Sunday, December 26, 2010

Maria y los niños pobres





Filmada en HDV (High Definition Video) y con una duración de 1 hora y 22 minutos, la producción se encuentra dentro del género de drama social con un contenido alto de superación personal. El trabajo de casting, grabación y edición, tomó un tiempo cercano a un año, tiempo en el que se invirtió la suma de 20.000 dólares. La producción contó con el apoyo de sponsors como Aerosur, Fundación “Estás Vivo”, Cinemas Hollywood y Jorge Villacorta Santamato.


La historia gira en torno de la vida de dos niños, Pamela y Jorge, quienes pasan sus días trabajando en las calles, afrontando un sin fin de riesgos y situaciones difíciles como secuestros, tráfico de órganos, drogas y alcohol, entre otros. Las labores de tipo social desplegada por sacerdotes de la ciudad los incluyen nuevamente en la sociedad, haciéndoles dar cuenta de que existen otros caminos para salir adelante.


“Es una película que contiene escenas conmovedoras y por lo tanto llegará al corazón de la persona que lo vea”, menciona Zegarra, quien es además autor del guión y uno de los principales gestores que hizo posible esta producción cien por ciento nacional.


Entre los más de 70 actores que intervinieron en el rodaje de la película en locaciones como Cota Cota, Plaza Villarroel, el Centro Urbano en La Paz y en la ciudad de El Alto, se encuentran: Briel Sánchez, en el papel protagónico de “Pamela”; Jorge Vargas como “Juancito”, Mariana Liquitaya como la Virgen María y la actuación especial del Rvdo. Padre Sebastián Obermaier, quien hace el p

Friday, December 10, 2010

INAL MAMA, SAGRADA Y PROFANA





En Inal Mama, sagrada y profana, el realizador Eduardo López hace un recorrido por el país en la ruta de la coca, fundamental para comprender la realidad boliviana en sus distintas articulaciones culturales, económicas, políticas y sociales. "La coca tiene una historia forjada por opuestos, donde está lo sagrado y lo profano, lo diabólico y lo positivo, el lado medicinal y el lado oscuro de la brujería. Es una larga historia de confrontaciones", afirma el director del documental que se exhibe desde el 3 de diciembre en la Cinemateca Boliviana.

El proyecto del documental se inicia en el marco de la primera versión del programa DOCTV Iberoamerica, en el que fue seleccionado para su realización, en una versión de 52 minutos para la televisión. Después del estreno de esta versión el 2007, López finalizó el 2008 la producción del largometraje documental Inal Mama, sagrada y profana en 35 mm.

Para López, la hoja de coca articula muchas dimensiones: lo simbólico y material, lo económico y lo ritual a lo largo de la historia de nuestras culturas. "Nadie desconoce el rol colonial de la coca en la minería a través del valor que entonces se le atribuyó, de ayudar a los trabajadores y hacer más llevadera su jornada. Esta es una visión colonialista de la coca, benéfica para la explotación de la mano de obra en las minas de colonia, y que se internalizó en las culturas de Bolivia".

El documental Inal Mama intenta no caer en la dicotomía que moraliza la coca y la cocaína, y centrarse en la problematización de los significados de la coca en la historia y la actualidad boliviana. "Trato de no basar mi obra en un criterio moral, donde la coca es buena y la cocaína mala. Decir que la coca no es cocaína es un buen slogan político, pero no es una buena forma de entender la realidad hoy en día. La coca y la cocaína vienen en simultaneidad".

López confiesa que a la hora de empezar el proyecto muchas otras posibles historias surgieron. "Se me antojaba hacer un acto de rebeldía y piratería absoluta, que era agarrar películas norteamericanas en video y sacar trozos de todo el star system de Hollywood consumiendo drogas. Se me antojaba también hacer una historia de la Coca Cola".

Sin embargo, el director siguió un hilo fundamental en el nacimiento del proyecto: la música. "Este proyecto nació musicalmente, ya que lo primero que se me ocurrió fue hacer una ópera. La película se hacía mientras la música se hacía porque con las primeras imágenes de pre-producción, el compositor Panchi Maldonado se enganchó y empezó a proponer", cuenta López.

El documental tiene como espacios clave para el desarrollo de la historia a varias localidades de Charazani, la ciudad de La Paz, Los Yungas, el poblado guarani Tentayape, Huanuni y El Chapare de Cochabamba. "No quería hacer una película sobre los cocaleros, que es la ultima cultura de la coca. Pero todos sabemos que el Chapare conflictua las cosas, ya que entra en la geografía de la guerra de las drogas". Sobre el tema del narcotráfico, López aclara: "Hay muchos momentos en la película donde se dice que el narcotráfico nos esta desordenando y no nos permite ver a Inal Mama".

Para Eduardo López, la película, que se estrenará el jueves 2 de diciembre en la Cinemateca con un concierto del grupo Atajo interpretando la banda sonora original, intenta reabrir el debate de la coca en la sociedad boliviana. "Es un canto a este país, en su diversidad. Es un intento de una mirada mas amplia capaz de abrimos las anteojeras cuando hablamos del tema de la coca. Los usos, consumos y manifestaciones económicas y simbólicas de la coca son enormemente ricas y complejas. Es un atentado contra los derechos culturales de los pueblos negar, descalificar e invisibilizar esta dimensión cuando se habla de coca y cocaína".



Ficha técnica

Dirección: Eduardo López Zabala.

Producción: Verónica Córdova, Victoria Guerrero y Eduardo López Zabala.

Dirección de producción: Roberto Alem Rojo.

Gerencia de producción: Victoria Guerrero.

Empresas productoras: BandaBrava (Bolivia), Amazonia Films (Venezuela) y Naira Cine (Bolivia).

Fotografía: Juan Pablo Urioste y Rodrigo Ayala.

Sonido directo: Henry Unzueta y Ramiro Valdéz.

Edición: Daniel Ross y Fernando Vargas.

Post-producción de sonido: Onnen Bock, Henry Unzueta, Sergio Claros y Andrés Martínez.

Composición musical: Panchi Maldonado.

Arreglos: Panchi Maldonado y Marco Flores.

Voces: Maria Teresa Dal Pero, Marisa Barrientos, Tina Condori, Panchi Maldonado.


Género: Docuficción

Duración: 84 min.


Fuente de la informacion: (Cinemas Cine)

Thursday, December 09, 2010

Estrenan filme hecho en Potosí: “Almas heridas”



La película potosina “Almas heridas”.Es un filme grabado, producido, trabajado y editado en Potosí a iniciativa del empresario Marco Aurelio Peñaranda de empresa publicitaria Serigrif que es el productor ejecutivo, apoyado por Marcela Condo y como co productores Wendy Camargo (Guión) y Edson Soto.
Marco Peñaranda explicó que en la película se unen cinco historias de personas que vivieron la experiencia de las cosas buenas y malas que ofrece la vida y que al final fueron traducidos al guión y libreto que se produce en el filme.
Los ambientes, escenarios y 33 actores de la película son netamente potosinos, una pequeña parte del filme se hace en Sucre y el único apoyo que recibió esta producción viene de la empresa minera Manquiri.
El formato que fue trabajado este material es en HD o high definición y en el sistema dolby digital. Los ensayos fueron de cinco meses, tres en el rodaje y 45 días en la edición, la producción, grabación, edición y post producción se realiza en Potosí con equipo propio de la empresa.
Se pretende que el filme se exhiba desde diciembre en otras ciudades, aunque ya se tiene contacto para que ingrese a la cartelera del cine Center de Cochabamba.

SIPNOSIS

Almas Heridas, Primera pelicula potosina cuenta la historia de Fernanda, una niña huerfana de madre con un corazon dulce y un espiritu optimista quien queda a cargo de su padre; Luis quien descuida a su hija al conocer a Erika una mujer que le gusta la vida cara. Marcelo conoce a Fernanda y llega a quererla como a una hija, tanto es el cariño hacia Fernanda que llega a sacrificar algo por ella.

FICHA TECNICA

Titulo Original: Almas Heridas
País: Bolivia
Género: Drama
Duración: 150 minutos
Productor: Marco Peñaranda
Dirección: Edson Soto Murillo y Wendy Camargo
Guión: Wendy Camargo
Productora: Serigrif
Reparto: Fernanda (Yesny Kussi Garvizu) Marcelo (Gabriel Velez Infantes) Erika (Ana Luisa Huanca) Luis (Juan Jose Ameller) y Edgar (Rolando Pozo)
El canto del Guajojó.



Tres jóvenes pasean en sus motos por el campo. En el trayecto son testigos ocasionales de una tragedia: un joven es asesinado por el padre de su novia. Ella se interna en el bosque buscando a su novio y los jóvenes curiosos la siguen hasta perderla de vista. Perdidos en el bosque, sólo escuchan el aleteo y el canto de sufrimiento de un ave.

Esta es la historia que cuenta el cortometraje El canto del Guajojó, dirigido por Jaime Aguirre y producido por Piso 24 Films de Santa Cruz. “El corto es un homenaje a Santa Cruz por el Bicentenario de su revolución, ya que creemos firmemente que la sobrevivencia de un pueblo es a través de la conservación de su cultura, que siempre está en evolución”, comentó a Cinemas Cine la productora del corto, Yenny Yabeta.

Según Yabeta, el cortometraje busca llevar la leyenda tradicional cruceña al público joven y adolescente. “Es importante saber llegar a ellos, hablar su mismo lenguaje y sobre todo tomar muy en cuenta la concepción de la historia, que no es la misma de hace 50 u 80 años”, explica la productora de El canto del Guajojó.

El corto será estrenado en el Cine Center de Santa Cruz en las próximas semanas. “Estamos presentado el corto de la leyenda del Guajojó como un piloto, ya que la idea es llevar a las pantallas otras leyendas. Buscamos que instituciones, empresas privadas o entidades gubernamentales se interesen y nos apoyen en este emprendimiento”.

La película está protagonizada por Agustín Saavedra, Jhasmine de la Cruz, Alvaro Retamozo, Oriana Arredondo, Nicolás Urioste y Jorge Gil. La productora Piso 24 Films busca aportar en la revalorización de la cultura, apostamos por la producción independiente.

Sunday, December 05, 2010

CASTING : TERROR A LA BOLIVIANA



Violencia, sangre y dolor en Casting, nueva propuesta gore para el 2011.....
"Varias jóvenes paceñas participan en un casting para la primera película boliviana de terror, pensando que sería su gran oportunidad. Jamás creyeron encontrarse con la más dolorosa y aterrorizante experiencia de sus vidas". Este es el argumento de Casting, película boliviana que se estrenará en enero del próximo año y que promete ser pionera en el género del terror gore en nuestra cinematografía.

Casting es una producción de K-flex, con el apoyo de Naira Cine, rodada en La Paz durante el primer semestre de este año. La película fue realizada por un joven equipo de técnicos y cuenta con un reparto encabezado por los destacados artistas de teatro Bernardo Arancibia y Carmencita Guillén, y los nuevos talentos Daniela Lema, Diego Revollo y Vanessa Vargas.

Una de las particularidades de esta propuesta radica en la forma en la que se cuenta la historia de un grupo de cineastas que quiere filmar una película de terror y convoca a un casting, en el que busca a la actriz que sea capaz de soportar el dolor que se requiere para lograr una historia real. "Casting tiene este sentimiento de ser una película dentro de una película. El espectador no va a saber si está viendo un documental o una ficción. Vas a ver el making of y el casting de una película, y al mismo tiempo eso es la película. Se manejan muchos niveles de realismo y eso le da a la película una tensión interesante, propia del género del terror", explica el actor Diego Revollo, quien encarna el papel del camarógrafo del casting.

Por su parte, Arancibia, recientemente galardonado con el premio a Mejor Actor en Concurso Municipal de Teatro Raúl Salmón de la Barra, opina que Casting entra en el género del terror gore y, a la vez, es una película muy acorde al contexto boliviano. "Es una película gore, pero tiene matices de un cine bien boliviano, ya que se habla sobre cómo hacemos cine en Bolivia". El actor, quien interpreta a un director de cine en Casting aclara que no hay un tono paródico en el film. "No se busca criticar ni valorizar el cine boliviano. Al presentar estos personajes se está diciendo algo sobre el cine boliviano y la historia te lleva a tomar una posición al respecto".

La película presenta escenas de violencia explícita, en las que la sangre, según el reparto, abunda. "Interpretar a Alejandra, una de las actrices que acude al casting para esta película de terror, fue un reto para mí. En el transcurso de la filmación uno se mete en el juego, pero cuando venían las escenas más fuertes, a veces necesitábamos un descanso. Pero a pesar de toda la violencia de la historia, ha sido algo muy divertido", cuenta Daniela Lema, co-protagonista del film.

Aunque inicialmente el estreno estaba programado para este diciembre, Casting será exhibida en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz recién desde enero del 2011. "Es una película fresca. Hay una generacion adolescente, juvenil que ve mucho cine de terror y que va a poder disfrutar de un buen producto audiovisual", afirma el actor Diego Revollo.

FICHA TÉCNICA

REPARTO


Daniela Lema Pabón

Bernardo Arancibia Flores

Carmencita Guillén Ortúzar

Diego E. Revollo E.

Vanessa Vargas



EQUIPO TÉCNICO

Guión y dirección: Denisse Arancibia Flores – Juan Pablo Richter

Producción General: K-Flex SRL con el apoyo de NAIRA CINE

Producción Ejecutiva: Bernardo Arancibia Flores – Denisse Arancibia Flores – Juan Pablo Richter

Fotografía: Juan Pablo Richter

Sonido: Manix Villegas

Edición: Denisse Arancibia Flores

Música: Alejandro Flores

Postproducción de imagen: Álvaro Manzano




NOTAS DE LOS DIRECTORES


Casting es una película experimental, que juega con el género del terror y suspenso. Todo parte de la necesidad de divertidos y re-enamorarnos de nuestro oficio. No pretendemos revolucionar nada, solo queremos divertirnos y que la gente se divierta con nosotros, sin dejar de lado el rigor y el verdadera intención de lograr una película de calidad en imagen, contenido y con una propuesta propia.

Casting es una producción 100 % boliviana que cuenta con la participación de un joven grupo de técnicos, artistas plásticos, realizadores y un muy talentoso reparto.


Fuente de la informacion : "La Paz, 24 de noviembre del 2010 (Cinemas Cine)"