Thursday, December 25, 2008

LA MALDICIÓN DE ROCHA : PRIMERA PELICULA MADE IN POTOSI






Con el silencio que hace tan enigmáticas a las casas embrujadas, un grupo de noveles cineastas llevó adelante un proyecto con el que sorprendió a Potosí: la primera película producida en la Villa Imperial, una obra de terror y suspenso.

La maldición de Rocha es sureña porque fue realizada por potosinos y chuquisaqueños; empero, su director, Roberto Carreño Borja, reivindicó su origen potosino e incluso explicó que se apresuró a estrenarla en esta ciudad para que coincida con los festejos por la efeméride del 10 de noviembre. El domingo 23 fue proyectada ante lleno total en el cine Imperial, el único aún abierto en la urbe.

El argumento se basa en la leyenda del tapado —oro, plata y piedras preciosas enterradas— de Rocha, pero, como se aclara en la página web de la película www.lamaldicionderocha.com, no es una adaptación literal.

La acción arranca con una referencia al tapado de Rocha mediante imágenes digitalizadas que consiguen el efecto de trasladar al espectador al Potosí colonial. Después viene la historia en sí: el hallazgo, en la época actual, de un esqueleto con ropas coloniales en el muro de una antigua casona y la búsqueda del tesoro de Francisco de Rocha, el más famoso falsificador que conoció esta ciudad en sus épocas de esplendor minero.

La acción pasa de Potosí a Sucre donde, tras encontrar el tesoro de Rocha, el fraile Juan Carlos de León escapa hasta la Villa de Charcas, en el siglo XVII, y donde, ya en el siglo XXI, Manuel y Diego (los protagonistas) también deben viajar siguiendo las huellas del franciscano.

Sobre la base de esa trama, Carreño trabajó en persona en una presentación cinematográfica plena de efectos digitales, en la ambientación, la aparición de fantasmas y la transformación en diablo de uno de los personajes.

La película, obra de la productora Alucine, será presentada el viernes 28 de noviembre en Sucre, y después buscará llegar a las salas de cine del interior del país, donde, a decir de los productores, aún se hacen gestiones.

El elenco

Seis actores protagonizan la cinta: Julio Martínez Salazar, Miguel Ángel Caballero Pérez, Jairo Rengel Rodríguez, Julián Caballero Durán, Sara Rojas Carreño y Laura Recasens.

Al mando de Roberto Carreño, trabajan en Alucine Elizabeth Pérez Méndez, Julián Caballero Durán, Celso Fonseca, Álvaro Monroy y José Alberto Morales.

La Villa Imperial en la cinematografía

La producción y estreno de La maldición de Rocha ponen a Potosí en el mapa de la cinematografía boliviana en una época en la que se registra un boom de producciones debido a las facilidades del formato digital.

Santa Cruz, La Paz y Tarija tienen papel protagónico en este resurgimiento del celuloide con producciones como I am Bolivia y La promo en el primer caso; Airamppo en el segundo, y Espíritus independientes y Día de boda en el tercero. Cochabamba y Chuquisaca también tuvieron lo suyo con El cementerio de los elefantes y Alas de papel, respectivamente, y hace algunos años se estrenó Esito sería, sobre el Carnaval de Oruro.

Potosí, en cambio, nunca antes fue escenario de un filme como lo es en el caso de La maldición de Rocha. Hasta ahora, la ciudad fue un simple referente geográfico para largometrajes nacionales como Los Andes no creen en Dios, El coraje del pueblo, La Chaskañawi, Sayariy, Amargo mar, Tinku y American Visa.

También se menciona a la Villa Imperial, brevemente y de pasada, en producciones internacionales como Butch Cassidy y Sundance Kid, interpretada en los años 70 por Robert Redford y Paul Newman, y en la reciente saga de James Bond, el agente 007, Quantum of Solace, actualmente en cartelera en el país.


Detalles

El sistema digital abarata costos y permite que proliferen las producciones.
En los últimos siete años se rodaron filmes en siete departamentos del país.
Sólo falta que Pando y Beni ingresen en la actividad cinematográfica.
La película filmada en formato digital tiene locaciones en la capital potosina y en Sucre.

(FUENTE PERIÓDICO LA PRENSA, MIÉRCOLES 26 DE NOVIEMBRE)

Tuesday, December 23, 2008

MANUAL PARA BLOQUEAR UN PAIS




"Manual para bloquear un país" es una pelicula documental que recoge en imagenes la actual problematica politica y social en Bolivia y que como el titulo expresa tiene como principal tematica argumental el uso de bloqueos en las negociaciones con el gobierno boliviano y en demostraciones colectivas de protesta contra leyes y eventos considerados imcompetentes por la poblacion boliviana,este filme es un esfuerzo más de sus realizadores de seguir promocionando el cine documental boliviano y su tematica es muy actual y interesante.


PALABRAS DE MARCO TOXICO SOBRE ESTE DOCUMENTAL

Un poco dramatico (pero verdadero) es el titulo que escojimos para el documental que me consumio gran parte de mi vida en octubre.

Muy pronto lo subiremos al Youtube y algun servidor de descarga estilo Rapidshare para descargarlo con calidad DVD, por el momento les dejo el afiche promocional que hice

Monday, December 22, 2008

HOSPITAL OBRERO : NUEVA PELICULA GUIONIZADA POR
JUAN PABLO PIÑEIRO







Dirigido por Germán Monje y guionizado y producido por el escritor Juan Pablo Piñeiro, el film narra la historia de seis hombres muy distintos que encuentran la amistad en una sala de hospital.

“Es una obra de personajes, casi minimalista, en la que se quiere rescatar el poder sanador de la amistad”, explica Piñeiro.

Los protagonistas fueron elegidos casi al azar. “Un día vimos a un taxista y dijimos: éste es, así hallamos a nuestros actores”, añade el autor de la novela Cuando Sara Chura despierte. Ayudó, y no poco, una inusual campaña de casting con slogans como: “¿Quieres ver a tu abuelito en pantalla grande? Llámanos”.

Hallado el sexteto actoral, unas clases con Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya hicieron el resto: “Son actores naturales que le ponen corazón a la empresa”, explica Germán, el director.

La cinta es rodada en formato digital, pero con la posibilidad técnica de ser traspasada a celuloide. “Trabajamos en digital, pero podemos usar el lenguaje de cine”, dice Monje en una pausa en la filmación de una escena en la Facultad de Medicina en la que entusiastas estudiantes trabajan como extras. “Estamos haciendo cine, es otra experiencia”, comenta uno de los voluntarios.

El emprendimiento es el primer gran proyecto de “La cruda”, la productora que ganó el concurso de video Amalia Gallardo 2008 con un trabajo sobre el pepino paceño, dirigido por Carlos Piñeiro. “La idea es hacer no sólo cine, sino también incursionar en otras artes. Lo que nos mueve son las ganas y, como en la peli, la amistad”, finaliza Juan Pablo.

Saturday, December 20, 2008

TRILOGIA DE PELICULAS LLAMADAS ROJO,AMARILLO Y VERDE EN ETAPA FINAL DE RODAJE









completará la trilogía con la filmación de “Amarillo” en Tarija*.



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Opiniones sobre esta Nota

El pueblo entero de Buena Vista (norte de Santa Cruz) se moviliza para la filmación de la película Verde, del director Rodrigo Bellot, que finalizará mañana. Hace una semana, Martín Boulocq concluyó en Cochabamba el rodaje de Rojo y en enero Sergio Bastani, con Amarillo en Tarija, completará la trilogía de la más joven generación del cine boliviano.
Rojo, Amarillo y Verde, las tres cintas que arman la trilogía, son realizadas por Martín Boulocq, Sergio Bastani y Rodrigo Bellot con el objetivo de mostrar su mirada sobre la realidad del país. Se prevé su estreno en mayo.

“Aunque hay equipos independientes, las tres películas cuentan con una producción y dirección de arte coordinada. Los dos primeros rodajes fueron un éxito”, evalúa Gerardo Guerra, productor de la trilogía.

A principios de diciembre, Boulocq filmó en Cochabamba Rojo, la historia urbana de una madre de 30 años que sufre de cáncer, que fue protagonizada por Patricia García y Daniel Aguirre. Bellot aborda la amistad de un adolescente huérfano con una mujer de ojos verdes, interpretada por los actores: Ismael Suárez, Lorena Sugier y Diego Paesano.

“Trabajamos con cámara RED, que tiene una calidad superior al celuloide”, finaliza Guerra.


*FUENTE : EL PERIODICO LA RAZÓN

Thursday, November 27, 2008

Rojo, amarillo y verde una producción a realizarse por Bouloq, Bastani y Bellot








Octubre 24/2008

(Lapaz.bo) Martín Bouloq, Sergio Bastani y Rodrigo Bellot dirigirán la cinta que comenzará a rodarse en diciembre. Unirá tres historias en 90 minutos.

Rojo, amarillo y verde es la nueva película boliviana que comenzará a rodarse en diciembre bajo la dirección de Martín Bouloq, Sergio Bastani y Rodrigo Bellot. Se trata de un proyecto que une tres historias distintas pero unidas por un hilo conductor.

Bouloq dirigirá “Rojo” donde plasmará la experiencia de anteriores trabajos entre ellos “Lo más bonito y mis mejores años”, una de las producciones nacionales más premiadas de los últimos años. “Rojo” cuenta la historia de una mujer con cáncer que trata de evadir la realidad dos días antes de iniciar la quimioterapia, busca retroceder en el tiempo y ocultar a su familia el mal que la aqueja.

Sergio Bastani, que actualmente se encuentra en Estados Unidos, hizo un contacto telefónico para hablar de la historia que le corresponde dirigir “Amarillo”, nombre del protagonista del nuevo filme, un niño de doce años que debido a una travesura se ve lejos de su familia y casa, enclavada en un pueblito de Tarija.

Finalmente “Verde” es una historia basada en el cuento de Claudia Peña que lleva el mismo nombre. El guión escrito y dirigido por Bellot, transportará al espectador a las tierras cruceñas donde vive un joven que luego de verse desempleado, ve un futuro desalentador. La vida, sin embargo, le pondrá en medio camino a gente con la que vivirá otras experiencias.

Cada una de las historias tiene una duración promedio de 30 minutos que serán enlazadas al estilo de los jóvenes directores. La producción recaerá en Gerardo Guerra.

El trío inició con marcado entusiasmo el proyecto cinematográfico calificado como “cine autoral que tiene que con una manera de ver el mundo y un lugar desde donde se lo ve. Abandonamos las nociones y paradigmas del siglo pasado. Nuestro cine no tiene pretensiones políticas ni partidarias. No se adhiere ni se excusa en ningún movimiento, escuela, género o agrupación. Se aleja de los grandes temas y verdades. El acto de hacer un cine personal y auténtico es, finalmente, trascendental y revolucionario”.

Los tres coinciden en señalar que lo suyo está enmarcado en nuevas formas de producción y financiamiento que no son antagónicas al Estado. Estrenar una película toma más atención y dedicación que escribirla y rodarla, así como criticarla o desecharla es más cómoda que dialogarla o asimilarla. En un momento en que pareciera tener más relevancia hacer cine que pensarlo, proponemos una ética del cine donde el qué y el por qué decir, sea lo más importante”.

Thursday, October 16, 2008

NOCTURNIA, un nuevo film boliviano





El Cine 16 de Julio en La Paz y el cine Bellavista en Santa Cruz pondrán en su cartelera la última producción de Pachamama Films y la primera obra del director Erik Antoine.

Como la denominan sus productores, es una película boliviana filmada en Estados Unidos.

Cuenta la historia de Michael, un estudiante universitario que ha vivido en la misma ciudad toda su vida, enamorado de Charlotte, la trama gira en torno a sus sentimientos de amor obsesivos hacia la joven y su visión egocéntrica de su vida. Sus frustraciones y obsesiones llegan a afectar a su entono de amigos, llevando a contar una historia plagada de vicios, lujuria, locura, violencia y muerte.

Es la ópera prima del director boliviano Erik Antoine quién también es el autor del guión, fue filmada íntegramente en la ciudad de Nueva Cork en formato digital y fue producida por el cineasta Jac Avila, conocido por realizar la teleserie “El hombre de la luna” y la película “La muerte de Santa Eulalia”.

El reparto está compuesto por actores noveles, en su mayoría estudiantes de teatro y cinematografía, entre ellos se destaca Joshua Crouch (Michael Daly), Liat Ron (Charlotte True), Nathan Craig, Carlos da Silva y Cynthia Polakovich. El director también participa en uno de los roles.

Nocturnia se presentó en el Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz, y tuvo muy buena acogida por el público.

Saturday, October 04, 2008

Mi Patria : Una pelicula ambientada en el servicio militar obligatorio en Cochabamba






Mi Patria es la ópera prima de Juan Pablo Milán (el actor protagónico de la celebrada cinta nacional Lo más bonito y mis mejores años) y el primer proyecto cinematográfico de la productora JPBM Independent Films, coproducida por Diana Films y Orgánica. La película tiene un argumento que está muy vigente en la coyuntura nacional, que ha puesto en evidencia temas como la discriminación, el racismo, las diferencias sociales y la realidad social latinoamericana. La historia pretende hacer una reflexión profunda sobre la perdida de valores morales y éticos en el país, en la que las principales víctimas son los jóvenes de todas las clases sociales que han perdido el rumbo, las ganas de trabajar y de estudiar por un futuro mejor. La producción ha dividido el rodaje en dos partes. La primera filmada en mayo del 2008 en el Chapare que narra la vida del personaje principal, el soldado Felipe Yucra, y sus experiencias realizando el servicio militar obligatorio en Cochabamba. La segunda parte debe rodarse en la ciudad, en ambientes urbanos, mostrará el impacto que causa la vida nocturna de los jóvenes, las actitudes de la gente, la realidad del ejercito, en Felipe. Esta segunda parte esta en etapa de preproducción y se tiene planificado comenzar el rodaje en las próximas semanas, con el objetivo de tener listo todo el material para entrar a post producción en el mes de noviembre. Por el momento no se pueden revelar más detalles, pero la redacción de La Ramona quiere desearle la mejor de las suertes a Juan Pablo Milán y a todo su equipo.


Ficha técnica

Título original: Mi Patria
País de origen:Bolivia
Año de produccion: 2008
Género: Docuficció
Duración aproximada: 90 minutos
Idioma: Español
Locaciones: las provincias y la ciudad de Cochabamba Bolivia.
Formato de rodaje: video digital hd para blow up en 35 mm.
Guionista: Juan Pablo Milan.
Producción de campo: Pedro A. Badrán
Producida por: J.P.B.M INDEPENDENT FILMS, Diana Films y Orgánica
Director: Juan Pablo Milan
Reparto: Jairo Rosales (Felipe Yucra), Brian Wormald (Premilitar Alborta), Juan Pablo Milán (Capitán Villacheco).

Fuente de la noticia (Periodico Opinión de Cochabamba)

Copyright de la foto : Daily The New York Times

Tuesday, September 30, 2008

Sipnosis de "El cementerio de los elefantes"





Género: Drama Thriller
Duración: 81 minutos
Director: Tonchy Antezana
Reparto: Christian Castillo (Juvenal), Fernando Peredo, Julio Lazo, Wilson Laura, Rosa Paye, Lineth Herbas y Eduardo Rojas

Historia: Juvenal un hombre de 33 años, alcohólico desde sus 14 años, decide ir a pasar sus últimos días de vida, en el “Cementerio de los Elefantes”, un local que es preferido por empedernidos alcohólicos de la ciudad de La Paz.

En este sitio existe la “Suite Presidencial”, un cuarto inmundo en el que Juvenal pasara sus últimos 7 días, recordando su oscura niñez y su tenebrosa juventud, solo estos recuerdos acompañaran su decisión de beber alcohol hasta morir.

El Cementerio de los Elefantes, pone en evidencia una realidad cruda y desconocida del sub-mundo de la ciudad de La Paz.

Esta película toca temas sociales como la violencia familiar, violencia a la mujer, maltrato infantil, el alcoholismo. Temas que merecen una reflexión por parte de la sociedad en su conjunto.

Monday, September 29, 2008

UN RESPLANDOR DE FE PRIMERA PELÍCULA DOCUMENTAL DE LA FESTIVIDAD DE LA VIRGEN DE URCUPIÑA





UN RESPLANDOR DE FE, es el nombre de esta producción que ha involucrado a más de 2000 extras en el montaje de peregrinación y recreación de la leyenda de la aparición de la virgen de Urcupiña. Entre todo el despliegue de producción, es destacable también mencionar la participación de los actores seleccionados mediante casting; en la recreación de la aparición de la Virgen. Para la productora Carla Rivera R., la película documental significa un compromiso que ayudará a que mucha gente recupere y acrecente su Fe hacia la Virgen; además de constituirse en aporte a la promoción de la cultura boliviana en el mundo. Argumenta Okie Cárdenas director; que este documental busca encontrar la esencia de esta festividad que encierra en sus orígenes y desarrollo, elementos religiosos, sociológicos y culturales (psicológicos-antropológicos). Tomando en cuenta estos elementos acota Cárdenas….” UN RESPLANDOR DE FE presenta una propuesta con estructura cinematográfica y una narrativa y estética diferentes, al clásico documental. UN RESPLANDOR DE FE será estrenado simultáneamente en salas de Cochabamba, La Paz y Santa Cruz. De igual manera participara en dos festivales internacionales este año, y se prevé que para el 2009 se presente en otros festivales de cine. También el COMITÉ INTERINSTITUCIONAL VIRGEN DE URCUPIÑA, editará un DVD con otras piezas audiovisuales extras para su posterior distribución. SINOPSIS.- Cada año al culminar el invierno, miles de peregrinos de diferentes ciudades de Bolivia y el mundo llegan hasta Quillacollo - Cochabamba, a participar de la festividad de la virgen de Urcupiña. Una fiesta que se origina a partir de una leyenda de hace mas de 300 años, dónde una mujer de blanco con un niño en brazos ambos resplandecientes se presentó a una pastorcita en el cerro de cota. Partiendo de esa leyenda comienzan las manifestaciones de fe de miles de peregrinos cada 14, 15, 16 de agosto, año tras año. Cumplen promesas bailando y se llevan piedras trozadas en señal de préstamo de dinero concedido por la virgen; un sin fin de representaciones que se constituyen en una muestra de fe, integración y cultura. Un resplandor de fe entre la ficción y la realidad FICHA TÉCNICA Título: “UN RESPLANDOR DE FE” Género: Documental Concepto: LA VIRGEN DE URCUPIÑA “FE, PEREGRINACIÓN Y CULTURA” Formato: High Definition Video Soporte: DVD (PAL-NTSC) Duración: 50 min. Sonido: STEREO SURROUND Estudio: CINECÉFIRO FILMS Productor Ejecutivo: “COMITÉ INTERINSTITUCIONAL NUESTRA SEÑORA VIRGEN DE URCUPIÑA” (PREFECTURA DEL DEPARTAMENTO DE COCHABAMBA, IGLESIA CATOLICA, ALCALDIA DE QUILLACOLLO, ASOCIACION DE CONJUNTOS FOLKLORICOS DE COCHABAMBA) Director: OKIE CÁRDENAS S. Productor: CARLA RIVERA R. Camarógrafos: MAURICIO FLORES, DARKO LOPEZ, FRANZ MONTAÑO Guión: OKIE CÁRDENAS, CARLA RIVERA Coordinación: CARLA RIVERA, MARYLEY OROZCO Fotografía Fija: CARLA RIVERA, FRANZ MONTAÑO, OKIE CÁRDENAS, MAURICIO FLORES, DARKO LOPEZ Edición: OKIE CÁRDENAS, FRANZ MONTAÑO Diseño Gráfico: VICTOR HUGO AGUIRRE Música: WERNER CARDENAS Asistencia: MARCO CALIZAYA, ARIEL SILES, ADAMS MENCHACA POST PRODUCCIÓN DE SONIDO: NATIVO RECORDS POST PRODUCCIÓN: CINECEFIROFILMS


(Fuente información proporcionada por CINECEFIROFILMS)

Friday, September 26, 2008

El grito de la selva, premiado en Festival de Cine Indígena





Por Gerson Rivero

El grito de la selva, una producción audiovisual realizada por indígenas mojeños de Beni, obtuvo el premio a la Mejor Ficción con Participación Indígena en el IX Festival Internacional de Cine y Video Indígena, que se realizó en La Paz.
Esta cinta es considerada el primer largometraje realizado por indígenas de la Amazonia boliviana. Contó con el apoyo de varias organizaciones indígenas y del Centro de Formación y Realización Cinematográfica (Cefrem).
El festival debió haberse realizado también en Santa Cruz, del 10 al 14 de septiembre, pero los conflictos suscitados (toma de instituciones y bloqueos) obligaron a suspender el evento, que sí se realizó en La Paz, como también estaba programado.
En el certamen se premiaron otras categorías, como la Defensa de los Pueblos Indígenas, galardón que se llevó el filme Yindabab, de India. El premio a la Preservación de la Cultura e Identidad de los Pueblos Indígenas lo ganó la cinta ecuatoriana El oro de Baltazar.
El documental mexicano 13 pueblos en defensa del agua, aire y tierra se adjudicó el primer lugar en la categoría Proceso Socio-Organizativo de los Pueblos Indígenas. Entre tanto, la película brasileña Corpo a corpo obtuvo el premio Creación y Aporte a la Narrativa Indígena.
Otros cortos bolivianos también fueron premiados: La obra Humillados y ofendidos, en la categoría Valor testimonial y documental; y Warmis, epunas, mujeres de palabra, en la clase Equidad de género.
Para el festival se eligieron 86 cintas documentales y de ficción, de un total de 250 presentadas por más de una veintena de países.
En la ceremonia final se hizo un homenaje póstumo al director cubano, Humberto Solás, creador del llamado Cine Pobre, que falleció la semana pasada y cuya presencia estaba prevista para este Festival Indígena.



Fuente :(Periodico llamado El Deber, de Santa Cruz de la sierra)

Wednesday, August 20, 2008

LA PRIMERA PELICULA DEL ESCRITOR PAZ PADILLA OSINAGA







"Paz Padilla alista la filmación de una película, ‘El presagio’"




COMEDIA • El guión es del novelista, quien incursiona en la dirección. Es de corte popular.

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Opiniones sobre esta Nota

El escritor Paz Padilla cumplirá un viejo pendiente, hacer una película. De la narrativa literaria pasa a la construcción de una historia para el cine.
Ésta concentra, como Padilla describe, muchos “espacios comunes de la gente para que se vea reflejada en la pantalla”.

Qué más historia común en estos tiempos que los viajes a España en busca de la expectativa de mejoría de la calidad de vida y en torno a esa meta, una remesa que espera uno de los protagonistas. El humor es uno de los pilares de “El presagio”, un título alternativo barajado por ahora. Y aunque el nombre no está del todo definido, el resto de la preproducción está a punto y lista para iniciar la filmación en tecnología digital. Paz compartirá la dirección con Orlando Montalvo. Los protagonistas centrales son los actores José “Pepe” Cabrera y Bismark Viruhez, de las filas de la compañía de teatro costumbrista vallegrandino “Los Cumpas”. En el reparto también se verá a Arturo Lora y en la producción de campo a José Véliz y Jimena Lora. Una figura femenina de la farándula dará un toque sensual a algún fragmento de la historia.

En los marcos de la comedia, un género que tomó fuerza en el cine nacional de los últimos tiempos, Paz Padilla contará en “El presagio” acerca de las peripecias que pasa un joven trigaleño (valles cruceños), Gerardo (encarnado por Cabrera) que convocado por su hermana para ir a trabajar a España donde ella ya está, viene a Santa Cruz para iniciar los trámites de su viaje al exterior. Aquí se da cuenta de que no tiene ni carnet de identidad, por lo que la travesía rumbo a la meta inicial se le hace conflictiva. Junto a él aparece la figura de Carmelo (Viruhez), de la Muyurina, pero que conocedor de Santa Cruz se convierte en su guía y su apoyo más cercano. Mientras, ambos trabajan como serenos en una construcción, hasta que consiguen gestionar su viaje. El tema de cómo influyen las remesas que llegan desde Europa y un final trágico que en definitiva aclara los objetivos y sueños de Gerardo, dan pie a una trama que se teje además con mucho de la cultura popular y escenarios locales muy frecuentados.

‘Va a ser popular, definitivamente. Busco lograr un producto entre el Chavo del 8 y La bicicleta de los Huanca’

Paz Padilla, escritor.



(NOTICIA PUBLICADA EN EL PERIODICO LLAMADO EL NUEVO DÍA)

Saturday, August 09, 2008

Sena /Quina : “La venganza del chupacabras”





Paolo Agazzi trabaja actualmente en la segunda parte de su exitosa comedia llamada Sena/Quina:La inmortalidad del cangrejo,en esta nueva entrega de la comedia, que probablemente y no seria mucha sorpresa puede integrar una trilogia,prensenciaremos el regreso de Falso Conejo y Miami Vaca y Justo Pascual.Sena Quina, la venganza del chupacabras ya se está escribiendo y contará con el regreso a la pantalla de todos los actores y personajes de la primera parte. Agazzi se enamoró de los personajes, tanto que ha variado su forma de concebir las películas. Hasta este momento, el director de Mi socio ideaba sus historias en torno a un actor. Así, El día que murió el silencio se construyó alrededor de Darío Grandinetti y El Atraco en torno a Salvador del Solar. Sin embargo, en Sena Quina ha encontrado personajes con una profundidad que lo deja conforme y por ello piensa dedicarse más a la construcción dramática de la secuela.
En La venganza del chupacabras piensa utilizar todo lo aprendido en ésta y practicar lo que predica: al cine boliviano le hace falta osadía.



Fuente de la noticia : (El periodico boliviano llamado El Deber)

Friday, August 08, 2008

Cuando te lleve la muerte





"Desde nuestras miradas, desde nuestras voces"

Cuando te lleve la muerte, un guión que propone un género no habitual en las pantallas nacionales.

El guionista Pablo Ponce Gamarra ganó el concurso a guiones para películas largometrajes organizado por el CONACINE y La Embajada de los Países bajos


La categoría del concurso Desde nuestras miradas, desde nuestras voces destinada a los guiones tuvo el objetivo de incentivar el “arte” o más bien el proceso arquitectónico de construcción de guiones, tanto en el formato de documentales como de largometrajes.
De acuerdo a Patricia Flores, Directora del CONACINE, “hay una necesidad de contar historias y una falta de guionistas”; es así que el guión ganador del concurso resulta en este contexto “ un buen producto que esta bien escrito, bien narrado, que logra causar sorpresa, tanto por el conjunto de la propuesta como por la impecable construcción del guión”.

El guión ganador
Cuando te lleve la muerte es, según su autor, “un guión que nos refiere a la historia mil veces contada de la relación de un hombre, su Dios, la legitima opción de oponérsele y las consecuencias de estas decisiones”.
Lo que la hace diferente es la forma en que pretende ser narrada; llena de momentos mágicos, situaciones costumbristas, descripciones de escenas con decorados próximos a películas de James Ivory y atmósferas del expresionismo alemán.
Para Verónica Córdoba, la conocida productora y guionista de Di buen día a papá una de las destacadas profesionales miembro del jurado del concurso, es “una propuesta fresca, menos conservadora y más osada que muchos otros proyectos de guión cinematográfico nacional”.
Para la guionista el genero al que apunta el guión no ha sido trabajado antes en el país “puede llenar la necesidad del cine Boliviano de filmar “cine mágico”.

Los espacios del guión.
El espacio físico de la historia, el pueblo yungueño de Ahayulawa, puede confundirse con cualquier pueblo de región tropical boliviana y al mismo tiempo no ser ninguna. Una especie de Macondo boliviano, como lo afirma el autor, un lugar simbólico. Según la apreciación de Córdoba, “si bien el espacio físico es típicamente un pueblo yungueño y por esto culturalmente identificable, también presenta los elementos característicos de cualquier pueblo. Una atmósfera común, donde ciertas costumbres y actitudes 'pueblerinas' se recrean y legitiman como propias”.
Pero, como lo enfatiza el autor, no pretende ser una recreación histórica, a pesar de basarse en ciertos hechos de la realidad de los yungas de principios de siglo: epidemias de tuberculosis, presencia gitana en la región, terratenientes venerables, etc.

El espacio rural de trópicos húmedos y llenos de bruma fantástica donde se desarrolla la acción, no es solo uno de los elementos prestados del realismo mágico de García Márquez que se puede encontrar en este guión. Otras imágenes, como la de la santa con su sequito de peregrinos en referencia a la Candida Erendira o las luciérnagas y su mágica relación con los personajes, también parecen descubrir los cauces de la narrativa; pero Ponce, no considera a su guión como una propuesta de película del realismo mágico y lo define, como un guión para cine costumbrista y lo halla más cercano a un cuento de hadas púes si bien los personajes evolucionan aún mantienen sus roles muy definidos. Es formalmente muy parecida a Drácula de Bran Stocker.

Y como cuento de hadas, Ponce propone personajes arquetípicos. Para Córdoba, es la construcción de los personajes donde el guión se destaca. Los personajes están bien construidos y desarrollan la historia en base a su caracterización. “La historia parte de personajes “cliché” pero a medida que la narrativa avanza estos van adquiriendo una dimensionalidad interesante, sobre todo Ambrosio, personaje principal y Perfecta, la antagonista”.

Los puntos flacos.
Si bien el guión ganador del concurso del CONACINE fue premiado por los jurados como “el mejor de los trabajos presentados”, sin duda tiene aún una serie de defectos que deben ser trabajados.
Ponce afirma que hay que tener en cuenta que un guión no es una obra terminada, es la piedra fundamental del largo proceso de construcción colectiva de un producto audiovisual y como obra inacabada su reescritura y corrección es natural.

Para Verónica Córdova, existen aún una serie de detalles sobre los que se debería trabajar, menciona que entre otros problemas, la estructura narrativa, tiene partes flojas que deben ser ajustadas; “El guión necesita trabajo sobre todo al final, donde debe ser apuntalado, así como varios momentos durante el desarrollo”. Ante la existencia de estos problemas Córdoba sugiere que como parte del premio, el ente organizador (CONACINE), financie el trabajo de un profesional que pueda trabajar con el guionista en el arreglo del guión.

Ponce no esta ciego a la necesidad de trabajo en el guión; sin embargo, cree que más allá de las correcciones estructurales, que sin duda existen, el mayor problema del guión está en la “dificultad de lograr un identificación cultural evidente entre la historia y la cotidianidad de su supuesto espacio geográfico”. Ponce no sabe si el público boliviano pueda recibir como propios estos personajes.
Por otro lado Ponce considera que “la película que podría salir de su guión difícilmente podría ser filmada en Bolivia, tanto por el costo del proyecto como por el hecho que no obedece a una idea de producción realista para el mercado boliviano

El Autor
Pablo Ponce Gamarra, el autor de Cuando te lleve la muerte, es un personaje particular: inconformista, perfeccionista, crítico, quizás más snob de lo que querría; tal vez más realista que creador, más ingeniero que artista, comunicador de ocupación, guionista de sangre.

Pablo afirma que si bien su formación en la Universidad Católica es la base de sus habilidades guionísticas, su “hábito” de escribir guiones es el resultado de una búsqueda personal, el fruto de una vocación inherente a su relación íntima con el cine.

Cuando te lleve la muerte es el primer intento de largometraje del autor y entre sus cualidades como guionista Ponce nos menciona la disciplina, la rigurosidad, a veces llevada hasta la obsesión y el hecho de tener punto de vista realista para comenzar a escribir un guión; “se debe partir de una idea de producción precisa que te dirija hacia que público apuntar y que tipo de historia narrar”

Para él uno de los puntos más importante para un aspirante a guionista es conocer muy bien la forma del guión; los elementos dramáticos específicos a la cinematografía, la estructura de una película; y por ultimo conocer de “estudios culturales sobre Bolivia”, para obtener historias atractivas.

La experiencia de Ponce como guionista es aún reducida, pero con resultados muy prometedores. Además de haber ganado el premio de guión en el concurso de CONACINE “Desde nuestras miradas, desde nuestras voces” trabaja con el grupo audiovisual ROTOR en la construcción del guión Un Jolkesito, el mismo que ganó el segundo lugar en el concurso de guión Amalia Gallardo de la municipalidad de La Paz.*




*(PUBLICADO ORIGINALMENTE EN LA PAGINA LITERARIA LLAMADA PALABRAS MÁS EN SU VOLUMEN NUMERO 8)

Thursday, August 07, 2008

La liana de los espíritus




Por Maximiliano Barrientos

¿Qué proyectos tiene La Fábrica para este año?
-Planeamos la apertura en Santa Cruz de la Sierra. La receptividad del público en esta ciudad ha sido tan buena, que significó el hecho que nos motivó a venirnos a esta ciudad. A los de Santa Cruz les gustan las cosas a lo grande, y no podíamos empezar con algo pequeño. Mantenemos Cochabamba, porque hay un grupo de alumnos a los que les debemos fidelidad. Son dos años de estudio, la gente puede comunicarse al 3398474 para las inscripciones. Los profesores serán gente como Daniel Bargach, César Pérez, quizás Rodrigo Bellot, Álvaro Ruiz y Miguel Valverde. Tenemos un convenio con Teatro de los Andes, compañía con que se haría talleres en Yotala, Sucre, en los que traeremos a grandes personalidades.
-¿Cuándo funcionarán como escuela en Santa Cruz?
- Desde el lunes empiezan las inscripciones, y el 5 de febrero empezamos las clases. Lo haremos con el curso regular de cinematografía y de actuación para cine y televisión.
- ¿ Cuántos alumnos prevén tener?
- Nuestro cupo máximo es de 20, y el mínimo es de 15, lo que cubriría nuestras perspectivas de inversión. Les ofrecemos a los alumnos de Diakonía una convalidación de materias, por lo tanto entre actuación y cinematografía esperamos tener 45 alumnos.
- ¿Cuáles son los requisitos para los que quieran inscribirse?
- El requisito más importante es el entusiasmo, tener ganas, vibrar de pasión por el cine. No es algo que se hace en la sobrehora, demanda muchísimo. Es una profesión que reditúa, no sólo en el sentido espiritual, sino también en lo económico.
- ¿Qué proyectos tienen para hacer cine con La Fábrica?
- En marzo filmaremos una película, es un compromiso con los alumnos que egresaron el año pasado. Creemos que filmaremos en Cochabamba o en Beni. El filme estará dirigido por Álvaro Ruiz, que es el director de La Fábrica de Cochabamba. La cinta tiene el título tentativo de La liana de los espíritus, está escrita por el mismo director. Planeamos tener un grupo de 20 personas trabajando en la producción, de los cuales 16 serán de la escuela. Será una película mucho más austera que ¿Quién mató a la llamita blanca? Nos quedaremos en una sola locación, posiblemente Santa Ana.
- ¿En cuánto tiempo planean rodarla y llevarla a las salas?
- Es difícil decirlo, porque uno hace planes pero las cosas cambian y se termina mintiendo. Nuestras intenciones son filmar en marzo o abril, y si todo funciona idealmente, cuatro meses después la tendríamos para el on line y el blow up, lo que nos permitiría llevarla a sala en agosto o en septiembre.
- ¿Serías el director de fotografía, como lo hiciste en la primera?
- No creo, porque tengo mucho trabajo con la escuela, queremos darle énfasis a La Fábrica como productora de programas de TV., documental y posiblemente de publicidad.

Chispazos escénicos


- ¿Qué proyectos tienen para hacer cine con La Fábrica?
- En marzo filmaremos una película, es un compromiso con los alumnos que egresaron el año pasado. Creemos que filmaremos en Cochabamba o en Beni. El filme estará dirigido por Álvaro Ruiz, que es el director de La Fábrica de Cochabamba. La cinta tiene el título tentativo de "La liana de los espíritus", está escrita por el mismo director. Planeamos tener un grupo de 20 personas trabajando en la producción, de los cuales 16 serán de la escuela. Será una película mucho más austera que ¿Quién mató a la llamita blanca? Nos quedaremos en una sola locación, posiblemente Santa Ana.
- ¿En cuánto tiempo planean rodarla y llevarla a las salas?
- Es difícil decirlo, porque uno hace planes pero las cosas cambian y se termina mintiendo. Nuestras intenciones son filmar en marzo o abril, y si todo funciona idealmente, cuatro meses después la tendríamos para el on line y el blow up, lo que nos permitiría llevarla a sala en agosto o en septiembre.
- ¿Serías el director de fotografía, como lo hiciste en la primera?
- No creo, porque tengo mucho trabajo con la escuela, queremos darle énfasis a La Fábrica como productora de programas de TV., documental y posiblemente de publicidad.



Fuente : (El Deber,Bolivia, Domingo 14, enero de 2007)

Wednesday, August 06, 2008

TRIBUS URBANAS





Santa Cruz de la Sierra. La inestabilidad económica y social han llevado a muchas personas a situaciones extremas, a tomar decisiones difíciles o aceptar ser inducidos hacia el camino lleno del delito. Un camino sin retorno, lleno de dolor y muerte... Aunque siempre existe la luz al final del túnel, la esperanza que aguarda por un arrepentimiento final, por la redención de los errores cometidos".
Así se resume parte del argumento de Tribus Urbanas, la nueva propuesta cinematográfica nacional, que un grupo de jóvenes profesionales en el audiovisual comenzará a filmar a partir de la primera semana de junio.
RBG Films Bolivia es la empresa encargada de la producción, a la cabeza de Leandro Rocha (productor) y Orlando Montalvo (director-productor), a ellos se les unen como productores asociados los empresarios Julio Kempff Suárez y Arturo Vaca Natusch.
Tanto Rocha como Montalvo afirmaron que Tribus Urbanas pretende constituirse en una nueva forma de hacer cine en nuestro país, un cine que se acerque más a lo comercial pero sin perder de vista los elementos estéticos necesarios para elaborar una propuesta seria y con calidad profesional. “Contamos con el soporte y la experiencia necesarios para realizar una producción de primera. Mediante este proyecto queremos demostrar que se puede consolidar una industria de cine en nuestro medio”, afirmó Montalvo.


Fuente (El periodico boliviano llamado El Deber)

Tuesday, August 05, 2008

CAMINO LUMINOSO






Un viaje donde la única realidad son los sueños.

LARGOMETRAJE DE FICCION
FICHA TECNICA
Formato : HDVC PRO 24 p advanced
Género: Road movie místico.
Duración: 90 minutos aprox.
Guión y Dirección: Héctor Ferreiro
Producción: NAIRACINE

SINOPSIS
Tito es un lustrabotas tratando de sobrevivir en una ciudad sacudida por los movimientos sociales, ahí conoce a Doña Pacha, una misteriosa y mágica mujer que le enseña que el mundo es mucho más vasto de lo que él cree. Caminando por antiguos senderos prehispánicos, lo lleva en un viaje que lo conduce a un despertar espiritual. En una de las protestas sociales, Tito es alcanzado por una bala perdida, y al borde de la muerte, Doña Pacha le da la lección final.
Y para Tito el viaje continúa....

ESTADO ACTUAL DEL PROYECTO
Hemos iniciado la etapa de Preproducción, se ha definido el casting y las locaciones, el equipo técnico base y los desgloses de producción y arte. El rodaje está previsto para el mes de julio.


Fuente (Pagina web de Naira Cine)

Monday, August 04, 2008

Flor y lápida






Los niños trabajadores de América Latina enfrentan duras realidades sociales y económicas, y su situación ha sido llevada a la pantalla con toda crudeza en peliculas como “Ciudad de Dios” (Brasil) y “La vendedora de rosas” (Colombia) . Sin embargo en éstos films los niños son sujetos pasivos o integrados a la fuerza en el universo adulto, que los manipula, y explota. A la luz de un trabajo de 25 años con los niños trabajadores del Cementerio General de Cochabamba, creemos en la necesidad de rescatar su creatividad, la alegria de vivir y la necesidad de ser niño en un mundo adulto, en un aprendizaje de las estrategias de sobrevivencia a nivel económico y en el plano espiritual. Una visión mas protagónica, mas positiva y propositiva de estos niños, niñas y adolescentes, cambiaría la mirada lastimera de la sociedad.

Un grupo de niños de muy escasos recursos, trabaja en el cementerio, que refleja en un area reducida, la estructura social del pais, los conflictos, juegos de poder, las relaciones humanas, constituyéndose en un campo de aprendizaje en el cual ellos deben convivir y ganarse la vida. Una docuficcion haria el seguimiento de dos o tres protagonistas desde su primer día de trabajo, en su proceso de descubrimiento, adaptación, desarrollo de sus habilidades, refuerzo de su autoestima y expresión de su creatividad en actividades paralelas como música, teatro, titeres, etc, y finalmente su proyección social como grupo trabajador. El enfoque sería positivo, sin dejar de mostrar la dureza de su realidad cotidiana, en lo familiar, escolar y laboral.

Este film incluiría de manera activa a los protagonistas reales, quienes participarían no solamente como actores de ficción sino como protagonistas, asistentes y creativos.

Sunday, August 03, 2008

Patricia, una vez basta






Ficción de prevención del VIH, destinada especialmente a la juventud. Este film contextualiza socialmente la vida de los jóvenes, su sexualidad y sus confrontaciones con un universo adulto conservador, de una manera abierta y sin moralizar. Ha sido exhibida en salas, encuentros, festivales, canales de TV abierta y en colegios e instituciones.


SINOPSIS

Patricia, una joven estudiante de Derecho lleva una vida sana, casi austera, de estudio y fidelidad a su pareja de años. Una relación ocasional al calor de una fiesta cambiará su vida dramáticamente, y colocará a ella, a sus familiares y amigos en situaciones de confrontación y dolor. Es el camino de Patricia para reconocer su estado de portadora del VIH, enfrentarlo y finalmente asumirlo ante una sociedad hostil.



FICHA TÉCNICA

Largometraje de 63 minutos, ficción



Guión y Dirección: Julia Vargas – Weise
Producción: Pilar Valverde Stambuck
Fotografía y Edición: Milton Guzmán G.
Dirección de Arte: Verónica Weise
Sonido: René Laruta

Actores principales:

Tatiana Zeballos
Marta Giorgis
Ivo Rios
Bernardo Frank
Paola Almendras
Marcelo Fernandez

Saturday, August 02, 2008

"LA JUANA"







Juana Azurduy de Padilla, esposa de un guerrillero y madre de 4 hijos, rompe con su entorno social, para entregarse apasionadamente a la lucha armada en la Guerra de la Independencia, arriesgando y perdiendo en dramática sucesión todo: sus bienes, sus hijos, y finalmente su
marido.



A la proximidad del Bicentenario de la Guerra de la Independencia, se hace urgente el reconocimiento de la heroína de América, Juana Azurduy de Padilla, quien, victima de la ingratitud nacional, murió en la mas absoluta soledad y el olvido. Juana Azurduy no solamente fué una luchadora heroica en el campo de batalla, que se ganó la espada de Belgrano y el grado de Teniente Coronela. Fué también una transgresora desafiante en una sociedad conservadora en la que los roles femeninos estaban rígidamente definidos. Esposa y madre, abrazó los ideales de independencia y libertad hasta las últimas consecuencias, pagando un precio que pocos hombres tuvieron que pagar: la pérdida de toda su familia, y de sus bienes, sin recibir a cambio un estipendio, o siquiera los honores debidos.



Fuente (Pagina de Imagina Films)

Friday, August 01, 2008

ENTREVISTA A LA TALENTOSA ACTRIZ BOLIVIANA,CLAUDIA CORONEL








Claudia Coronel, una carrera en ascenso en el cine boliviano


Martes, 01.01.2008



Desde las obras infantiles que protagonizó en colegio hasta el teatro profesional, ya en su juventud, la certeza de que sería actriz la acompañó incluso cuando intentó seguir otra carrera para satisfacer a sus padres. Hoy, dedicada a la actuación y con alrededor de una veintena de obras teatrales en su haber, Claudia Coronel viene construyendo una carrera de las más interesantes en el medio artístico boliviano, destacándose tanto sobre las tablas como en la pantalla grande.



En cine, han sido cuatro sus participaciones en largometrajes nacionales. Los destaques quedan por cuenta de El Atraco, de Paolo Agazzi, cinta en que actuó junto al peruano Salvador del Solar; y Esito Sería, de Julia Vargas-Weise, en la que hizo una suerte de par romántico con el argentino José Cobrana. Asimismo, estuvo en diversos cortometrajes, como "Matadores, Mataderos y Matarifes", "Elefantas" y "Manual de la Perfecta Concepción", entre otros.



Galardonada con el premio a la mejor actuación femenina en el último festival Peter Travesí, Claudia habla sobre su vocación, su incursión en el cine y revela algunos entretelones de su profesión. De risa fácil y una franqueza que a ratos desconcierta, la actriz no se exime de hacer críticas a los filmes en los que participó, aunque reconoce las dificultades inherentes a la actividad cinematográfica —y artística en general— en el país.



Entrevista I Claudia Coronel, actriz

"Quiero ser reconocida en mi propio país"

ALDEA CULTURAL (AC): Recibiste un premio en la última edición del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí, por la obra "Los Rústicos". Cuéntanos un poco sobre esa obra y tu personaje.
Claudia Coronel (CC): Resulta que antes de que yo hiciera "Los Rústicos", estaba en un musical en el papel protagónico, luego de unas semanas la crítica opinó sobre mi trabajo en forma buena. Posteriormente, la Sra. Maritza Wilde fue quien me llamó y me ofreció el personaje de Margarita en la obra. Te cuento esto antes porque fue de esa manera que conocí a la Sra. Maritza Wilde. La obra es italiana, del autor Carlos Goldoni; por cierto, soy muy apasionada por obras italianas... y, bueno, se me dio la oportunidad. Mi personaje es Margarita, una mujer de aproximadamente unos 26 años de edad, quien se casa con un mercader por intereses económicos, aceptando ser madrastra de la hija de Lunardo, es así como se llama uno de los personajes del "Los Rústicos". Esta comedia me permitió explayarme como una verdadera italiana, en la forma de hablar, el acento, la agresividad del cuerpo al caminar, etc. En realidad los rústicos son aquellos hombres de la antigua época de 1700 y algo, más o menos, quienes se casaban para tener una esposa de sirvienta y encerrarla en sus propiedades. Las mujeres que son parte de esta comedia tratan de hacer que las cosas cambien en una forma inteligente. Dentro de la obra hay un romance entre dos muchachos y las familias pretenden casarlos. Mira, me pasaría contándote toda la obra, verdaderamente es un comedia divertidísima. Llegando a Cochabamba nos presentamos y el jurado calificador me dio el premio a la mejor actriz principal. Yo contentísima.


AC: ¿Tienes idea del número de obras en las que actuaste, aproximadamente?
CC: Yo hago teatro desde los 8 años de edad. Debe ser aproximadamente unas 18 a 20 obras, desde colegio.


AC: ¿Cómo te acercaste a la actividad teatral?
CC: Es chistoso, te cuento... Yo tenía 4 años y había dos canales de televisión, el 7 y el 13, Boliviana y Universitaria. En uno de esos canales pasaban la telenovela argentina "Rosa de Lejos", no sé si tú la recuerdas; a esa edad, me encantaba la novela y le decía a mi mamá que quería entrar al televisor. Hasta los 5, 6, 7 añitos, yo me miraba mucho al espejo, pero no en forma de coquetear, sino de hacer gestos, (risas). Mi madre muchas veces decía que estaba loca (risas). Mi forma de interpretar papeles era muy interesante. Me vestía de todo y con toda la ropa de mamá y así en el colegio me dieron la oportunidad de hacer teatro a los 8 años en un sketch cómico, luego obras de teatro, haciéndome más popular en el colegio. Saliendo bachiler, quise ser actriz por completo, pero las opiniones de mis padres eran muy distintas y tuve que entrar a la universidad a estudiar cualquier cosa.


AC: ¿Economía?
CC: Sí, pues. ¿Qué te parece? Un verdadero desastre (risas).


AC: Obviamente no te quedaste mucho tiempo ahí...
CC: Ni llorando. De ocultas estudié teatro en la escuela (risas).


AC: Y luego, ¿cuándo asumiste que eras una actriz y dejaste todo lo demás a un lado?
CC: Mira que no me animaba a vivir del arte todavía. Por tanto no dejé todo tan a un lado. Siempre he trabajado de todo un poco. Hasta trabajé en una tornería contando fierros. Es muy difícil vivir del arte en el medio boliviano. El público no invierte en ti.


AC: En algún momento, ¿pensaste en abandonar la actividad artística o emigrar a otro país por causa de esa dificultad?
CC: Sí, en algún momento quise hacerlo. Pero tengo un maestro que me dijo algo muy importante: "Claudia, triunfa en tu casa, así serás bien recibida en otras casas". Muchos artistas se van para probar suerte, pero mientras tanto están siendo maltratados. Siempre pensé en lograr ser reconocida en mi propio país y que mi público me acepte, logrando eso recién podría quizás ser solicitada en producciones extranjeras.


AC: Un medio para hacerse conocer en diversas partes del país y del exterior es el cine. Desde Alma y el Viaje al Mar, tu labor en cine y video ha sido relativamente intensa, si consideramos que Bolivia no tiene una producción muy constante. ¿Cómo tomas tu participación en cuatro largometrajes nacionales en los últimos años?
CC: Pobre, verdaderamente pobre (risas).


AC: ¿Por qué?
CC: Son sólo cuatro.


AC: Pero ése es un número alto (aunque suene raro) para el cine boliviano.
CC: Siento que tengo potencial para hacer mucho más...


AC: No hay muchas actrices bolivianas con cuatro películas en el currículum. Es triste, pero es así...
CC: Pero las oportunidades no las dan así nomás. Prefieren invertir en actores reconocidos, como en El Atraco, por ejemplo. Dos peruanos capos, no lo niego, pero peruanos al fin, y no bolivianos. En American Visa, Kate del Castillo hace de beniana... por favor... Tenemos capaces actrices benianas, pero prefieren mexicanas benianas (risas).



AC: Ya que hablaste de El Atraco, me gustaría que nos comentaras un poco sobre tu participación en esa cinta.
CC: Para empezar, participé en el casting muy tarde, tan tarde que ya casi todos los papeles entre reparto y extras estaban dados. Pero pareciera que el papel de Irma estaba destinado para mí. Sucedió así: yo estaba con unos kilos demás y solicitaban una buenona, si vale el término. La encargada de casting me dijo: "Hubiera querido que vengas antes pues el papel de la esposa del buen policía podrías haberlo interpretado tú. En fin, tenemos el papel de Irma, que es una prostituta. Lo tomas o lo dejas". ¿Qué crees? Lo tomé. Y así llegué a la pantalla gigante con Irma.


AC: En tu caso, ¿cómo fue el proceso de selección para Alma... y American Visa?
CC: Pasa lo siguente. Diego Torres, que es el director de esta peli, buscó mucho a la actriz protagonista, hasta hice yo el casting para el protagónico, pero pero no se me tomó en cuenta. Buscaron tanto que la encontraron, si no me equivoco, en la calle. Me dolió mucho que se tomara en cuenta a una persona sólo por sus rasgos físicos y no por su capacidad actoral. Me ofrecieron un papel de extra y tomé la oportunidad que me dieron.



AC: Luego, en American Visa, tu participación fue un poco mayor.

CC: Ni tanto. Considero que fue un extra con algunos diálogos.



AC: Pero eso ya no sería un extra... Hablemos entonces de Esito Sería, tu primer protagónico en pantalla.

CC: Por favor.



AC: ¿Cómo llegaste a esa película? ¿Participaste de algún casting o fue por invitación?

CC: No, no hice un casting. Julia Vargas-Weise (la directora) me llamó por indicación de Milton Guzmán, el director de fotografía de la película. Ella no me conocía, pero decidió llamarme y apostar por mi trabajo.



AC: Por las críticas que se hicieron, no la defraudaste...

CC: No me fue tan bien que digamos.



AC: Eres muy exigente contigo misma...

CC: Primero. Pasa que Carmen, que es el papel que interpreto, que a mi parecer no es tan protagónico como los otros —creo que tengo como 5 a 6 escenas máximo (nota de AC: son 15 escenas en total)—, y la verdad eso para mi no es protagónico. En lo poco que se me dio para actuar traté de hacerlo lo mejor posible.


AC: Dentro de los roles femeninos, sin duda el tuyo fue el protagónico, seguido del de María Peredo.
CC: ¿Sin duda? Yo creo que María Peredo es la protagonista. Yo tal vez fui una de reparto y ya.


AC: Te desafío a que te acuerdes de tres papeles buenos para actrices bolivianas en nuestro cine.
CC: (Risas)


AC: ¿No ve?
CC: Ya, ya, ya... Bueno.


AC: La cinta tuvo críticas disímiles. A algunos les gustó mucho, a otros no. ¿Cómo evalúas la película y la experiencia de haber trabajado en ella?
CC: La oportunidad siempre la voy a agradecer. La peli no es cómo yo la esperaba, sinceramente; salió oscura y con problemas de sonido. Me dolió muchísimo no estar en la cartelera que colocaron en aquí en La Paz. Nombraron solamente a José Cobrana, María Peredo y Pablo Aguilar. Yo ni aparecí. El rodaje tuvo sus dificultades, como en todas las producciones. Y una vez que estamos en la pantalla, la película se corta como cuatro veces. ¿Qué te puedo decir? ¿Paciencia? O qué...


AC: Es que hacer cine en Bolivia continúa siendo una tarea titánica.
CC: Verdaderamente. Y justo en mi debut (risas)...


AC: En el ámbito actoral, ¿qué fue lo más difícil que te tocó hacer?
CC: El desnudo en El Atraco. También entre lo más difícil estuvo mantener la concentración en medio de la gente indisciplinada.



AC: En cuanto a tu escena en El Atraco, hiciste una parecida en Esito Sería. ¿Por qué te complicó particularmente la primera?
CC: El desnudo me lo dijeron después. Se suponía que yo ya era Irma y ya tenía claro las escenas, pero luego me preguntaron si podría hacer un desnudo sólo del torso. Me dieron como 10 minutos para tomar la decisión.


AC: Quedaste contra la pared...
CC: (Risas) Ni tanto. Sólo me preguntaron, que aceptara o no era una decisión mía. No había ningún problema si decía no. Pero quise hacerlo por quitarme el tabú.


AC: Para Esito Sería, entonces, ya estabas más tranquila...
CC: Sí, ya un poco más tranquis, además que el protagonista me dio la confianza. En el caso de Salvador del Solar (que actúa junto a ella en El Atraco), sólo nos pusimos de acuerdo y listo... el director dijo '¡Acción!'.


AC: En todo caso, supe que José Cobrana se comió una uña por ahí.
CC: (Risas) Sí, es verdad. Fue tan gracioso... El set donde se desarrollaba la escena era en Cochabamba. Con tanto calor y las luces encendidas, peor. Entonces una de mis uñas se salió y se pegó en mi cuello. José Cobrana, entre los besos y abrazos, terminó tragándose una uña. Y de repente se dijo '¡Corte!', mientras José tosía y tosía.


AC: Supongo que eso sirvió también para distender el ambiente.
CC: Sí, verdad, luego todo salió más fluido.


AC: ¿Y qué fue lo más divertido que hiciste en la pantalla grande?
CC: Lo más divertido fue mi actuación en la entrada del Carnaval en Esito Sería. No sabes cómo fue eso, increíble.


AC: Sí, las escenas de baile están bien logradas. ¿Habías bailado esos ritmos antes o tuviste que aprenderlos para la película?
CC: Los ritmos los sé por ser boliviana, y sí, bailé muchas veces en horas cívicas de colegio. Me pusieron una maestra de morenada en la peli, para coordinar los pasos.


AC: Y para 2008, ¿qué se viene?
CC: Muy pronto estrenaremos una obra germano-boliviana para el Fitaz (Festival Internacional de Teatro de La Paz, a desarrollarse en abril de este año).

Thursday, July 31, 2008

Carga Sellada




SINOPSIS



Un tren a cargo de un maquinista y tres policías, y una inocente pasajera clandestina, llevando una carga que acaba siendo maldita, busca su destino por el altiplano boliviano en una imprevista aventura que enfrenta a los personajes a ataques de pobladores enfurecidos, a traiciones y a desengaños que cambian el rumbo de sus vidas y afectan a todo el país.



El guión basado en eventos reales recientes, plantea un tema político y ecológico actual y candente: el de la “basura tóxica” transportada clandestinamente a países “basureros”. A manera de “road movie”, será contado desde la vivencia humana, de las víctimas, manipuladas y abandonadas a su suerte. Se desarrollará en espacios claramente diferenciados por el tratamiento de color, luz y sonido: la ciudad, el Altiplano y el interior del tren.

La ciudad es visualmente vertical y cerrada, de tonalidades y luces frías. El lenguaje es televisivo, la música moderna.

El paisaje del Altiplano, horizontal, abierto dimensiona el tren en la planicie y destaca el intenso cielo azul, las montañas y la tierra. La vestimenta multicolor salpica la imagen. El movimiento amplio se hará cortante y acentuará los conflictos. Los pasos del errático del ‘tren fantasma” se irán alargando en el tiempo, en una metáfora del abandono y la falta de destino.

El colorido exterior refuerza por contraste los monocromos y tenues interiores del tren. Los define la sobriedad visual de los vagones, y de la vestimenta policial. El traqueteo rítmico se integra a la percusión de la música, como un leitmotiv elevándose o bajando sonoramente, de acuerdo al momento emocional de los personajes. El espacio que los contiene se tornará más claustrofóbico, las imágenes más sombrías y estáticas. El ritmo se hará más lento, el traqueteo más sonoro y persistente subrayando la ansiedad del encierro. El humor negro limitará con la tragedia.

El epílogo reincorpora ritmo y el verde paisaje.

Tuesday, July 22, 2008

Bellot is developing the screen adaptation of Luisa Fernanda Siles’ novel “El agorero de sal”




Luisa Fernanda Siles nos cuenta en su novela la historia de un tarotista argentino infectado de Sida que vive recordando la intolerancia de la dictadura argentina con los homosexuales.
Octavio escapa de la dictadura argentina y decide vivir en Bolivia donde es cuidado por Amelia una mujer que vive obsesionada con buscar un hijo desaparecido.
Hugo es un psicologo que sufre una crisis que le provoca una confusión en su identidad sexual y no quiere aceptar que tiene sentimientos afectivos femeninos hacia sus amigos.
La novela esta inspirada en la vida real de un tarotista argentino que la escritora conocio en La Paz. Es una historia de ficción que usa una vida real como inspiración.
El tarotista sufrio la epoca epoca de represión dictatorial en latinoamerica y cuando conocio a Luisa Fernanda Siles le conto su tragica historia personal.

El director Rodrigo Bellot trabaja en la adaptacion cinematografica de la premiada novela de la escritora paceña Luisa Fernanda Siles, este es su ultimo proyecto filmico actual.

Monday, July 21, 2008

Inician rodaje de la película boliviana "El Domingo"






La Paz, 21 jul (ABI).- Luego de muchos meses de pre-producción, inició el rodaje de la película boliviana "El Domingo" que pretende rescatar el compromiso social del equipo de producción con una propuesta nueva e independiente del Cine Latinoamericano.

El proyecto, que busca ser un homenaje a la mujer boliviana inmigrante, aborda el fenómeno social de la migración, desde la perspectiva y experiencia del realizador que resalta los valores humanos plasmados en un guión con alto contenido emocional.

"El domingo", filme de las coproductoras cochabambinas Cinefiro Film y Diana-Cine de alta definición, es una película boliviana independiente y de bajo presupuesto, que mostrará el contexto social afectado por el fenómeno de la migración, reflexionando, denunciando y revalorizando a los héroes anónimos que cada día emigran del país.

La historia narra la vida de dos mujeres bolivianas que, en su afán de buscar un mejor futuro, emigran a España; las mismas deberán enfrentar al destino que les revelará la fragilidad a la que se enfrentan por alcanzar sus sueños.

El rodaje comienza en la mítica mina de Siglo XX (Potosí) y en la población de Totora (Cochabamba); además los protagonistas desarrollarán sus papeles en la ciudad de Cochabamba y en Barcelona (España), en la cual concluirán el rodaje programado para cuatro semanas.

El financiamiento para esta nueva producción de cine boliviano, cuenta con el aporte de empresas, microempresas, privadas y públicas, gobiernos municipales y departamentales que apoyan el arte boliviano, concerniente al quehacer audiovisual y cultural del país.

Además "El Domingo" está respaldada con el apoyo institucional del Concejo Nacional del Cine (Conacine) y de la Asociación de Trabajadores de la Imagen de Bolivia (Atib) y también cuenta con el apoyo de una organización internacional que trabaja con el tema de la migración en Bolivia.

El filme contará con la actuación de la internacionalmente reconocida actriz Carla Ortíz y Elmer Hermosa, vocalista del grupo folklórico Los Kjarkas.

El estreno de la nueva propuesta boliviana para el cine se prevé para finales del 2008.

"El Domingo" está dirigida por Óscar (Okie) Cárdenas, un joven documentalista, que entre sus últimos trabajos presentó el documental " Se siente Cochabamba", un proyecto para mostrar los lugares turísticos de la ciudad cochabambina.

Sunday, July 20, 2008

La Bicicleta de los Huanca





Eleuterio is the drunk of Pucarani, a samall town near of La Paz. One day arrives from abroad one rase bicycle. Eleuterio knows that the bicycle has been adquired by his eternal rivals the Choque family. The town priest summon both familys to a bicycle rase ''only for women'', the winner family will be the champion and the owner of the bicycle. Eleuterio is decided to win this competence no matter what. His last trick is to bring his cousin from the near town to compeat for the Huancas

Pucarani wont be the same town when Remedios Huanca arrives, she is a beatifull chola agresive and slender. This chola is Eleuterio Huanca.

Director: Roberto Calasich
Year: 2007
Running Time: 2hr. 18min.

Saturday, July 19, 2008

La vida de Marco Antonio Etcheverry llega al cine












‘Ramafa’ será el nombre de la película que comenzará a rodarse a principios del 2009. El largometraje tendrá una duración de una hora y media y mostrará la infancia del jugador desde sus inicios en el fútbol.




• Marco Antonio Etcheverry en una de sus últimas fotografías ante de colgar las chuteras, en su partido de despedida del fútbol internacional.
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Opiniones sobre esta Nota

Marco Antonio ‘El Diablo’ Etcheverry, el jugador más emblemático del fútbol boliviano, tendrá una película en su honor basada en su infancia. El rodaje, previsto para principios del 2009, está en fase de preproducción a cargo de su representante, Roberto Catacora Tellería, presidente de Latin Media International Inc.
El filme reflejará los sueños, ilusiones y romance del deportista a lo largo de su trayectoria desde sus 10 años. El guión estará centrado en mostrar escenas de comienzos de Marco Etcheverry cuando vivía en el barrio 'Ramafa'.

De momento, no se conoce quién será el actor principal de la película, pero se tiene planificado efectuar un casting en Bolivia donde se buscará al doble del jugador."No buscaremos un Marco con la capacidad futbolística sino con capacidad interpretativa en el personaje", reveló Catacora, representante y director de la película.

En el rodaje se tiene empleado utilizar entre 60 y 100 personas para el reparto entre productores y artistas, que por cierto contendrá imágenes de barrios y calles de Santa Cruz y los Estados Unidos.

El filme tendrá un costo aproximado al millón de dólares y estará a cargo de Latin Media International, el cual rodará la película en los idiomas inglés y castellano.

De no existir mayores inconvenientes se tiene programado demorar en la elaboración del filme entre 6 a 8 semanas en el rodaje y 2 meses en la edición. Una vez concluido, el largometraje tendrá una duración de una hora y media.

Dentro la misma difusión de la vida de Marco Antonio Etcheverry se tiene proyectado lanzar un libro que contará los pormenores de lo que fue la niñez y adolescencia del ídolo boliviano.

la cifra 34 Goles convirtió Marco Etcheverry en la Liga Mayor de los EEUU.

El protagonista

Marco Etcheverry

II Ex jugador de la selección boliviana

"De ser cierto, me gustaría que refleje cuando clasificamos al Mundial del 94"

entrevista

Roberto Catacora T.

‘Será mi tercer película como director de cine’

Formado en la carrera periodística desde sus 14 años, Roberto Catacora se confiesa que la película ‘Ramafa’ será el trabajo más importante de su vida. En su carrera como director, ha dirigido la película ‘Dos destinos’ que trata de las pandillas en Washington, la misma que ganó el premio Ringo en 1999 y ‘25 centavos’ que tiene como guión principal la travesía de los inmigrantes en los Estados Unidos.

¿Cómo nace la iniciativa de hacer esta película?

La idea surgió hace un año, porque me pareció impresionante cómo Marco centra el poder de atención donde vaya gracias a su trayectoria futbolera.

¿Marco actuará en la película?

Quizás en el epílogo intervenga pero no es segura su participación. Esto, porque más que todo queremos reflejar la niñez y algunos pasajes de su adolescencia.

¿Cuál será el contenido?

Quiero seguir una línea educativa, con una película de mucho contenido, donde las personas que la vean sepan el mensaje que quiero transmitir.

¿Cómo es la imagen de Marco en los Estados Unidos?

Es el embajador de la MLS, recientemente se graduó con la licencia clase de director técnico. Brinda toda clase de asesoramiento futbolístico.

Apuntes sobre el jugador

El origen del barrio Ramafa

Fue uno de los primeros barrios fuera del 2do anillo, gestionado por el Consejo Nacional de Vivienda destinado para maestros y fabriles. El padre de Marco fue trabajador fabril.

El ‘Bigotón’ será el ausente

La designación como nuevo técnico del Valencia alteró el itine- rario del español Xabier Askargorta que tenía planificado llegar a Bolivia este 18 de julio a una conferencia de fútbol.

Tentado por un club nacional

El representante Roberto Catacora dijo que Marco Etcheverry recibió ofertas concretas para dirigir un club nacional y podría ser paceño.

Trayectoria del ‘Diablo’

Marco Etcheverry, dejó el fútbol a los 36 años, surgió de las canteras de la academia Tahuichi Aguilera y en su trayectoria se formó en Destroyer’s.

El “Diablo” cuelga las chuteras

El 30 de marzo de 2006 Etcheverry dejó el fútbol y el 12 de abril de ese mismo año fue condecorado por la Cámara de Diputados de Bolivia como "Ciudadano Meritorio".

La biografía del jugador

Marco Antonio Etcheverry Vargas (nacido el 26 de septiembre de 1970 en Santa Cruz, Bolivia) es un renombrado futbolista, considerado uno de los mejores jugadores de Bolivia.

Un ídolo en los Estados Unidos

En 1996 fichó por el DC United, equipo estadounidense con el que consiguió el primer título puesto en juego de la Major League Soccer de aquel país.



Fuente:(Periodico El Nuevo Día)

Friday, July 18, 2008

“El cementerio de los elefantes” : La nueva pelicula de Tonchy Antezana






Luego de haber presentado “Evo Pueblo” el año pasado, el cineasta Tonchy Antezana Juárez tiene casi todo listo para mostrar el público “El cementerio de los elefantes”, su tercer largometraje.
La cinta se estrenará en Bolivia el 21 de agosto, en el marco del Festival Internacional Iberoamericano de Santa Cruz, para luego ser proyectada comercialmente el mes de septiembre en las principales ciudades capitales.
Pero antes será exhibida en salas de Estados Unidos, país de la coproductora, Global Network Comunications, que junto a Prodecine Vídeo – Cine de Altura realizaron el filme en un tiempo récord de 14 días de rodaje y algunos meses de post producción.
La historia, protagonizada por el actor Christian Castillo en el papel de Juvenal, “retrata la vida de un ser atormentado”, reveló Antezana.
El nombre de la cinta hace referencia al espacio en el que los alcohólicos se encierran para morir bebiendo, y la misma emula además lugares del mundo marginal paceño.
En la siguiente entrevista, el cineasta revela más detalles de su nueva creación.

-¿Cuáles han sido los procesos y tiempos de producción de "El cementerio de los elefantes"?
Tonchy Antezana (TA): “El cementerio de los elefantes” se ha realizado en un tiempo récord. El guión inicialmente estaba elaborado para un cortometraje. Se vio que la historia podría ser muy atrayente, entonces valía la pena escribir una historia para un largometraje, un mes de trabajo y el guión estaba casi listo. La preproducción demoró unas tres semanas y el rodaje apenas 14 días. Ya estamos en el cuarto mes de postproducción, estamos añadiendo tres escenas que no figuraban en el guión original. La premura en el rodaje fue porque el coproductor, que llegaba de Estados Unidos, traía consigo la cámara y sólo tenía tres semanas para quedarse en el país. Tuvimos que acomodarnos a su tiempo.

-¿La historia misma coadyuvó a que el rodaje se realice en tiempo récord?
TA: Sí, 22 escenas son en un cuarto. Eso facilitó que uno no tenga que trasladarse de una locación a otra con 20 personas, equipos, etc. Los interiores los hicimos en Cochabamba y los exteriores en La Paz y El Alto. Nuestras producciones son de bajo presupuesto, por lo tanto también debemos realizarlas en el menor tiempo posible. Cuidar la calidad es muy complicado, al igual que trabajar bajo presión, pero esa es la realidad del país.

-¿Por qué la cinta se estrena primero en Estados Unidos y luego en Bolivia?
TA: Nuestro objetivo inicial era estrenarla en La Paz el 16 de julio, pero las salas están ocupadas. Además, por los festejos departamentales las agendas culturales están llenas de actividades. La fecha más próxima era en el mes de septiembre, antes ya estaban programadas dos películas bolivianas a estrenarse en julio y agosto. “El cementerio de los elefantes” se estrena en Estados Unidos porque el coproductor radica en ese país, y la película estará lista el 15 de julio. Será muy interesante estrenar por las fechas patrias, hay una buena cantidad de residentes bolivianos en Estados Unidos, eso ayuda. Pensamos en tres ciudades norteamericanas. Washington, Nueva York o Nueva Jersey y Miami son las opciones, estamos concretando las salas. Sin embargo, la premiere en Bolivia se hará en el marco del Festival Internacional Iberoamericano de Santa Cruz, el 21 de agosto. Sólo una función. En septiembre será en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.


E&C - ¿Fue difícil adentrarse en el submundo paceño?
TA: Es muy complicado y peligroso. Recién me di cuenta la gran cantidad de alcohólicos que deambulan por nuestras calles. Somos una sociedad en la que el alcohol está presente en toda actividad social, mucho más que las drogas. Según estudios de instituciones ligadas a estos temas, el 90 por ciento de las adicciones son al alcohol, los otros 10 por ciento a las drogas.

E&C - ¿Cuánto llegaron a influir los relatos de Víctor Hugo Viscarra en el guión?
TA: En realidad Víctor Hugo escribió muy poco sobre el cementerio de los elefantes, pero sí nos dio un panorama muy claro de ese submundo paceño, que ni los mismos paceños lo conocen.

E&C - ¿La película tiene algún mensaje de carácter moral?
TA: No, retrata únicamente la vida de un ser atormentado. Cada espectador sacará sus propias conclusiones. Si la película les sirve en algo, está bien.

E&C - ¿Cómo fue la experiencia de trabajar nuevamente con Christian Castillo?
TA: Saludable. Christian ha mejorado mucho, el personaje de Juvenal le ha exigido una mayor concentración y esfuerzo. Juvenal es un personaje muy complicado. Junto al “Tigre”, otro personaje de la película, han tenido que llevar adelante la historia.

E&C - ¿El éxito de "Evo Pueblo" significó también un empuje material a "El cementerio de los elefantes"?
TA: Si te refieres a dinero, no. Salimos sin deudas, que ya es un logro. Tenemos aún el mercado internacional, ya se han vendido los derechos a dos cadenas de televisión, una para toda América Latina y otra para todo el resto del mundo. Pero esas exhibiciones las harán dentro de un año, después de exhibir en salas de cine. En realidad, “Evo Pueblo” ha sido una experiencia muy interesante, acá en Bolivia tuvimos bastante público pese a la coyuntura política y los piratas, que sí nos afectaron. Más que ver una historia, muchos deseaban ver un manifiesto político, a favor o en contra, de acuerdo a preferencias políticas. Esta percepción desvirtuó en realidad el trabajo cinematográfico. En el exterior fue diferente, los espectadores fueron a ver una historia, y las puertas se nos han abierto. Fuimos finalistas en el Festival Internacional de Cine Pobre en Cuba, nos han invitado a cuatro festivales internacionales para que “Evo Pueblo” participe. Son festivales en Europa y América Latina, todo esto para fin de año, que ya es un privilegio. Las coproducciones también van por mejor camino, para la próxima película, “Operación Cóndor. Código Atacama”, ya tenemos productores del exterior que tienen interés. Como podrás ver, las puertas se van abriendo para todos los realizadores bolivianos.




FICHA TÉCNICA

Nombre: “El cementerio de los elefantes”.
Productoras: Prodecine Vídeo – Cine de Altura, en coproducción con Global Network Comunications.
Guión y Dirección: Tonchy Antezana Juárez.
Producción General: Homero Rodas.
Producción Ejecutiva: Matty Santana, Tonchy Antezana, Omar Villarroel y Nayra Antezana.
Actúan: Christian Castillo (Juvenal), Fernando Peredo (El Tigre), Julio Lazo (Exterminador), Wilson Laura (Chapulín), Rosa Paye (Marlene), Eduardo Rojas (Bolas), Augusto Hinojosa (Padrastro) y Lineth Herbas (Dña. Matilde).
Dirección de Fotografía: Tonchy Antezana y Omar Villarroel.
Cámaras: Osvaldo Hinojosa.
Dirección de Arte: Castel Vargas.
Maquillaje: Gina Alcon y Geovanna Torrico.
Continuidad: Sefeide Sánchez y América Saravia.
Catering: Sergio Condori.
Asistente de Cámaras: Roger López.
Asistentes: Américo Sandalio y Gonzalo Guzmán.
Jefe Eléctrico: Marcelo Murillo.
Sonido: Ángel Hinojosa.
Sonido Directo: Nelson Marca y Juan Pablo Luna.
Montaje: Sergio Antezana Jr. y Homero Rodas.
Fx: Oscar Revollo.
Diseño de Audio: Homero Rodas e Igmar Pozo.
Sonido de Estudio: Ch’aska Estudio y Arturo Brun.

ACTORES

Christian Castillo Juvenal
Fernando Peredo El Tigre
Julio Lazo Exterminador
Wilson Laura Chapulín
Rosa Paye Marlene
Eduardo Rojas Bolas
Augusto Hinojosa Padrastro
Lineth Herbas Dña. Matilde.



Fuente :(Periodico Opinión)

Thursday, July 17, 2008

“El ascensor” será una película con una historia muy boliviana con partes de drama y de comedia






¿Se imagina usted ser perseguido por dos asaltantes y tener que quedarse con ellos, atrapado en un elevador durante tres días? Esa es la idea central sobre la cual gira “El ascensor”, película de la cruceña BolAr Producciones que, tras visitar La Paz, llegó a Cochabamba para realizar ayer un casting actoral.
Los productores del largometraje, que tendrá poco más de hora y media de duración, audicionaron a cerca de 65 actores y 17 grupos musicales (para la banda sonora) en la ciudad sede de gobierno, cantidad que fue menor en Cochabamba y que se espera superar en Santa Cruz, este 17 de julio.
Una de las representantes de BolAr, Vanesa Fornasari, indicó que, si bien el filme será realizado en la capital oriental, se buscan actores de todo el país, para cuatro roles protagónicos y diez de extras. Se elegirán igualmente a ocho bandas musicales de diverso género, buscando a las mejores de los departamentos del eje central.

Antecedentes

El proyecto, explicó Fornasari, comenzó en diciembre de 2007, cuando su productora recibió la visita de Tomás Bascopé, un joven de 23 años, estudiante de la Escuela de Cine La Fábrica, que propuso la idea de un guión para la película.
“Nos pareció interesante, le dijimos que escriba y vuelva. Regresó rápidamente, en menos de un mes, y nos enamoró con su proyecto. Se trata de una obra con una dinámica constante, que tiene partes de drama, de comedia, y es una historia muy boliviana que no cae en el cliché ni en lo fácil” agregó.
Sostuvo que la película tendrá un trasfondo muy claro y será dirigida por el mismo Bascopé.
En casi un 70 por ciento, la historia transcurre en un ascensor, donde, por fallas técnicas, se ven obligados a convivir dos asaltantes y su víctima, a la que los primeros fueron a sustraerle un supuesto dinero.
Los personajes se ven atrapados en el reducido espacio durante tres días, pues cuando ocurren los desperfectos, en el ascensor de un edificio de oficinas, es la primera jornada de las fiestas del carnaval.
“Los personajes deben entonces convivir, amarse, odiarse, entenderse, escucharse y pelearse. Existen fuertes cambios de emociones de los tres, pero también una búsqueda de tolerancia” sostuvo Fornasari.
Aseveró que, si bien gran parte de la trama tiene lugar en un elevador, el guión igualmente remite a otros lugares y la cinta contará, por otro lado, la historia paralela de un sereno del edificio en cuestión.

Preparativos

Una vez que se aprobó el guión, el mismo se sometió a un tratamiento por seis especialistas bolivianos, durante enero de este año.
A partir de entonces se inició la preproducción, el análisis de márketing de la película y el casting.
“Entre febrero, marzo y abril se hizo un trabajo de mesa, con las cabezas de otras áreas. Nos reunimos y analizamos dos escenas por día, hablando los directores de arte, fotografía y producción, para estar de acuerdo en cuál iba a ser la línea que le íbamos a dar a la película” aseveró Fornasari.
Por otro lado, indicó que se desarrolló un guión técnico de fotografía, a cargo de Jorge Sierra, trabajo que duró tres meses, discutiendo los artistas toma por toma.
Luego del casting, el rodaje comenzará en agosto, se prolongará hasta mediados de septiembre, y paralelamente se editarán las imágenes.
“Queremos estrenar 'El ascensor' en noviembre. Lo primero que se verá de la película serán los videoclips que vamos a trabajar en septiembre, con dos de los ocho grupos musicales elegidos” adelantó Fornasari.


Fuente: (Periodico Opinión de Cochabamba)

Tuesday, May 06, 2008

PROMO






Sinopsis:

Cuatro compañeros de promoción se encuentran 15 años después de haber egresado del colegio. Así, comienzan a recordar todo lo que vivieron en 1993, época dorada para ellos y para un país que veía eufórico cómo la selección boliviana de fútbol lograba la ansiada clasificación al Mundial de Estados Unidos.

INFORMACION SOBRE EL RODAJE

"Si todo sale bien, el estreno se realizará en las últimas semanas de octubre o los primeros días de noviembre", explica el director de la pelicula,Jorge Arturo Lora, que después de varios años como productor, actor y director de teatro, se alista para presentar su primer largometraje. La idea es que el estreno del filme coincida con las fiestas de ex promociones que se realizan en los últimos meses de cada año.

La cinta, basada en un guión escrito por Yobanny Carrillo, tiene como protagonistas a la modelo Andrea Herrera y al humorista Pablo Fernández (¿Quién mató a la llamita blanca?), además del experimentado Elías Serrano y los debutantes Porfirio Azogue y Sergio Eguino.

Durante el rodaje se realizaron imágenes en diferentes locaciones de Santa Cruz, como el colegio De la Sierra, condominios particulares, plazas municipales y otros.

Según Lora, el costo de producción de Promo asciende a unos 40.000 dólares. Este monto es financiado por cuatro productores ejecutivos (Marco Antonio Cortez, Alfonso Cortez, Humberto Roca y Juan Carlos Zurita), que han decidido apostar por este joven director, que a finales del año pasado participó como actor en la película Guerrillero (dirigida por Steven Soderbergh)



FICHA TECNICA
Director: Jorge Arturo Lora
Guión: Yobanny Carrillo
Protagonistas: Andrea Herrera, Pablo Fernández, Elías Serrano, Porfirio Azogue y Sergio Eguino
Dirección de arte: Cristina Lora y Kathya Simon
Director de fotografía: Marcos Rostagno
Sonidista: Sergio Medina

Sunday, May 04, 2008

LA TONADA DEL VIENTO

Con el guión de la cinta, Yve Paz Soldán, quien también se hará cargo de la dirección, logró en 2002 una beca para una maestría de guión en Noruega y en 2004 otra beca de la Fundación Carolina. Al año siguiente, su proyecto fue seleccionado por el Programa Ibermedia; en 2006, por el Taller Fond Sud Cinema para los Países Andinos, y en 2007, participó en el Foro de Coproducción del Festival de Huelva, España, donde compartió el privilegio con otras nueve cintas de un total de 138 postuladas.

La tonada del viento, coproducción boliviano-chilena, cuenta la historia de dos niños, un aymara de Bolivia y otro del país vecino, que se conocen en un orfanato de La Paz, de donde huyen en busca de sus sueños.

Hasta ahora cuenta con la participación asegurada de los actores nacionales Jorge Ortiz, Graciela Tamayo y Freddy Flores, y de la actriz chilena Tamara Acosta, famosa por las películas El chacotero sentimental y Machuca.

Thursday, May 01, 2008

Las aventuras de Pocholo





“Voy a ser director, guionista y protagonista de la película”, explica Guery Sandoval, el humorista que le da vida al Gorrioncillo Pecho Amarillo y que se alista para comenzar a rodar su primer largometraje. “Además, voy a ser conductor cinematográfico, porque cuando se estrene, voy a llevar a la gente hasta sus asientos en el cine”, agrega en tono jocoso.

Sandóval tiene casi ‘todo’ cocinado para filmar, desde junio, Las aventuras de Pocholo, una comedia de acción en la que se mostrará todo aquello que no hemos visto antes. Por ejemplo, vamos a conocer la casa de Pocholo casa. Que en lugar de estar adornada con cuadro de la Última Cena, tiene colgados los diez mandamientos, que comienzan con: “Amarás a tu marida sobre todas las cosas”, aclara el humorista.

En la cinta también se mostrará el Centro Gorrioncillo Pecho Amarillo, que se encuentra en un gran complejo arquitectónico y cuenta con oficinas en diferentes ciudades del país para capacitar a los ‘amos de casa’. Hasta tiene una sucursal en Washington DC, donde muchos funcionarios del FBI reciben el asesoramiento de Pocholo. En este centro, a los hombres se les enseñará repostería (“para que mantengan contenta a la marida”), artes marciales (“para que se defiendan de los sartenazos”) e inglés (“para que sepan qué hablan ellas con sus amigas”).

La película contará con actores de lujo. Uno de ellos será Jaime Escalante, profesor de matemáticas condecorado por el Gobierno de los Estados Unidos y conocido a escala mundial. Él interpretará al profesor Hematoma. También estará Roberto Kim, conocido en Santa Cruz por el programa De toco a silla. La que no podía faltar es Marianella Molina, que interpreta a la ‘marida’ y es conocida como Patíbula.

Para Sandóval, esta sería su cuarta intervención en una película. En 1998 actuó en Epitafios, de Luis Bredo. “Sucedió hace diez años y puedo decir que desde entonces me quedó un bichito con eso del cine”, confiesa. Luego participó en Esito sería, de Julia Vargas.

Sin embargo, la que lo mostró a escala nacional en la pantalla grande fue la cinta de Rodrigo Bellot, ¿Y quién mató a la llamita blanca? (2006), en la que hace de una especie de narrador de la historia, interpretando a una veintena de personajes.

Dirección y guión: Guery Sandóval
Idea Original: Guery Sandoval y Álvaro Ruiz
Productores: Álvaro Ruiz, Guery Sandoval y Marianella Molina
Productor de campo: Elson Peñarrieta
Director de fotografía: Eddy Vásquez
Editor: Daniel Bargach
Ingeniero de sonido: Martin Garcia
Dirección de arte: Oscar O. Soza
Género: Comedia de Accion.
Formato: High Definition / Blow Up 35mm
Duración: 110 min
Productora: 4FA (Bolivia)

Actores principales:
Guery Sandoval (Pocholo Martirio)
Marianella Molina (Patíbula)
Roberto Kim (Papilo)
Jaime Escalante (Profesor Hematoma)