Monday, February 28, 2011

Calle Miseria”





Por Alvaro Olmos

“Calle Miseria”, es un documental de seguimiento a un argentino preso en Bolivia por narcotráfico y a un pandillero miembro de la pandilla estadounidense Mara salvatrucha. Mi relación con estas personas y los relatos acerca de sus vidas han contribuido mucho para la elaboración de esta historia y su acercamiento con la realidad.
Esta película será filmada íntegramente con cámara al hombro, con movimientos sucios que incrementan la intensidad de cada una de las escenas. La película tiene un tono original aunque refleja mis influencias de directores como Kusturica, Kiarostami o Zang Yi Mou, a quienes revisé intensamente durante la redacción del guión.

¿Por qué quiero hacer esta historia?, ¿Por qué soy el indicado para contarla? Porque soy una persona de clase media que creció en un barrio peligroso de Cochabamba y pasaba el 80% de mi tiempo en la calle, compartiendo con chicos para quienes robar, matar o violar no era un asunto tan complicado. Aún recuerdo las veces cuando me pedían que robara para probar mi valentía; frutas a la frutera, una botella de ron en la licorería, pero ellos tenían mucho que contar sobre sus familias, y todas esas historias se quedaron enganchadas en mi memoria.

Friday, February 25, 2011

Tres días después del domingo, una comedia de co-producción boliviano-argentina



El boliviano Álvaro Olmos es uno de los 57 participantes del Rotterdam Lab, un programa de formación para realizadores que se desarrollará entre el 29 de enero y el 2 de febrero en el marco del Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

Olmos participará de este espacio con su proyecto Tres días después del domingo, una comedia de co-producción boliviano-argentina que cuenta el viaje inesperado de un albañil, Marco, rumbo a la Argentina, portando un kilo de cocaína. “Durante el trayecto Marco es víctima de un robo y en lo posterior pierde la mercancía por lo que sus intentos de recuperarla hacen de este viaje una divertida historia de enredos”, cuenta el director a Cinemas Cine.

En diciembre del año pasado, el realizador obtuvo una beca de la Fundación Typa de Argentina para participar de un taller de análisis cinematográfico junto con otros 10 proyectos latinoamericanos. El taller desarrollado en la población de Colon en Entre Ríos, otorga tutorías y asesoramientos dictados por destacados productores de la región y representantes de organizaciones internacionales como World Cinema Fund y la Fundación Hubert Bals. Los cinco mejores proyectos trabajados durante los 7 días del taller son enviados al Rotterdam Lab. Tres días después del domingo es el primer proyecto boliviano que llega a esta instancia.

Según Olmos, ya se han cerrado los acuerdos para la co-producción con Argentina, que garantizaría el rodaje del proyecto en 35 mm. “En Rotterdam Lab estaré participando de talleres y encuentros con gente de la industria cinematográfica. Mi productor Juan Pablo Di Bitonto (Argentina) tiene reuniones pactadas con co-productores europeos y agentes de ventas internacionales para promover mis dos películas San Antonio, que ya está terminada, y Tres Días después del domingo que está en desarrollo”.

San Antonio es un documental que narra la historia de tres internos de la cárcel de Cochabamba. “A cada personaje se le hizo un seguimiento de cuatro años, desde 2007. Salen en libertad y vuelven a cometer un crimen, de modo que regresan a San Antonio una y otra vez. El narcotraficante es de nacionalidad argentina y, una vez que consigue su libertad condicional, lo acompañamos en su salida ilegal de Bolivia hasta su casa en el barrio Florencio Varela de la Provincia de Buenos Aires, para un reencuentro con su familia”, comenta Olmos a tiempo de aclarar que ésta también es una co-producción con Argentina y que fue finalizada gracias al fondo de apoyo al documental de INCAA.

Olmos ha manifestado que es muy posible que este documental se estrene en el Festival Vission Du Reel en Suiza. “Ha sido una alegre coincidencia, ya que el director de este festival pudo ver un demo que habíamos enviado a un fondo en Francia, y se quedó muy impresionado con lo que vio y se comunicó con mi productor”.

Sobre la posibilidad de exhibir San Antonio en Bolivia, Olmos tiene algunas dudas. “El documental no es un género apreciado por el público boliviano y por lo general suele ser a pérdida, pero si lo exhibimos sería a finales de este año y solamente en La Paz y Santa Cruz”.

Thursday, February 24, 2011

El pasado de una familia y un país en Los viejos de Martin Boulocq





Está cada vez más cerca el estreno de la última cinta del director cochabambino Martin Boulocq. Los viejos es el título del tercer largometraje de este realizador, que sorprendió en 2005 con su ópera prima Lo más bonito y mis mejores años y que, en la actualidad, se ha convertido en un referente en la dirección de videos musicales.

“Es una historia simple, una historia de amor”, comenta la productora Alba Balderrama, quien adelantó a Cinemas Cine que el estreno de la película se prepara para el mes de mayo de este año. “Ya estamos hablando con salas, pero aun no tenemos una fecha”, añadió.

La historia del film, basada en el cuento “La carretera” del autor boliviano Rodrigo Hasbún, tiene como protagonista a Toño, hijo de padres desaparecidos en la dictadura militar que vuelve a su pueblo natal al sur de Bolivia después de muchos años, cuando fue echado de su casa. Las cosas han cambiado en el hogar en el que se crió. Mario, su tío y padre adoptivo, tiene una enfermedad y no puede hablar. Ana, su prima y amor de adolescencia, es madre de un niño de nueve años a quien Toño verá por primera vez.

Según Balderrama, “es una historia contemplativa, que trata de repensar el pasado de una familia, pero también el pasado de un país entero”.

El elenco de la película de Boulocq está encabezado por el actor Roberto Guilhon de Cochabamba y la tarijeña Andrea Camponovo. Actúan también Charo Peñarrieta, Fabrizzio Camponovo, Julio Iglesias, Jorge Ruiz y Diego Pino.

Filmada con la RED CAM, la película tiene en la dirección de fotografía a Daniela Cajías, quien trabajó en Hospital Obrero (2009) de Germán Monje y en el segmento dirigido por el tarijeño Sergio Bastani del largometraje Rojo Amarillo Verde (2009).





Producción tarijeña

Los viejos fue filmada en el Valle de la Concepción de Tarija, durante dos meses el 2009. Sin embargo, el proyecto viene madurando desde hace 5 años: “fuimos trabajando la idea, buscando la mejor manera de hacer la película”, comenta la productora. El proyecto del film participó de Produire au sud en Nantes el 2007, "Les cinemas du monde" del Mercado del Festival de Cannes 2009 y Ventana Sur el mismo año.

A la pregunta de por qué se escogió el departamento de Tarija para realizar este proyecto, Balderrama responde que esta región ya despertó en la producción audiovisual. “La mayoría de los actores son tarijeños, igual el equipo técnico. Pareciera que no se hiciera cine en Tarija, pero sí hay una movida. Hay equipo de producción”.

Además, los paisajes del valle tarijeño son parte esencial de la propuesta estética de la película. “Estéticamente es un film muy diferente de Lo más bonito y mis mejores años. Es más sereno, crea una atmósfera que tiene que ver con lo rural” comenta la productora.



Equipo técnico

Dirigida por: Martín Boulocq

Escrita por: Rodrigo Hasbún y Martín Boulocq

Producida por: Alba Balderrama

Co-productor: Juan Carlos Valdivia

Productores Ejecutivos: Martín Boulocq, Danilo Franulic,

Ana María Saavedra, Hernán Musaluppi

Dirección de Fotografía: Daniela Cajías

Dirección de Arte: Laura Caligiuri

Montaje: Salvi Fuentes, Martín Boulocq

Diseño de Sonido: Martín García Serventi

Música: Los Ronisch, Ramiro Robles.

Jefe de Producción: Mario Lopez

Productores Asociados, Sandro Fiorin, Clandestinofilms,

Jorge Andersson, Gerardo Guerra, Juan Pablo Ávila, La Tercera Pata



Compañía de Producción: CQ Films

En asociación con: Cinenómada



Agencia de ventas: Figa Films / contact@figafilms.com



El director

Martín Boulocq nace en 1980 en Cochabamba, Bolivia. Desde sus 17 años participa en talleres de cine en la Universidad Católica y la Escuela Andina de Cinematografía. Estudia tres años Comunicación Social y Filosofía y letras y deja ambas carreras para hacer su primera película Lo más bonido y mis mejores años, estrenada en 2005 en el AFI Festival de Los Angeles. Gana el premio a Mejor opera prima en el Festival de Guadalajara 2006, Premio a la mejor contribución artística en el Festival Internacional de Cine de La Habana 2006 y el Premio de la crítica en el Festival de Valdivia 2006, entre otros galardones.

Desde entonces funda su productora CQ Films y continúa con la producción de películas, documentales y videos musicales. Junto a Rodrigo Bellott y Sergio Bastani, dirigió el largometraje Rojo Amarillo Verde (2009). Produjo el documental San Antonio (2011) y actualmente trabaja en el documental Red Blues.

Fuente de la informacion : La Paz, 24 de febrero del 2011 (Cinemas Cine)

Saturday, February 12, 2011

Juan Carlos Aduviri, el primer boliviano de los Goya





Sábado 12 de Febrero de 2011 .

El boliviano Juan Carlos Aduviri, nominado como actor revelación en los Premios Goya 2010. / EFE Efe / Madrid


El actor Juan Carlos Aduviri puede convertirse el domingo en el primer boliviano que consigue el Goya, aunque ha contado a Efe que "ya es un triunfo" estar entre los candidatos y que, si no lo consigue, "trabajará el doble" para volver a estar entre los aspirantes.

"La única mala noticia es que no ha llegado la maleta", ha afirmado Aduviri nada más llegar a la Embajada de Bolivia en España, país al que ha viajado hoy acompañado por un poncho que vio tejer a su madre, que prometió llevar a la ceremonia de los premios Goya, y que espera impaciente poder recoger antes de la ceremonia.

Así, Aduviri podrá lucir el poncho de su madre si consigue convertirse en el actor revelación del año por su papel en "También la lluvia", de la directora española Iciar Bollain.

"Estar aquí ya es triunfo, para mí, para el cine boliviano y para el país entero", ha subrayado el actor.

Aduviri ha explicado que el domingo "todo el pueblo boliviano" va a estar junto a él en un gala llena de glamour, aunque ha admitido ser "lo opuesto" a esta definición porque no lleva "corte de pelo de estilista ni ropa de diseñador".

Y es que para él, la belleza no reside en "la envoltura" y sí en los valores tan fuertes que le inculcaron sus padres.

Aduviri retomará en marzo las clases de guión que imparte en la Escuela de Arte de El Alto (Bolivia), donde trabaja por conseguir "un cine industrial, grande y verdadero", según ha explicado el actor, quien ha elogiado la carrera del director boliviano Jorge Ruiz, autor de películas de temática indígena.

"En Bolivia estamos luchando por cambiar tanta historia de tristeza y lágrimas", ha subrayado y añade que se considera "un fanático del cine" y utiliza esta herramienta para ayudar a su país.

Aduviri, quien interpreta en "También la lluvia" a un actor y a un líder indígena, ha afirmado que es vital que el cine latinoamericano critique, "sin ánimo de revanchismo", los actos cometidos por gobiernos que "cuando no podían robar más al país salían al exterior a pedir créditos y préstamos".

En relación a su participación en el equipo artístico de "También la lluvia", el actor ha apuntado que "era bastante prejuicioso" antes de grabar la película, y que tras leer el guión se dio cuenta de que se trataba de una producción "necesaria para el cine".

Aduviri ha criticado "el paternalismo" de algunos profesionales que han acudido a Bolivia a impartir talleres y les han tratado como "retrasados", algo que no ocurrió con el equipo de "También la lluvia", al que ha considerado "una gran familia" donde "todos han aprendido de todos.