Monday, October 23, 2006

LA MUERTE DE SANTA EULALIA

Esta pelicula boliviana narra la historia de Camille que visita New York con su novio, donde encuentra a Elisa, una compatriota suya que quiere ser fotografa y que le presenta a Tadeuz, un fotografo profesional de New York.
Camille contra los deseos de su novio , decide ser modelo para una serie de fotografias inspiradas en ella y basadas en la muerte de Santa Eulalia.
Julie, su novio descubre junto a Dave su roommate, sus notas y diario y piensa que ella esta involucrada en algo que le puede costar su vida.El decide rescatarla de su fatal destino.
Antes que sea una martir mas de el cristianismo.

Friday, July 14, 2006

AMOR DE AMORES : UNA COMEDIA ROMANTICA

"Amor de amores” es una comedia romántica realizada durante siete meses por un equipo de 15 personas. Según la historia, los dos jóvenes personajes centrales se encuentran en un ambiente espiritual, una iglesia. A partir de allí desarrollan una relación reveladora. Nicolás, estudiante de relaciones internacionales en la NUR en la vida real, comparte el papel protagónicos con Regina Roca, alumna del 3ero. medio del colegio Eagle’s.

Thursday, June 29, 2006

EL CLAN : CUANDO LOS CIUDADANOS LUCHAN CONTRA LA CORRUPCIÒN



“Cómo se reconoce a un corrupto: no tiene amigos, tiene contactos. No charla, negocia. No te invita, te compra. No cuenta el dinero, lo acaricia. (…) Un corrupto es capaz de todo. ‘El Clan’ pone límites”. Así dice uno de los tantos volantes que han circulado estos días por la ciudad y en la entrada del Gran Poder. También llevan la misma firma varios afiches pegados en las paredes de las calles más céntricas de la urbe. No cabe duda que se trata de una campaña de expectativa de un proyecto que se gestó casi cuando comenzó el nuevo milenio.
Sergio Calero, conocido amante del rock y productor audiovisual, comenzó a realizar una película hace cuatro años y todo este tiempo la mantuvo bajo estricto secreto y hoy, que ya está concluida y lista para ser exhibida, la anuncia al público. Se titula “El Clan”.

El secreto revelado
Pero ¿por qué escribir el guión, escoger y contratar actores, reunir un equipo técnico, buscar las locaciones, filmar las escenas y editar una película en un completo secreto?
De acuerdo al director, quien aún no se acomoda a este nuevo apelativo, nunca le gustó la parafernalia que se torna cuando se conoce sobre un nuevo proyecto cinematográfico. “No me gusta anunciar que estoy entrando a filmar, mostrar el rodaje y todo porque podría quedar en nada y crear falsas expectativas. Nunca me gustó el show del proceso, como tampoco que me llamen cineasta ni director. Creo que a la gente le importa fundamentalmente el producto final y generar una interpelación”, explica el “director”.
Aún se mantienen en reserva muchos datos peculiares de esta producción y que serán anunciados en esta semana, como la sala cinematográfica en la cual será estrenada, lo cual promete ser otro regalo para la ciudad de La Paz en su mes aniversario y cuya noticia llenará de alegría a toda la ciudadanía. Sin embargo, los encargados del anuncio prefieren guardar silencio, ante los varios imprevistos que podrían ocurrir.

Sin condiciones
Llama la atención el extenso tiempo que le tomó al amante de los Beatles el haber realizado este su primer filme, en soporte digital, pero todo se resume en una palabra: presupuesto. “He tardado cuatro años en ver finalizado este filme porque no quería tener ningún tipo de condicionamientos, ésos que te ponen algunos auspiciadores, porque en este filme estoy tocando temas de corrupción y política. Siempre quise hacer películas, es una pasión desde siempre, pero no he querido hipotecar mi casa, ni tampoco tener auspiciadores que me pongan condicionamientos en mi trabajo. Es por eso que centavo tras centavo durante todos estos años se hizo realidad este proyecto”, explica Calero.
La corrupción es el tema central de “El Clan”, que se podría encasillar en el género de drama­ficción, y cuya apuesta de Calero es reflejar lo que hasta ahora continúa ocurriendo en nuestro país, pero que podría ser cualquier otro latinoamericano por esta temática tan común y extendida.
“Si algo debemos agradecer al director Jorge Sanginés es que le entregó al cine boliviano un compromiso con la gente. Nos ha dado el mandato, quizás sin quererlo, que el cine debe ser algo útil y creo que lo útil radica en generar reflexión y cuestionamientos. De ahí surge la temática de la cinta: la necesidad de interpelar el poder ante este grave problema como es la corrupción. Creo que la corrupción es el talón de Aquiles de la democracia. A mí no me interesa filmar mis sueños ni cosas por el estilo”, explica Calero, quien realizará el anuncio oficial de su filme este miércoles 21.

Sobre el filme
La idea global del filme, que dura una hora y media, es un agotamiento de la gente frente a la administración de justicia y surge un grupo que toma la justicia por sus manos, algo así como una catarsis colectiva. “Sabemos que tal persona es un corrupto, un ladrón, un asesino y los vemos en la calle pavoneando su libertad o que encima es un candidato. Ese es el sentimiento de la película”, cuenta Calero.
“Esta película, filmada en La Paz, trata de nosotros. Cuestiona la forma en que se han hecho y se hacen las cosas. Hay temas pendientes que si no son atendidos debidamente por nuestra justicia es posible que exista un clan. Es por ello que la gente debería ver esta película”, afirma Calero.
Inicialmente debía estrenarse el año pasado, pero Calero se encontró con el problema que no existían salas cinematográficas para su proyección. “Yo quería estrenarla mucho más antes, durante la gestión del ex presidente Sánchez de Lozada, pero como no tenía recursos tuve que esperar. Ya cuando se había reunido el monto necesario no había cine para el estreno así que esperamos hasta ahora”, comenta Calero.

Rostros nuevos
Si bien en el elenco de “El Clan” no se reúne a grandes estrellas, Calero quedó más que satisfecho con las capacidades de los nuevos actores, donde se destaca por ejemplo a Carolina Zaa (“El atraco”), Sergio Arrieta, Lucía Sauma (periodista y directora de Radio Pachamama), Clara Ríos, Luis Cortez, Wilson Gisbert, Alex Cornejo, Jacqueline Lizondo y Fernando Bascón.
Se estima que esta película ha costado alrededor de 20.000 dólares, netamente autofinanciada, aunque sólo es un aproximado, pues el equipo técnico se sumó al proyecto por iniciativa propia y compromiso con la cinta, o sea, trabajaron “ad honorem”. “Son personas que en muchos casos ya las conocí en anteriores trabajos y que gracias a su voluntad ha sido posible contar con su valioso trabajo y aporte en la película”, dice Calero a tiempo de mencionarlos. Wálter Nogales se hizo cargo de la fotografía e iluminación, Alfredo Mamani del sonido, Guadalupe López en la producción, Carola Antezana en la producción ejecutiva y el guión, la dirección y la música a cargo de Sergio Calero.
“La música tiene un sonido urbano, con algo de rock pero todo tipo de timbres y con un sello muy dramático”, añade Calero, quien se muestra optimista sobre esta nueva propuesta a la historia cinematográfica nacional.

Thursday, April 13, 2006

EVO PUEBLO

El director cochabambino Tochi Antezana iniciara el rodaje de la vida de Evo Morales, primer presidente indigena de la historia boliviana, la pelicula que sera estrenada el 17 de octubre de 2006, narrara la infancia del presidente boliviano en su pueblo natal llamado Orinoca, su juventud en la zona cocalera boliviana llamada Chapare y su triunfo electoral el 2005.
También se tiene pensado incluir en la filmación la realización de la Asamblea Constituyente, uno de los principales objetivos del actual Gobierno y donde se desarrollarán importantes cambios a la Constitución boliviana.
La idea del productor de la pelicula, Wilson Asturizaga es aprovechar la importancia que adquirió la asunción de Evo Morales como el primer Presidente indígena de Bolivia, hecho que concitó la atención del mundo.

Thursday, April 06, 2006

PSICO URBANO : La primera TVmovie de Bolivia




Se trata de la ópera prima de Daniel Suárez, videasta boliviano que esta vez propone un trhiller psicológico con una atmósfera urbana, en la que los personajes con diferentes patologías se ven involucrados en un secuestro comandados de alguna manera por su psicoanalista.La trama trata de un secuestro orquestado por personajes sui géneris, entre ellos hay un exhibicionista, un voyeurista y una mujer histérica.
La mayor parte de la producción no da a conocer las razones del secuestro. “Sólo al final sí sabemos porque se da el secuestro y nos encontramos ante un giro importante de la película”, indica Suárez.
Ambientada en la ciudad de La Paz, la mayor parte de la filmación se realiza en la casa 2582 de la avenida Ecuador —a una cuadra de la plaza España, en la zona de Sopocachi.
Título: Psico Urbano
Duración: 50 minutos
Formato: Mini DV Digital
Género: Thriller psicológico
Guión y dirección: Daniel Suárez
Productora: Naira Cine - Cinerama
Prod. ejecutiva: Claudia Gaensel
Jefe de prod.: Victoria Guerrero
Dir. de fotografía: Juan P. Urioste
Dirección de arte: Pablo Alanes
Sonido: Ramiro Valdez
Música: V. Barrón y Óscar García
Edición: Germán Monje

Monday, April 03, 2006

EL ESTADO DE LAS COSAS


El origen del Estado boliviano se basa fundamentalmente en Potosí, y el documental trata de mostrar por un lado una visión del país a través de la vida cotidiana de la gente, no como un reportaje si no de una manera más espontánea, sobretodo ahora que estamos viviendo los últimos días de una visión del país que probablemente cambie con la Asamblea Constituyente", explicó Loayza .
Dijo que el documental es filmado en formato digital para su tratamiento posterior en laboratorios para cine, como se está trabajando en varias películas independientes nacionales.
" Los Estados tienen una condición mayor de lo que es la funcionalidad del territorio y es eso lo que "El estado de las cosas" pretende mostrar en este tiempo y en su contenido", dice el cineasta.
PERFIDIA


Gus (Gonzalo Valenzuela) llega misteriosamente a una ciudad del Norte de Nueva York en pleno invierno y se aloja por un día en una “suite” de un hotel de cinco estrellas. Aislado de contacto humano, y sin decir una sola palabra, realiza un serie de rituales de espera hasta recibir una llamada telefónica a las 3 de la mañana que desata una serie de eventos que revelan poco a poco el motivo de su silencio y misteriosa visita.
Perfidia es un viaje emocional y psicológico de un ser humano solitario, frío, calculador que se enfrenta a una dramática decisión que cambiará su vida para siempre. El dolor y la presión interna se hará evidente a lo largo de una noche de espera antes del momento decisivo del motivo del viaje.
Esta es la tercer pelicula del gran director boliviano Rodrigo Bellot.

Thursday, March 23, 2006

SABER QUE TE HE BUSCADO : LA LEYENDA DE EL POETA Y NOVELISTA SAENZ





Mela Marquez vio una obra teatral interpretada por el actor David Mondacca y tuvo la idea de realizar una pelicula sobre el escritor paceño Jaime Saenz.
En la pelicula que es una mezcla de ficción con hechos reales se narra el regreso de la hija del escritor, que llega a Bolivia dejando su hogar en Europa y esta buscando el pasado de su padre para encontrarse con su yo interno y descubrir quien era su padre.

Sunday, March 19, 2006

¿QUIÉN MATO A LA LLAMITA BLANCA?



La pelicula narra la historia de dos superheroes indigenas que deben llevar 50 kilos de cocaina desde la ciudad de el alto hasta la frontera con el Amazonas. Su jefe se llama "el negro". El les da la orden de transportar la cocaina. El negro que es miembro de la unidad antidroga de la DEA en Bolivia envia a dos de los mejores agentes de la FELCN para capturar a Jacinto y Domitila, traicionandolos y distrayendo a la policia local y los medios de comunicación mientras intenta emviar un avion a Colombia que contiene una tonelada de cocaina.
Es una comedia que contiene drama y elementos propios de una road movie. Es el segundo largometraje de Rodrigo Bellot basado en un guión de Juan Cristobal Rios Violand.
I AM BOLIVIA


I am Bolivia narra la vida de cuatro jóvenes que viven juntos, ellos son: Cristian (Pablo Fernández), un chico artista que pretende ser director de cine; Ernestito (Jose Miguel Lijerón), el comunista, que anda con poleras del Che; Miguel (Guillermo Sicodowska) que es gay; y Tania (Vanesa Fornasari), una ex modelo deportada de España por ser boliviana.
Los jóvenes aparentan ser solventes y de buena posición, pese a que habitan en una casa prestada. Por esas cosas de la vida se verán enredados en el secuestro de menores, en el que una niña de ocho años que escucha y no habla les probará su valores ético y moral.
En una comunidad rural, Claudio (Bismark Virhuez), joven abogado y próspero comerciante, encuentra refugiada en una humilde familia a una niña huérfana con el nombre de Bolivia.
Claudio cree descubrir el negocio más lucrativo de su vida, al involucrarse por primera vez en el tráfico de menores y lleva a la niña a la ciudad. Para encubrirse decide dejarla en custodia de su primo Cristian, aficionado al cine digital, quien comparte con un grupo de amigos una casa almacén financiada por Claudio.
Por los favores y deudas económicas pendientes, Cristian es obligado a cuidar a la niña durante una semana hasta el arribo de los extranjeros que vienen por ella.
En el transcurso de la semana la niña Bolivia, muda confesora de las intimidades del grupo, se convierte en una más de la casa.

Saturday, March 18, 2006

LOS ANDES NO CREEN EN DIOS


La pelicula esta basada en la novela del escritor Adolfo Costa du Rels y esta ambientada en las minas de Uyuni en el año 1920, una epoca cuando venian cazadores de fortunas de todo el mundo a esta población boliviana.
Narra la vida de la chola llamada Miskisimi y un joven que llega al pueblo buscando un mejor futuro.
Es la nueva pelicula de Antonio Eguino que habia permanecido ausente 20 años del mundo del cine boliviano.
Es el retorno al cine minero que tiene una larga tradicción en Bolivia. Donde se han rodado exitos como "Mina Alaska".

Friday, March 17, 2006

PUEBLO CHICO


El protagonista de la historia regresa de la Argentina a su pueblo natal San Antonio de Yampara en Chuquisaca, y se enfrenta con la dura realidad de la división de clases, la revolución del 52 truncada en sus propósitos de dar tierra al que trabaja y de educar a los niños en su lengua materna. La película refleja las vivencias de una juventud de la época que perdía sus valores culturales negando sus raices indígenas
LOS IGUALITARIOS : VIDA DE IBAÑEZ



Esta pelicula esta basada en la vida del caudillo cruceño Andrez Ibañez, que en el año 1876 hizo un levantamiento popular contra el regimen feudal y esclavista.
El guion esta escrito por el caricaturista y escritor cruceño Oscar Barbery Suarez, popular por su comic titulado "El duende y su camarilla".
La historia se centra en el integramiento de Rosendo Pedraza al grupo conocido como "Movimiento igualitario", Rosendo es un campesino que escapa de una hacienda para luchar por la igualdad.
MI SOCIO : PELICULA DE AGAZZI

Don 'Vito', camionero originario de la zona occidental ante la obstinación de 'Brillo', lustrabotas nacido en el Oriente, decide llevarle a La Paz como ayudante. La antipatía de uno al otro es el eje de la rueda que constituye el guión y que recorre los viejos anhelos de la integración entre las diversas regiones, costumbres y culturas del país.
Es la primera road movie boliviana y rescata la belleza natural de cada zona de el pais
PARA RECIBIR EL CANTO DE LOS PAJAROS

Cuenta la historia de un grupo de cineastas extranjeros que llegan a Bolivia para rodar una pelicula sobre la conquista española, durante la filmación se demuestra que los cineastas no pueden ocultar sus sentimientos de superioridad y usan el mismo racismo usado por los conquistadores españoles contra los pueblos indigenas.
Es una pelicula dirigida por Jorge Sanjines.
AMARGO MAR

Los entretelones políticos de la Guerra del Pacífico (1879) desde un punto de vista antagónico al de la versión oficial de los hechos.

Un personaje de ficción, el Ing. Manuel Dávalos y su enamorada una rabona tarijeña conocida como 'La Vidita', son los testigos conductores de este relato de intrigas y mezquindades desplegadas por los presuntos héroes de aquella historia, escrita hasta ahora por quienes perdieron en realidad la guerra por el territorio costero del país, pero ganaron la del poder.

De retorno de un viaje de exploración al litoral, Dávalos, alerta al presidente Hilarión Daza acerca de los inminentes peligros que se ciernen sobre la zona, ambicionada por los capitales chilenos y británicos. Al estallar el conflicto Daza, a quien la versión tradicional presenta como el grán culpable intenta movilizarse. Tropieza sin embargo con zancadillas armadas por el potentado minero aniceto Arce y por el Cdte. de la estratégicamente decisiva Quinta División, Gral. Narciso Campero. A estos últimos les preocupa en realidad proteger las propiedades de Arce, mientras conspiran para derrocar a Daza, lo que ocurrirá en acuerdo a algunos otros oficiales incrustados en el estado mayor del Cdte. en Jefe.
LA CHASKAÑAWI


Adolfo, joven nacido en el seno de una familia pueblerina, regresa de visita a su lugar de origen.

Allí es atrapado por el encanto de Claudina, hermosa chola, con la cual entabla una relación sentimental desaprobada por los padres de Adolfo y general por todo el entorno. Con el tiempo Adolfo olvida los proyectos de regresar a sus estudios en la ciudad, dejándose absorber por el alcohol y por esa pasión destinada al fracaso.
La novela de Carlos Medinaceli, fundamental en la literatura boliviana, aborda temas de mucha importancia socilógica, otra vez está presente la división de clases y culturas.
LOS HERMANOS CARTAGENA

La historia contemporanea de Bolivia, de la revolución de 1952 en adelante, a través de las vidas paralelas de dos hermanos. Juan José, el vástago légitimo de don Luís el propietario de tierras, se transforma con el correr del tiempo en jefe de uno de los grupos paramilitares protagonista del cruento golpe de estado de 1980. Martín, el hijo natural, fruto de la violación por el hacendado de una humilde campesina mentalmente perturbada, ha llegado en cambio a ser un dirigente obrero perseguido en esas mismas circunstancias.
La pelicula es una adaptación de la novela titulada "Hijo de opa" de la escritora cochabambina Gaby Vallejo de Bolivar.
LA OSCURIDAD RADIANTE

Teleserie (originalmente producida en video), reeditada en versión cinematográfica y transferida a 35 milímetros para su explotación en las salas de cine La Oscuridad Radiante" opera prima del sacerdote Hugo Ara, sobre novela, en parte autobiográfica, de Oscar Uzín Fernandez. Rodada inicialmente en soporte vídeo y en formato de mini serie de tres capítulos para televisión, la historia del sacerdote que se ve asediado por los recuerdos del tiempo de la guerrilla y de las muy diferentes opciones seguidas por quienes entonces hacían gala de un radicalismo a ultranza, quiso testimoniar la encrucijada de la generación de los 70 con sus ejemplos de lucha consecuente y de rebeldía juvenil. La versión transferida a celuloide para pantalla grande sufría de algunos desequilibrios en el tratamiento dramático y de ciertas inexactitudes históricas que terminan por opacar el drama del protagonista.
LA VERTIENTE


Jorge Ruiz filma su primer largometraje concluido bajo el título de "La Vertiente". Pese a tratarse de una historia de ficción, el documentalista aflora a cada instante en esta película de claro tinte neorealista. La trama cuenta el esfuerzo colectivo del pueblo de Rurrenabaque por construir su sistema de agua potable.
A esa línea temática se superponen la historia de amor entre la maestra del pueblo y un cazador de caimanes, así como el nudo dramático del film dado por la enfermedad de uno de los alumnos de la escuela, afectado de parasitosis, hecho que desencadenará precisamente la acción comunitaria.
Pese a la precariedad de los medios, la película tiene momentos notables, y es una muestra de la madurez narrativa que ya por entonces había alcanzado Ruiz.

Monday, March 06, 2006

MAMA NO ME LO DIJO : UNA PELICULA DE MUJERES CREANDO


Mamá no me lo dijo (2003) se rodó y proyectó en medio de polémica, e incluso su directora fue arrestada en dos ocasiones por grabar escenas de desnudos en vía pública.
La producción cinematografica (difundida también en televisión pero como serie) aborda la represión sexual, el desnudo como un tabú y el sometimiento de la mujer al varón, y cuestiona a la Iglesia por su papel machista.
Son cuatro personajes los que dan vida al filme: la india, la vendedora ambulante, la prostituta y la monja, encarnadas las tres primeras por personas con esos mismos oficios en la vida real y la última por una ex religiosa.
FAUSTINO MAYTA VISITA A SU PRIMA

La historia de una joven campesina boliviana que se va a Buenos Aires a probar suerte. Lamentablemente, luego de algunos meses sus familiares no tienen noticias de ella, por lo que envían a Faustino en busca de la muchacha. En su travesía, Faustino debe lidiar con un porteño abusador, un paisano que lo persigue hasta Buenos Aires y las dificultades que se le presentan esta gran ciudad.
Esta comedia revela las condiciones infrahumanas a las que son sometidos los ciudadanos bolivianos en tierras argentinas.
Es un acierto mas del director Calasich
EL TRIANGULO DEL LAGO : CIENCIA FICCIÓN BOLIVIANA

Durante un idílico viaje se produce la desaparición de una mujer en medio de las aguas del Caribe. Al buscarla, su marido se topa con extraños seres que circulan por la ciudad de La Paz. Se trata de criaturas llegadas de otras dimensiones con el propósito de llevarse huéspedes, involuntarios, a su lugar de origen”, dijo Calderón.
La película sale airosa, gracias, entre otras cosas, a la buena fotografía de Ernesto Fernández y al solvente elenco.
El triángulo del lago es uno de los pocos filmes que ha exigido un esfuerzo mayor en la producción con escenas logradas en el Caribe, cerca del famoso Triángulo de las Bermudas, y sofisticados efectos de post-producción. Es también un ejemplo de las distintas miradas temáticas de la filmografía boliviana, que logra salir de las reivindicaciones sociales, opresión de los campesinos o la corrupción de la clase política.
AUTONOMIA : UNA PELICULA MADE IN UGRM



Temáticamente “Autonomía” revela una historia de amor juvenil, pero sobre todo habla de libertad e ideales y de consecuencia con ello, cuando en el mundo real, actual, esos valores quedan postergados. El mensaje, viniendo de la voz creativa de un equipo joven que ve en “Autonomía” sus ideales cumplidos, tiene más valor.

En su realización “Autonomía” es una producción con momentos altos y otros que pueden no estar y esa economía redituaría en el logro de una historia contada con mayor claridad. Más allá de falencias técnicas, sus logros son la actuación y la música, aunque en algunos casos ésta última satura. En general “Autonomía” es una película que provoca emociones y que merece ser vista.
LA CALLE DE LOS POETAS

La primera pelicula de Diego Torres Peñaloza rodada en 1999.
En un tiempo futuro, el hombre que habla solo revive las historias de los que habitaron la Calle de los Poetas. Deo es un pintor cuyo recuerdo y presencia de una misteriosa mujer, La Parca, le persiguen. Paradiso tiene una sala de cine llamada Cine del Ensueño, en la que se reúne con Deo. Erida pertenece a la pandilla de Grito Cortante, Dulce Flagelo y Celso, cuyos enemigos, el Navajas y el Tombo, los acosan, los atacan y desencadenan un final trágico.
LA LEY DE LA NOCHE : UNA HISTORIA DE GAYS



Es la historia de un muchacho llamado Kiki, que en su infancia en un pueblo tropical sufrió abusos y maltratos por su fisonomía delicada y su tendencia a vestirse de mujer. Al ir a buscarse la vida en la ciudad, se enfrenta a una sociedad hostil y violenta, donde hay mucha inseguridad y tanto la policía como los guardias privados acosan y extorsionan a la gente. Llega a conocer a un travesti que le enseña a sobrevivir dedicándose a la prostitución, pero Kiki buscaba otra forma de vida, él quería ser un artista del transformismo porque tenía talento histriónico. Pasa por diversas situaciones donde es agredido por gente intolerante y una noche conoce a un bohemio llamado Mateo con el que tiene un encuentro amoroso
ALMA Y EL VIAJE AL MAR


La película narra la historia de Alma, una joven artesana, y de Marcel, un fotógrafo que hace reportajes para un periódico, que tienen encuentros y desencuentros en medio de un viaje que finalmente desembocará en el mar.
NOSTALGIAS DEL ROCK : LA PRIMER PELICULA DE COCHABAMBA

Nostalgias de rock gira alrededor de la búsqueda de un grupo de rock a cargo de uno de los integrantes que llega a Bolivia después de 30 años. Contrata una agencia de investigadores que se encarga de buscar a los ex integrantes del grupo, que ese momento sobrepasaban los 50 años. Los temas musicales son del rock de los años 60, Los Beatles, Los Rollings Stones y otros.
Según Antezana, no se optó por incluir rock boliviano pues “en la década de los 60 había pocos grupos que componían música propia. La mayoría eran imitadores de grupos ingleses, norteamericanos y algunos argentinos. De alguna manera esta película es un homenaje a todos los grupos que hicieron historia en esa época y también a la gente que ya pasó los 50 años pero siguen haciendo música”
Cinco actores que participan en el filme son músicos profesionales y tienen sus propias bandas. Es el caso de Javier Saldías de La Paz, bajista del grupo Climax; Rolando Chavarría y Helmut Flores que tocan en Rock Boys, de Cochabamba; Enrique Mendoza toca la primera guitarra en el grupo Los fantasmas de Oruro y Óscar Pinaya hace música en Santa Cruz
JONÁS Y LA BALLENA ROSADA


1995 Jonás y la ballena rosada representó a Bolivia en el premio Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos.
Esta pelicula esta basada en la famosa novela de Wolfango Montes que gano el premio literario casa de las americas de Cúba.
Narra la vida de Jonas que esta casado con una esposa hipocondriaca y tiene un suegro que fabrica ataudes y que sueña con construir un panteon egipcio donde toda su familia sea preservada para la eternidad mediante el embalsamiento. Tambien muestra la crisis de el narcotrafico que se vivio en la metropolis de Santa cruz de la sierra en la decada de los años 80.
ESPIRITUS INDEPENDIENTES : LA PRIMER PELICULA DE TARIJA


Espíritus independientes está realizada en digital, en 24 cuadros por segundo y formato panorámico, como establece la norma.
Entre la comedia y el drama, tres amigos muy jóvenes (Fellini, Garrafa y Gabriela) quieren hacer una película.
Gabriela (enamorada secretamente de Fellini) está obesionada con la idea de que al final de la historia los protagonistas se besen al atardecer de un día hermoso. La desesperación por terminar la película conduce a los amigos por caminos peligrosos, llegando a relacionarse con mafiosos y arriesgando sus vidas.
De esta experiencia, los tres protagonistas aprenderán a reconocer el valor de la tolerancia, a la vez que derribaran sus prejuicios
SENA QUINA : LA INMORTALIDAD DEL CANGREJO


Es la historia de dos estafadores, un camba y un colla, que al tratar de hacer el cuento del tío a un tarijeño se encuentran con la horma de su zapato. La vida de los tres personajes sufrirá un giro inesperado cuando se unen para realizar un accidentado robo.

Ficha técnica • Paolo Agazzi (dirección y guión), Ute Gumz (producción ejecutiva), Guillermo Medrano (fotografía). Parte del reparto lo conforman Cristian Mercado (Falso Conejo), Rosendo Paz (Miami Vaca) y Justo Pascual (José Véliz).
ESITO SERIA... LA VIDA ES UN CARNAVAL


Un perfeccionista músico de orquesta argentino es convocado por un colega boliviano que toca en una banda en la ciudad de Oruro y ha caído enfermo. Cuando el argentino llega a la ciudad, se encuentra con el entierro de su amigo, tras lo cual permanece y se integra en la vida del pueblo, que se prepara para el carnaval, con sus personajes típicos.
Esta pelicula es la opera prima de la directora de cine Julia Vargas Weise y ha cosechado excelente criticas en Argentina por la crudeza y sencillez de su historia principal.
MARGARITAS NEGRAS

Margaritas negras es una producción filmada en formato de cine digital, en la ciudad de Cochabamba, Bolivia el año 2004.

Filmada enteramente en formato digital, esta nueva propuesta fílmica trata sobre Juan, un artista que lucha por resolver una duda existencial que lo atormenta.

Sintiéndose fracasado artística y humanamente, resuelve emprender una constante búsqueda que lo llevará por caminos inciertos en los que el mal juega un rol decisivo y se atraviesa en su relación con Mia, una mujer joven e impetuosa que tempranamente está en la misma búsqueda que Juan.


Enamorado y angustiado, Juan se apoya en el Gordo Mefisto, un supuesto mecenas y coleccionista de arte que lo envuelve en un juego manipulador y le encarga una obra que será la excusa perfecta sobre la cual Juan tomará su más drástica decisión.

Friday, March 03, 2006

LOS HIJOS DEL ULTIMO JARDIN





La obscenidad de robarle a un pueblo empobrecido subleva la paciencia del hombre más pacífico y tolerante. Fernando es un idealista y, como tal, tiene las venas abiertas cuando mira a su sociedad. Decepcionado por una militancia en la izquierda envilecida, se siente impotente frente a tanto abuso y corrupción. Quiere hacer algo y no encuentra mejor opción que actuar por su cuenta. El cinismo de un conocido político que se ha enriquecido con el dinero del país lo impulsa a actuar. Los amigos que lo acompañan en la aventura tienen otros motivos y todos juntos van a confrontar sus valores en una situación límite que podría revelarnos la cara compleja de la realidad.


Jorge Sanjinés
Nacido en La Paz (Bolivia), estudia Dirección en el Instituto Fílmico de la Universidad de Chile. A su vuelta a Bolivia, crea el Grupo Ukamau (“Así es”, en lengua aymara). Ukamau (1966) es también su primer largometraje, presentado en Cannes y galardonado con el Premio Jóvenes Directores. Tras una serie de largometrajes premiados en festivales de todo el mundo, como Yawar Mallku (1969) o El enemigo principal (1974), en 1989 La nación clandestina obtiene la Concha de Oro del Festival de San Sebastián. Para recibir el canto de los pájaros (1995) logra el Premio Especial del Jurado en Locarno.
EL CORAZÓN DE JESUS




Marcos Loayza nos adentra en ‘El corazón de Jesús’
Agosto 9/2005

Una de las agradables sorpresas del Festival ElCine de Lima ha sido la cinta boliviana ‘El corazón de Jesús’, la misma que ha hecho posible que su realizador, Marcos Loayza, esté durante unos días entre nosotros.

Peru.com: Una película anterior tuya se llamó ‘Cuestión de fe’, ahora vienes con ‘El corazón de Jesús’. ¿Existe algún tipo de fijación religiosa al hacer tus cintas?
No, pero los nombres de mis películas tratan de rescatar la profunda influencia religiosa de nuestros pueblos, de las cuales no quiero estar alejado.

Peru.com: El personaje principal, Jesús, parece en un viaje de redención frente a una sociedad que le da la espalda...
Lo que hace entrañable a Jesús es que no se trata de un superhéroe o todo poderoso, por eso es fácil conectarse con él y su intención de hacerle contra, con malas artes, a un sistema abusivo.

Peru.com: ¿Era necesaria la presencia de un trovador para que narre la historia?
Yo lo vi necesario pues es el personaje externo que permite tener una visión más amplia de los momentos por los que pasa Jesús.

Peru.com: Pero al final matas al trovador...
Fue una especie de sacrificio. Lo que busqué expresar es que la muerte es algo natural y tenía que estar presente en mi película.

Peru.com:¿Hubiera sido difícil para usted tener que matar a Jesús?
Sí, por eso opté por poner la lápida del trovador al final del film pues entendí que era la mejor manera de salvar a Jesús. Matarlo hubiera significado la derrota de un hombre común frente al sistema opresor y no es lo que deseaba. Por el contrario, él resucita, sale victorioso, se burla de quienes lo quisieron poner contra la pared.

Peru.com: ‘El corazón de Jesús’ es una coproducción con Alemania. ¿No tuvo que ceder en ningún aspecto de la película?
No porque si esa gente deseaba trabajar conmigo era porque le gustaba lo que hacía. En mi caso tengo total libertad de hacer lo que creo, algo que sé que sería distinto si trabajara con un estudio por ejemplo. Hay directores que se quejan cuando les imponen ideas cuando deben ser concientes que esos son los riesgos de trabajar para alguien con el poder de un estudio o una productora.
CUESTIÓN DE FE


Justicia al fin, aunque parcial, se le hizo al primer film del boliviano Marcos Loayza cuando fue exhibido en el cine Cosmos de Buenos Aires. Dos años antes, recién filmada, un estreno exótico —acotado a un cine de Liniers— había amenazado con vedarla al público argentino para siempre. Cuestión de fe es un film de rara solidez. Goza del carácter y la personalidad de los que hablan en primera persona de cuestiones importantes de acá nomás, y está construida de cara a las mejores tradiciones narrativas del cine, que la tornan universal.

La historia arranca cuando a Domingo, un artesano buscavidas de una ciudad que podría ser La Paz, le cae un curioso encargo. Debe construir una escultura de la Virgen en tamaño natural, y atravesar el monte boliviano para depositarla, sana y salva, en la hacienda del Sapo Estivarís, un mafioso de la zona. El plazo es fatal: ahí está el revólver que le obsequia el Sapo, "para que no tenga que matar a un hombre desarmado si no cumples con la entrega". Así queda planteada, simple y férrea, la premisa de road-movie que dominará al relato. Pero el rigor de Marcos Loayza sobresale mucho antes de ganar la ruta.

Magistrales travellings, con la cámara siempre en mano, pasean al espectador por la intimidad de los preparativos del viaje. A pura imagen, pues, se descubre en Domingo al artesano en su dimensión más honda: el hombre que fabrica sus propios medios de vida con sus manos. También es un borrachín empedernido. Borracho y digno, así es Domingo —y a menudo las dos cosas a la vez— mal que les pese a todos los clisés del "cine latinoamericano". Hecha la virgen, son tres los que se lanzan a la ruta. Joaquín, apostador irredimible, lo acompaña con la certeza de obtener algún rédito al cabo del periplo. Pepelucho es el compadre ingenuo que se sube al carro de puro gaucho. El carro es la "Ramona", una furgoneta destartalada que se constituye en la mejor metáfora del film: Cuestión de fe está hecha a pulmón, con presupuesto escaso. No busca fuegos fatuos de superproducción ni prolijidades vanas. Se aferra a la historia, a sus criaturas, con las que construye un trío típico —nunca arquetípico— y avanza sin prisa ni pausa por la espesura.

En la selva, como en la cancha, se ven los pingos de Cuestión de fe. En la primera parada, Domingo irá en busca de los tragos y Joaquín pondrá todo lo suyo, y lo que no también, sobre la mesa de apuestas en favor de un gallo de riña. Más tarde, en Santa Rita, Pepelucho encontrará que en su pueblo todo está como era entonces, cuando emigró a la capital. Su lugar en el mundo, y su mujer, se habían quedado allí como esperando que volviese. Estos y otros avatares transcurren con exquisita naturalidad y al mismo tiempo empujan vigorosamente el planteo argumental, haciendo que afloren los vicios y virtudes de cada uno. El tono de comedia acusa una inflexión cuando Pepelucho se baja de la furgoneta: sin su ingenuidad, algo así como un "colchón", los otros dos empiezan a enfrentarse con ferocidad.

Los plazos se acortan trágicamente, los accidentes se desencadenan. La religiosidad, hasta aquí ni más ni menos que otro rasgo popular, empieza a ser un dato ambiguo, existencial. ¿Cómo puede ser que las catástrofes, como un designio celestial, acechen el traslado de la virgencita? Semejantes infortunios no se limitan a despejar de nubarrones místicos a la película. También evocan la sagrada mano con que el maestro Luis Buñuel trató este tipo de cuestiones. Hay que ver a Domingo y Joaquín, al borde de la ruta y del desconsuelo, elevar sus ojos en esos planos duraderos con que los honra Loayza. Que ambos persistan, a pesar de todo, dice que su cuestión de fe está mucho más allá —o más acá— de rezos y estampitas. La palabra empeñada, la amistad por encima de las diferencias, los principios. Esos son los verdaderos santos de Cuestión de fe.
EL DIA QUE MURIO EL SILENCIO




El día que murió el silencio fue la única película producida en Bolivia durante 1998. La acción se desarrolla en una pequeña localidad boliviana, en la que no hay electricidad, a la que llega un hombre que pretende instalar, a través de un generador, una emisora de radio. Se llamará Radio Nobleza y ahí los habitantes del pueblo podrán expresarse con libertad, lo que originará algunos problemas, por cuanto la gente caerá en el chismorreo, lo que levantará algunas ampollas y reproducirá diversos conflictos vecinales.

El planteamiento de la película es interesante y tiene un arranque muy prometedor. Sin embargo, el italiano Agazzi no acierta a culminar algunos hilos argumentales que habían sido correctamente esbozados. La atmósfera costumbrista está bien lograda, vehiculada a través de unos personajes entrañables, donde no falta una acertada crítica hacia la utilización indebida de los medios de comunicación social. El argentino Darío Grandinetti encarna ese personaje que pretende aprovecharse de la ignorancia de la gente, pero que sucumbe ante una pasión que le desborda. El actor argentino lleva con acierto el peso de casi todo el largometraje. A.G.P.

Director: Paolo Agazzi. Intérpretes: Darío Grandinetti, Gustavo Angarita, Elías Serrano, Norma Merlo y Jorge Ortiz. País: Bolivia. Año: 1998. Producción: Martin Proctor. Distribución: Sherlock Media. Guión: Paolo Agazzi y Guillermo Aguirre. Fotografía: Livio Delgado. Música: Cergio Prudencio. Fecha de estreno en España: 2.VII.99. Duración: 108 minutos. Género: Comedia dramática. Público apropiado: Adultos. Contenidos específicos: S+DF.
EL ATRACO : UNA PELICULA POLICIACA


"El atraco", basado en hechos ocurridos en los años 60 del siglo pasado, narra la historia del robo de un furgón que transportaba una remesa con el sueldo de miles de trabajadores mineros por el altiplano andino boliviano.

De nacionalidad italiana pero residente en Bolivia desde hace más de 20 años, Agazzi reconoció que ésta era una película que "quería hacer desde hace más de 15 años", pero era difícil "en términos de producción y de política porque toca un tema muy importante en Bolivia, el de la corrupción policial".

Ya presente en el festival triestino hace algunos años con "El día que murió el silencio" (1998), Agazzi recibió también el Premio Italia en América Latina, que se otorga por primera vez este año, por su promoción de la cultura italiana en Bolivia.
DI BUEN DIA A PAPÁ : PELICULA SOBRE EL CHE GUEVARA



Sobre la odisea que supuso reproducir - a través del celuloide - las vidas de los miembros de una familia vallegrandina; fue que nos sentamos a conversar aquella oportunidad, cuando ya había caído la noche.
Un entusiasmado Fernando Vargas, no dudo, un instante, para exteriorizar impresiones, sentimientos y demás yerbas, respecto a la experiencia de haber logrado - como director y coguionista - materializar un sueño: Di buen día a papá; una nueva propuesta cinematográfica boliviana.

“Asistimos al relajo del ’97, con la exhumación del Che”, explicó Vargas, al ubicar el génesis de la idea del film. Vallegrande es hoy más recordado por el paso del guerrillero revolucionario Ernesto Che Guevara, quién luego de su muerte fue asumido - al interior del pueblo - como parte de la cultura popular. Esto, sumado a la gran expectativa mundial generada a partir del significado político de la guerrilla, dio lugar a la construcción mítica de un personaje.

“Ahora el Che es un almita de tradiciones andinas (…) un ser que vaga por el mundo porque murió antes de tiempo” señaló el director.

Mucho se ha dicho sobre el transito del guerrillero argentino-cubano por Vallegrande. Esto ha propiciado que, incluso, se explote turísticamente esta región; cómo bien apuntó Vargas: “se esta vendiendo al Che cómo atractivo turístico, la gente tiene miedo que se olviden del pueblo” (Vallegrande). Precisamente a esta situación, es a la que quiere responder este film: reflejar la realidad en la que se desenvuelven los habitantes vallegrandinos.

Aunque el título de la película puede dar lugar a entender otra cosa - “Di buen día a papá” es el nombre del operativo de captura del Che - el proyecto se desarrollo bajo la idea de rescatar las vivencias del pueblo vallegrandino, antes que pretender contar la historia del Che en Bolivia.

Desde luego, éste logro contó con el generoso apoyo de muchas personas: todo el pueblo de Vallegrande, un equipo de 25 actores y 45 técnicos (el equipo de Imagen Propia Sal.). Todo en coproducción con Matanza Cine, de la Argentina y el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC).


“Satisfacción y ansiedad”, así dijo Vargas al momento de definir su estado anímico actual, luego de haber conseguido finalizar con toda la etapa de producción. Es lógico pensar que alguien - quién quiera que fuese - se entusiasme y/o sienta satisfecho al aproximarse así a algo que se anhela. Sobretodo considerando nuestro contexto, es decir, Bolivia, cómo industria cinematográfica, no es precisamente una potencia.

Pero claro, una cosa es haber concluido con el rodaje y edición de la película, otra muy a parte es la exposición en las salas de cine.
Para quién ha trabajado en producción cinematográfica en nuestro país y en algunos otros lugares del mundo donde el cine es todavía artesanal, la idea de “andar con la película bajo el brazo” - como ha graficado Vargas a tiempo de expresar algunas de las dificultades para llegar ha exhibir películas - resulta de lo más familiar.

“En el país vivimos ahora una etapa jodida y productiva”, reflexionó este cineasta debutante, respecto a la situación del cine boliviano. Es jodida por todo lo esbozado antes; pero también puede decirse que es un momento de alta productividad, esto se confirma revisando la cantidad y calidad de las propuestas, en los últimos tiempos.


A estas alturas, la película ya fue estrenada - porque no decirlo, a nivel mundial - en Vallegrande; ante la multitudinaria concurrencia de un pueblo, que gustoso asistió a la cita: una de esas pocas veces, cuando todos son protagonistas.
Ni que decir de la presentación del pasado miércoles, en Santa Cruz: toda una celebración.

En momentos cómo este, cuándo existen aun muchas incertidumbres acerca de nuestro futuro como país, cuando todavía da la sensación que cualquier desentendimiento puede originar serias crisis; alguien tenía que ayudarnos a sonreír, aunque sea sólo un poco, aunque sea sólo un rato.
AMERICAN VISA




Si la novela homónima de Juan Recacochea cautivó a Valdivia para llevarla a la pantalla, fue precisamente porque consideró que “tiene personajes con objetivos claros”. El director la sintió, además, desde el primer momento, “muy cinematográfica, una historia sencilla, sin mucha pretensión, que busca contar algo desde el punto de vista humano”, afirma.

Pero, si de sus protagonistas se trata, Valdivia encontró en Kate del Castillo la representación conmovedora de una mujer envuelta en la prostitución que quiere salir de esa realidad.

Ella es Blanca, una joven del oriente boliviano con un acento bien logrado, diferente al de Kate mexicana, lo que le exigió aún mayor trabajo del personaje. La presencia que logra la artista de Blanca es contundente.

“Cuando Kate llegó a rodar siempre estuvo con ella una chaperona, una chica de Pando. Le pusimos un grupo de amigas benianas, cruceñas, pandinas, la llevaban a comer cuñapés. Ella se metió mucho en la investigación de su personaje. Todo su cuarto de hotel estaba lleno de papelitos, de frases. Para saber cómo hacer de “taibolera” (bailarina de barra), se metió a bailar... se echó de cabezas. Ha captado la manera de ser de la mujer oriental, desde el acento”, cuenta.

La elección de actores extranjeros no es casual, sino producto de un interés por internacionalizar la obra. “Quise que mi película tenga un mercado afuera, que viaje, que podamos recuperar la inversión afuera para que haya más producción. Nuestro mercado es tan chico”, aduce.
LO MAS BONITO DE MIS MEJORES AÑOS




La película cuenta la historia de Berto (Juan Pablo Milán), un solitario que decide marcharse del país y para conseguir el dinero del pasaje debe vender un auto Volkswagen modelo 65. La película relata la epopeya urbana en la que Berto, acompañado de su amigo Víctor (Roberto Guilhon) y su novia Camila (Alejandra Lanza), recorren la ciudad en búsqueda de un comprador. Además actúan Rodrigo Lizárraga y Daniel Ortiz.



Maximiliano Barrientos

Hace cuatro o cinco años, Martín Boulocq era la misma persona que ahora es. Al menos físicamente, lo es. Si ponés una fotografía de entonces en la que se lo veía apoyado en la barra de una discoteca junto ésta, en la que se lo observa entrevistado en el AFI FEST de Los Ángeles, es el mismo. No cambió. Sigue detenido en esa ambigua y confusa edad en la que se es adolescente a su pesar, una suerte de Holden Caulfield vagabundeando no por las calles de Nueva York, como el personaje legendario de Salinger, sino por la fría superficie de una pantalla llena de imágenes-secuencias. La vida como cine. O el cine como un lugar donde quedarse y no salir más, un encierro necesario para aprender a mirar.
En esos años, los años de aprendizaje, los bonitos años de aprendizaje, a Martín Boulocq se le ocurrió una idea que luego se convirtió en película. Una idea que se convertía en película mientras se sumergía en los lagos convulsionados de Igmar Bergman, Tsai Mig-Liang, Jean Luc Godard, Rainer Werner Fassbinder, Andrei Tarkovski, Peter Greenaway, Wong Kar Wai y muchas otras incomprensibles islas que habían decidido vivir desde ahí, desde los 35 milímetros, desde el único lugar posible. Porque en esos días, los días bonitos, había que nutrirse. Había que aprender a mirar para luego hacer películas con esa mirada renovada.
Lo más bonito y mis mejores años, que el mes próximo anunciarán la fecha de estreno en Bolivia (sospechan que será para el primer semestre del año), fue precisamente eso: la culminación de esos años primeros.
La película cuenta la historia de Berto (Juan Pablo Milán), un hombre introvertido y solitario que decide marcharse del país. Para conseguir el dinero del pasaje intenta vender su auto, un Volkswagen del año 65 que es la única pertenencia que le dejó su abuelo. La película relata la epopeya urbana en la que Berto, acompañado de su amigo Víctor (Roberto Guilhon) y su novia Camila (Alejandra Lanza), recorren la ciudad en búsqueda de un comprador.
Martín habla a continuación no sólo de la película, sino sobre las posibilidades del cine, la verdadera preocupación de esos años. Y la de ahora también.
- ¿Cómo ves la narración en el cine contemporáneo?
- Para Greenaway la narrativa cinematográfica no ha tenido cambios muy significativos desde Griffit. En algún sentido estoy de acuerdo. Lo que hace Spilberg por ejemplo y mucho del cine actual es básicamente lo que estableció Griffit a principios del siglo XX. Ahora bien, está claro que las nuevas tecnologías están permitiendo expandir la búsqueda de nuevas formas narrativas, y algunos directores como Greenaway, Kiarostami e incluso Godard, lo están demostrando.
- ¿Quiénes son los realizadores que produjeron las principales rupturas en la narración del cine contemporáneo, en qué consistieron?
- Orson Wells lleva la narrativa de Griffit a su máxima expresión, Godard la invierte y rompe y Greenaway comienza a jugar con esos pedazos. Este juego de pedazos de Greenaway, creo yo, es lo más significativo -aunque no lo único- en la narrativa contemporánea.
- ¿El Dogma 95 fue una influencia en tu trabajo? ¿Cuál ha sido la importancia de esta corriente a la hora de hacer cine en un país de medios escasos como el boliviano?
- El Dogma 95 tiene que ver más con marketing que con ‘medios escasos’. Evidentemente el dogma promulga una estética pero sus bases no son ninguna novedad, está antes la Nouvelle vague o los checos de los 60. No he visto más que tres o cuatro películas ‘dogma’ y el ‘dogma’ en sí no creo que sea una influencia en mi trabajo. En todo caso Lars von Trier o Korine -que han hecho alguna película dogma- estarían entre mis influencias.
- La Nouvelle vague fue determinante en esa otra concepción de hacer cine, un cine más arriesgado y de autor...¿Cuál ha sido más significativo para vos: Rohmer, Godard o Truffaut? ¿Rastreas influencias en tu trabajo?
-Definitivamente Godard. Godard está en todos los que nacieron después de él necesariamente, incluso en los que no lo vieron. Donde más siento cercanía a él es en su concepción de ‘hacer cine’....
- ¿Y cómo dialogas actualmente con el cine asiático, especialmente Wong Kar Wai y el de Tsai Ming- Liang, que eran dos directores a los que frecuentabas mucho? En tus cortos, especialmente en esa adaptación del cuento de Salinger, se notaba la presencia de Wong ¿La película los tiene a ellos detrás?
- Kar wai y Tsai Ming son dos de los contemporáneos que más han influido en mi trabajo, y creo que sí, en la película se los puede sentir en algunos lugares, pero creo que también, a diferencia de aquel corto, hay la intención de alejarse un poco de ellos.
- ¿En Bolivia se puede hablar actualmente de un cine de autor...? ¿ Lo que vos estás haciendo y quizás lo que hizo anteriormente Bellott son indicios de ello?
- Dejando de lado la mala reputación y las discusiones que haya podido provocar aquella denominación ‘cine de autor’, creo que en Bolivia sí se puede hablar de cine de autor. Sanjinés es el mejor y mayor representante. Y es que creo que sólo se puede hablar de un cine de autor cuando existe una obra coherente a lo largo de varios años... Una o dos películas no son suficientes para determinar a ‘un autor’; sin embargo sí creo que actualmente Bellott y Loayza, por ejemplo, están construyendo su cine, uno de autor. El resto en Bolivia es sólo gente que hace cine, que no es poco, pero poco tiene que ver con el cine de autor.
- ¿Cuáles son las preocupaciones del cine joven latinoamericano? ¿Ya se puede pensar en una generación? ¿Y en el caso específico de Bolivia?
- Sí, creo que se puede hablar de una generación de cine joven latinoamericano. Un cine descreído de las fórmulas cinematográficas de nuestros padres, un cine nacido en democracia pero que arrastra las heridas de las dictaduras, un cine más interesado en verse al espejo que promulgar discursos.
¿Cómo encajas en la tradición cinematográfica boliviana? ¿Cómo dialogas con los viejos directores? ¿ Te sentís huérfano?
- Dificíl hablar de tradición cinematográfica boliviana, se trata sólo de unas cuantas películas. Jorge Ruiz y Jorge Sanjinés son mis abuelos y la herencia cinematográfica que me han dejado es fantástica. La obra de estos dos grandes es inspiradora... pero más allá de ellos veo muy poco en la ‘tradición cinematográfica boliviana’, mis padres están en Taiwan, China y Finlandia... y mis bisabuelos en Francia, Rusia e Italia...
- ¿Estás contento con la película? Hablame de los cambios que ha tenido a lo largo de todo el proceso, ya que tengo entendido que reescribiste muchas veces el guión, hasta el punto de que llegaste a filmarla sin uno estructurado.
- Escribí más de diez versiones del guión para luego ocultarlo bajo la cama, por no decir mandarlo al basurero. Pero su estructura fue mi arma más poderosa. Los actores nunca lo leyeron, ni siquiera sabían en qué consistía la historia. Para el rodaje utilicé un cuaderno de notas con algunos diálogos sueltos, situaciones y descripciones, también algo de música y fotografías, pero que sólo me servían a mí. A los actores les iba contando cada escena el mismo día de rodaje, aun así cada actor recibía la información estrictamente necesaria para su personaje.
Cuando decimos que no utilizamos guión nos referimos a que en el rodaje no había un ‘libreto’ al que nos regíamos, y esto porque mi intención fue la de crear una atmósfera de trabajo creativa que permitiese interpretaciones muy orgánicas. Esto fue posible además gracias al trabajo actoral de medio año previo al rodaje.
- ¿ Cómo te fue en AFI FEST?
- Nos fue muy bien. Entre las cosas que más elogiaron fue el trabajo de actuación, te hablo de gente que no tiene nada que ver con Bolivia. Llenamos las dos funciones, fue bien recibida por el público y la critica, cosa que no dejó de sorprendernos. De hecho, a partir del AFI, comenzamos a recibir invitaciones para otros festivales. El próximo es el Bafici de Buenos Aires.
- ¿Cómo andan los proyectos que tenés con Rodrigo Hasbún?
- Entre otros proyectos pequeños, venimos escribiendo un largometraje hace casi dos años, está basado en algunas experiencias que vivimos los dos en colegio, cuando teníamos una banda.
- ¿ Siguen trabajando en la película que realizaron juntos, Mi vida anterior? ¿Cuándo fue, hace dos años?
- Mi vida anterior la dirigió Tico (Rodrigo Hasbún) y yo la produje. La rodamos hace más de un año e hicimos un primer corte el año pasado. Ahora que hemos vuelto a Bolivia, y con un poco más de distancia, estamos trabajando en el corte final.
A Mi vida anterior la considero una pequeña joya, es una película para festivales y circuitos de distribución más especializados.

Thursday, March 02, 2006


DEPENDENCIA SEXUAL

El año 2003 hizo su debut cinematografico el joven director Rodrigo Bellot con una gran pelicula ambientada en Estados Unidos y Bolivia.
La película, que tiene como tema central la salud y la violencia sexual, relata en paralelo historias de jóvenes en las ciudades de Santa Cruz y Nueva York. La violencia se ve retratada tanto en lo sexual como en la homofobia que se vive en Bolivia y la discriminación que sufren las personas negras en Estados Unidos.

Se juntan la historia de una adolescente pronta a ser mujer a manos de un “hijito de papá” de la clase alta de Santa Cruz; la vida sexual (muchas violaciones) de jóvenes de clase alta boliviana y su actitud violenta ante gays; un joven adinerado que se va a estudiar a Nueva York y es víctima de una violación; y la de una muchacha afroamericana que, mediante un monólogo, cuenta la discriminación de la cual son víctimas las personas negras en Estados Unidos, y la homofobia tanto en Bolivia como en Estados Unidos.

“Dependencia sexual” fue estrenada durante el V Festival Iberoamericano de Cine de santa Cruz y fue catalogada por el Consejo Nacional de Cine (CONACINE) como una de las mejores películas bolivianas.