Wednesday, August 20, 2008

LA PRIMERA PELICULA DEL ESCRITOR PAZ PADILLA OSINAGA







"Paz Padilla alista la filmación de una película, ‘El presagio’"




COMEDIA • El guión es del novelista, quien incursiona en la dirección. Es de corte popular.

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Opiniones sobre esta Nota

El escritor Paz Padilla cumplirá un viejo pendiente, hacer una película. De la narrativa literaria pasa a la construcción de una historia para el cine.
Ésta concentra, como Padilla describe, muchos “espacios comunes de la gente para que se vea reflejada en la pantalla”.

Qué más historia común en estos tiempos que los viajes a España en busca de la expectativa de mejoría de la calidad de vida y en torno a esa meta, una remesa que espera uno de los protagonistas. El humor es uno de los pilares de “El presagio”, un título alternativo barajado por ahora. Y aunque el nombre no está del todo definido, el resto de la preproducción está a punto y lista para iniciar la filmación en tecnología digital. Paz compartirá la dirección con Orlando Montalvo. Los protagonistas centrales son los actores José “Pepe” Cabrera y Bismark Viruhez, de las filas de la compañía de teatro costumbrista vallegrandino “Los Cumpas”. En el reparto también se verá a Arturo Lora y en la producción de campo a José Véliz y Jimena Lora. Una figura femenina de la farándula dará un toque sensual a algún fragmento de la historia.

En los marcos de la comedia, un género que tomó fuerza en el cine nacional de los últimos tiempos, Paz Padilla contará en “El presagio” acerca de las peripecias que pasa un joven trigaleño (valles cruceños), Gerardo (encarnado por Cabrera) que convocado por su hermana para ir a trabajar a España donde ella ya está, viene a Santa Cruz para iniciar los trámites de su viaje al exterior. Aquí se da cuenta de que no tiene ni carnet de identidad, por lo que la travesía rumbo a la meta inicial se le hace conflictiva. Junto a él aparece la figura de Carmelo (Viruhez), de la Muyurina, pero que conocedor de Santa Cruz se convierte en su guía y su apoyo más cercano. Mientras, ambos trabajan como serenos en una construcción, hasta que consiguen gestionar su viaje. El tema de cómo influyen las remesas que llegan desde Europa y un final trágico que en definitiva aclara los objetivos y sueños de Gerardo, dan pie a una trama que se teje además con mucho de la cultura popular y escenarios locales muy frecuentados.

‘Va a ser popular, definitivamente. Busco lograr un producto entre el Chavo del 8 y La bicicleta de los Huanca’

Paz Padilla, escritor.



(NOTICIA PUBLICADA EN EL PERIODICO LLAMADO EL NUEVO DÍA)

Saturday, August 09, 2008

Sena /Quina : “La venganza del chupacabras”





Paolo Agazzi trabaja actualmente en la segunda parte de su exitosa comedia llamada Sena/Quina:La inmortalidad del cangrejo,en esta nueva entrega de la comedia, que probablemente y no seria mucha sorpresa puede integrar una trilogia,prensenciaremos el regreso de Falso Conejo y Miami Vaca y Justo Pascual.Sena Quina, la venganza del chupacabras ya se está escribiendo y contará con el regreso a la pantalla de todos los actores y personajes de la primera parte. Agazzi se enamoró de los personajes, tanto que ha variado su forma de concebir las películas. Hasta este momento, el director de Mi socio ideaba sus historias en torno a un actor. Así, El día que murió el silencio se construyó alrededor de Darío Grandinetti y El Atraco en torno a Salvador del Solar. Sin embargo, en Sena Quina ha encontrado personajes con una profundidad que lo deja conforme y por ello piensa dedicarse más a la construcción dramática de la secuela.
En La venganza del chupacabras piensa utilizar todo lo aprendido en ésta y practicar lo que predica: al cine boliviano le hace falta osadía.



Fuente de la noticia : (El periodico boliviano llamado El Deber)

Friday, August 08, 2008

Cuando te lleve la muerte





"Desde nuestras miradas, desde nuestras voces"

Cuando te lleve la muerte, un guión que propone un género no habitual en las pantallas nacionales.

El guionista Pablo Ponce Gamarra ganó el concurso a guiones para películas largometrajes organizado por el CONACINE y La Embajada de los Países bajos


La categoría del concurso Desde nuestras miradas, desde nuestras voces destinada a los guiones tuvo el objetivo de incentivar el “arte” o más bien el proceso arquitectónico de construcción de guiones, tanto en el formato de documentales como de largometrajes.
De acuerdo a Patricia Flores, Directora del CONACINE, “hay una necesidad de contar historias y una falta de guionistas”; es así que el guión ganador del concurso resulta en este contexto “ un buen producto que esta bien escrito, bien narrado, que logra causar sorpresa, tanto por el conjunto de la propuesta como por la impecable construcción del guión”.

El guión ganador
Cuando te lleve la muerte es, según su autor, “un guión que nos refiere a la historia mil veces contada de la relación de un hombre, su Dios, la legitima opción de oponérsele y las consecuencias de estas decisiones”.
Lo que la hace diferente es la forma en que pretende ser narrada; llena de momentos mágicos, situaciones costumbristas, descripciones de escenas con decorados próximos a películas de James Ivory y atmósferas del expresionismo alemán.
Para Verónica Córdoba, la conocida productora y guionista de Di buen día a papá una de las destacadas profesionales miembro del jurado del concurso, es “una propuesta fresca, menos conservadora y más osada que muchos otros proyectos de guión cinematográfico nacional”.
Para la guionista el genero al que apunta el guión no ha sido trabajado antes en el país “puede llenar la necesidad del cine Boliviano de filmar “cine mágico”.

Los espacios del guión.
El espacio físico de la historia, el pueblo yungueño de Ahayulawa, puede confundirse con cualquier pueblo de región tropical boliviana y al mismo tiempo no ser ninguna. Una especie de Macondo boliviano, como lo afirma el autor, un lugar simbólico. Según la apreciación de Córdoba, “si bien el espacio físico es típicamente un pueblo yungueño y por esto culturalmente identificable, también presenta los elementos característicos de cualquier pueblo. Una atmósfera común, donde ciertas costumbres y actitudes 'pueblerinas' se recrean y legitiman como propias”.
Pero, como lo enfatiza el autor, no pretende ser una recreación histórica, a pesar de basarse en ciertos hechos de la realidad de los yungas de principios de siglo: epidemias de tuberculosis, presencia gitana en la región, terratenientes venerables, etc.

El espacio rural de trópicos húmedos y llenos de bruma fantástica donde se desarrolla la acción, no es solo uno de los elementos prestados del realismo mágico de García Márquez que se puede encontrar en este guión. Otras imágenes, como la de la santa con su sequito de peregrinos en referencia a la Candida Erendira o las luciérnagas y su mágica relación con los personajes, también parecen descubrir los cauces de la narrativa; pero Ponce, no considera a su guión como una propuesta de película del realismo mágico y lo define, como un guión para cine costumbrista y lo halla más cercano a un cuento de hadas púes si bien los personajes evolucionan aún mantienen sus roles muy definidos. Es formalmente muy parecida a Drácula de Bran Stocker.

Y como cuento de hadas, Ponce propone personajes arquetípicos. Para Córdoba, es la construcción de los personajes donde el guión se destaca. Los personajes están bien construidos y desarrollan la historia en base a su caracterización. “La historia parte de personajes “cliché” pero a medida que la narrativa avanza estos van adquiriendo una dimensionalidad interesante, sobre todo Ambrosio, personaje principal y Perfecta, la antagonista”.

Los puntos flacos.
Si bien el guión ganador del concurso del CONACINE fue premiado por los jurados como “el mejor de los trabajos presentados”, sin duda tiene aún una serie de defectos que deben ser trabajados.
Ponce afirma que hay que tener en cuenta que un guión no es una obra terminada, es la piedra fundamental del largo proceso de construcción colectiva de un producto audiovisual y como obra inacabada su reescritura y corrección es natural.

Para Verónica Córdova, existen aún una serie de detalles sobre los que se debería trabajar, menciona que entre otros problemas, la estructura narrativa, tiene partes flojas que deben ser ajustadas; “El guión necesita trabajo sobre todo al final, donde debe ser apuntalado, así como varios momentos durante el desarrollo”. Ante la existencia de estos problemas Córdoba sugiere que como parte del premio, el ente organizador (CONACINE), financie el trabajo de un profesional que pueda trabajar con el guionista en el arreglo del guión.

Ponce no esta ciego a la necesidad de trabajo en el guión; sin embargo, cree que más allá de las correcciones estructurales, que sin duda existen, el mayor problema del guión está en la “dificultad de lograr un identificación cultural evidente entre la historia y la cotidianidad de su supuesto espacio geográfico”. Ponce no sabe si el público boliviano pueda recibir como propios estos personajes.
Por otro lado Ponce considera que “la película que podría salir de su guión difícilmente podría ser filmada en Bolivia, tanto por el costo del proyecto como por el hecho que no obedece a una idea de producción realista para el mercado boliviano

El Autor
Pablo Ponce Gamarra, el autor de Cuando te lleve la muerte, es un personaje particular: inconformista, perfeccionista, crítico, quizás más snob de lo que querría; tal vez más realista que creador, más ingeniero que artista, comunicador de ocupación, guionista de sangre.

Pablo afirma que si bien su formación en la Universidad Católica es la base de sus habilidades guionísticas, su “hábito” de escribir guiones es el resultado de una búsqueda personal, el fruto de una vocación inherente a su relación íntima con el cine.

Cuando te lleve la muerte es el primer intento de largometraje del autor y entre sus cualidades como guionista Ponce nos menciona la disciplina, la rigurosidad, a veces llevada hasta la obsesión y el hecho de tener punto de vista realista para comenzar a escribir un guión; “se debe partir de una idea de producción precisa que te dirija hacia que público apuntar y que tipo de historia narrar”

Para él uno de los puntos más importante para un aspirante a guionista es conocer muy bien la forma del guión; los elementos dramáticos específicos a la cinematografía, la estructura de una película; y por ultimo conocer de “estudios culturales sobre Bolivia”, para obtener historias atractivas.

La experiencia de Ponce como guionista es aún reducida, pero con resultados muy prometedores. Además de haber ganado el premio de guión en el concurso de CONACINE “Desde nuestras miradas, desde nuestras voces” trabaja con el grupo audiovisual ROTOR en la construcción del guión Un Jolkesito, el mismo que ganó el segundo lugar en el concurso de guión Amalia Gallardo de la municipalidad de La Paz.*




*(PUBLICADO ORIGINALMENTE EN LA PAGINA LITERARIA LLAMADA PALABRAS MÁS EN SU VOLUMEN NUMERO 8)

Thursday, August 07, 2008

La liana de los espíritus




Por Maximiliano Barrientos

¿Qué proyectos tiene La Fábrica para este año?
-Planeamos la apertura en Santa Cruz de la Sierra. La receptividad del público en esta ciudad ha sido tan buena, que significó el hecho que nos motivó a venirnos a esta ciudad. A los de Santa Cruz les gustan las cosas a lo grande, y no podíamos empezar con algo pequeño. Mantenemos Cochabamba, porque hay un grupo de alumnos a los que les debemos fidelidad. Son dos años de estudio, la gente puede comunicarse al 3398474 para las inscripciones. Los profesores serán gente como Daniel Bargach, César Pérez, quizás Rodrigo Bellot, Álvaro Ruiz y Miguel Valverde. Tenemos un convenio con Teatro de los Andes, compañía con que se haría talleres en Yotala, Sucre, en los que traeremos a grandes personalidades.
-¿Cuándo funcionarán como escuela en Santa Cruz?
- Desde el lunes empiezan las inscripciones, y el 5 de febrero empezamos las clases. Lo haremos con el curso regular de cinematografía y de actuación para cine y televisión.
- ¿ Cuántos alumnos prevén tener?
- Nuestro cupo máximo es de 20, y el mínimo es de 15, lo que cubriría nuestras perspectivas de inversión. Les ofrecemos a los alumnos de Diakonía una convalidación de materias, por lo tanto entre actuación y cinematografía esperamos tener 45 alumnos.
- ¿Cuáles son los requisitos para los que quieran inscribirse?
- El requisito más importante es el entusiasmo, tener ganas, vibrar de pasión por el cine. No es algo que se hace en la sobrehora, demanda muchísimo. Es una profesión que reditúa, no sólo en el sentido espiritual, sino también en lo económico.
- ¿Qué proyectos tienen para hacer cine con La Fábrica?
- En marzo filmaremos una película, es un compromiso con los alumnos que egresaron el año pasado. Creemos que filmaremos en Cochabamba o en Beni. El filme estará dirigido por Álvaro Ruiz, que es el director de La Fábrica de Cochabamba. La cinta tiene el título tentativo de La liana de los espíritus, está escrita por el mismo director. Planeamos tener un grupo de 20 personas trabajando en la producción, de los cuales 16 serán de la escuela. Será una película mucho más austera que ¿Quién mató a la llamita blanca? Nos quedaremos en una sola locación, posiblemente Santa Ana.
- ¿En cuánto tiempo planean rodarla y llevarla a las salas?
- Es difícil decirlo, porque uno hace planes pero las cosas cambian y se termina mintiendo. Nuestras intenciones son filmar en marzo o abril, y si todo funciona idealmente, cuatro meses después la tendríamos para el on line y el blow up, lo que nos permitiría llevarla a sala en agosto o en septiembre.
- ¿Serías el director de fotografía, como lo hiciste en la primera?
- No creo, porque tengo mucho trabajo con la escuela, queremos darle énfasis a La Fábrica como productora de programas de TV., documental y posiblemente de publicidad.

Chispazos escénicos


- ¿Qué proyectos tienen para hacer cine con La Fábrica?
- En marzo filmaremos una película, es un compromiso con los alumnos que egresaron el año pasado. Creemos que filmaremos en Cochabamba o en Beni. El filme estará dirigido por Álvaro Ruiz, que es el director de La Fábrica de Cochabamba. La cinta tiene el título tentativo de "La liana de los espíritus", está escrita por el mismo director. Planeamos tener un grupo de 20 personas trabajando en la producción, de los cuales 16 serán de la escuela. Será una película mucho más austera que ¿Quién mató a la llamita blanca? Nos quedaremos en una sola locación, posiblemente Santa Ana.
- ¿En cuánto tiempo planean rodarla y llevarla a las salas?
- Es difícil decirlo, porque uno hace planes pero las cosas cambian y se termina mintiendo. Nuestras intenciones son filmar en marzo o abril, y si todo funciona idealmente, cuatro meses después la tendríamos para el on line y el blow up, lo que nos permitiría llevarla a sala en agosto o en septiembre.
- ¿Serías el director de fotografía, como lo hiciste en la primera?
- No creo, porque tengo mucho trabajo con la escuela, queremos darle énfasis a La Fábrica como productora de programas de TV., documental y posiblemente de publicidad.



Fuente : (El Deber,Bolivia, Domingo 14, enero de 2007)

Wednesday, August 06, 2008

TRIBUS URBANAS





Santa Cruz de la Sierra. La inestabilidad económica y social han llevado a muchas personas a situaciones extremas, a tomar decisiones difíciles o aceptar ser inducidos hacia el camino lleno del delito. Un camino sin retorno, lleno de dolor y muerte... Aunque siempre existe la luz al final del túnel, la esperanza que aguarda por un arrepentimiento final, por la redención de los errores cometidos".
Así se resume parte del argumento de Tribus Urbanas, la nueva propuesta cinematográfica nacional, que un grupo de jóvenes profesionales en el audiovisual comenzará a filmar a partir de la primera semana de junio.
RBG Films Bolivia es la empresa encargada de la producción, a la cabeza de Leandro Rocha (productor) y Orlando Montalvo (director-productor), a ellos se les unen como productores asociados los empresarios Julio Kempff Suárez y Arturo Vaca Natusch.
Tanto Rocha como Montalvo afirmaron que Tribus Urbanas pretende constituirse en una nueva forma de hacer cine en nuestro país, un cine que se acerque más a lo comercial pero sin perder de vista los elementos estéticos necesarios para elaborar una propuesta seria y con calidad profesional. “Contamos con el soporte y la experiencia necesarios para realizar una producción de primera. Mediante este proyecto queremos demostrar que se puede consolidar una industria de cine en nuestro medio”, afirmó Montalvo.


Fuente (El periodico boliviano llamado El Deber)

Tuesday, August 05, 2008

CAMINO LUMINOSO






Un viaje donde la única realidad son los sueños.

LARGOMETRAJE DE FICCION
FICHA TECNICA
Formato : HDVC PRO 24 p advanced
Género: Road movie místico.
Duración: 90 minutos aprox.
Guión y Dirección: Héctor Ferreiro
Producción: NAIRACINE

SINOPSIS
Tito es un lustrabotas tratando de sobrevivir en una ciudad sacudida por los movimientos sociales, ahí conoce a Doña Pacha, una misteriosa y mágica mujer que le enseña que el mundo es mucho más vasto de lo que él cree. Caminando por antiguos senderos prehispánicos, lo lleva en un viaje que lo conduce a un despertar espiritual. En una de las protestas sociales, Tito es alcanzado por una bala perdida, y al borde de la muerte, Doña Pacha le da la lección final.
Y para Tito el viaje continúa....

ESTADO ACTUAL DEL PROYECTO
Hemos iniciado la etapa de Preproducción, se ha definido el casting y las locaciones, el equipo técnico base y los desgloses de producción y arte. El rodaje está previsto para el mes de julio.


Fuente (Pagina web de Naira Cine)

Monday, August 04, 2008

Flor y lápida






Los niños trabajadores de América Latina enfrentan duras realidades sociales y económicas, y su situación ha sido llevada a la pantalla con toda crudeza en peliculas como “Ciudad de Dios” (Brasil) y “La vendedora de rosas” (Colombia) . Sin embargo en éstos films los niños son sujetos pasivos o integrados a la fuerza en el universo adulto, que los manipula, y explota. A la luz de un trabajo de 25 años con los niños trabajadores del Cementerio General de Cochabamba, creemos en la necesidad de rescatar su creatividad, la alegria de vivir y la necesidad de ser niño en un mundo adulto, en un aprendizaje de las estrategias de sobrevivencia a nivel económico y en el plano espiritual. Una visión mas protagónica, mas positiva y propositiva de estos niños, niñas y adolescentes, cambiaría la mirada lastimera de la sociedad.

Un grupo de niños de muy escasos recursos, trabaja en el cementerio, que refleja en un area reducida, la estructura social del pais, los conflictos, juegos de poder, las relaciones humanas, constituyéndose en un campo de aprendizaje en el cual ellos deben convivir y ganarse la vida. Una docuficcion haria el seguimiento de dos o tres protagonistas desde su primer día de trabajo, en su proceso de descubrimiento, adaptación, desarrollo de sus habilidades, refuerzo de su autoestima y expresión de su creatividad en actividades paralelas como música, teatro, titeres, etc, y finalmente su proyección social como grupo trabajador. El enfoque sería positivo, sin dejar de mostrar la dureza de su realidad cotidiana, en lo familiar, escolar y laboral.

Este film incluiría de manera activa a los protagonistas reales, quienes participarían no solamente como actores de ficción sino como protagonistas, asistentes y creativos.

Sunday, August 03, 2008

Patricia, una vez basta






Ficción de prevención del VIH, destinada especialmente a la juventud. Este film contextualiza socialmente la vida de los jóvenes, su sexualidad y sus confrontaciones con un universo adulto conservador, de una manera abierta y sin moralizar. Ha sido exhibida en salas, encuentros, festivales, canales de TV abierta y en colegios e instituciones.


SINOPSIS

Patricia, una joven estudiante de Derecho lleva una vida sana, casi austera, de estudio y fidelidad a su pareja de años. Una relación ocasional al calor de una fiesta cambiará su vida dramáticamente, y colocará a ella, a sus familiares y amigos en situaciones de confrontación y dolor. Es el camino de Patricia para reconocer su estado de portadora del VIH, enfrentarlo y finalmente asumirlo ante una sociedad hostil.



FICHA TÉCNICA

Largometraje de 63 minutos, ficción



Guión y Dirección: Julia Vargas – Weise
Producción: Pilar Valverde Stambuck
Fotografía y Edición: Milton Guzmán G.
Dirección de Arte: Verónica Weise
Sonido: René Laruta

Actores principales:

Tatiana Zeballos
Marta Giorgis
Ivo Rios
Bernardo Frank
Paola Almendras
Marcelo Fernandez

Saturday, August 02, 2008

"LA JUANA"







Juana Azurduy de Padilla, esposa de un guerrillero y madre de 4 hijos, rompe con su entorno social, para entregarse apasionadamente a la lucha armada en la Guerra de la Independencia, arriesgando y perdiendo en dramática sucesión todo: sus bienes, sus hijos, y finalmente su
marido.



A la proximidad del Bicentenario de la Guerra de la Independencia, se hace urgente el reconocimiento de la heroína de América, Juana Azurduy de Padilla, quien, victima de la ingratitud nacional, murió en la mas absoluta soledad y el olvido. Juana Azurduy no solamente fué una luchadora heroica en el campo de batalla, que se ganó la espada de Belgrano y el grado de Teniente Coronela. Fué también una transgresora desafiante en una sociedad conservadora en la que los roles femeninos estaban rígidamente definidos. Esposa y madre, abrazó los ideales de independencia y libertad hasta las últimas consecuencias, pagando un precio que pocos hombres tuvieron que pagar: la pérdida de toda su familia, y de sus bienes, sin recibir a cambio un estipendio, o siquiera los honores debidos.



Fuente (Pagina de Imagina Films)

Friday, August 01, 2008

ENTREVISTA A LA TALENTOSA ACTRIZ BOLIVIANA,CLAUDIA CORONEL








Claudia Coronel, una carrera en ascenso en el cine boliviano


Martes, 01.01.2008



Desde las obras infantiles que protagonizó en colegio hasta el teatro profesional, ya en su juventud, la certeza de que sería actriz la acompañó incluso cuando intentó seguir otra carrera para satisfacer a sus padres. Hoy, dedicada a la actuación y con alrededor de una veintena de obras teatrales en su haber, Claudia Coronel viene construyendo una carrera de las más interesantes en el medio artístico boliviano, destacándose tanto sobre las tablas como en la pantalla grande.



En cine, han sido cuatro sus participaciones en largometrajes nacionales. Los destaques quedan por cuenta de El Atraco, de Paolo Agazzi, cinta en que actuó junto al peruano Salvador del Solar; y Esito Sería, de Julia Vargas-Weise, en la que hizo una suerte de par romántico con el argentino José Cobrana. Asimismo, estuvo en diversos cortometrajes, como "Matadores, Mataderos y Matarifes", "Elefantas" y "Manual de la Perfecta Concepción", entre otros.



Galardonada con el premio a la mejor actuación femenina en el último festival Peter Travesí, Claudia habla sobre su vocación, su incursión en el cine y revela algunos entretelones de su profesión. De risa fácil y una franqueza que a ratos desconcierta, la actriz no se exime de hacer críticas a los filmes en los que participó, aunque reconoce las dificultades inherentes a la actividad cinematográfica —y artística en general— en el país.



Entrevista I Claudia Coronel, actriz

"Quiero ser reconocida en mi propio país"

ALDEA CULTURAL (AC): Recibiste un premio en la última edición del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí, por la obra "Los Rústicos". Cuéntanos un poco sobre esa obra y tu personaje.
Claudia Coronel (CC): Resulta que antes de que yo hiciera "Los Rústicos", estaba en un musical en el papel protagónico, luego de unas semanas la crítica opinó sobre mi trabajo en forma buena. Posteriormente, la Sra. Maritza Wilde fue quien me llamó y me ofreció el personaje de Margarita en la obra. Te cuento esto antes porque fue de esa manera que conocí a la Sra. Maritza Wilde. La obra es italiana, del autor Carlos Goldoni; por cierto, soy muy apasionada por obras italianas... y, bueno, se me dio la oportunidad. Mi personaje es Margarita, una mujer de aproximadamente unos 26 años de edad, quien se casa con un mercader por intereses económicos, aceptando ser madrastra de la hija de Lunardo, es así como se llama uno de los personajes del "Los Rústicos". Esta comedia me permitió explayarme como una verdadera italiana, en la forma de hablar, el acento, la agresividad del cuerpo al caminar, etc. En realidad los rústicos son aquellos hombres de la antigua época de 1700 y algo, más o menos, quienes se casaban para tener una esposa de sirvienta y encerrarla en sus propiedades. Las mujeres que son parte de esta comedia tratan de hacer que las cosas cambien en una forma inteligente. Dentro de la obra hay un romance entre dos muchachos y las familias pretenden casarlos. Mira, me pasaría contándote toda la obra, verdaderamente es un comedia divertidísima. Llegando a Cochabamba nos presentamos y el jurado calificador me dio el premio a la mejor actriz principal. Yo contentísima.


AC: ¿Tienes idea del número de obras en las que actuaste, aproximadamente?
CC: Yo hago teatro desde los 8 años de edad. Debe ser aproximadamente unas 18 a 20 obras, desde colegio.


AC: ¿Cómo te acercaste a la actividad teatral?
CC: Es chistoso, te cuento... Yo tenía 4 años y había dos canales de televisión, el 7 y el 13, Boliviana y Universitaria. En uno de esos canales pasaban la telenovela argentina "Rosa de Lejos", no sé si tú la recuerdas; a esa edad, me encantaba la novela y le decía a mi mamá que quería entrar al televisor. Hasta los 5, 6, 7 añitos, yo me miraba mucho al espejo, pero no en forma de coquetear, sino de hacer gestos, (risas). Mi madre muchas veces decía que estaba loca (risas). Mi forma de interpretar papeles era muy interesante. Me vestía de todo y con toda la ropa de mamá y así en el colegio me dieron la oportunidad de hacer teatro a los 8 años en un sketch cómico, luego obras de teatro, haciéndome más popular en el colegio. Saliendo bachiler, quise ser actriz por completo, pero las opiniones de mis padres eran muy distintas y tuve que entrar a la universidad a estudiar cualquier cosa.


AC: ¿Economía?
CC: Sí, pues. ¿Qué te parece? Un verdadero desastre (risas).


AC: Obviamente no te quedaste mucho tiempo ahí...
CC: Ni llorando. De ocultas estudié teatro en la escuela (risas).


AC: Y luego, ¿cuándo asumiste que eras una actriz y dejaste todo lo demás a un lado?
CC: Mira que no me animaba a vivir del arte todavía. Por tanto no dejé todo tan a un lado. Siempre he trabajado de todo un poco. Hasta trabajé en una tornería contando fierros. Es muy difícil vivir del arte en el medio boliviano. El público no invierte en ti.


AC: En algún momento, ¿pensaste en abandonar la actividad artística o emigrar a otro país por causa de esa dificultad?
CC: Sí, en algún momento quise hacerlo. Pero tengo un maestro que me dijo algo muy importante: "Claudia, triunfa en tu casa, así serás bien recibida en otras casas". Muchos artistas se van para probar suerte, pero mientras tanto están siendo maltratados. Siempre pensé en lograr ser reconocida en mi propio país y que mi público me acepte, logrando eso recién podría quizás ser solicitada en producciones extranjeras.


AC: Un medio para hacerse conocer en diversas partes del país y del exterior es el cine. Desde Alma y el Viaje al Mar, tu labor en cine y video ha sido relativamente intensa, si consideramos que Bolivia no tiene una producción muy constante. ¿Cómo tomas tu participación en cuatro largometrajes nacionales en los últimos años?
CC: Pobre, verdaderamente pobre (risas).


AC: ¿Por qué?
CC: Son sólo cuatro.


AC: Pero ése es un número alto (aunque suene raro) para el cine boliviano.
CC: Siento que tengo potencial para hacer mucho más...


AC: No hay muchas actrices bolivianas con cuatro películas en el currículum. Es triste, pero es así...
CC: Pero las oportunidades no las dan así nomás. Prefieren invertir en actores reconocidos, como en El Atraco, por ejemplo. Dos peruanos capos, no lo niego, pero peruanos al fin, y no bolivianos. En American Visa, Kate del Castillo hace de beniana... por favor... Tenemos capaces actrices benianas, pero prefieren mexicanas benianas (risas).



AC: Ya que hablaste de El Atraco, me gustaría que nos comentaras un poco sobre tu participación en esa cinta.
CC: Para empezar, participé en el casting muy tarde, tan tarde que ya casi todos los papeles entre reparto y extras estaban dados. Pero pareciera que el papel de Irma estaba destinado para mí. Sucedió así: yo estaba con unos kilos demás y solicitaban una buenona, si vale el término. La encargada de casting me dijo: "Hubiera querido que vengas antes pues el papel de la esposa del buen policía podrías haberlo interpretado tú. En fin, tenemos el papel de Irma, que es una prostituta. Lo tomas o lo dejas". ¿Qué crees? Lo tomé. Y así llegué a la pantalla gigante con Irma.


AC: En tu caso, ¿cómo fue el proceso de selección para Alma... y American Visa?
CC: Pasa lo siguente. Diego Torres, que es el director de esta peli, buscó mucho a la actriz protagonista, hasta hice yo el casting para el protagónico, pero pero no se me tomó en cuenta. Buscaron tanto que la encontraron, si no me equivoco, en la calle. Me dolió mucho que se tomara en cuenta a una persona sólo por sus rasgos físicos y no por su capacidad actoral. Me ofrecieron un papel de extra y tomé la oportunidad que me dieron.



AC: Luego, en American Visa, tu participación fue un poco mayor.

CC: Ni tanto. Considero que fue un extra con algunos diálogos.



AC: Pero eso ya no sería un extra... Hablemos entonces de Esito Sería, tu primer protagónico en pantalla.

CC: Por favor.



AC: ¿Cómo llegaste a esa película? ¿Participaste de algún casting o fue por invitación?

CC: No, no hice un casting. Julia Vargas-Weise (la directora) me llamó por indicación de Milton Guzmán, el director de fotografía de la película. Ella no me conocía, pero decidió llamarme y apostar por mi trabajo.



AC: Por las críticas que se hicieron, no la defraudaste...

CC: No me fue tan bien que digamos.



AC: Eres muy exigente contigo misma...

CC: Primero. Pasa que Carmen, que es el papel que interpreto, que a mi parecer no es tan protagónico como los otros —creo que tengo como 5 a 6 escenas máximo (nota de AC: son 15 escenas en total)—, y la verdad eso para mi no es protagónico. En lo poco que se me dio para actuar traté de hacerlo lo mejor posible.


AC: Dentro de los roles femeninos, sin duda el tuyo fue el protagónico, seguido del de María Peredo.
CC: ¿Sin duda? Yo creo que María Peredo es la protagonista. Yo tal vez fui una de reparto y ya.


AC: Te desafío a que te acuerdes de tres papeles buenos para actrices bolivianas en nuestro cine.
CC: (Risas)


AC: ¿No ve?
CC: Ya, ya, ya... Bueno.


AC: La cinta tuvo críticas disímiles. A algunos les gustó mucho, a otros no. ¿Cómo evalúas la película y la experiencia de haber trabajado en ella?
CC: La oportunidad siempre la voy a agradecer. La peli no es cómo yo la esperaba, sinceramente; salió oscura y con problemas de sonido. Me dolió muchísimo no estar en la cartelera que colocaron en aquí en La Paz. Nombraron solamente a José Cobrana, María Peredo y Pablo Aguilar. Yo ni aparecí. El rodaje tuvo sus dificultades, como en todas las producciones. Y una vez que estamos en la pantalla, la película se corta como cuatro veces. ¿Qué te puedo decir? ¿Paciencia? O qué...


AC: Es que hacer cine en Bolivia continúa siendo una tarea titánica.
CC: Verdaderamente. Y justo en mi debut (risas)...


AC: En el ámbito actoral, ¿qué fue lo más difícil que te tocó hacer?
CC: El desnudo en El Atraco. También entre lo más difícil estuvo mantener la concentración en medio de la gente indisciplinada.



AC: En cuanto a tu escena en El Atraco, hiciste una parecida en Esito Sería. ¿Por qué te complicó particularmente la primera?
CC: El desnudo me lo dijeron después. Se suponía que yo ya era Irma y ya tenía claro las escenas, pero luego me preguntaron si podría hacer un desnudo sólo del torso. Me dieron como 10 minutos para tomar la decisión.


AC: Quedaste contra la pared...
CC: (Risas) Ni tanto. Sólo me preguntaron, que aceptara o no era una decisión mía. No había ningún problema si decía no. Pero quise hacerlo por quitarme el tabú.


AC: Para Esito Sería, entonces, ya estabas más tranquila...
CC: Sí, ya un poco más tranquis, además que el protagonista me dio la confianza. En el caso de Salvador del Solar (que actúa junto a ella en El Atraco), sólo nos pusimos de acuerdo y listo... el director dijo '¡Acción!'.


AC: En todo caso, supe que José Cobrana se comió una uña por ahí.
CC: (Risas) Sí, es verdad. Fue tan gracioso... El set donde se desarrollaba la escena era en Cochabamba. Con tanto calor y las luces encendidas, peor. Entonces una de mis uñas se salió y se pegó en mi cuello. José Cobrana, entre los besos y abrazos, terminó tragándose una uña. Y de repente se dijo '¡Corte!', mientras José tosía y tosía.


AC: Supongo que eso sirvió también para distender el ambiente.
CC: Sí, verdad, luego todo salió más fluido.


AC: ¿Y qué fue lo más divertido que hiciste en la pantalla grande?
CC: Lo más divertido fue mi actuación en la entrada del Carnaval en Esito Sería. No sabes cómo fue eso, increíble.


AC: Sí, las escenas de baile están bien logradas. ¿Habías bailado esos ritmos antes o tuviste que aprenderlos para la película?
CC: Los ritmos los sé por ser boliviana, y sí, bailé muchas veces en horas cívicas de colegio. Me pusieron una maestra de morenada en la peli, para coordinar los pasos.


AC: Y para 2008, ¿qué se viene?
CC: Muy pronto estrenaremos una obra germano-boliviana para el Fitaz (Festival Internacional de Teatro de La Paz, a desarrollarse en abril de este año).