicas. Una de estas dinámicas parte de que cada uno de los 14 cineastas dirige por un día. Otro de los modos que adopta el rodaje es la dirección diaria de varios de los 14 cineastas. La manera de trabajo más compleja es la dirección colectiva de las escenas, es decir, la participación de alrededor de cinco directores en la realización de una o varias escenas.


Fuente de la informacion (Cine con cristal)

“Los CONDENADOS” :Homenaje a Victor Hugo Viscarra y Jaime Saenz





“Los CONDENADOS”







Sinópsis:


Cuatro ladrones inmersos en la pobreza, el crimen y el alcoholismo, también aquejados por la corrupción policial y la justicia comunitaria, unirán sus destinos en una serie de vivencias que les llevaran a muchas penurias, las cuales los conducirán a un destino fatal. Optando por un cine boliviano de denuncia (como en su tiempo lo hiciera nuestro compatriota Jorge Sanjines centrándose en la cosmovisión andina en películas como “Yawar Mallku” o “La nación clandestina”) que expone una de las más penosas realidades bolivianas, se hizo este filme que además homenajea el trabajo de los escritores Jaime Saenz y Victor Hugo Viscarra ya que toma el submundo paceño como escenario principal y el idioma utilizado es el coba, el lenguaje secreto (esperamos que no tanto con la exhibición de la cinta) del hampa boliviana.

Novela de Carvalho Oliva llamada
Santo Vituperio será "La santa de la calle"
en el cine









Cristian Massud


El salón de Alexander Coffee, ubicado en la calle Junín, fue el lugar de la presentación oficial del nuevo proyecto cinematográfico de ‘Tonchy’ Antezana, director de Evo Pueblo y El cementerio de los elefantes. Se trata del filme La santa de la calle, cuyo guión está basado en Santo Vituperio, la novela del escritor Homero Carvalho.
Si bien el cineasta orureño no pudo estar presente, ayer, Homero Rodas, director de Prodecine y Ana María Saavedra dieron detalles del filme junto a Carvalho, Willy Kenning (que estará a cargo de la fotografía fija) y Blanca Caballero, directora general de la Escuela de Comunicación Audiovisión.
Una de las novedades es que los escritores Paz Padilla y Gigia Talarico actuarán de ‘sí mismos’ en el filme, mientras que el actor consagrado Elías Serrano, también ha sido tomado en cuenta. “En la película no se mantiene el título ni el final de la novela, porque se le dio el toque cinematográfico”, contó Carvalho. Mientras que Rodas indicó que el filme contará con un reparto de actores cruceños y un equipo de producción que será conformado con talentos de esta capital.
“Al tratarse de un filme ambientado sólo en Santa Cruz, la producción será 100% cruceña”, acotó la jefa de producción Ana María Saavedra.
La película narra la historia de Inés de las Muñecas, que después de haber sido asesinada, se la considera una santa, pues se le atribuyen ciertos milagros en San Lorenzo de la Sierra (nombre inspirado en Santa Cruz de la Sierra). La trama gira en torno a sucesos que ocurren en la ciudad, pero los nombres de calles, lugares y personalidades han sido cambiados.

En detalle

La producción convoca hoy al casting de actores y a camarógrafos, sonidistas, iluministas y todos los interesados en ser parte del filme, a la Escuela de Comunicación Audiovisión (Ingavi Nº 597), de 9:00 a 18:00.

En marzo se lanzará una nueva edición de Santo Vituperio. La novela se vende a Bs 40 en La Hoguera (calle Independencia Nº 142).



Fuente : (El periodico El Deber de Santa cruz de la sierra,Bolivia)

MARTIN BOULOCQ INICIA RODAJE DE “LOS VIEJOS”









El cineasta cochabambino Martín Boulocq inicia el rodaje de su segundo largometraje en Tarija la que se ha convertido en la tierra mimada del cine boliviano. Tarija, el Valle de la Concepción, los viñedos y la casa de la Concepción son el escenario principal del segundo largometraje del director boliviano Martín Boulocq, “Los Viejos”, quién se encuentra con su equipo desde hace un mes realizando la pre- producción y preparación del rodaje de la película.







El guión está basado en un cuento de Rodrigo Hasbún, escritor boliviano seleccionado recientemente dentro los 39 escritores Latinoamericanos más importantes menores de 39 años. Escrito por Hasbún y Boulocq, durante dos años, el 2007 gano como mejor guión en el Concurso nacional organizado por Petrobrás y Conacine. Ese mismo año fue seleccionado entre otros 7 proyectos del resto del mundo en el seminario “Produire au sud” en Francia, donde fue supervisado por doctores de guión de Francia como Miguel Machalsky.






Este fue el primer acercamiento de la película a posibles co-productores, distribuidores y programadores de Festivales europeos.






El programa “Marche du Film” del Festival de Cannes 2009, ha invitado a la película a participar en el Mercado de Films “Cinémas du Monde Pavillon”. Del 13 al 19 de mayo, la producción de “Los Viejos” estará presente en el Festival de Cannes con el proyecto de la película y los primeras escenas filmadas para establecer alianzas estratégicas de coproducción, distribución y venta de la película en el mercado internacional. La presencia de Bolivia, junto a otros 23 proyectos de los continentes del Sur, en Cannes es muy importante pues se abren posibilidades para la producción cinematográfica nacional y para otros realizadores con proyectos en desarrollo.



Esta invitación ha sido posible gracias al apoyo del Gobierno de Francia, Cultures France y el Festival des 3 Continents.







La historia de “Los Viejos” es la historia de Toño, un joven que después de diez años de ausencia, retorna a su pueblo natal, a su hogar de la infancia y juventud. Toño quedó huérfano muy joven y quedó al cuidado de sus tíos. Los días que compartirá Toño en la casa traerán de regreso al pasado y despertarán en él la ilusión de que puede rehacer su vida ahí, junto a los viñedos y Ana. Serán días en los que Toño confrontará sus deseos y rencores más profundos. Días decisivos en los que deberá encarar, al fin, a esos fantasmas que nunca lo abandonaron.




La producción cuenta con el apoyo de importantes auspiciadotes de la película como son la Alcaldía de Tarija, Alcaldía del Valle, Fundación Autapo y Vinos y viñedos La Concepción; así como empresas nacionales como Monopol, Natura, Diana Cine y otros.




Esta es una es una co producción con el reconocido cineasta boliviano, Juan Carlos Valdivia, quién garantizará la calidad técnica de registro pues cuenta con un equipo y staff de especialistas en Digital Red Cinema. Esta tecnología permitirá otorgar la estética buscada por Boulocq.

Los Marqueses

Pandilla • La vida de la pandilla paceña Los Marqueses, que reinó en los 70, es llevada a la pantalla por John Cornejo y Jorge Viricochea.








100 motociclistas inician el rodaje de “Los Marqueses”



Dos videastas premiados con el Amalia Gallardo filman la historia de la pandilla de los años 70. El domingo llenaron Miraflores con 100 extras.

Decenas de motocicletas y un centenar de melenudos extras con ropas de cuero participaron el domingo, en la plaza Villlarroel, del primer rodaje de la película sobre la vida de la pandilla setentera “Los Marqueses”. Los videastas John Cornejo y Jorge Viricochea esperan estrenar hasta fin de año el film que “rescata un pedazo de la historia de La Paz”.

En una pelea de los años 70, Miriam, la menor de los Márquez, fue asesinada. “Después, Freddy fue engañado por las dictaduras de turno y terminó en la cárcel de San Pedro”, cuenta John Cornejo, guionista del film, quien pasó largas horas conversando con Freddy Márquez para llevar la historia de su pandilla al cine.

“La vivencia de ‘Los Marqueses’ es excepcional pues muestra una época de la ciudad La Paz: la muerte de Miriam fue la muerte de una princesa paceña”, asegura el guionista quien trabaja con especial énfasis en el sicología de los personajes: “Estamos retratando gente que vivió su rebeldía en esta ciudad; me interesa reflejar su alma”, añade. El propio Freddy Márquez, hoy abogado, supervisará la filmación.

Pero la película, según sus realizadores, también tendrá acción. “Una muestra fue el domingo cuando pudimos reunimos a un centenar de motociclistas para rodar la escena del recibimiento de Freddy a su salida de la cárcel. Las motos llenaron la avenida Busch”, explica Cornejo.

Después de concluir las primeras escenas, la filmación entrará en un paréntesis de al menos un mes. “Necesitamos auspiciadores para seguir con el trabajo; ahora esperamos mostrar a lo que tenemos del rodaje para lograr más auspicios”, dice el socio de la productora Airos.

Aunque para “Los Marqueses” es su primer largometraje, no es la primera experiencia de Viricochea y Cornejo. El 2005, los realizadores ganaron el premio Municipal de video Amalia Gallardo por su trabajo Chanchos bloqueados. El 2007, obtuvieron un premio de video experimental en España por su obra De Facto y desde entonces han realizado decenas de cortos y documentales.

Fuente: LA RAZON

ECOMAN : LA PRIMERA PELICULA BOLIVIANA EN EL GENERO DEL CINE DE SUPERHEROES






SIPNOSIS

Una pelicula basada en las historietas comicas, con un tinte de humor, cuenta la historia de un personaje de nombre ECOman, el cual adquiere sus poderes al ser curado por la naturaleza, Fho, que es un elfo lo entrena y explica su deber para con el cuidado del medio ambiente. Mientras Karen, una científica que paso su vida a luchar contra un mundo machista que no valora su intelecto, ella cansada de tanto desprecio decide vengarse y formar un nuevo mundo gobernada por ella, bajo su control, su fiel ayudante Androi-de-vil, jefe de la empresa de olores registrados EDOR, quien sufrio un accidente y como resultado es mitad humano mitad robot, juntos trataran de dañar la capa de ozono, mientras que ECOman hara todo lo imposible para evitarlo.





Un articulo de Herbert Herrera G sobre esta pelicula boliviana


"ECOman, superhéroe boliviano que llega al mundo del celuloide"



Por Herbert Herrera G.

Una película boliviana libre de todo tipo de pretensión lucrativa será exhibida a partir del 2 de abril en las salas del Cine Center, con el fin de poner en la pantalla grande al primer superhéroe boliviano que, con sus poderes sobrenaturales, tendrá la difícil misión de evitar la destrucción de la capa de ozono.
“ECOman” ingresa al mundo del celuloide tras desarrollar una serie de misiones importantes en otros ámbitos como el teatro, campañas ecológicas y otras labores de concientización para salvar la tierra del terrible flagelo de la contaminación.
Tal como lo señalan los creadores del personaje, Rodrigo Gómez y Hugo Torrico, este es el primer filme de Bolivia de enfoque educativo, que busca, mediante la comedia y la acción, mostrar el empeño de un héroe que “debe ser imitado por todos” para cuidar la naturaleza y el medio ambiente.
En ese ámbito varias instituciones se unieron al superhéroe y respaldan la producción que pretende llegar a las personas desde los “cero hasta los cien años”. En el “apoyo ecológico”, tal como denominan los productores, están la Liga de Defensa del Medio Ambiente (Lidema), la dirección de Gestión Ambiental de la Alcaldía de Cercado, Swiss Contact, Aire Limpio, PAAC y OPINIÓN.
La historia trata de un joven profesional, Enrique Campos Olivos, que tiene una gran conciencia del cuidado ambiental, apaga fogatas hechas por cerillos de cigarrillos, evita que la basura sea echada en medio de espacios abiertos y cuida las plantas y todo lo que esté a su alcance.
Esta actitud le confronta con una disyuntiva ética al interior de su trabajo, que es una fábrica de elementos tóxicos que destruyen la capa de ozono. La empresa se ve amenazada por una inminente clausura y deciden iniciar una campaña basada en la mentira de que sus productos ya no dañan el medio ambiente.
Campos Olivos protesta enérgicamente y es echado de la empresa. La secretaria le echa elementos tóxicos en el cuerpo hasta que lo deja en la inconsciencia. Tras ese ataque, la “Madre Naturaleza” envía a un “Elfo”, que es un emisor que le permitirá a ese personaje común adquirir desde ese momento superpoderes con el fin de proteger a la naturaleza. De esa manera surge “ECOman”.
Como todo superhéroe, éste tiene su punto débil: cada vez que sucede un desastre ecológico sus poderes se debilitan. Sin embargo su mayor misión, aún está por llegar, debe enfrentarse a su archienemigo Androide Vil, que antes de convertirse en una especie de robot-humano fue gerente de la empresa donde trabajaba y fue transformado a una especie de “lado oscuro” por su secretaria, Karen Latada.
La historia está llena de acción, comedia y romance, cada uno de los personajes están inmersos en una historia que no pretende mostrar aspectos negativos de Bolivia, como otros filmes nacionales, sino que involucra una acción positiva de conciencia para defender el medio ambiente y el aire que respiramos.
El elenco artístico de la película es encabezado por Antonio Huayllani (ECOman), Diego Torrico (Androide Vil), Rodrigo Gómez (Elfo Fho), Jackeline Sandoval (Karen Latada), Isabel López (Jazmín Descisa), Edgar Cueto (Omar Ciano), William García (Diego Céntrico), Israel Jiménez (Benito Camela), Wendy Hinojosa (Dra. Iverna Kever), July López (Madre Naturaleza), Rodrigo Frías (Lavandín), Rilvert Chávez (Contaminor), Eduardo Numbela (Cli-Man) y Fernando Zapata (ECOman de los 90’s).
La idea original corresponde a Rodrigo Gómez y Hugo Torrico. El proyecto es parte de un trabajo conjunto con la Universidad Católica Boliviana, mediante la carrera de Pedagogía Social y Acción sin Límites.
Uno de las mayores virtudes de la película, que es dirigida por Hugo Torrico, es que la misma se ha producido con un bajo costo, equipos semiprofesionales que se contraponen a una calidad técnica, tanto en audio como en imagen hechos con detalle y con la mayor fidelidad posible.
El objetivo de la producción, cuya música original es de Raúl Ybarnegaray, es meramente educativa, no tiene fines de lucro, por lo que se espera el apoyo de la unidades educativas, universidades e instituciones que trabajan por la defensa del medio ambiente.