Tuesday, January 27, 2015

El Lamento : Cine Potosino



El corto tiene características de una historia de suspenso, la trama gira en torno a una pareja de recién casados que pasan momentos difíciles por escuchar sonidos y vivir hechos extraños a su alrededor y que al final producen cambios trascendentales en su vida.
La producción tiene financiamiento propio y el objetivo es darle continuidad a los proyectos que la empresa se ha trazado en la actividad cinematográfica local. El corto es la tercera producción de Nexos Films en el mismo estilo y formato.

Monday, January 26, 2015

No dijiste adios




Luego de una exitosa primera experiencia, la productora potosina Nexos Films ya está en la etapa final de un nuevo trabajo, el cortometraje
de terror “No dijiste adiós” que podría ser estrenado en el transcurso de este mes.
Nexos produjo “Juegas conmigo”, un corto de terror de 9 minutos de duración que, sin que sus autores se lo hayan propuesto, representó a Bolivia en un festival internacional realizado en Perú. Eso y la recepción que tuvo el trabajo en Internet animaron a los productores a realizar un nuevo trabajo con mayor dedicación y recursos.
La nueva producción es “No dijiste adiós”, un cortometraje que esta vez tiene 20 minutos de duración y en el que participa una mayor cantidad de actores.
La preproducción comenzó en abril, el rodaje se realizó en julio y actualmente se trabaja en la posproducción. Según informó el representante de Nexos, la nueva historia se basa en hechos reales que ocurrieron en nuestra ciudad y el guión pertenece a Mónica Chacón y Erick Cortés.
Este trabajo está rodado en formato de cine digital HD y es la primera producción local en la que se usan lentes de 35mm.
El director del nuevo corto es Erick Cortés quien señaló que esta vez sí se podrá ver el trabajo proyectado en el Multicine Universal, antes de la exhibición de las películas programadas en sus salas.
La película —porque ya merece tal denominativo— es interpretada por un reparto encabezado por Juan José Ameller, Débora García, Pedro Montecinos, Takeshi Llanos y Ossmar Vidaurre


Fuente de la informacion : Periodico El Potosí,2011

Sunday, January 25, 2015

‘El sol, la piedra y el agua’





Por  Liliana Aguirre / La Paz

El sol, la piedra y el agua es la ópera prima del cineasta Diego Revollo, quien en su filme cuestiona las relaciones familiares tradicionales y explora la improvisación en el guión a través de las experiencias de los actores.
En su película, el cineasta captura las relaciones dislocadas de familiares, donde los roles se confunden de manera sutil: un padre que se comporta como un hermano, una novia que es como una madre o un mejor amigo que es como un padre.
La cinta narra la historia de Dado, él vive con su papá y ambos tienen una relación dislocada. “Es una relación en la cual se han desdibujado los roles padre e hijo y son como hermanos o pareja, ya que el padre nunca ha reconstruido su relación sentimental y tiene a su hijo como el único recuerdo de su exmujer”.
Para el joven cineasta —que estudió Dirección de Cine en la Universidad Católica Boliviana y además es artista visual, actor y presentador de Tv— es muy importante la participación de los actores porque ellos han construido a los personajes sumando sus experiencias de vida. “En el rodaje hay mucha improvisación, si bien había una escaleta, la película está hecha sobre la base de la improvisación. Hay cosas orgánicas que vienen influenciadas de una ola del cine latinoamericano”.
Revollo creó el filme basado en el libro de poesía Ciudad en las Alturas, de Guillermo Bedregal, e inspirado en terapias alternativas como las constelaciones familiares y el rebirthing (la regresión consciente). “Las relaciones trianguladas son muy visibles en esta película. Si bien es una ficción, es un filme autorreferencial”.
Dado viajará hacia sus orígenes y los soportes audiovisuales marcarán el relato. “Se contiene la memoria de sus progenitores, él va a descubrir los Super 8 de sus papás, que es una formato de celuloide que se usaba en 1970, que eran como las cámaras caseras de hoy”, explicó Revollo.
A través de esas filmaciones, Dado irá conociendo su pasado antes de renacer. “Si bien hay una relación buena con su progenitora, ella lo deja a sus diez años. La mamá de Dado vive en Brasil. Hay una relación entre montañas y mar muy fuerte en el filme”.
En ese camino, el joven descubrirá el amor a través de la novia de su mejor amigo. “El mejor amigo de Dado es Piru (Andrés Marías Rojas). La novia es Nur (Matilde Urioste). Piru es la salida de escape de sus problemas familiares”. En el triángulo amoroso, Nur, que es mayor que ellos, lleva la relación como desea y tiene un perfil de madre que los cuida y está delante de ellos en la toma de decisiones. “En esa pirámide amorosa ella tiene el poder”.
Esfuerzo. Gestar la cinta fue una suma de esfuerzos. “Hacer cine en Bolivia no es fácil, más aún si eres joven”, explica el realizador de 30 años.Para concretar su idea puso sus ahorros, su padre le ayudó con otro monto y pidió préstamos bancarios. “He apostado todo por esta película porque amo el cine y este proyecto ya está en posproducción”, comentó.
El guión fue escrito por el cineasta con ayuda de Yerko Lobos. “Mi filme se desarrolla en 1990, la idea es mostrar al papá filmando en los años 70 y a Dado en los 90”.
Para el cineasta, seguidor del director chileno Alejandro Jodorowsky, crear El sol, la piedra y el agua es “una forma de sanarme y de sanar a mi familia”. Si bien Revollo muestra relaciones familiares dislocadas, le interesa desdibujar los roles tradicionales. “La película habla de las nuevas familias y nuevas estructuras. Lo lindo es que no tiene que ver con roles predeterminados como mamá, papá e hijo”.
La cinta muestra que una persona puede elegir y construir una familia en la que se siente acogido y aceptado. “Apoyo a la no discriminación, dejar a un lado los paradigmas y estigmas de que la familia está compuesta por figuras tradicionales”.
El nombre del filme lo atribuye a los elementos naturales que hay en La Paz. En el filme también trabajaron Mariajosé Zuazo (productora General), Juan Pablo Richter (productor Ejecutivo), Mauricio Ovando (foto), Irene Cajías (Montaje), Nicolás Uxusiri (Música) y la productoras Cinearte y Nicobis, entre otros.

Saturday, January 24, 2015

LA ÚLTIMA NAVIDAD DE JULIUS



Julio Barriga es un poeta punk viejoven de sin cuenta años que vive en Tarija, una pequeña ciudad rodeada de montañas ubicada al sur de Bolivia. Este es el escenario donde transita su poesía: las calles de su barrio, patios desolados, su cuarto precario repleto de libros; donde escribe cartas urgentes a si mismo y practica el ejercicio de la soledad que heredó del fallecido gran poeta Roberto Echazú, su héroe del silencio.

Julius trabajo de albañil, carpintero, corrector de ortografía, ahora tomó una decisión letal: ser poeta las 24 horas al día, destacando mucho rock n´roll con la misma camisa se ríe de todo y especialmente de él mismo, mientras presiente que la noche está creciendo y lo ilumina la luz de una sola estrella: Amy Whinehouse.

Saturday, January 03, 2015

!MANOS ARRIBA! : Nueva pelicula de Tomás Bascopé




La película, grabada íntegramente en Santa Cruz, tendrá personajes como el investigador policial, la fiscalía y dos delincuentes. Estos últimos protagonizados por Cristian Mercado y Alejandro Molina. En cuanto al resto del elenco, serán "reclutados" en estas próximas semanas cuando se realice el casting. Ahora mismo se encuentran en busca del financiamiento para rodar el filme. "Estamos convocando a amigos para convenserlos de participar en esta locura de hacer cine en Bolivia", dijo Bascopé. 

¿Cómo nace la película? El cineasta cuenta que el guión nace a raíz de los titulares de las noticias policiales. La película trata de hacer un análisis de cómo se ha llegado a esta situación y  de la corrupción policial proyectada en una historia de dos asaltantes que están huyendo luego de cometer un crimen accidental. "Se tocará a fondo la inseguridad ciudadana, pero desde el punto de vista de los dos asaltantes", agrega el cineasta.La productora que llevará a cabo la realización es Maquina Films, con su productor ejecutivo Pedro Pablo Escóbar. La película, durará aproximadamente 120 minutos. Bascopé es el director de la comedia El ascensor,  ganadora del premio del Público en el Festival de Viña del Mar, en 2010

Friday, January 02, 2015

La banda México chico lleva su historia al cine




El cuarto proyecto cinematográfico de Paz Padilla desvelará la lucha del grupo para surgir en la industria musical. Aún no tiene fecha de estreno, pero ya piensan en EEUU Nicole Nostas T.  - El DEBER  el grupo México Chico inspiró a Paz Padilla para elaborar el guion de una nueva cinta, en la que se destaque la lucha de los músicos de los valles por surgir en la capital cruceña. El filme, basado en hechos reales, es protagonizado por los esposos  Domitila Nogales y Pedro Vargas, que fundaron el grupo hace 20 años.  “También actúa el resto del grupo y algunos talentos nuevos, como extras”, adelanta el realizador cruceño.  La película, que se terminó de rodar hace una semana, utilizó distintos puntos de la ciudad como escenarios, además de imágenes de conciertos que la banda ofreció en Vallegrande, Moro Moro y Comarapa. El hilo conductor es la composición del tema La Pildorita, que catapultó a México Chico en 2002. “Se muestran todos los problemas por los que tuvimos que pasar para salir adelante. A nosotros nos estafaron y perdimos varias cosas, pero logramos surgir”, dice Vargas, que junto a su pareja y compañera de escenario, ha editado ocho discos, tanto de folclore como de música moderna. Por menores  La edición de la cinta se realizó de manera paralela con la filmación, por lo que ya está avanzada en un 80%. Aún no hay fecha definida para el lanzamiento, pues están evaluando la disponibilidad de las salas de cine. “También queremos presentarla en Washington”, indica Padilla, que tiene en su haber títulos como En busca del paraíso, La última jugada y Don Juancho y el Pancho, proyecto que lo llevó al Festival de Cine de San Sebastián en 2013.  Sobre la inversión que demandó México Chico, la verdadera historia Padilla prefiere no hablar, sin embargo, revela que trabajó con un equipo de seis personas y que contó con apoyo de empresas amigas. “Esto es un sueño por eso, cuando se dio la oportunidad, no la dejamos pasar”, dice ‘Domi’, que pronto verá su rostro, y sus vivencias, en la pantalla grande

Thursday, January 01, 2015

“Juana Azurduy” se estrenará en 2015, entre unas 15 películas bolivianas

CINE BOLIVIANO
 
 
 
LA RAZON, LA PAZ.- Al menos 15 filmes entre dramas históricos como Juana Azurduy, guerrillera de la patria grande (Jorge Sanjinés), cintas sobre la familia como El sol, la piedra y el agua (Diego Revollo) o historias de terror como Olalla (Amy Hesketh) se estrenarán en 2015.
Esta última es precisamente la primera película que se podrá ver en 2015. La historia de vampiros rodada en La Paz y Potosí, con aires góticos, se exhibirá el 29 de enero, informó la directora.
Los géneros de los filmes propuestos para este 2015 son variados. En cuanto a los históricos, hace 20 años que Tonchy Antezana quería filmar Boquerón y después de muchas peripecias se estrenará. “Será en marzo o abril. La cinta se llama Boquerón, porque es el sitio donde lucharon los bolivianos durante la Guerra del Chaco, emblemático en nuestra historia”.
En la misma línea, Jorge Sanjinés estrenará Juana Azurduy, guerrillera de la patria grande, filmada este año. “El filme transita por 16 años de lucha independentista contra la corona española, a través de la mirada de la heroína, de 1809 a 1825”, explicó Sanjinés. También Carla Ortiz anunció el rodaje de una película sobre la heroína de la independencia.
Dando un salto hacia el suspenso, Pseudo, de Gory Patiño, se estrenará en el primer semestre del siguiente año. “Es un thriller de suspenso que cuenta cómo un taxista se apropia de la identidad de un pasajero, quien resulta ser un mercenario”, comentó Patiño.
En julio se exhibirá Cuando los hombres quedan solos, el filme póstumo del cineasta Fernando Martínez, quien sufrió un accidente en 2013 y falleció a la semana de terminar el rodaje.
“Es una película que habla sobre la vida de un exparamilitar de las dictaduras y que  ahora es un viejo y tiene dos hijos. Uno es un guardia de seguridad de mercados y el otro es un policía”, explicó Viviana Saavedra, quien tomó la posta del proyecto, luego de la pérdida de su colega. La coproducción es boliviano-argentina.
Aún no tiene fecha, pero Diego Revollo presentará su ópera prima El sol, la piedra y el agua en 2015. “Se basa en el poemario Ciudad desde la altura, de Guillermo Bedregal, y se inspira en terapias alternativas como las constelaciones familiares y el rebirthing (regresión consciente). Hay una historia de amor triangulado”, dijo. El filme ganó el Fondo Municipal de Cine para Posproducción.
A continuación, un detalle de las producciones que Bolivia ofrecerá al mercado el 2015.
Los directores hablan de sus proyectos
Diego Revollo: ‘El sol, la piedra y el agua’
“En septiembre vamos a estrenar la película. La cinta narra la historia de Dado, él vive con su papá y ambos tienen una relación dislocada, en la que se han desdibujado los roles de padre e hijo”.
Paolo Agazzi: Documenta-les sociales
“Estoy trabajando en un documental sobre niños con cáncer que se verá los primeros meses de 2015. También estoy preparando dos cortos, uno sobre violencia de género y otro más experimental”.
Diego Mondaca: ‘Tamayo’
“Estamos desarrollando un documental con Miguel Hilari, sobre la obra de teatro Tamayo, de Percy Jiménez. Esto será un gran reto para el siguiente año. No estoy muy seguro de las fechas de estreno”.
Amy Hesketh: ‘Olalla’
“La idea de vampiros en Bolivia se presta a ser una alegoría de la decadencia del colonialismo. El filme gira en torno a Olalla, la oveja negra de una familia de vampiros. El estreno será el 29 de enero”.
Tonchy Antezana: ‘Boquerón’
“Es un proyecto de hace casi 20 años que estaba en carpeta y se verá en 2015. La película muestra la batalla en Boquerón, donde se enfrentaron bolivianos y paraguayos durante la Guerra del Chaco”.
Denisse Arancibia: ‘Las malcogidas’
“Vamos a filmar al año”, anunció la directora. La historia narra la vida de Carmen, quien busca tener su primer orgasmo. Se abordan los romances, los estereotipos de bellezas y la sexualidad.
Viviana Saavedra: ‘Cuando los hombres quedan solos’
“La película tiene dos épocas, la actual y otra de los 80 con la dictadura. La rodamos en noviembre del año pasado y a una semana Fernando Martínez (director) murió en un accidente. Quizá se vea en julio”.
Gori Patiño: ‘Pseudo’
“El filme se llama Pseudo y tendrá una coproducción con una televisora, aún no se ha concretado, por lo que me lo reservo. Es un thriller de suspenso que esperamos proyectar el primer semestre de 2015”.
Juan Pablo Richter: Cortos sobre cuentos
“Estoy intentando filmar dos cortos para 2015, todavía nada está confirmado, pero estoy negociando los derechos de dos cuentos: uno del argentino Julio Cortázar y el otro del mexicano Juan Rulfo”.
Omar Villarroel: ‘Norte Estrecho’
“La película se estrena en mayo de 2015. Primero será en Bolivia, concretamente en Cochabamba, donde filmamos”, dijo el director. El trabajo aborda la migración y  muestra la cotidianidad de los migrantes.
Juan Carlos Valdivia: ‘Sören’
‘Sören es una coproducción con México. Soy muy recatado para hablar de mis proyectos. No me gusta hablar, me gusta hacer, pero adelanto que en 2015 vamos a filmar esta película en México y Bolivia’.
Miguel Hilari: ‘Todos Santos’
‘Tengo un proyecto que quiero realizar en 2015 en un pueblo en Muñecas, se llama Todos Santos, es un documental. No sé si filmaré antes de este proyecto y en febrero estaré en Tamayo, con Diego Mondaca”.
Claudio Araya: ‘Lo peor de los deseos’
“Estoy en México haciendo contactos. Ahora se trabaja en la posproducción que ya lleva un significativo avance. Tendremos un primer corte en febrero. El estreno lo tenemos programado para 2015”.
Jorge Sanjinés ‘Juana Azurduy…’.
“Se estrenará en marzo de 2015. Es una película de época que recrea las luchas independentistas de la heroína, hemos recreado todo. Azurduy es un personaje heroico, destacado, olvidado por ser mujer”.
Carla Ortiz: ‘Juana Azurduy’
“Estoy preparando mi Juana Azurduy. Presumo, si soy optimista, que arrancaremos en enero o marzo de 2015. Voy a filmar en Argentina y Sucre”. El filme narrará la vida e historia de la heroína.