Tuesday, January 31, 2012

JORGE SIERRA HABLA SOBRE SU PELICULA LLAMADA "EL JUEGO DE LA SILLA"



«La historia es para los jóvenes»
Jorge Sierra / Cineasta, director de bolar producciones


-La historia de El juego de la silla sugiere aventura y suspenso, ¿es así?
- Es correcto, al igual que en El ascensor fusionaremos géneros para hacer la película más atractiva y dinámica. En este caso el drama juvenil se verá envuelto en una historia de suspenso, que estará complementada por humor ácido.
- ¿Por qué te interesa el segmento juvenil?
- Queremos incursionar en otras ramas del mercado del cine en el sentido "público". Creemos que el joven estará interesado en verse reflejado en la gran pantalla. Historias con jóvenes y adolescentes ya se hicieron en Bolivia (Promo, por ejemplo), pero esta trae ingredientes que son atractivos y este tipo de público suele buscar en las salas de cine. Hay potencial en este público y la historia está dirigida a ellos.
- ¿En qué lugares se filmará la película?
- Todo se grabará en Santa Cruz de la Sierra, en un barrio residencial y en un complejo cerrado de cabañas en las afueras. No puedo especificar los lugares por seguridad. Solo que reúnen condiciones para hacer un registro de alto nivel visual.
- ¿Qué va a ser diferente entre El juego de la silla y El ascensor, la carta de presentación de BolAr?
Ambas historias son bien pensadas, intrigantes, llenas de giros inesperados y suspenso. En El juego de la silla tendremos el fuerte complemento femenino. Habrá escenas de desnudos, violencia, amor, suspicaces diálogos además del asedio del suspenso en un lugar alejado de la ciudad que mantendrá al público al borde de la silla con cada decisión de los protagonistas.

FUENTE :(Periodico El Deber/Santa Cruz de la sierra)

Thursday, January 26, 2012

Alejandro Pereyra participará del Talent Campus en la Berlinale 2012 con el proyecto de largometraje titulado "Historia del partir"






La Paz, 26 de enero de 2012 (Cinemas Cine)

El realizador boliviano Alejandro Pereyra participará de la próxima versión del Talent Campus, programa de formación y plataforma de intercambio del prestigioso Festival de Cine de Berlin. Pereyra, director del largometraje Verse (2009), participa con el proyecto de largometraje titulado Historia del partir, en el que trabaja desde hace aproximadamente cuatro años.

La sinopsis del film es la siguiente: Norah, una chica tímida, poseedora de un delicado talento, sale de su pequeño pueblo a una gran ciudad para desarrollar su don y así iniciarse en el mundo. Amor, amargura, lucha, desesperanza y redención acompañarán su viaje, haciendo de este una completa experiencia de vida. Norah pagará el precio de sus sueños y descubrirá que tanto el cielo como el infierno caben en la tierra.

Durante los últimos meses, Pereyra estuvo trabajando en la película Luz en la copa (título provisional). Según el director, se trata de “un collage de todas las películas que quise hacer desde el 2006, cuando terminé Verse y Mirar”. Pereyra retomó el proyecto de Historia del partir debido a un hallazgo de casting: “por fin creo que he encontrado a la actriz y todo apunta que este año rodemos la película”, afirma.

Sobre Luz en la copa, Pereyra cuenta que fue filmada durante una semana y media en la ciudad de Sucre. “Todo estilo guerrilla y libre, esquema más que guión, muy divertido y refrescante, un ejercicio del verano”. En la producción participaron alumnos de la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales de La Paz. Pereyra espera tener un primer corte para este abril.

El director participará del Talent Campus entre el 11 y el 16 de febrero, compartiendo con 350 cineastas seleccionados, provenientes de todo el mundo

Wednesday, January 25, 2012

Los zombies invaden La Paz en el corto Requiem (para una noche de farra)




El cine de zombies no es un registro explorado en la producción boliviana. Sin embargo, el joven realizador Mirko Álvarez apuesta por este cine y sus posibilidades, a través del cortometraje Requiem (para una noche de farra). En el corto, la ciudad de La Paz se ve amenazada por una naciente raza de zombies, en medio de una noche de antichuchos, amigos y borrachera.

Cinemas Cine conversó con el director Mirko Álvarez, quien tiene en mente organizar una proyección del corto junto con otros que se inserten en el género del terror.



El corto hace un cruce entre el registro del humor y del terror. ¿Por qué te interesa jugar con estos espacios?

Tengo una inclinación por el humor negro, por películas donde situaciones y temas “delicados” son tomados con cierta ironía y sarcasmo.

Lo que quería lograr con Requiem es que no se tome en serio todo lo que sucede y el espectador se asombre y divierta con todas las situaciones planteadas. Además no soy muy seguidor de películas violentas con toque realista y considero que es muy difícil asustar en estos tiempos al espectador, por lo que el toque de humor negro era necesario.



¿Crees que al cine boliviano le hace falta una película de zombies?

Pienso que, dejando a un lado mi gusto personal por el cine de zombies, en Bolivia se puede explotar mucho el género de terror ya que tenemos muchísimas leyendas y mitos sobre seres sobrenaturales, historias de aparecidos, condenados, seres como el Kari kari, la viuda negra, el Lari Lari entre muchos otros, que no han sido explotados cinematográficamente.

Espero que a corto y mediano plazo haya realizadores que comiencen a hacer cine de terror en nuestro país.



¿Qué importancia tiene para ti hablar del alcohol y la borrachera en el cine?

Bueno, en el caso de Requiem se tiene una crítica sutil al alcohol, es un subtexto de la trama. Se hace una analogía entre los zombis y los borrachos ya que estos también son lentos y caminan erráticamente.



¿Por qué contar una historia de zombies en La Paz?

La ciudad de La Paz, principalmente sus noches tienen un aire, un encanto especial; la vista de la ciudad encajonada, las luces en las laderas y barrios periféricos, las reuniones de amigos en plazas, las anticucheras, los vendedores de hamburguesas, grupos tomando en la calle son elementos y situaciones que con un enfoque adecuado dan para contar historias de terror en general, y en este caso para contar una historia con zombis.



¿Podrías mencionar algunas influencias del género de zombies y el cine en general que están presentes en el corto?

Las principales influencias que tengo son lógicamente las películas de George A. Romero: La noche de los muertos vivientes, El amanecer de los muertos y El día de los muertos.

En cuanto a la mezcla del terror y comedia tengo influencias de las primeras cintas de Peter Jackson y Sam Raimi: Bad Taste, Braindead y la trilogía de Evil Dead.

También me gustan mucho las primeras películas de Dario Argento: Suspiria, El ave de las plumas de cristal, Phenomena y Profondo Rosso son mis preferidas.



¿Cuándo se realizó el rodaje? ¿Cómo fue la etapa de postproducción?

El rodaje se realizó a finales de 2010 y a inicios de 2011, fueron 12 arduos días de trabajo con un gran equipo de personas quienes aportaron con su experiencia y gran dedicación en las diferentes áreas y también con un gran equipo de actores. Agradezco a todos por haber sido parte de este proyecto.



Presentaste el corto en el Cine-club El Espejo. ¿Cuál fue la respuesta de la gente?

Conversé con su organizador, Mauricio Ovando, quien fue muy amable permitiendo que el corto se proyecte durante el mes de noviembre aprovechando justamente que se estaba realizando un ciclo de cine de zombis. Requiem se proyectó antes de cada una de las cintas de este ciclo.

Pese a que el corto tiene muchas cosas que pudieron haber salido mejor, y en las que hay que trabajar a futuro en otros proyectos, como la fluidez en la narrativa y un mejor cuidado en algunos aspectos técnicos, creo que se ha logrado una buena película, y esto se refleja en el buen recibimiento. Requiem, en general, gustó y creo que se debe justamente por mostrar un escenario paceño, y nacional, típico pero al mismo tiempo extremo, al que un grupo de amigos debe enfrentarse. El toque de humor negro que tiene el corto también gustó a la gente.



¿Presentarás el corto nuevamente?

La presentación oficial aun no se realizó, la intención es contactarme con otros realizadores que hayan hecho cortometrajes de terror para hacer una presentación conjunta de unos 3 a 5 cortos. Tengo pendiente esta actividad.

Fuente de la noticia : La Paz, 25 de enero de 2012 (Cinemas Cine)

Saturday, January 21, 2012

Pacheco es una carta actoral para ‘Altiplano Express’





La Razón / Ricardo Aguilar / La Paz

01:38 / 21 de enero de 2012

El actor boliviano que trabaja en Hollywood confirmó que fue contactado para filmar la película basada en la novela de Juan de Recacoechea, Altiplano Express. El proyecto se halla en etapa de preproducción y se prevé que el rodaje comience a medio año.
“Según lo que hablé con el cineasta Paolo Agazzi, el film es un proyecto que comenzaría en junio. Si Dios quiere participaré en él”, dijo Pacheco, quien llegó el miércoles a Los Ángeles para terminar de filmar unas escenas en la película The man who shook the hand of Vicente Fernández (obra en que la boliviana Carla Ortiz tiene el rol protagónico), y luego continuará su programación de audiciones.

Paolo Agazzi confirmó que se trata de un proyecto de coproducción junto a Pampa Films de Argentina, empresa que adquirió en 2010 los derechos para filmar la novela del escritor boliviano, como informó La Razón ese año.

Pampa Films hizo la película Un cuento chino (con un presupuesto de 20 millones de dólares y fue nominada a los Premios Goya como mejor película extranjera). “Estamos con la idea de armar una coproducción, aunque nos encontramos en la etapa inicial”, dijo el cineasta Agazzi, quien es, además, el director de la productora boliviana Pegaso Films.

Añadió que no es gratuito que Recacoechea despierte el interés del séptimo arte, pues su escritura es particularmente cinematográfica. “Esto ya se confirmó con la adaptación de su texto novelesco American Visa en 2005”, manifestó.

Novela. Altiplano Express será el segundo libro del autor que se adapte al cine. Estructuralmente es un texto policial clásico que relata el triángulo amoroso entre un millonario de nombre Alderete; su esposa Gulietta, hija de un acaudalado empresario minero, y el joven estudiante Ricardo que se enamora de ella. La trama se desarrolla a lo largo de un viaje en el tren de La Paz-Arica.

“En sentido narrativo, su escritura es ordenada y delimita bien el aspecto temporal, además de ser descriptiva. Estos aspectos facilitan su adaptación al cine”, dice el literato Mauricio Souza. Según la crítica literaria Ana Rebeca Prada, el género negro (muy ligado al policial) es ‘gráfico’ en su lenguaje, tiene mucho diálogo y una descripción muy contundente de los escenarios; estas particularidades lo hacen potencialmente cinematográfico.

Recorrido del actor Reynaldo Pacheco

El boliviano Reynaldo Pacheco, radicado en Los Ángeles (EEUU), es un artista multidisciplinario que obtuvo la beca Julliard. Aún filma escenas de The man who shook the hand of Vicente Fernández. Participó en Without men, con Eva Longoria; Beginners con Ewan McGregor; Inetia dirigida por Mike Mills; y en la serie de televisión CSI NY.

Wednesday, January 18, 2012

“La Huerta” es parte de una trilogía de comedias tarijeñas que inició con “Día de Boda” y prosiguió con “Historias de Vino, Singani y Alcoba”




“La Huerta” es parte de una trilogía de comedias tarijeñas que inició con “Día de Boda” y prosiguió con “Historias de Vino, Singani y Alcoba”. Ambos largometrajes tuvieron un importante impacto en el cine boliviano. “La Huerta” centra su argumento en una familia tarijeña tradicional (los Vásquez), que vive en una rústica casa con extenso patio al estilo de la Tarija antigua; la casa es heredada y se convierte en la manzana de la discordia. Hay un asesinato y el punto es descubrir ¿Quién lo hizo? Mirtita, (Luciana Acosta), es la principal acusada.
Pero más allá de la trama y los actores un gran equipo técnico se ha formado en los entretelones del cine tarijeño. Nos asomamos a la pequeña biblioteca (lugar de filmación) y los vemos muy afanados cada uno sumergido en su especialidad, cuidando cada detalle. En la puerta del reciento, tomando un breve descanso, está el director de fotografía, José Arce el único paceño.
“Ya no necesitamos extranjeros, el equipo técnico tarijeño es un gran aporte al cine boliviano”, manifiesta el artista, quien recientemente participó en los largometrajes “Cruces” y “Provocación”, rodados en las ciudades de La Paz y Santa Cruz respectivamente.
El rodaje de “La Huerta” implica entrar a la fase final de elaboración de la película. El proceso se inició hace dos años y en ese lapso se realizó la guionización y preproducción de la película. Los actores y el director auguran terminar la filmación en 30 días, hecho que permitiría el estreno de “La Huerta” a mediados de año.

Los protagonistas y el director de “la huerta”

“Yo soy Mirtita, una arrimada”
Luciana Acosta inició su carrera en los medios televisivos tarijeños hace ya más de cinco años. En la actualidad vive en La Paz y trabaja en la red PAT, tiene 25 años y ha participado en las tres películas dirigidas por Rodrigo Ayala. “Hacer lo que a uno le gusta es lindo, agradezco a Rodrigo pero como anécdota te cuento que en ‘Día de Boda’ me hizo hacer un papel que no quería pero ahora estoy agradecida”, dijo la joven actriz.

El personaje…
“Yo soy una arrimada, soy Mirtita, una persona que llega a la casa y alquila un cuarto pero que quiere sentirse como de la familia. Tengo una vestimenta sencilla. Hay por ahí un muchacho un poco raro que va teniendo ciertas historias con cada uno de los personajes y que al final muere. La mayoría de las acusaciones de la muerte vienen hacia mí”

“Yo soy Martín, un conquistador”
Virginio Lema ha participado también en las tres películas de Rodrigo Ayala y aunque dice no haber tenido experiencia en el cine, muestra un gran dominio de su personaje, el cual interpreta con picardía y naturalidad. “Es la tercera película que hago, estuve en ‘Día de boda’ e ‘Historia de vino, singani y alcoba’, no tengo experiencia ha sido una casualidad hacer cine”, manifiesta.

El personaje…
Soy Martín un enamorado de la vida, un conquistador que al final no termina conquistando a nadie y soy uno de los miembros de la familia que hereda la casa que los otros herederos tienen la intención de vender. Yo por cariño quiero mantenerla pero también porque quiero volverla un restaurant, un lugar de encuentro de amigos y en eso va transcurriendo el drama.

“Yo soy un detective despistado”
Beto Martínez Echazú es otro singular personaje, músico muy conocido en Tarija y que en los últimos tiempos se dedicó a participar en varias películas y cortometrajes. Ésta es también la tercera película de Rodrigo en la que participa y manifiesta sentirse muy a gusto con lo que hace.
“En la primera película de Rodrigo sólo hice la música y en la segunda también pero participé en un pequeño papel ahora me tocó ser investigador”.

El personaje…
Yo soy un detective tarijeño, algo despistado, deschavetado que acompaña a otro detective que es paceño mucho más serio hasta en el tipo de investigación que hace, en cambio yo tengo un proceder más divertido y firme.

Rodrigo Ayala / director
¿Cómo te inicias en el cine?
Viví los primeros años en Tarija, de ahí me fui a La Paz y una vacación cuando venía me quedé tres días bloqueado en Oruro, conocí a un muchacho que era parte de un cine club y fue así que me dediqué al cine.

¿Cómo defines la película?
Con “La Huerta” completo mi trilogía de comedias. Mis películas hablan de la Tarija tradicional. Es una descripción social y cultural.

¿Cuál es tu personaje favorito?
Es un tipo de tarijeño arrebatador, divertido que no se deja vencer por nada y ahora está en “La Huerta”

¿Qué proyecto iniciarás después?
Un documental sobre el primer grupo guerrillero que estuvo en Bolivia después de la revolución cubana y que estuvo en Tarija. Un drama.

Fuente de la noticia : (Periodico El País de Tarija/Bolivia)

Tuesday, January 17, 2012

Caminos Celestiales



Caminos Celestiales es una película de Saulo Chinchero, que se basa, según el mismo director, en personajes de la vida real, que él conoció, pero que en la historia se inundan en una situación increíble, sublime e irreal.

Argumento

Raúl (Saulo Chinchero) es un muchacho de condición humilde, estudia gracias a una beca en la Universidad Católica (UCB) de la ciudad de La Paz, está perdidamente enamorado de Adriana (Amira Soruco), una chica de la clase alta, que por influencia de sus amigas, no hace caso a los acercamientos de Raúl, y cuyo novio Nicolás (Dave Bravo)es celoso. Un día, después de un difícil examen, Raúl conoce a Carla (Karen Miranda), una muchacha también humilde con quien el muchacho se identifica, ya que ambos padecen enfermedades, él sobre la vista, y ella sobre el corazón; este lazo hace que Raúl insista en una conexión, en un destino prescrito que él presiente en sueños. Esta determinación hace que también conozca las debilidades de su otro par, Nicolás: un insistente desvarío de identidad cuando siente que su abuelo fallecido (José Saavedra) ingresa en su cuerpo, y de Adriana: una dependencia a las drogas.

Al parecer, Adriana no es la única con problemas de adicción en la Universidad, y esto lo saben muy bien los vendedores de narcóticos, quienes comienzan a planear una fiesta organizada por ellos, para tener una venta exitosa de un producto recién llegado y millonario. Alrededor de estos sucesos, los corazones de Raúl y Adriana se unen, junto con los de Nicolás y Carla; y en el transcurso de su romance se dan cuenta de su destino: el de abrir el cielo con las enfermedades y dificultades que tienen, para encontrarse en el punto máximo de la existencia: el Nirvana, y entregar sus unigénitos al cielo. Pero para llegar al cielo, cada uno tiene su camino, su debilidad (herramienta), y su portal; Raúl, Vida; Adriana, Nacimiento; Nicolás, Reencarnación; Carla, Muerte. Todos serán guiados en su andar por el Ser Celestial de su camino.

Thursday, January 05, 2012

Juan Carlos Aduviri es premiado como “mejor actor” en Polonia



A pocas horas de cerrar 2011, año en el que despegó su carrera escénica, el actor alteño Juan Carlos Aduviri se enteró de que ganó el “premio al mejor actor” en el Festival Internacional Grand Off 2011, en Polonia, por su actuación en el filme “Salar”, que se filmó el 2010 en Bolivia.

“Me confirmaron que fui el ganador y estoy muy contento por seguir representando al país”, sostuvo Aduviri.

Pese a que la ceremonia del Grand Off se realizó el pasado 10 de diciembre en el Varsovia Teatre de la capital polaca, recién hace algunos días el galardonado en una de las principales categorías recibió la buena noticia.

“Salar” es un cortometraje filmado en el Salar de Uyuni en 2010. Es una coproducción británica-estadounidense dirigida por el cineasta inglés Nicholas Greene, quien da clases en la Escuela de Cine de Nueva York.

El filme, que dura unos 24 minutos, narra el encuentro entre Marc, un médico norteamericano, y Carlos, un minero boliviano, quien discrimina al extranjero, pero “por casualidades de la vida, poco después termina malherido de la mano y debe pedir la ayuda del gringo”, cuenta el actor que en 2011 fue nominado como actor revelación para los Premios Goya de España, gracias a su papel en la película “También la lluvia”.

Todas las escenas de “Salar” se grabaron en el Salar de Uyuni, poblaciones cercanas y la ciudad de Potosí, hasta donde llegaron Greene y un equipo de actores, técnicos y especialistas en diversas ramas cinematográficas.

Según recuerda el joven actor alteño, “una vez que me propusieron la filmación, nos fuimos de inmediato con un equipo bastante numeroso al Salar de Uyuni, donde grabamos de corrido durante 13 días”. Para el intérprete que también se dedica a la docencia actoral, interpretar a su personaje “fue un verdadero desafío, porque tuve que encarnar a una persona que tiene el prejuicio de que todos los extranjeros y todas las personas de piel blanca vienen a explotar a los campesinos y los indígenas”.

“Este papel muestra la discriminación en una situación inversa a la tradicional; una discriminación del indígena al blanco”, explica Aduviri.

BITÁCORA El director de “Salar”, Nicholas Greene, llevó una bitácora durante todo el proceso de planificación, filmación y post producción, a través de su blog en internet (http://greenenicholas.blogspot.com/), donde compartió sus preocupaciones, inquietudes y pensamientos.

Los textos en la página web están en inglés, a continuación OPINIÓN da traducción a algunos de los textos del realizador británico.

Green al momento de llegar a una de las locaciones de filmación escribió lo siguiente: “Llegamos a Potosí en la oscuridad y nos amontonamos en nuestro alojamiento (...) Es una ciudad impresionante de arquitectura colonial, sobre vista por una montaña plateada. Aunque filtrada a través de una historia sangrienta, se sentía como un retorno a la civilización”.


Así también Green sólo tuvo elogios para su equipo diciendo: “Me siento afortunado de haber trabajado con estos colaboradores talentosos”.



Apuntes.


Trama

El filme, que dura unos 24 minutos, narra el encuentro entre Marc, un médico norteamericano, y Carlos, un minero boliviano, quien discrimina al extranjero, hasta que por viscitudes del destino debe recurrir a éste.

Producción

Salar es un cortometraje filmado en el Salar de Uyuni en 2010. Es una coproducción británica-estadounidense dirigida por el cineasta inglés Nicholas Greene.

Galardonado

Aduviri ya obtuvo un galardón por su actuación en la película “También la lluvia”, logro obtenido en el festival “Les Arcs” de Francia.

El actor alteño también estuvo nominado en la categoría de “Mejor actor revelación” de los Premios Goya de España por el mismo filme mencionado.