Sunday, December 26, 2010

Maria y los niños pobres





Filmada en HDV (High Definition Video) y con una duración de 1 hora y 22 minutos, la producción se encuentra dentro del género de drama social con un contenido alto de superación personal. El trabajo de casting, grabación y edición, tomó un tiempo cercano a un año, tiempo en el que se invirtió la suma de 20.000 dólares. La producción contó con el apoyo de sponsors como Aerosur, Fundación “Estás Vivo”, Cinemas Hollywood y Jorge Villacorta Santamato.


La historia gira en torno de la vida de dos niños, Pamela y Jorge, quienes pasan sus días trabajando en las calles, afrontando un sin fin de riesgos y situaciones difíciles como secuestros, tráfico de órganos, drogas y alcohol, entre otros. Las labores de tipo social desplegada por sacerdotes de la ciudad los incluyen nuevamente en la sociedad, haciéndoles dar cuenta de que existen otros caminos para salir adelante.


“Es una película que contiene escenas conmovedoras y por lo tanto llegará al corazón de la persona que lo vea”, menciona Zegarra, quien es además autor del guión y uno de los principales gestores que hizo posible esta producción cien por ciento nacional.


Entre los más de 70 actores que intervinieron en el rodaje de la película en locaciones como Cota Cota, Plaza Villarroel, el Centro Urbano en La Paz y en la ciudad de El Alto, se encuentran: Briel Sánchez, en el papel protagónico de “Pamela”; Jorge Vargas como “Juancito”, Mariana Liquitaya como la Virgen María y la actuación especial del Rvdo. Padre Sebastián Obermaier, quien hace el p

Friday, December 10, 2010

INAL MAMA, SAGRADA Y PROFANA





En Inal Mama, sagrada y profana, el realizador Eduardo López hace un recorrido por el país en la ruta de la coca, fundamental para comprender la realidad boliviana en sus distintas articulaciones culturales, económicas, políticas y sociales. "La coca tiene una historia forjada por opuestos, donde está lo sagrado y lo profano, lo diabólico y lo positivo, el lado medicinal y el lado oscuro de la brujería. Es una larga historia de confrontaciones", afirma el director del documental que se exhibe desde el 3 de diciembre en la Cinemateca Boliviana.

El proyecto del documental se inicia en el marco de la primera versión del programa DOCTV Iberoamerica, en el que fue seleccionado para su realización, en una versión de 52 minutos para la televisión. Después del estreno de esta versión el 2007, López finalizó el 2008 la producción del largometraje documental Inal Mama, sagrada y profana en 35 mm.

Para López, la hoja de coca articula muchas dimensiones: lo simbólico y material, lo económico y lo ritual a lo largo de la historia de nuestras culturas. "Nadie desconoce el rol colonial de la coca en la minería a través del valor que entonces se le atribuyó, de ayudar a los trabajadores y hacer más llevadera su jornada. Esta es una visión colonialista de la coca, benéfica para la explotación de la mano de obra en las minas de colonia, y que se internalizó en las culturas de Bolivia".

El documental Inal Mama intenta no caer en la dicotomía que moraliza la coca y la cocaína, y centrarse en la problematización de los significados de la coca en la historia y la actualidad boliviana. "Trato de no basar mi obra en un criterio moral, donde la coca es buena y la cocaína mala. Decir que la coca no es cocaína es un buen slogan político, pero no es una buena forma de entender la realidad hoy en día. La coca y la cocaína vienen en simultaneidad".

López confiesa que a la hora de empezar el proyecto muchas otras posibles historias surgieron. "Se me antojaba hacer un acto de rebeldía y piratería absoluta, que era agarrar películas norteamericanas en video y sacar trozos de todo el star system de Hollywood consumiendo drogas. Se me antojaba también hacer una historia de la Coca Cola".

Sin embargo, el director siguió un hilo fundamental en el nacimiento del proyecto: la música. "Este proyecto nació musicalmente, ya que lo primero que se me ocurrió fue hacer una ópera. La película se hacía mientras la música se hacía porque con las primeras imágenes de pre-producción, el compositor Panchi Maldonado se enganchó y empezó a proponer", cuenta López.

El documental tiene como espacios clave para el desarrollo de la historia a varias localidades de Charazani, la ciudad de La Paz, Los Yungas, el poblado guarani Tentayape, Huanuni y El Chapare de Cochabamba. "No quería hacer una película sobre los cocaleros, que es la ultima cultura de la coca. Pero todos sabemos que el Chapare conflictua las cosas, ya que entra en la geografía de la guerra de las drogas". Sobre el tema del narcotráfico, López aclara: "Hay muchos momentos en la película donde se dice que el narcotráfico nos esta desordenando y no nos permite ver a Inal Mama".

Para Eduardo López, la película, que se estrenará el jueves 2 de diciembre en la Cinemateca con un concierto del grupo Atajo interpretando la banda sonora original, intenta reabrir el debate de la coca en la sociedad boliviana. "Es un canto a este país, en su diversidad. Es un intento de una mirada mas amplia capaz de abrimos las anteojeras cuando hablamos del tema de la coca. Los usos, consumos y manifestaciones económicas y simbólicas de la coca son enormemente ricas y complejas. Es un atentado contra los derechos culturales de los pueblos negar, descalificar e invisibilizar esta dimensión cuando se habla de coca y cocaína".



Ficha técnica

Dirección: Eduardo López Zabala.

Producción: Verónica Córdova, Victoria Guerrero y Eduardo López Zabala.

Dirección de producción: Roberto Alem Rojo.

Gerencia de producción: Victoria Guerrero.

Empresas productoras: BandaBrava (Bolivia), Amazonia Films (Venezuela) y Naira Cine (Bolivia).

Fotografía: Juan Pablo Urioste y Rodrigo Ayala.

Sonido directo: Henry Unzueta y Ramiro Valdéz.

Edición: Daniel Ross y Fernando Vargas.

Post-producción de sonido: Onnen Bock, Henry Unzueta, Sergio Claros y Andrés Martínez.

Composición musical: Panchi Maldonado.

Arreglos: Panchi Maldonado y Marco Flores.

Voces: Maria Teresa Dal Pero, Marisa Barrientos, Tina Condori, Panchi Maldonado.


Género: Docuficción

Duración: 84 min.


Fuente de la informacion: (Cinemas Cine)

Thursday, December 09, 2010

Estrenan filme hecho en Potosí: “Almas heridas”



La película potosina “Almas heridas”.Es un filme grabado, producido, trabajado y editado en Potosí a iniciativa del empresario Marco Aurelio Peñaranda de empresa publicitaria Serigrif que es el productor ejecutivo, apoyado por Marcela Condo y como co productores Wendy Camargo (Guión) y Edson Soto.
Marco Peñaranda explicó que en la película se unen cinco historias de personas que vivieron la experiencia de las cosas buenas y malas que ofrece la vida y que al final fueron traducidos al guión y libreto que se produce en el filme.
Los ambientes, escenarios y 33 actores de la película son netamente potosinos, una pequeña parte del filme se hace en Sucre y el único apoyo que recibió esta producción viene de la empresa minera Manquiri.
El formato que fue trabajado este material es en HD o high definición y en el sistema dolby digital. Los ensayos fueron de cinco meses, tres en el rodaje y 45 días en la edición, la producción, grabación, edición y post producción se realiza en Potosí con equipo propio de la empresa.
Se pretende que el filme se exhiba desde diciembre en otras ciudades, aunque ya se tiene contacto para que ingrese a la cartelera del cine Center de Cochabamba.

SIPNOSIS

Almas Heridas, Primera pelicula potosina cuenta la historia de Fernanda, una niña huerfana de madre con un corazon dulce y un espiritu optimista quien queda a cargo de su padre; Luis quien descuida a su hija al conocer a Erika una mujer que le gusta la vida cara. Marcelo conoce a Fernanda y llega a quererla como a una hija, tanto es el cariño hacia Fernanda que llega a sacrificar algo por ella.

FICHA TECNICA

Titulo Original: Almas Heridas
País: Bolivia
Género: Drama
Duración: 150 minutos
Productor: Marco Peñaranda
Dirección: Edson Soto Murillo y Wendy Camargo
Guión: Wendy Camargo
Productora: Serigrif
Reparto: Fernanda (Yesny Kussi Garvizu) Marcelo (Gabriel Velez Infantes) Erika (Ana Luisa Huanca) Luis (Juan Jose Ameller) y Edgar (Rolando Pozo)
El canto del Guajojó.



Tres jóvenes pasean en sus motos por el campo. En el trayecto son testigos ocasionales de una tragedia: un joven es asesinado por el padre de su novia. Ella se interna en el bosque buscando a su novio y los jóvenes curiosos la siguen hasta perderla de vista. Perdidos en el bosque, sólo escuchan el aleteo y el canto de sufrimiento de un ave.

Esta es la historia que cuenta el cortometraje El canto del Guajojó, dirigido por Jaime Aguirre y producido por Piso 24 Films de Santa Cruz. “El corto es un homenaje a Santa Cruz por el Bicentenario de su revolución, ya que creemos firmemente que la sobrevivencia de un pueblo es a través de la conservación de su cultura, que siempre está en evolución”, comentó a Cinemas Cine la productora del corto, Yenny Yabeta.

Según Yabeta, el cortometraje busca llevar la leyenda tradicional cruceña al público joven y adolescente. “Es importante saber llegar a ellos, hablar su mismo lenguaje y sobre todo tomar muy en cuenta la concepción de la historia, que no es la misma de hace 50 u 80 años”, explica la productora de El canto del Guajojó.

El corto será estrenado en el Cine Center de Santa Cruz en las próximas semanas. “Estamos presentado el corto de la leyenda del Guajojó como un piloto, ya que la idea es llevar a las pantallas otras leyendas. Buscamos que instituciones, empresas privadas o entidades gubernamentales se interesen y nos apoyen en este emprendimiento”.

La película está protagonizada por Agustín Saavedra, Jhasmine de la Cruz, Alvaro Retamozo, Oriana Arredondo, Nicolás Urioste y Jorge Gil. La productora Piso 24 Films busca aportar en la revalorización de la cultura, apostamos por la producción independiente.

Sunday, December 05, 2010

CASTING : TERROR A LA BOLIVIANA



Violencia, sangre y dolor en Casting, nueva propuesta gore para el 2011.....
"Varias jóvenes paceñas participan en un casting para la primera película boliviana de terror, pensando que sería su gran oportunidad. Jamás creyeron encontrarse con la más dolorosa y aterrorizante experiencia de sus vidas". Este es el argumento de Casting, película boliviana que se estrenará en enero del próximo año y que promete ser pionera en el género del terror gore en nuestra cinematografía.

Casting es una producción de K-flex, con el apoyo de Naira Cine, rodada en La Paz durante el primer semestre de este año. La película fue realizada por un joven equipo de técnicos y cuenta con un reparto encabezado por los destacados artistas de teatro Bernardo Arancibia y Carmencita Guillén, y los nuevos talentos Daniela Lema, Diego Revollo y Vanessa Vargas.

Una de las particularidades de esta propuesta radica en la forma en la que se cuenta la historia de un grupo de cineastas que quiere filmar una película de terror y convoca a un casting, en el que busca a la actriz que sea capaz de soportar el dolor que se requiere para lograr una historia real. "Casting tiene este sentimiento de ser una película dentro de una película. El espectador no va a saber si está viendo un documental o una ficción. Vas a ver el making of y el casting de una película, y al mismo tiempo eso es la película. Se manejan muchos niveles de realismo y eso le da a la película una tensión interesante, propia del género del terror", explica el actor Diego Revollo, quien encarna el papel del camarógrafo del casting.

Por su parte, Arancibia, recientemente galardonado con el premio a Mejor Actor en Concurso Municipal de Teatro Raúl Salmón de la Barra, opina que Casting entra en el género del terror gore y, a la vez, es una película muy acorde al contexto boliviano. "Es una película gore, pero tiene matices de un cine bien boliviano, ya que se habla sobre cómo hacemos cine en Bolivia". El actor, quien interpreta a un director de cine en Casting aclara que no hay un tono paródico en el film. "No se busca criticar ni valorizar el cine boliviano. Al presentar estos personajes se está diciendo algo sobre el cine boliviano y la historia te lleva a tomar una posición al respecto".

La película presenta escenas de violencia explícita, en las que la sangre, según el reparto, abunda. "Interpretar a Alejandra, una de las actrices que acude al casting para esta película de terror, fue un reto para mí. En el transcurso de la filmación uno se mete en el juego, pero cuando venían las escenas más fuertes, a veces necesitábamos un descanso. Pero a pesar de toda la violencia de la historia, ha sido algo muy divertido", cuenta Daniela Lema, co-protagonista del film.

Aunque inicialmente el estreno estaba programado para este diciembre, Casting será exhibida en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz recién desde enero del 2011. "Es una película fresca. Hay una generacion adolescente, juvenil que ve mucho cine de terror y que va a poder disfrutar de un buen producto audiovisual", afirma el actor Diego Revollo.

FICHA TÉCNICA

REPARTO


Daniela Lema Pabón

Bernardo Arancibia Flores

Carmencita Guillén Ortúzar

Diego E. Revollo E.

Vanessa Vargas



EQUIPO TÉCNICO

Guión y dirección: Denisse Arancibia Flores – Juan Pablo Richter

Producción General: K-Flex SRL con el apoyo de NAIRA CINE

Producción Ejecutiva: Bernardo Arancibia Flores – Denisse Arancibia Flores – Juan Pablo Richter

Fotografía: Juan Pablo Richter

Sonido: Manix Villegas

Edición: Denisse Arancibia Flores

Música: Alejandro Flores

Postproducción de imagen: Álvaro Manzano




NOTAS DE LOS DIRECTORES


Casting es una película experimental, que juega con el género del terror y suspenso. Todo parte de la necesidad de divertidos y re-enamorarnos de nuestro oficio. No pretendemos revolucionar nada, solo queremos divertirnos y que la gente se divierta con nosotros, sin dejar de lado el rigor y el verdadera intención de lograr una película de calidad en imagen, contenido y con una propuesta propia.

Casting es una producción 100 % boliviana que cuenta con la participación de un joven grupo de técnicos, artistas plásticos, realizadores y un muy talentoso reparto.


Fuente de la informacion : "La Paz, 24 de noviembre del 2010 (Cinemas Cine)"

Thursday, November 18, 2010

“Lucho San Pueblo”



Producción exclusiva. En una proyección especial en la sala número ocho del cine Megacenter de la ciudad de La Paz y con la presencia del presidente del Estado, Evo Morales, Fides TV presentó la noche del martes la producción cinematográfica “Lucho San Pueblo”, film que refleja la vida, muerte y legado de Luis Espinal Camps, padre jesuita, periodista, cineasta y luchador de los derechos humanos que fue asesinado por paramilitares el 21 de marzo de 1980.

¿Por qué lo mataron? ¿Quiénes fueron? Testigos claves responden en este documental a estas preguntas y además hacen una revisión de la vida de Espinal que nos permite conocerlo más de cerca y entender el porqué del impacto de su pérdida.

La película fue dirigida por el padre Eduardo Pérez Iribarne y quien se encargó de representar al Padre Luis Espinal en las escenas que dramatizan las partes más duras de su tortura y muerte fue Walter Gómez.

En el film se hace una recreación de la noche en que el padre Espinal al regresar del cine fue secuestrado por un grupo de paramilitares en Miraflores donde fue subido a un jeep y llevado al matadero de Achachicala donde fue torturado y luego asesinado.

Richard Loayza, actor que en la película representó a uno de los asesinos de Espinal recuerda que fue una experiencia inolvidable representar uno de los momentos más duros de la historia boliviana.

“Para mi esta producción significó mucho, yo me acuerdo que fu al entierro del padre Espinal, yo era muy niño y fui con mi abuela. No me importó el frío ni las altas horas de la noche”, dice Loayza recordando los días en que filmaron esas escenas en plena madrugada paceña.

Por su parte Benjamín Espejo, también recuerda que fue muy difícil representar esos momentos: “es tensa la situación, pero es algo que nos gusta hacer, la adrenalina fluía y teníamos que compartir esa energía y plasmarla en las imágenes”, explicó.

Rafael Mendieta, productor de la película, destacó el valor histórico de los documentos que se consiguieron para hacer realidad este proyecto.

“Tratamos de refrescar a la gente joven quien fue Luis Espinal para ser el icono que hoy es, hay material que es original como es por ejemplo cuando Fides transmite su entierro, cuando la radio transmite la noticia de su muerte. Además el documento más histórico es cuando Luís Espinal es director de Radio Fides y le toca relatar el golpe de Hugo Banzer”, explicó.

Wednesday, November 17, 2010

Jorge Ruiz, leyenda del cine boliviano recibe digno homenaje


Por ANDRÉS RODRÍGUEZ R. cultura@opinion.com.bo

Jorge Ruiz máximo representante del cine boliviano participó de un homenaje condecorando su trayectoria en un acto que se llevó a cabo en el Centro Simón I. Patiño
Cerrando el ciclo de cine en homenaje al cineasta Jorge Ruiz, que se realizó en distintos espacios de la ciudad de Cochabamba, la velada de ayer llevó a cabo un acto organizado por la Asociación de Trabajadores de la Imagen de Bolivia (ATIB) y el Centro Cultural Simón I. Patiño para homenajear al máximo representante del cine boliviano.
El acto de homenaje dio inicio con la llegada del Sr. Ruiz acompañado de su familia ante una audiencia que esperaba ansiosa el arribo del cineasta.
Jorge Ruiz nació en Sucre en 1924, pero creció en La Paz. Al terminar la secundaria en el colegio Alemán de esta ciudad pasó a estudiar en la escuela de Agronomía de Casilda, Argentina. En algún momento de su último año allá por 1944, se despertó el interés por el cine gracias a su amistad con uno de sus compañeros, Juan Gerardo Bechis, que tenía una filmadora de 8 milímetros para aficionados.
Una vez que todos tomaron sus posiciones, se proyectó dos microdocumentales. El primero realizaba una síntesis retrospectiva acerca del trabajo de Ruiz y su apoyo fundamental a la historia y pedagogía audiovisual del cine boliviano.
La segunda proyección recolectó una serie de comentarios de personas que conocieron, trabajaron y demostraban su admiración hacia Ruiz.
Entre los personajes que figuraron en la proyección se pudo ver al compositor nacional Alberto Villalpando, al investigador Ramiro Beltrán, al ex presidente de la República, Carlos Mesa, y el cineasta boliviano Tonchy Antezana, entre otros.
El comunicador y también productor audiovisual, Ernesto Guevara indicó que Ruiz es un pedagogo audiovisual porque cada una de sus obras genera experiencias de aprendizaje.
“Se ha dicho mucho del aporte audiovisual, cinematográfico y documental, pero pocas veces en la comunidad audiovisual hemos analizado el alcance pedagógico de su obra, y hemos querido en este ciclo destacar esta otra faceta que tiene como aporte a nuestro país y al mundo entero de nuestro amigo Jorge Ruiz”, manifestó Guevara.
Posterior a la proyección de los microdocumentales, a través de Gerardo Bravo se le hizo entrega de un reconocimiento al Sr. Ruiz de parte de toda la comunidad audiovisual.
“Para mí es el agradecimiento más grande a todos los que intervinieron, organizaron y a las personas que asistieron a este evento, que lo considero un espacio único, ya que he estado en muchos eventos, pero pocas veces he podido ver un homenaje tan completo y valioso”, precisó el homenajeado, Jorge Ruiz.
A su vez, Ruiz añadió que “me gustaría recomendar a los nuevos realizadores que estamos en un país privilegiado en cuanto al aspecto geográfico y etnográfico, y que todavía queda mucho por trabajar, ya que lo único que hice a lo largo de los años fue sólo una muestra de lo que Bolivia tiene para ofrecernos”.
Finalizado el acto, un Ruiz sonriente complació a muchos de los asistentes con fotos y diálogos, donde como en muchas de sus charlas aconsejó a los realizadores audiovisuales la virtud de la “perseverancia”, un valor que le sirvió durante toda su vida.

Monday, November 08, 2010

"Vidas lejanas" de Okie Cárdenas




Ximena Montero, de nacionalidad boliviana, mujer joven y tenaz, recién casada. Junto a su esposo José Luis y su pequeño hijo comienza una nueva vida. Después de un par de años, José Luis resuelve viajar a España en busca de nuevas oportunidades, dejándolos abandonados y sin ninguna noticia. Al quedarse sola, Ximena consigue un trabajo en un bufete de abogados, y ante los constantes acosos e insinuaciones de su jefe, renuncia. Desprotegida y esperanzada de reencontrarse con su esposo deja a su pequeño hijo al cuidado de una tía no muy cercana y comienza un largo viaje en busca de Él y de sus sueños. A Leonarda una tímida y sencilla mujer del campo, le es difícil cumplir su anhelo de trabajar en una radio, por esto decide irse a la ciudad junto a su amiga Justina quien le consigue un trabajo en la casa de Julia. De la rutina tranquila del campo pasó a deslumbrarse con el colorido y los paseos de domingo en la ciudad, hasta encontrarse con un amor imposible. Los infortunios de la inocente pero soñadora mujer criolla, cambian el rumbo de sus planes y su refugio alejarse a un mundo desconocido, sometiéndose a cambios radicales. Enfrentadas ambas mujeres a una realidad fría y soberbia a sus orígenes, retoman el control, tomando un nuevo viento de esperanza y redescubriéndose ellas mismas.

Wednesday, October 20, 2010

¿De qué color es el cielo?



Sinopsis

La forma en que Esteban ve su vida está a punto de cambiar radicalmente. Una enfermedad incurable hará que busque una nueva forma de ver las cosas y, para esto, tiene que recuperar lo más importante que ha perdido: el amor y la confianza de su hijo, Manuel.
En este proceso, tendrá que tomar la desición más importante a la que se ha enfrentado alguna vez... Y las consecuencias darán un nuevo enfoque la vida de ambos.

Sunday, October 03, 2010

Wara Wara



La película Wara Wara, pionera del cine silente boliviano será exhibida la próxima semana, a 80 años de estrenada, después de un largo proceso de restauración de dos décadas por parte de expertos alemanes e italianos, informaron fuentes de la Cinemateca Boliviana.

El filme, restaurado digitalmente del nitrato original en laboratorios de Italia, relata la historia de amor entre Wara Wara, hija de un brujo andino, y Tristín de la Vega, un colono español, en un instante de la historia en que prevalecía el odio entre los indígenas aymaras y sus conquistadores ibéricos.

Dirigida a finales de la década de los 20 del siglo pasado por José María Velasco Maidana, la pieza es la única película silente boliviana de la época, que ha sido conservada.

La obra, en la que actúan artistas de la talla de la extinta escultora Marina Nuñez del Prado y del fallecido pintor Arturo Borda, fue descubierta por casualidad en un sótano en 1989 y desde entonces fue sometida a diversos trabajos de restauración.

En Alemania, el filme fue trasferido al actual acetato y luego fue sometido a la reconstrucción narrativa y, finalmente, digitalizado en Italia.

La reposición de la película silente, de 20 minutos de duración, no es, sin embargo, exactamente la original, porque “nadie puede garantizar que esta restauración sea exactamente igual” a la estrenada en 1930, comentó el experto boliviano Pedro Susz, fundador de la Cinemateca Boliviana

Saturday, October 02, 2010

El juego de la araña y la mariposa


SINOPSIS.

“El juego de la araña y la mariposa”, basado en hechos de la vida real, cuenta la trágica historia de una familia desintegrada, donde germina el mayor de los males de la sociedad actual: el maltrato sexual intrafamiliar. Un padre de familia es obligado a eso para evitar que su pequeña hija lo abandone. El consecuente agravio físico y psicológico que debe padecer la niña, tendrá graves consecuencias al convertirse en adolescente y mujer. El silencio es cómplice de esta degradación humana. Silencio de los inocentes y culpables. Silencio del cual somos cómplices todos.

FICHA TÉCNICA.
Nombre Original de la obra: El juego de la araña y la mariposa.
Género: Drama.
Duración: 90 min.
Soporte: digital Alta definición.
Producción: ALGOMAScine.
Producción Ejecutiva: Jorge Ortiz.
Dirección: Adán Sarabia.
Argumento: Jorge Ortiz.
Guión: Jorge Ortiz – Adán Sarabia.

Friday, October 01, 2010

MAS CERCA DEL CIELO


UNA HISTORIA… EN LA MÍSTICA CIUDAD DE LOS ANDES
ES UNA PELÍCULA QUE PROPONE RESCATAR ASPECTOS CULTURALES TRADICIONALES Y TURÍSTICOS DEL DEPARTAMENTO DE ORURO. UN FILM QUE BUSCA TRASCENDER LA CULTURA, TRABAJO, Y TRADICIONES DE PERSONAS DE ESTA TIERRA AL MUNDO, Y GENERAR MAYOR CONCIENCIA SOBRE LA INCIDENCIA QUE TIENE EL TURISMO EN EL DESARROLLO HUMANO DEL DEPARTAMENTO Y DEL PAÍS.


SINOPSIS:

"FORTUNATO ARTESANO, QUE DURANTE AÑOS HA TRABAJADO EN LA CREACIÓN DE CARETAS DE DIABLO. DESPUÉS DE TRABAJAR CIENTOS DE CARETAS, SE OBSESIONÓ CON LA IDEA DE encontrar una CARETA antigua que se hallaba perdida en algún lugar del altiplano.
Desde entonces FORTUNATO COMENZÓ su BÚSQUEDA SE SUMERGIÓ EN CEREMONIAS, MITOS Y CREENCIAS. ASÍ EN ÉSTA BÚSQUEDA APARECIÓ EVELYN italiana VIUDA DEL EX SOCIO Y AMIGO DE FORTUNATO.
Conforme fueron pasando los días FORTUNATO Y EVELYN se enamoran. en las afueras de un pequeño pueblo encuentra a Armando un joven minero mal herido acompañado de su pequeña hija. los lleva a oruro a su vieja camioneta, al llegar les ofrece quedarse en su casa. ARMANDO muy contento acepta trabajar con FORTUNATO quién nunca pregunto sobre la procedencia de éste hombre.
Durante meses trabajan y forman una familia FORTUNATO, EVELYN, ARMANDO y la niña CAMILA.
FORTUNATO viaja constantemente para realizar entregas y buscar la máscara perfecta y la más bella.
ARMANDO y EVELYN tienen relaciones, y se involucra en las actividades de este. Llega el carnaval y hay mucha gente en la ciudad de Oruro, todo aparentemente bien para la familia improvisada por FORTUNATO, quién estaba Feliz por sentirse acompañado y por el amor paternal que le había nacido hacia la niña CAMILA.
ARMANDO y EVELYN, se marchan y dejan a la niña. FORTUNATO descubre todo, siente rabia por la traición de quienes consideraba parte de su familia, decide marcharse con CAMILA y dejar todo".

Saturday, September 25, 2010

CELOS ASESINOS DE EDGAR ORTEGA




El film que se rodó en el 2008 - 2009 y la edición se realizó en cuatro meses, tiene una duración de 70 minutos y pertenece al género de drama y suspenso. Relata una historia de amores prohibidos, celos enfermizos, obsesiones, intrigas, odio que conllevan a asesinatos. Alejandro y María es una pareja enamorada que está a punto de casarse y consolidar su amor. Pero Marcela que siente un amor obsesivo y enfermo hacia su hermano Alejandro, les truncará todos sus caminos hacia la felicidad.

Tuesday, September 21, 2010

Los Patriotas




En el marco de los festejos por el Bicentenario de la Revolución cruceña, se estrena hoy el documental Los Patriotas, dirigido por Ariel Vargas Mejía y producido por Artefacto Visual, en co-producción con BCG Comics y Duende Films, con el apoyo del Departamento de Patrimonio y Cultura de la Municipalidad de Santa Cruz de la Sierra.

Los Patriotas se centra en un momento histórico de la independencia cruceña, que abarca la presencia de Ignacio Warnes en Santa Cruz de la Sierra hasta su muerte. Con la estética de comic, el relato se hace a través de entrevistas y gráficos animados para revivir las batallas. El documental presenta entrevistas a la historiadora Paula Peña, el historiador militar Gral. Paz Campero y el arquitecto Hugo Limpias. Fred Nuñez presta su voz para encarnar a “El colorado Mercado”.

Según los productores, “el reto del proyecto es que el espectador pase a conocer la historia independentista cruceña de forma clara y objetiva, siendo el documental una semilla en el espectador que lo motive a profundizar sobre el tema”.

Ficha Técnica

Dirección: Ariel Vargas Mejía

Jefe de producción: Dora Fernández

Productores asociados: Duende Films y BCG consultor gráfico

Dirección de Fotografía: Ernst Udo Drawert

Maquinaria de cámara: Javier Lazo

Montaje: Javier Cabrera

Ilustraciones: Billy Castillo

Wednesday, September 08, 2010

Si me callo, me escuchas es el video ganador del Festival Ikeya 2010



En una calurosa ceremonia realizada anoche en instalaciones de la Cinemateca Boliviana, el Festival de Cine y Video Estudiantil Ikeya, cerró su décimo primera versión, organizada por el Colegio Montessori, la Cinemateca y la revista on-line Cinemas Cine.


Con un total de nueve videos participantes producidos en siete colegios de la ciudad de La Paz, el Ikeya 2010, que este año tuvo la temática del Medio Ambiente, se ha consolidado como un espacio que impulsa la formación audiovisual y la participación de los jóvenes. "Queremos que el Ikeya tenga en el futuro un alcance nacional. Es un sueño en el que venimos trabajando", afirmó Beatriz Linares, coordinadora del Festival. Así mismo, Linares destacó la inclusión de la categoría de crítica cinematográfica en la versión de este año del Festival. "Es algo que refresca la propuesta del Ikeya", apuntó.


Por su parte, la estudiante Daniela Luna, en representación de los participantes, habló sobre su experiencia durante varios años en el Festival. "El Ikeya, en sus diferentes versiones, ha demostrado que los jóvenes también tenemos algo que decir", señaló.

En un ambiente de suspenso, logrado por la excelente organización del evento, se anunciaron a los ganadores en las diferentes categorías. El Premio al Mejor Video recayó en la producción Si me callo, me escuchas, dirigida por Sebastián Moscoso (Colegio Montessori). Por su parte, Reflejo de Violeta Melgarejo (San Calixto) se quedó con tres premios y Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua, video realizado por los participantes más jóvenes del festival, arrasó con los reconocimientos, logrando un total de seis.

El jurado estuvo conformado por la actriz Paola Terán, Elizabeth Carrasco del Centro de Documentación de la Cinemateca Boliviana, la realizadora Denisse Arancibia, y los críticos de cine Sebastián Morales y Claudio Sánchez.

Ganadores

Mejor Crítica a la película The Cove: Maite Aramayo, Colegio Montessori.

Mejor Crítica a un video concursante (Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua): Sebastián Moscoso, Colegio Montessori.

Mejor Making of: La mañana después de 1809, Colesur.

Mejor Musicalización: Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua, Colegio Montessori.

Mejor Fotografía: Reflejo, Colegio San Calixto.

Mejor Sonrisa: José Joaquín Velasco, en Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua, Colegio Montessori.

Mejor Villano: Daniel Tejada, en Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua, Colegio Montessori.

Mejor Estereotipo: Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua, Colegio Montessori.

Mejor Actriz: Esmeralda Pabón, en Luz de la realidad, Colegio Lindenmann.

Mejor Actor: Nicolás Fernández, en Si me callo, me escuchas, Colegio Montessori (foto).

Mejor Tratamiento del tema (medio ambiente): Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua, Colegio Montessori.

Mejor Edición: Reflejo, San Calixto.

Mejor Producción: La mañana después de 1809, Colesur.

Mejor Guión: Nacho Ortiz y Oscar Diederich, por Lo terrorífico, lo chistoso y lo triste del agua, Colegio Montessori.

Mejor Dirección: Violeta Melgarejo, por Reflejo, Colegio San Calixto..

Mejor Video: Si me callo, me escuchas, Colegio Montessori.


Fuente de la informacion : "La Paz, 8 de septiembre del 2010 (Cinemas Cine)"

Thursday, September 02, 2010

Los restos del último amanecer


Los restos del último amanecer en 3D

Por Danitza Montaño T.

Nunca recuerdo la primera vez que fui al cine, sin embargo, a uno siempre le viene a la memoria la gran sala, sus butacones de madera, el bullicio de cuando éramos niños, aquella ya envejecida mujer que vendía dulces y la gran expectativa cuando la pantalla se iniciaba y comenzaba la película. La imagen no tan nítida de las escenas no importaba ante la emoción expectante de niños, jóvenes y adultos. Fueron casi tres años en los que Tarija estuvo sin cine; pero, sin duda, lo extrañó.

Hoy, que nuevamente contamos con un cine, la tecnología se ha apoderado del escenario cinematográfico y se ha hecho necesario que los cineastas afronten esta realidad. Para quienes llevan el arte en la sangre el seguir contando historias y que estas sean llamativas para el público, se ha convertido en un reto. Es así que en Tarija ha nacido la primera película en proyección 3D, la primera experiencia de Bolivia y una de las primeras en Sudamérica.

Gustavo Castellanos, quien dirigió la película “Espíritus independientes” y ahora la primera película de Bolivia en 3D, relató su experiencia y la calificó de un completo “reaprendizaje” ya que la luz, la imagen, la masa, el plano y el movimiento son completamente distintos y opuestos en relación a la imagen 2D. Sin embargo, la magia y la singularidad de esta tecnología exigen una narrativa propia.

Esta iniciativa marca una nueva etapa del cine boliviano, “Los restos del último amanecer”, es una película que enfrentó y enfrenta un costo de producción bastante alto, con relación a los presupuestos de las películas realizadas en los países “en desarrollo”. Sin embargo es precisamente este último calificativo que Castellanos quiere cambiar a través del cine. “Si no seguimos desarrollando o apropiándonos de una tecnología accesible, el gran peligro del 3D es que se ahonde aún más la brecha entre los pocos países que producen y los muchos condenados sólo a la recepción”, manifestó antes de iniciar la entrevista.



¿Cuál es la trama o el desarrollo de la película?

La película mezcla muchas partes realizadas en animación computarizada, la trama se desarrolla en dos temporalidades, una de ellas en un futuro muy lejano y los restos más importantes de la misma como la torre Eiffel, la estatua de la libertad, la puerta del sol vagan por el universo custodiadas por un enorme robot. Todo se hace a través de una animación de computadora, la mayoría de los personajes son virtuales. Un flash back nos lleva al presente y nos ayuda a entender cómo la humanidad llega a desaparecer. Esa trama esta hecha con personajes y escenarios reales.



¿Cuál de las dos tramas fue la más difícil de trabajar?

Toda la parte animada es la que más ha costado y la desarrollamos desde tres años atrás. Todo el proyecto duró cuatro años. El rodaje de la parte real se ha hecho de enero a febrero de este año y el proceso final desde marzo hasta ahora. Todo prácticamente se ha realizado en Tarija, ahora estamos en la fase final de sonido que se está haciendo en La Paz con Dolby y características de calidad, ya que nuestra ciudad no tiene esta tecnología.



¿Qué le ha impulsado a enfrentar este reto?

Hay dos cosas; por una parte una historia que ya la teníamos hace dos años atrás; sin embargo por las características de la trama era difícil llevarla a cabo, empero la tecnología nos dio la posibilidad de plasmarla. La otra motivación se centra en que veíamos venir el cine 3D con mucha fuerza para imponerse en el mundo en los próximos 5 años. Los países como Bolivia no manejan este tipo de tecnología y eso puede hacer que la brecha entre los grandes productores de Cine y los más pequeños se agrande. Es por eso que exploramos y nos arriesgamos a hacer esta película. Pensábamos que el desafío nos llevaría dos años pero ya vamos cuatro. La película está terminada pero tenemos problemas económicos para promocionarla.



¿Cómo se ha enfrentado el tema económico? ¿Hay algún financiamiento?

Los costos se nos excedieron mucho por el tiempo que nos tomó tener el manejo tecnológico y capacitar a la gente. Se buscaba que el presupuesto no pase los 30 mil dólares que es un monto que se puede recuperar. Empero el costo ya llegó a los 80 mil. Tenemos problemas para enfrentar la promoción, esta película está hecha con nuestros propios recursos como productora “Bolivia interactiva”. Es cierto que hemos contado con el apoyo de los municipios de Cercado y Uriondo y agradecemos la cooperación pero ahora debemos cubrir los gastos de la promoción y estamos buscando auspiciadores.



¿Cuáles son las expectativas que tiene?

Tenemos dos grandes expectativas; una de ellas es lograr abrir un debate a nivel nacional sobre la posibilidad de realizar una producción 3D en Bolivia y así enfrentar los desafíos del futuro de una mejor manera. La otra expectativa es que la gente disfrute de una aventura novedosa y diferente. Se busca que el público aprecie un género que es difícil lograr en Bolivia y Latinoamérica. Esperamos que la gente concurra a ver la película y podamos rescatar los costos invertidos. La idea sobre todo es seguir produciendo no nos basamos en ganar dinero sino en volvernos sostenibles para reinvertir lo recaudado en nuevas producciones.



¿Cuál es el mensaje que posee “Los restos del último amanecer”?

Nosotros estamos convencidos que la civilización humana está llegando a un punto crítico, los daños al medio ambiente y el empobrecimiento de grandes sectores están haciendo que se entre a una fuerte crisis, la película plantea este hecho desde el punto de vista de que la problemática se agudice y el planeta colapse. El mensaje es que reflexionemos sobre lo que pasa en el mundo actual se busca que nos planteemos con mayor seriedad esta crisis.



¿Cuándo es el estreno?

Está sujeto a confirmarse se prevé que en Tarija sea a finales de agosto, en el marco de los festejos del Bicentenario y se va a tener también un preestreno nacional en el marco del festival internacional de cine en Santa Cruz entre el 19 al 24 de agosto. A partir de esto seguirán las proyecciones en los nueve departamentos.



***CUADRO***

PERSONAJES

Crión, el oscuro.

Cacique de los tiempos de la guerra del clima y dueño de una fortaleza impenetrable. Su apodo de Crión viene por su conocido manejo en las artes criogenizadoras y le dicen el oscuro porque nunca se sabe bien lo que piensa, su pensamiento están impenetrable como la fortaleza que habita.

Marcus

Guerrero con fama de sanguinario. Hosco, impenetrable y solitario, muy distintos en muchos sentidos pero igual de misterioso que Crión. Es el último guerrero de la fortaleza. Las guerras lo habían destruido tanto por dentro que la vida había perdido sentido para él, pero de pronto todo cambiará, inesperada y dramáticamente.

Gabriela Ruiloba

Muchacha simple que vive en uno de esos pueblitos que resurgieron luego de las guerras del clima. Es la “elegida” de Crión para su última y más importante misión y, por ello, su vida cobrará un sentido que jamás hubiera podido soñar.

Nómada

Las sucesivas guerras del clima desbastaron incluso las pocas zonas habitables de la tierra, dejando a miles de personas sin hogar ni familia. Es así que había un sin número de nómadas como ella que ya no tenían nada en este mundo y lo único que les importaba era vivir un día más. Ella encuentra un amor pero la guerra no respeta ni eso.

X204A

Nacido en la octava luna de Cretania, junto con su coterráneo y amigo Rómulo Pi, emprenden un viaje que les llevará al encuentro con una gigantesca plataforma de carga que vaga por el universo conteniendo los restos de una antigua y perdida civilización. A pesar de una frialdad aparente, X204A es un soñador que emprende ese viaje buscando el sabor de la aventura.

Rómulo Pí

A Rómulo Pí no son las riquezas o la aventura lo que lo lleva a realizar tan peligroso viaje, sino una extraña criatura criogenizada que descubre que existe entre los restos de esa perdida civilización. La siente muy parecida a él, como si esa criatura hubiera nacido también en la octava luna de Cretania, y esa fulminante atracción lo llevará a hacer cosas que nunca se sintió capaz de hacerlas.

El Robot

Espera hace siglos la llegada de su amo para entregarle la nave y las ingentes riquezas que lleva en la plataforma de la misma. El Robot hace preguntas y en el momento que recibe una respuesta incorrecta, descarga un fulminante rayo en el pecho del falso amo.

La Esfinge

Desde tiempo inmemoriales, ella era la que hacía las preguntas para probar a los extraños que querían entrar en ciudades, castillos o lo que fuera. Ahora sentía que el Robot había usurpado sus funciones y por ello lo había convertido en su peor enemigo. Por tanto, a ella no le interesan los tesoros ni la nave sino, simplemente, destruir al robot.

Tuesday, August 24, 2010

Escribeme postales a Copacabana





SINOPSIS: El que cree que entre el mundo espiritual y el material, entre el deseo y la realidad, no existe conexión alguna… está equivocado.

Impulsado por la curiosidad y el afán de conocer nuevos mundos, el joven Alois, deja su patria bávara y, pasando por las profundidades del Walchensee (lago cerca de Munich), emerge de las aguas del lago Titicaca, en Bolivia.

En Copacabana, Alois se casa con Elena con quien explora el enigmático mundo andino; tienen un único hijo, piloto civil, que muere muy joven en un accidente aéreo, dejando huérfana a su hija Alfonsina y viuda a Rosa, su bella esposa, que trabaja de azafata.

Algunos años después muere también Alois, dejando completamente solas a las tres mujeres.

Alfonsina, ahora una linda muchacha de 14 años, crece en un ambiente de mezcla cultural, entre música, dirndl (Traje típico de Bavaria), jarras de cerveza, sincretismo andino y ch´allas.

Mientras que su abuela Elena se aferra al recuerdo de Alois, su madre busca rehacer, sin mucho éxito, su vida afectiva; cuando Rosa conoce a Felipe (un ambiguo “hombre de negocios”), está convencida de haber encontrado al hombre que curará las heridas dejadas por la muerte de su marido; Felipe, sin embargo, solo aprovecha el ansia de amar de Rosa para hacer realidad su verdadero plan: convencer a Elena en vender la “casa de los geranios”, la antigua morada donde viven las tres mujeres.

Alfonsina, por otro lado, está viviendo sus propios conflictos afectivos: su mejor amiga Tere ya tiene novio y ella se siente más sola e incomprendida; no son suficiente consuelo a su malestar, las postales distribuidas a turistas de paso y posteriormente recibidas de vuelta. Por el contrario estas tarjetas, provenientes de todas partes del mundo, alimentan su anhelo de vivir sus propias experiencias y conocer otras realidades, ese mismo afán que trajo a su abuelo desde Baviera a Copacabana.

En medio de esta confusión emocional, aparece Daniel, un joven estudiante de ornitología de Munich que a los ojos de Alfonsina parece el vivo retrato de su abuelo Alois.

Será justamente Daniel quien proporcionará a la joven las alas necesarias, para que ella encuentre el difícil camino que transita de la adolescencia a la edad adulta.

“ Escribeme - Postales a Copacabana ” nos revela tres mundos, tres generaciones, tres mujeres, cada una de ellas, a su manera, en busca de su destino.

El otro gran protagonista de la historia, con su majestuosa belleza, es el lago Titicaca, soberbio marco geográfico de una historia de sentimientos, anhelos, frustraciones y esperanzas.


Título Original: Schreibe mir- Postkarten nach Copacabana
Año: 2009
País: Bolivia
Duración: 99 minutos

Sunday, August 01, 2010

Pandillas en el Alto


Sinopsis. La cinta gira en torno a Leo, un adolescente que estudia en colegio, vive con su madre y sus dos hermanos, Celeste y Santi. El y Santi venden dulces vestidos de payasos. Todo es tranquilo en la vida de Leo, hasta que es golpeado por unos pandilleros, a la segunda vez busca venganza y crea su propio grupo, Los Marginados.

Más adelante se enfrenta a sus bandas rivales, Los Sepultureros y los Angeles Negros . Luego se une a una de estas pandillas más grande que la suya, donde las cosas son más en serio. Tendrá que cometer delitos, enfrentar pandillas rivales y terminar en un desenlace no muy grato.

Friday, July 30, 2010

Cuentos de cuculis toman vida en un cortometraje



Estreno: El juego de los condenados llegará a fin de año a la pantalla grande con los personajes grotescos del cómic de Álvaro Ruilova.

Los cuculis llegan al cine. A fin de año se estrenará El juego de los condenados, corto animado realizado por Luis Escóbar y basado en la historieta Cuentos de cuculis II. El partido de la oscuridad, del paceño Álvaro Ruilova.

La trama del cortometraje se centra en los integrantes de un equipo de fútbol que después de perder un partido toman unos tragos. En su borrachera se adentran en un cementerio clandestino paceño, donde empiezan a jugar un partido con los huesos de los muertos, confundiendo un cráneo con una pelota.

Estos restos óseos cobran vida y pretenden vengarse de ellos en otro partido de fútbol, pero en la oscuridad y en el cual máxima apuesta es su vida. En esta historia intervienen seis personajes principales, entre ellos un cura, dos hermanos huérfanos, Willi y Wálter, un sacerdote y un menor de edad.

El proyecto fue ideado hace dos años por Escóbar, diseñador gráfico. Para su elaboración adaptó el cómic con una inversión de 800 dólares y munido de una computadora con software de animación Toon Boom Studios 2.0. Pero aún no precisó la fecha ni el cine para el lanzamiento.

Los cuculis son seres fantásticos llevados a las historietas con la pluma y la imaginación de Ruilova. Están inspirados en personajes urbanos, leyendas y mitos que son parte del imaginario popular y que tienen apariencia monstruosa. En charla con La Prensa, Escóbar explicó que apostó por la trama del cómic. “La historia me pareció interesante y llevarla a la pantalla fue un reto mucho más importante que otras de autores nacionales que fueron consideradas para el cortometraje”.

La producción mantiene la esencia del original, salvo ligeras variaciones de su traspaso a un nuevo formato. Por ejemplo, se sustituyó el vocabulario de “malas palabras” que caracteriza a la historieta.

Rivero confesó que su proyecto personal tomó forma cuando Ruilova confió en su criterio para hacer una adaptación cinematográfica de buena calidad de su obra. Después se procedió con el estudio de cada uno de los 17 personajes del cómic. Se empezó por definir su aspecto físico, su forma de hablar y su biografía.

El otro paso fue la elaboración del primer guión adaptado. Luego se dio paso a la redacción del guión en limpio, que fue dividido en 23 partes que garanticen la duración de 25 minutos en el cortometraje.

Para avanzar con la producción, Escóbar también recurrió al apoyo del Centro Cultural Albor de El Alto, que prestó a integrantes para el doblaje de voces de los grotescos personajes.

El guionista aseguró que hasta el momento hay gran avance en la animación de los dibujos, la organización de sus movimientos y el doblaje de voces. Falta la grabación de bandas y efectos sonoros, para lo cual se cuenta con la participación asegurada del grupo rockero Hate; no obstante, se apunta a firmar contratos con otras dos agrupaciones.

Entretanto, el avance de El juego de los condenados puede apreciarse desde hace un mes en YouTube.*


*Fuente de la informacion : (Periodico La Prensa)

Thursday, July 29, 2010

CUENTOS URBANOS





Fantasía, drama y caricatura: los tres ingredientes del nuevo film Cuentos Urbanos


La Paz, 28 de julio del 2010 (Cinemas Cine) La posibilidad de construir un punto intermedio entre las estéticas del cine independiente y el cine de Hollywood es la búsqueda en la que se mueve la película Cuentos Urbanos, próximo estreno nacional dirigido por Andrés Mercado.

Aunque el guión, escrito por Mercado y Fresia de la Riva, comenzó a gestarse el 2004, la película inició su producción el año pasado. Con un elenco de 38 actores y actrices bolivianos, el rodaje concluyó recién este mayo y se prevé el estreno de la cinta para el 30 de septiembre.

Cuentos Urbanos es el tercer largometraje de Mercado, quien, a la cabeza de Thelema Producciones, ha dirigido más de un centenar de cortos y mediometrajes de ficción y documentales. "Vengo trabajando en el audiovisual desde hace 10 años. Mi primera película, un largometraje documental sobre la ciudad de La Paz, la dirigí cuando tenía 16 años", cuenta el director de la cinta.

En el film, cuatro cuentos ambientados en La Paz cruzan sus hilos y confrontan a sus personajes. Un grupo de adolescentes de familias de clases sociales distintas, la historia fantástica de cuatro seres conminados a determinar el destino de la humanidad, una familia en la ruina económica y la amistad entre dos niños que se conocen en un parque son las cuatro historias que Cuentos Urbanos pone en escena.

Para Mercado, la propuesta de la película surge de una de las principales carácterísticas de Thelema Producciones: la experimentación. Aunque la caricatura y la crítica social son dos de los elementos que definen a los cuatro argumentos de la película, ésta cruza varios registros y estéticas: "Mezclamos la fantasia y el drama: lo que queremos hacer es jugar con elementos que el cine nacional no ha tocado aún. No me gusta hacer películas si no me arriesgo" afirma Mercado.

Otro de los riesgos de Cuentos Urbanos radica en la conformación del elenco. Integrado por rostros nuevos en el cine boliviano, pero con importante trayectoria en el teatro a nivel nacional e internacional, el grupo de actores y actrices de esta película es, sin duda, una de sus apuestas más fuertes. Participan, entre otros, Diego Espinatto, Quike Calderón, Antonio Vargas, Abril León, Daniel Gonzáles, Isabel Daza y Marcelo Quiroga. "El público, al ver a estos actores, no va a ver un nombre: va a conocer a un personaje" asegura la guionista Fresia de la Riva.

Si hay algo que complejiza la propuesta de Cuentos urbanos es tratar de contar una historia universal y, a la vez, construir una ciudad. Según el director "La Paz es muy importante en la película, filmamos en muchas locaciones, desde Ciudad Satélite hasta Cota Cota, porque quisimos plasmar la variedad de matices y colores de este espacio urbano. Decimos, a modo de chiste, que al margen de hacer una película, hemos construido una ciudad".

Cuentos urbanos será la primera película que Thelema estrenará formalmente en Bolivia. Algunos cortos y documentales de la productora, además de haber sido difundidos durante los últimos años en canales de televisión nacional, han sido presentados en el exterior: el cortometraje Hábitos adquiridos fue exhibida en Argentina el 2005, mientras que el documental Vínculos de solidaridad fue presentado en España el 2008 y este 2010.

Tuesday, July 27, 2010

‘Sirwiñakuy’


Sirwiñakuy es la nueva propuesta boliviana producida por el reconocido cineasta Jac Ávila. Fue escrita y dirigida por la norteamericana Amy Hesketh y tiene como protagonistas a la actriz franco-boliviana Verónica Paintoux y al mismo Ávila en los papeles principales. Se estrenará simultáneamente en La Paz, Santa Cruz y Cochabamba el jueves 22, en la Cinemateca Boliviana, en el MegaCenter y en el Multicine. En una entrevista con La Prensa, Ávila destaca la presencia de escenas eróticas fuertes que protagonizan los dos actores principales. El productor califica a la película como un “psicodrama erótico que muestra las relaciones de pareja y adapta el sirwiñaku andino a una figura urbana, donde se observa la lucha por el dominio y la sumisión entre el varón y la mujer”.

—¿Cómo nace la idea de esta película Sirwiñakuy ?

—Amy Hesketh escribió esta historia inspirada en sus propias experiencias, ya que vivió en diferentes países, especialmente en Francia, y desde hace unos años en Bolivia.

—¿Cuál es el tema central de Sirwiñakuy?

—En una relación de convivencia amorosa temporal donde lo que está a prueba no son las cualidades domésticas de la mujer, o la capacidad del hombre de cargar con la responsabilidad de mantener un hogar. Lo que cuenta es la relación emocional, sensual, sexual, psicológica. Si Anouk (Verónica) consciente a los gustos cada vez más exigentes de Luis (Jac) y si éste puede adaptarse a los hábitos particulares de Anouk, quizás la relación aguante más de una semana. En esta convivencia se da un juego de dominio y sumisión. En el sirwiñakuy urbano Luis busca desnudar el alma y no sólo el cuerpo de su pareja.

—¿Estamos hablando en una propuesta de cine erótico?

—Sí, el filme tiene elementos eróticos. Es bastante fuerte en ese sentido, como lo describiría Amy, es entrar a la vida de una pareja, a su intimidad, detrás de las paredes.

—¿Fue difícil hacer una película de este tipo?, ¿se usaron dobles para estas escenas?

—Estamos hablando de mi papel y el de Verónica, una actriz francesa. Nosotros ya trabajamos antes en una película en New York, donde actuamos en una relación similar. Ahora, la historia se concentra en Luis y Anouk, con un mínimo de diálogos, una relación mas bien física, mental, emocional y sadomasoquista que caracteriza el drama.

—¿Desde cuándo tenía en mente Hesketh esta historia?

—Ella tenía la idea desde hace mucho tiempo, pero inicialmente con personajes franceses, pero al llegar a Bolivia decidió adaptar su historia inspirada en un personaje boliviano y una francesa .

—¿Cuánto tiempo le llevó escribir el guión?

— Más de un año.

—¿Por qué del título Sirwiñakuy?

—Cuando ya la película estaba editada, a principios de 2010, se abrió el debate sobre el título entre los productores, Jac Ávila, Amy Hesketh y Roberto López. Yo busqué el termino sirwiñakuy en el diccionario de antropología boliviana, porque describía a la perfección el tema de la película. Pero para Amy fue un verdadero descubrimiento. Había escrito una historia muy ajustada a la tradición andina del sirwiñakuy, pero en un contexto urbano.

—¿Qué es el sirwiñakuy?

—Sirwiñakuy quiere decir convivencia a prueba. Es muy diferente al concubinato, donde una pareja convive sin casarse. En la tradición andina hay todo un ritual donde el hombre “rapta” a la mujer de su preferencia y se la lleva a vivir con él a la casa de su familia.

—¿De qué trata la historia?

—Un hombre local y una mujer extranjera entran en una relación intensa desde el momento en que se ven por primera vez en un café. Es una relación conflictiva donde los personajes entran en un juego de dominio y sumisión. En la película, el paceño ve a la francesa y se la lleva a vivir a su casa. Se la “rapta” en el estricto sentido de la tradición andina.

—¿Dentro de que género está catalogada?

—Es un psicodrama erótico, pero no de conflicto externo, sino más bien interno de pareja. Para Jac, mi personaje, el desafío es no caer en un cliché misógino de adversión a las mujeres, y para Verónica, mi compañera, el no trascender sobre su supuesto carácter sumiso. El desafío consistía en crear la tensión necesaria entre ambos para desarrollar la historia.

—¿Cómo decide producir y actuar al mismo tiempo en esta película?

—Quedé impresionado por el guión que Amy me presentó. Era simple, bien construido, relativamente fácil de producir y de bajo costo. Decidí aceptarlo.

—¿Cuándo se empezó con la filmación?

—Sirwiñakuy fue rodada entre octubre y noviembre de 2008 en la ciudad de La Paz, y la postproducción comenzó a mediados de 2009 y concluyó a principios de 2010. Yo me hice cargo del montaje de la película y de la mezcla del sonido.

—¿Con qué financiamiento se hizo?

—Fue producida y financiada por Pachamama Films, Jac Ávila Producciones, con el gentil auspicio de empresas privadas. Pero no puedo precisar el monto de su costo porque aún no se cobró el trabajo de los actores.

—¿En qué locaciones se realizó?

—Sirwiñakuy fue rodada en cinco semanas, en 10 locaciones, incluyendo la Feria en la avenida 16 de Julio en la ciudad de El Alto.

—¿Cuenta con una banda musical?

—Sí, es el tema musical de Manuel Monroy Chazarreta, el (Papirri).

—¿Cuáles son los otros actores?

—Beto López L., en el papel del amigo de Luis; Erik Antoine, como Geoff, ex enamorado de Anouk, y Alfredo López C., en el papel del colega de Luis.

Por las escenas de desnudos, se dirige sólo a adultos.

El filme se financió con recursos de la productora.

Título : Sirwiñakuy

Guión y dirección: Amy Hesketh

Producción: Jac Ávila, Amy Hesketh, Roberto López L.

Cinematografía y montaje: Jac Ávila

Música de Manuel Monroy Chazarreta, el “Papirri, y Scott Slappin

Sonido y asistente de producción: Wilson Asturizaga

Maquillaje y asistente de dirección: Marisol Calle

Duración: 190 minutos

Género: Psicodrama erótico


Yáscara Rivera

Friday, July 02, 2010

LOS GRINGOS NO COMEN LLAJUA






La Paz, 21 de febrero de 2010 (Cinemas Cine) La historia de un extranjero en Bolivia secuestrado por un grupo de narcotraficantes es la propuesta de una nueva cinta boliviana. Se trata de Los gringos no comen llajua, segunda película dirigida por Adán Saravia (Licorcito de Coca), de la joven productora Algo más Cine.

Según el director, Los gringos no comen llajua es una comedia con tintes de otros géneros cinematográficos. "Es una suerte de parodia de las películas de acción, buscando adaptar la propuesta para los publicos locales".

Así mismo, Saravia comentó que la propuesta busca rescatar lo cotidiano y apostar por el humor clásico: "Como decía Chaplin, lo más gracioso es mostrar a alguien que hace el ridiculo sin que sepa que está haciendo el ridículo. Esto pasa siempre en la película".

El elenco de la cinta está conformado por Gert Franke (Los Andes no creen en Dios), en el papel del extranjero Ernest, Ever Camino y Eusebio Monzón, protagonistas de Licorcito de Coca, Mariana Caballero, quien debuta en la pantalla grande, y el experimentado Jorge Ortiz, entre otros.

Éste es el segundo largometraje de Algo más cine, joven productora que nació en la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales de La Paz, a la cabeza de Adán Saravia, Ariel Morales y Francisco Escobar.

Se estima que la película será estrenada a finales del mes de marzo en la ciudad de La Paz. Por otro lado, la producción quiere hacer un circuito por el área rural de distintos departamentos del país y así difundir la producción en otro tipo de espacios y para públicos nuevos.

Sunday, June 13, 2010

Ring Ring :Fred Nuñez y Mónica Heinrich cuentan la niñez


El filme de Fred Nuñez y Mónica Heinrich - a quien conocemos como columnista invitada del periódico El Deber de Santa Cruz en su edición digital - nos invitan a recorrer la vida de varios niños cuya única ocupación parece ser el entretenimiento y el esperar a que suene un teléfono público, única opción de comunicación con sus padres que migraron, ésta situación permite que sólo los niños altos, aquellos que logran alcanzar el auricular puedan oír la voz de la migración, y el niño pequeño, nuestro aparente protagonista se ve imposibilitado de hacerlo, es por esto que fraguarán un plan para no quedarse sin escuchar las palabras de sus padres.

Con un tratamiento narrativo plagado de disoluciones, e innumerables citas deudoras de la publicidad de las empresas telefónicas, el cortometraje avanza de manera unidireccional hacia un efecto que se presenta inevitable, de esta manera es que la pareja de cineastas buscan explorar la espera y la migración, o al menos la situación de los que se quedan como certifica la dedicación del film. La quietud de ésta espera, que en el film no supone ninguna angustia, es quebrada por el Ring ring del teléfono público, que a partir de la mitad del cortometraje se constituye en el protagonista principal, dejando en el espectador la evidencia de que este aparato a partir de su llamado marcará el ritmo de los niños que corren hacia él, y el espectador asume que estamos ante el Ring ring de un teléfono que va develando la ejecución del plan del pequeño niño que opta por ayudarse de un cajón para alcanzar al protagonista; el teléfono, y mediante la voz unirse a él logrando la tan ansiada comunicación y demostrar la importancia de este medio de comunicación.

El tratamiento formal extraña bastante por la exagerada similitud con la publicidad de telefónicas, como ya lo hemos dicho, sin embargo la mitad de las películas bolivianas tiene una enorme deuda no sólo formal sino también narrativa con el discurso visual publicitario, tanto es así que parece ya no existir diferencia, parece que esa frontera, la más áspera en el debate cinematográfico en otras latitudes, ha sido soslayada o felizmente resuelta en nuestra geografía.

Precedidos con el Premio Petrobras Fondo Nacional de Fomento al Cortometraje 2009, el apoyo de de la Fundación “Niño Feliz” y la intervención económica del sector privado, Ring ring se constituye en la primera experiencia exitosa, por cantidad de público al que llegará, de difusión de un formato menospreciado tanto por el sector del periodismo especializado y las mismos realizadores que colocan todo su talento y esperanzas en la realización de largometrajes de calidad mas bien dudosa.



Tags: cine boliviano Cortometrajes Sergio Zapata Ring Ring Mónica Heinrich

Thursday, June 03, 2010

CRUCES : La historia de Coroico


Ruth, una niña de 8 de años, nos cuenta la historia de los habitantes de Coroico, un pueblo en el departamento de La Paz. Éste es el story line de una nueva propuesta cinematográfica boliviana: Cruces.

Dirigida por Jorge Viricochea y Jhon Cornejo y producida por AIROS FILMS, en co-producción con Diana Cine y Cine Arte, Cruces es una historia que nos muestra la realidad de diversas emociones que se entrelazan para mostrarnos la capacidad de amar del ser humano y sobreponerse a extremas vivencias de dolor.

El guión escrito por Jhon Cornejo fue ganador del Premio FEDAM-Petrobras en el Festival de Cine Iberoamericano de Santa Cruz el 2009. En Cruces, se apuesta tanto por la experiencia de destacados actores en el ámbito nacional, entre ellos Raúl "Pitín" Gómez (El corazón de Jesús) y Jorge Hidalgo (Psicourbano), como por nuevos rostros que nos sorprenderán.

Actualmente, la película está en post-producción de sonido. De acuerdo con su productora ejecutiva Gina Alcón, se prevé el estreno para julio de este año.

Texto: Cinemas Cine

Fotografías: AIROSFILMS

Saturday, May 08, 2010

Nuevo proyecto cinematográfico: la saga de 5 películas Ciudad Santa




"Cuando hicimos la película El Ascensor y dijimos que teníamos que construir un ascensor, todos dijeron que estábamos locos", cuenta el joven productor cruceño Jorge Sierra mientras revela los primeros detalles de su nuevo proyecto cinematográfico: la saga de 5 películas Ciudad Santa.

La historia que la saga desarrollaría en los 5 films es la de los habitantes de Ciudad Santa antes, durante y después de la devastación de una posible tercera guerra mundial. Cada una de las películas se originará de una serie de novelas escritas por el mismo Sierra y que serán publicadas, junto con una colección de historietas, antes del lanzamiento de los episodios de la saga. "Sin embargo, esto no significa que uno no pueda ver la película sin haber leído el comic o la novela. Los tres espacios pueden ser abordados independientemente" señaló Sierra.

Bolar Producciones, joven productora de la saga, comenzará el proyecto con la realización de la cuarta película: La crisis de amor en capsula. Este episodio se desarrollará en Ciudad Santa después de una posible tercera guerra mundial, y se enfocará en las consecuencias que tendría el crecimiento de los porcentajes de migración a esta ciudad. Según Sierra, "en la historia, una de estas consecuencias será el incremento de violaciones en la población. Para controlar esta situación, se creará una vacuna que permita a los habitantes de Ciudad Santa controlar su deseo sexual. Sin embargo, también se creará una droga que elimine los efectos de la vacuna: amor en capsula".

El elenco aun está en proceso de conformación. Sin embargo, tres figuras de ìmportante talla ya se han sumando al proyecto. La actriz de teatro Vanessa Fornasari (El Ascensor) encarnará a Cassandra, la protagonista de la historia, mientras que la modelo Andrea Herrera, quien ya debutó en el cine con la película La Promo de Jorge Arturo Lora, dará vida a Diana, una de las villanas de la saga. Por otra parte, el actor de cine y conductor de televisión Pablo Fernández (Dependencia sexual, El Ascensor) también formará parte de la ficha artística de La crisis de amor en capsula.

La pre-producción de la película ya ha comenzado y se prevé su estreno para mayo del próximo año. En el blog http://sagaciudadsanta.blogspot.com/, Sierra ha comenzado a publicar algunos adelantos de lo que será la saga.

Por otra parte, el director y productor de Ciudad Santa anunció que El Ascensor de Tomás Bascopé, primer largometraje de ficción producido por Bolar, volverá a las salas de la ciudad de La Paz. "Estamos muy contentos ya que han sido las propias salas las que nos han pedido la reposición de la película" señaló Sierra, quien espera confirmar en las próximas semanas la fecha del reestreno.

Tuesday, April 13, 2010

Escape del paraíso : Pelicula filmada en Oruro



Este lunes 12 de abril comienza la pre-producción de El Escape del Paraíso, película del director orureño Álvaro Morales producida por el colectivo Septimojo. Se trata de la primera parte de una trilogía guionizada por el director y la primera película de la joven productora orureña.

La historia se desarrolla durante los años de la dictadura de Luís García Meza y tiene como eje un reencuentro familiar. Según Mijail Miranda, uno de los productores y parte del elenco del drama, "el catalizador del relato es una leyenda aymara referida al Atoj, el zorro andino. Aunque la historia se desarrolle en Oruro, no queremos hacer un trabajo histórico sino servirnos del contexto para plantear una historia que puede ser comprendida universalmente".

Miranda ha informado que la pre-producción del film se extenderá hasta el mes de junio e inmediatamente se comenzará el rodaje en la ciudad de Oruro y algunas provincias del departamento. Sobre el financiamiento con el que se realizará El Escape del Paraíso, Miranda aclaró que, en principio, Septimojo está realizando una inversión considerable. "Sin embargo, en la etapa de pre-producción esperamos cerrar algunos acuerdos para auspicios tanto de instituciones públicas como privadas" añadió.

Para Miranda, uno de los atractivos de la producción es la utilización de la técnica stop- motion en algunas secuencias de la película. Se programó para los meses de agosto y septiembre la realización de estos segmentos, en los que participarían artesanos, arquitectos y realizadores audiovisuales de Oruro. "Se está apostando por contar la historia del zorro andino con la técnica del stop-motion, que creemos que no ha sido desarrollada y explotada en la producción nacional" explicó a Cinemas Cine el actor y productor de El Escape del Paraíso.

La ficha artística de la producción la completa Trifón Choque, quien participó en las producciones nacionales Los andes no creen en Dios, El triángulo del lago y Para recibir el canto de los pájaros. "El elenco de la película es una clara muestra del resto del equipo, un grupo heterogéneo compuesto de gente con experiencia, por una parte, y de jóvenes orureños con ansías de generar en nuestro departamento un movimiento dentro la industria cinematográfica" apuntó entusiasta Miranda, quien ya tiene una remarcable experiencia actoral en el teatro y realizará en El Escape del Paraíso su primer papel protagónico en un largometraje.

Sobre el estreno del film, Miranda explicó que la producción está buscando nuevas estrategias y nuevos espacios para la exhibición y difusión. "Desde la produtora Septimojo tenemos la firme convicción de que nuestro trabajo tendrá la calidad y los méritos suficientes como para salir del país. Es por eso que, habiendo adelantado conversaciones con algunos distribuidores, planeamos lanzar nuestro producto en primera instancia a festivales internacionales, por lo que el estreno en nuestro país se postergaría hasta mediados del siguiente año".*

* Fuente de la información : (Cinemas Cine)

Thursday, March 18, 2010

BALA PERDIDA : NUEVO DOCUMENTAL BOLIVIANO




Desde noviembre del 2009 se está realizando el rodaje del documental boliviano Bala Perdida, proyecto ganador de la segunda versión del DOCT TV IB, Programa de Fomento a la Producción y Teledifusión del Documental Iberoamericano.

Dirigido por Mauricio Durán, Bala Perdida cuenta la historia de Osvaldo Durán, un joven boliviano que murió hace 27 años prestando el servicio militar en Guaqui. "Es la historia de mi hermano. Vengo guardando esta historia que me viene contando mi familia desde que era muy niño, ya que cuando él murió yo tenía 1 año y 8 meses" cuenta el director.

De acuerdo la productora Victoria Guerrero (Psico Urbano, Armas de casa, Menos 14 en marzo), Bala Perdida es un proyecto muy emotivo y personal que, a la vez, busca contar la historia de muchas otras familias. "Se trata contar un fragmento de la historia del país a través de una historia personal. Contar una historia que permanece aun oculta para el público, la historia del abuso de poder en las fuerzas armadas, el maltrato que todavía no ha desaparecido pero que permanece impune".

"Estamos buscando en el pasado de mi familia para saber cómo murió mi hermano en verdad. No es una película de denuncia, que se choca con las fuerzas armadas. Esta es una historia familiar" aclara Mauricio Duran, quien confiesa que comenzó a escribir la historia cuando era estudiante de cine en Cuba.

La historia de Osvaldo Durán no fue esclarecida por la justicia. Se realizó un juicio que, sin embargo, no logró dilucidar las verdaderas circunstancias de su muerte. En la investigación que lleva a cabo el equipo de Bala Perdida, se han encontrado varios casos similares que permanecen sin resolverse. "Hemos encontrado a jóvenes que estan en el hospital parapléjicos o inválidos porque alguien los ha agredido mientras hacían el servicio militar o pre-militar" cuenta Guerrero.

El rodaje de este proyecto aun no ha concluido. Con el apoyo del DOCT TV IB y la producción de Naira Cine de Bolivia, se estima que Bala Perdida sera presentado hasta finales de este año.



(Cinemas Cine)

Monday, January 18, 2010

El Regreso : Una pelicula sobre un campeonato de fútbol de cholitas








"El Regreso” marca una nueva propuesta audiovisual realizada por “Los Huanca Producciones”, equipo formado por actores, técnicos y productores de la exitosa serie de televisión a nivel nacional “La bicicleta de los Huanca”.

La cinta se encuentra dentro del género de la comedia costumbrista y agrupa a actores de gran trayectoria y su paso por el cine hecho en Bolivia. El elenco de experimentados actores incluye a Jorge Ortiz, Teresa Gutiérrez, Ramiro Vargas, Pedro Murillo y Sergio Meruvia, entre los más de 60 actores que intervienen en un argumento picaresco y de tintes provincianos costumbristas.

El eje de la historia gira en torno a un campeonato de fútbol de cholitas que moviliza a todo un pueblo, pero que se ve afectado por la intención de Don Gregorio y Don Quintín – dos candidatos a la Alcaldía de la población ficticia de Arapayo- de favorecerse políticamente del evento deportivo y del fanatismo de los seguidores de dos equipos rivales.

Entre pugnas políticas, rivalidades amorosas, campeonatos de fútbol, el misterio del “Huanca” y el cuento del Q’hari Q’hari inventado para atemorizar al pueblo, todo se convierte en un dolor de cabeza para el cura que junto a su monaguillo intentarán apaciguar los ánimos de los pobladores.

Esta producción audiovisual nacional dirigida por Milton Llanos y producida por Juan Carlos Ramírez y Hernán Salinas, de más de una hora y media de duración, estará a disposición del público paceño hasta fin de mes y espera ser una alternativa más junto a otras producciones nacionales que se exhiben en diferentes salas de la ciudad.

Friday, January 15, 2010

Primera pelicula de acción boliviana : "PROVOCACIÓN"





"Provocación" será el primer film de acción rodado en Bolivia

Por Shirley Pizarro Dávalos

No cabe duda que el cine nacional está dando pasos agigantados en esta última década, esta vez, la película titulada “Provocación” de Nelson Serrano, se encuentra en pleno proceso de elaboración.
Hoy de 14:00 a 21:00 y mañana de 9:00 a 15:00, en el teatro de la Divina Comedia, calle Guemes Nro. 123 el productor realizará el casting para seleccionar a personajes protagónicos y secundarios, por lo que invita a los actores, actrices, modelos y personas interesadas, de 20 a 60 años a participar. “Vamos a escoger a los personajes protagónicos y secundarios, tenemos muchos personajes en la película es por eso que se necesitará actores de muchas características, por otro lado estamos abiertos a la personalidad de cada actor” , aseguró Serrano.
‘Provocación’ es un film de acción basado en la vida real, que cuenta la historia de un joven llamado Nick (Nelson Serrano), que se ve envuelto en una relación amorosa con una striper la noche de su despedida de soltero, este desliz es el que le traerá muchos problemas ya que la muchacha está involucrada sentimentalmente con el líder de una organización criminal, quien resulta ser el jefe del joven, pues la institución para la que trabaja se dedica al lavado de dinero.
El nudo de la historia se inicia cuando Nick pierde la memoria al desmayarse en el altar y golpearse la cabeza. Luego ante la ausencia de su novia busca a la striper y tiene un romance con ella, luego son sorprendida por el criminal y se separan. Al recobrar la memoria Nick es perseguido por la striper y el criminal por que sabe todos sus movimientos.
En la presentación pública de la película, el joven actor se mostró emocionado ya que será el protagonista de la película, en la que trabajó durante dos años escribiendo el guión y que además trabajará junto a su padre Elías Serrano, que debuta como director de actores y para completar la unión de estrellas, anunció que el director de la película es Tonchi Antezana, quien ha ganado quince premios internacionales.
“Esperamos que esta película tenga bastante calidad ya que a parte de ser la primera película de acción realizada en Bolivia, será la primera película en exportarse a Estados Unidos” , manifestó el director.
Por su parte, Elías Serrano dijo que se tiene muchas expectativas por este trabajo ya que en el cine boliviano se han presentado historias de otros géneros, como la comedia y el drama, pero no de acción. “En esta oportunidad estoy apoyando al cine boliviano y en este caso apoyando a mi sucesor en el cine y el teatro. Esta es una historia que puede ser una importante e interesante propuesta para el cine nacional, a ver como nos sale, supongo que bien en el cine de acción ”, dijo el actor.
El rodaje comenzará el 1 de junio y se tiene previsto el estreno en el mes de noviembre, de acuerdo a las etapas de pre producción y post producción. El productor de la película asegura que ‘Provocación’ será un film que marcará historia en el cine cruceño y boliviano ya que todas las escenas serán grabadas en Santa Cruz de la Sierra y posteriormente será presentada en todo Bolivia y Estados Unidos.
En cuanto a los fondos para la producción, Serrano dijo que aun se está buscando inversionistas, por otro lado también se piensa recurrir al Conacine para cubrir los alrededor de cien mil dólares que se necesitan para cubrir los costos. EL DATO Hoy de 14:00 a 21:00 y mañana de 9:00 a 15:00, en el teatro de la Divina Comedia, calle Guemes Nro. 123 el productor realizará el casting para seleccionar a personajes protagónicos y secundarios, por lo que el productor Nelson Serrano invita a los actores, actrices, modelos y personas interesadas de 20 a 60 años a participar. SINOPSIS La historia se trata de un joven llamado Nick que esta a punto de casarse, pero en la despedida de soltero, sus amigos le traen una sexy stripper quien es la amante de su jefe. En el altar a punto de casarse sufre un desmayo en el que la caída le provoca la pérdida de la memoria. La novia por enfermedad de su madre viaja al Brasil de emergencia dejando a Nick solo. Es aquí que el recuerda la noche con la striper y decide buscarla, cuando la encuentra tiene un romance con ella y su jefe, quien supuestamente es el director de una fundación, también es el líder de una organización criminal dedicada al lavado de dinero, los encuentra infraganti. La striper decide terminar con el joven pero él no lo acepta, así que ella lo hace golpear con sus guardias. La golpiza le devuelve la memoria y así regresa con su antigua novia. Entonces la striper junto al jefe intentan liquidar a Nick y en ese intento matan a la hermana del protagonista, entonces el busca vengarse.

Wednesday, January 13, 2010

CAMPO DE BATALLA



ARGUMENTO DE LA PELICULA
La película presenta a cinco mujeres que quedan encerradas en un salón de belleza debido a enfrentamientos que ocurren afuera. Es así cómo la cineasta y también guionista del film ha construido un relato en que lo más importante es el conflicto humano que se desarrolla al interior del recinto. "La historia no tiene nada que ver con guerra, básicamente es sobre un grupo de mujeres que se ven atrapadas".


ENTREVISTA A LA DIRECTORA DE LA PELICULA EN REVISTA ON-LINE
AGENDA CULTURAL



Amancay Tapia, directora



ALDEA CULTURAL (AC). La película tiene como protagonistas a cinco actrices. ¿Cómo elegiste al elenco y cuándo tomaste la decisión de actuar también en la cinta?

AMANCAY TAPIA (AT). Nuestras actrices fueron seleccionadas a través de un casting que convocamos en la ciudad de La Paz. Algunas actrices se pusieron en contacto conmigo directamente a través de una nota que se publicó en ALDEA CULTURAL el año pasado y otras a través de contactos. Erika Andia es Dolores. La peluquera y dueña del salón de belleza, ella ha pasado diez años en España como inmigrante y al regresar, su hija apenas la conoce. A Erika la vi en la Llamita (¿Quién Mató a la Llamita Blanca?) y me encantó su versatilidad y ese punto cómico tan natural que tiene. Su papel en Campo de Batalla es muy diferente y tanto el equipo de Bolivia como nuestra actual diseñadora de sonido que es de Taiwan pasando por la animadora de la República Checa, todos la elogian por su credibilidad y madurez. Claudia Coronel, que hace el papel de Lupe, una mujer cuyo sueño es vivir en Miami, y que entra al salón el día de su boda a peinarse y maquillarse pero acaba pasando su gran día atrapada en el mismo, fue quizás la actriz que más me sorprendió. El equipo sabía que Erika podía actuar , pero de Claudia apenas sabíamos nada. Y nos sorprendió a todos, actrices incluidas. Nunca la había visto actuar ni sabía nada de ella pero desde la primera prueba vi una joven mujer que había nacido actriz. Claudia es sin duda un gran talento a explorar por otros cineastas de Bolivia. Además es una muchacha muy fotogénica. María Luque, que interpreta a Adelita, la suegra de Dolores (Erika Andia) y abuela de Penélope (Fanny Soledad), tenía la ventaja de tener un papel muy similar al de su personalidad en la vida real. María es una persona muy tranquila, muy paciente, y el papel de Adelita requería de alguien con un punto cómico innato que María sin duda tiene en la vida real. Adelita es además cocalera y aymará y representa a esas mujeres originarias de Bolivia que luchan por mantener la unidad familiar , que son las encargadas de transmitir su cultura y lengua aymará a sus hijos, y que luchan contra la discriminación por su condición de mujer e indígena. Fanny Soledad es Penélope. Fanny es también la hija de María en la vida real y no tenía ninguna experiencia en el cine, de hecho, ella es dentista, pero me gustó su prueba y el hecho de que es una chica muy normal, muy natural pero con ambiciones grandes, al igual que su personaje. Penélope es una adolescente que sufre una disfunción familiar, se ha criado con su abuela y siente más cariño por la abuela que por la madre. En cuanto a mi papel, Ana, una turista perdida en La Paz que acaba pasando sus vacaciones atrapada en el salón de belleza de Dolores, me decidí por mi propia cuenta pero también por insistencia de mi propia madre que ha visto todas mis obras de teatro, cortos y funciones donde he actuado. Al principio estaba muy insegura de mi decisión pero ahora me alegro muchísimo de haber actuado en la película. Las actrices creo que tampoco estaban muy cómodas con la decisión ya que los actores siempre quieren ver a una figura de padre o madre en su director pero creo que cuando vean la película se van a alegrar del resultado final. Para mí fue muy importante ya que un director debe ser también un actor pues tienes que dar pautas constantemente. De hecho, ahora mismo estoy tomando clases de interpretación con unos profesores argentinos y me encanta que me dirijan y ser parte de un grupo de actores. Los cinco personajes son entrañables y todos tienen un lado vulnerable que al principio tratan de ocultar, pero a medida que los conocemos, esa vulnerabilidad sale a flote.


AC. ¿Cómo definirías la experiencia de haber rodado en La Paz y cuál es el recuerdo que tienes de todo el proceso de rodaje?
AT. Ésta fue una película hecha con un presupuesto muy muy bajo, eso ha demorado muchísimo el proceso de postproducción ya que la mayoría, por no decir todo, el presupuesto se esfumó en la producción. Felizmente estamos ya a puntito de acabar el diseño de sonido y de ahí podremos ir ya al online (nota de edición: el diseño de sonido ya se encuentra concluido). Tengo muy buenos recuerdos de mi vida en La Paz, evidentemente en un rodaje hay siempre altos y bajos pero como directora tú eres la responsable de sacar el proyecto adelante por tu propia cuenta así que si te derrumbas, tienes que levantarte y seguir adelante ya que al final del día nadie lo va a hacer por ti o por la película. Aprendí a seguir adelante a pesar de todo. Sin duda, quiero volver a rodar en Bolivia ya que historias no faltan y el paisaje es tan especial y cinematográfico que me muero de ganas de volver.



AC. ¿Cuáles son las expectativas en cuanto a fechas de estreno y sitios donde se exhibirá la película, especialmente en Bolivia?

AT. Mi idea es estrenar la película en Bolivia primero, idealmente en La Paz, que es donde la rodamos. No mucha gente la ha visto hasta el momento a excepción del equipo de postproducción y dos distribuidores y todos estamos muy satisfechos con el resultado final. Creo que puede funcionar bien en taquilla ya que los cinco personajes son mujeres entrañables con virtudes y defectos como todos. Me encantaría estrenarla en el 2010, y espero así sea.

Tuesday, January 12, 2010

LAS HEREDERAS : Pelicula de Yashira Jordán y Nadia Lozano






La historia del film girará en torno a una herencia dejada por un terrateniente beniano, por lo cual un grupo de mujeres (la secretaria, la hija, la amante y la viuda) es convocado a una oficina de Estado, donde se desarrolla toda la trama, que ha sido elaborada a cuatro manos por las dos cineastas. Asimismo, ambas cuentan que la planificación de la puesta en escena y el diseño de vestuario, arte, fotografía y sonido también ha sido una creación compartida. "La codirección responde a una necesidad de potenciar la narración sobre lo interno y lo externo/lo ausente y presente; en nuestra historia a través de los personajes y su metamorfosis".

Monday, January 11, 2010

Boquerón,un ambicioso proyecto
cinematografico de Tonchy Antezana para el 2010













Boquerón: Su más ambiciosa producción se inicia este año
Tonchy Antezana Juarez, lleva 15 años planeando la producción de una ambiciosa producción denominada Boquerón, que empezará a rodarse en septiembre y en la que se invertirá medio millón de dólares.
Es una película épica que tratará sobre el cerco que sufrieron soldados bolivianos en el fortín Boquerón y su defensa contra los soldados del Paraguay durante 21 días en 1932, explicó.
Boquerón es el inicio entre la guerra y se convierte en el enfrentamiento más sangriento de América Latina ya que en él, mueren casi 100 mil personas.
El guión para esta película ha ganado el premio a mejor guión en el concurso Fedam - Petrobras en el año 2006.
Dentro del conflicto bélico, se muestra la amistad de cuatro jóvenes de raíces culturales y sociales distintas que aprenden a convivir en esa situación y entablan una relación muy profunda.
Si bien la película está basada en hechos históricos, los cuatro personajes que hilan la trama son ficticios. Cada uno de ellos va teniendo, a lo largo de la película, recuerdos de su lugar de origen, por esa razón se filma en locaciones muy dispersas como ser el lago Titicaca, Oruro, Portachuelo en Santa Cruz y en el Chaco.
Con esta película, se trata de recordar una de las tres hazañas más grandes en la historia de la humanidad que se refiere a la lucha desigual entre 619 bolivianos contra un cerco de más 10 mil soldados paraguayos, concluyó Antezana.
El guión ha ganado el 2006 un premio al mejor guión en el concurso nacional de guiones Fdam - Petrobras.
También fue seleccionada en BOLIVIA LAB para viabilizar su producción.
Tenemos un convenio con el Ejército boliviano que nos va a apoyar con gente, logística.
Estimamos que en septiembre se iniciaría la filmación hay escenas en el titicaca, en Oruro, Portachuelo y los interiores en Cochabamba.
Está presupuestada en medio millón de dólares y vamos a coproducir.
Se están dando las cosas para que este año se pueda empezar a trabajar con este proyecto que data de hace casi 15 años.